Sauce Boss

• Wharton tocar el blues desde hace bastante tiempo, y se nota. Este veterano de los puntales de la escena sus cosas sin pedir disculpas en el Live At The Green Parrot.
• Este es el tipo de blues eléctrico de que los grandes del rock como Led Zeppelin, sacaron a sus inspiración. Grandes fans de Zeppelin (como yo) se escuchan los ecos en todo el álbum, de la "pisoteó" el estilo clic sobre el "tono Killer" canción de apertura de los "No Quarter" momentos de "Out In The Night".
• Ahora bien, no está en todo lo que pienso del Sauce Boss está imitando a nadie.
• Es sólo que siento que estos artistas están juntos en la misma el blues  rock .
• Cuando te pones a que algunos de los licks de Wharton son tan fuertes que casi me creo que realmente vivo en salsa picante.
• Hablando de tocar la guitarra bien ... hay un montón de solos dignos de mención aquí, pero vamos a centrarnos en uno solo.
• El "dejar que el perro grande se come" cualquier fan tendrá su relleno. La pista es de 7 minutos y medio de largo, y una buena parte de eso es solo de guitarrista.
• Con todas las referencias a otros artistas que estoy haciendo, se podría esperar de aquí. Bueno, estoy teniendo problemas porque su técnica de la guitarra en realidad suena bastante único.
•  Él grita. Se desliza. Él toma el blues hasta el borde.
• Pero el blues no es todo lo que puede hacer! "El pollo en el Gumbo" es tan funky y soulful como usted por favor, complete con un pedal de guitarra wah-wah.
• "No se puede sentar" se abre con una capa que trae a la mente de U2 "Mysterious Ways". ¿Cómo puede haber tanta variedad y aún así todo sea buen blues? Realmente no puedo decir. Acabo de llamar gusta lo escucho, y esto es lo bueno.
• Ahora no vamos a descuidar el resto del conjunto. Lamentablemente no puedo encontrar una lista de personal para esta grabación, pero el resto de la banda mantiene la derecha en el bolsillo. Se copia de seguridad de los talentos de Wharton, con juego sólido a lo largo (sobre todo el baterista que muestra algunos al principio de "Lucky Charm".
• Los amantes del blues ... si de alguna manera no han escuchado el Sauce Boss, sin embargo, te debes a ti mismo para introducirse con Live At The Green Parrot.
• No se arrepentirá el no volver a escucharle :)

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Marilyn Manson

• A lo largo de los últimos años, Marilyn Manson ha sido algo de un enigma. La banda y su líder han sido notorios en una línea delgada, que ha visto caminando entre lo que una vez fue y el lío terrible que podría ser.
• Con el lanzamiento de 2007 de Eat Me Drink Me de la banda parecía estar lejos lejos de sus raíces de metal industrial a favor de un sonido de rock clásico.
•  En 2009, cuando Twiggy Ramírez volvió al redil, la banda pasó por algo que sonaba como una mezcla entre las obras anteriores y las ideas que Manson había hash ya está en Eat Me Drink Me. Esto, sin embargo, sigue resultando un tanto redundante.
• Aunque Manson afirma ser revigorizado, sus letras se siguen revolcándose en su relación hacia arriba y hacia abajo con la actriz Evan Rachel Wood. Esto, junto con el ....
• La música que estaba vacío de todo lo clásico de Manson, es lo que empuja a tantos de distancia de donde él iba con la música las bandas.
•  Ahora, dos años más tarde, un cambio finalmente ha ocurrido, que la banda necesitaba drásticamente.
• Manson se ha declarado en numerosas entrevistas recientes que durante la escritura y la grabación de Eat Me Drink Me y The High End of Low que su mente no estaba en un buen lugar para nada y que había perdido lo que lo motivó a escribir algunas de sus obra clásica.
•  El villano del Born, que se remonta a los días en que su música se ha significado por último, abandonando el amor-en-las ruinas tema de las relaciones corriendo a través de sus dos anteriores salidas.
• Finalmente, ha vuelto a su estilo inicial de hacer discos y vuelve a cantar canciones de realidad que tienen un significado real.
• El tema de las relaciones se utiliza apenas el villano y cuando es (ver "Pistol Whipped") es ciertamente mejor que cualquier cosa fuera de los dos discos anteriores.
•  Aunque no hay nada en el villano se acerca a los conceptos del desintegrador, Omega o Adam Kadmon (los tres personajes principales que los conceptos de Antichrist Superstar, Mechanical Animals y Holy Wood, respectivamente, giran en torno a) de su esperado regreso de bienvenida de tales atrocidades como cantar de Evan con sus Heart Shaped Glasses.
•  Su interpretación vocal, aunque algo más producido en algunos puntos, también está en el clavo. Sus lamentos, gritos, burlas de la palabra hablada (que son cada vez destacado en "El jardinero") y su clara voz melódica baja se destacan más que nunca a lo largo de villano.
• Twiggy Ramírez también ha recordado en un sentido que él es así. Al ser un aspecto crítico para el sonido de la banda en sus días de gloria, de su regreso de The High End of Low fue recibido en gran medida, pero su actuación le faltaba sin duda.
•  Aunque no hay duda de que la música en el álbum se hizo para encajar el tema desgarrador Manson estaba tratando de transmitir, los riffs de Twiggy y líneas de bajo son lo que impulsó a la mayoría de la música las bandas en el pasado y su noodling con tonos limpios y llenar un álbum vale la pena, con riffs mediocres acorde de la energía y la composición pobres no era lo que todo el mundo estaba esperando oír.
• El Villano Born, sin embargo, ha vuelto a mordaces de los metales industriales / tonos de guitarra distorsionada del punk rock similares a los que se utilizan en Antichrist Superstar y Mechanical Animals.
• Los riffs son una vez más memorable, y las líneas de bajo son tan grandes y distorsionadas como siempre (algo que por suerte siempre se garantiza cuando se juega en un disco de Manson). Estas cualidades están presentes en el primer sencillo "No Reflexión", que fácilmente puede sentarse entre las bandas de singles anteriores "Rock Is Dead", "Disposable Teens" y "mOBSCENE" con su riff pisando fuerte distorsión y el coro memorable.
• Una vez más, jugando como un álbum grabado por Manson, Ramírez, y el multiinstrumentista Chris Vrenna, Villano Nacido ve Vrenna tratamiento de todos los tambores y percusión, así como una mayoría del trabajo de teclado en el álbum.
• Su trabajo en el teclado se suma una gruesa capa de texturas a través de las catorce canciones, y su trabajo de batería es sólida.
• Asesinos están consiguiendo más bella cada día" resulta ser un punto culminante, no sólo para Vrenna, pero para el resto de la banda, así como la canción tiene todas ellas funcionando a toda máquina para lo que podría ser más pesado que la pista Manson desde 1996 .
• La atmósfera del disco es muy oscuro en todo, con el trabajo de Vrenna es una enorme contribución a la forma en villano parece.
• En vista de que desde entonces ha dejado la banda, su última actuación en un disco de Manson es una experiencia memorable y vital. Otra sorpresa de bienvenida viene de nada menos que el actor Johnny Depp y el guitarrista, que contribuye con la guitarra y los tambores a la pista de la prima y cubrir de Carly Simon "Eres tan vanidoso". Conductores excelentes y la voz de Depp tambor complementar el trabajo de Manson perfectamente y resulta ser otro éxito de la cubierta de Manson.
• Cuando la mayoría de nosotros escuchamos al último música de Manson -2000 siempre va a ser la sensación de que las cosas no son lo mismo.
• Después de la larga pausa en la que Manson dejó la música e incluso a través de sus dos discos anteriores es muy evidente que la cantante ha estado luchando con el hecho de que la gente no va a reaccionar de la misma forma.
•  Los medios de comunicación en los años 90 era perfecto para las travesuras Manson shock rock, pero dado el estado de su en el momento en el año 2012, su más justa ya no es sorprendente a la gente. El villano, parece que Manson por fin ha aprendido a aceptar eso y que él va a seguir haciendo lo que está haciendo y no dar una mientras que en las obras recientes que ha estado tratando demasiado duro para ser algo que no está en el proceso de encontrar tierra firme en su música de nuevo.
• Aquí es donde el álbum realmente tiene éxito, ya pesar de que las bandas de espectáculo en vivo todavía deja mucho que desear en comparación con los días de gloria de la antigüedad (los teclados han sido sacados del escenario por completo en vivo ahora), aquí Manson y su banda de verdad Qué sonido revitalizado.
• Teniendo en cuenta todo lo que Manson ha estado produciendo desde principios de la década de 2000, que en realidad se presenta como un choque que Villano Nacido en realidad es un álbum de regreso bien hecho.
• Por primera vez desde Holy Wood, Manson y su banda se han dado señales de vida que se han perdido desde hace tiempo.
• No es un disco perfecto, por cualquier medio, pero es bueno siendo maldita para escuchar cuando se levantó a las bandas anteriores dos salidas.
•  Manson se ha dado cuenta finalmente de que aunque las cosas han cambiado, que no necesita, y no simplemente el cuidado es algo que no ha hecho en mucho tiempo.

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VA – Chicago Blues: A Living History; The (R)evolution Continues

• Este hotel de lujo, 2 juego de CDs sigue el blues premiado  nominado al Grammy en Chicago: una historia viva (2009). El primer álbum fue una colaboración sin precedentes entre Billy Boy Arnold, John Primer, Billy Branch, Lurrie Bell, y Carlos Johnson, todos los herederos de la tradición de Blues de Chicago. Chicago Blues: A Living History, la evolución (R) continúa trae estas leyendas, con el apoyo una vez más por la banda de historia viva, de vuelta para una segunda ración de conmovedor blues de Chicago y cuenta con invitados muy especiales Buddy Guy, James Cotton, Magic Slim , Ronnie Baker, Brooks, Mike Avery y Zora Young.
  Producido por Larry Skoller Música con pasas de uva "y se registra por Blaise Barton en Joyride de Chicago ...
  
   
  ... Studios, Chicago Blues: A Living History, la evolución (R) continúa cubre el piano-driven principios de blues de Chicago de la década de 1940 a través de la clásica guitarra eléctrica y armónica-impulsada por período de la década de 1950. Este período sentó las bases para la invasión británica y continúa dando forma a la música rock y pop como lo conocemos hoy en día.
  
  Chicago Blues: A Living History, la evolución (R) continúa se envasa en un panel de ocho Digipak diseñado por Larry Kazal, e incluye un folleto de 32 páginas con notas detalladas y fotografías íntimas de Paul Natkin y Meese Brad. Aspectos más destacados de pista incluyen un Billy Boy Arnold llevó cover del clásico de Lonnie Johnson "Es un Jelly Roll Baker," John Primer en asumir el Waters'-escribió Muddy "canario", cortó la armónica de gran alcance James Cotton en el rodillo seminal de rock n '"Rocket 88 "y vocal conmovedora Buddy Guy y la guitarra de marca en Eurreal Montgomery" First Time I Met the Blues ".
  
  Chicago Blues: A Living History ya es reconocido como el mayor tributo de nuestro tiempo a la Blues de Chicago. Con este nuevo lanzamiento, el grupo consolida su lugar en la historia de la música y se basa en el tributo y su objetivo de mantener el blues vivo y bien.

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Quintus Mc Cormick Blues Band

• Muchos de los clubes de blues de Chicago podría ser descrito como "clubes de blues y soul", porque eso es exactamente lo que son.
• Aunque el blues es el foco principal de los West Side, lado sur, y lugares de North Side, por lo que muchos de los artistas que incluyen una gran cantidad de libros de R & B en sus sets.
•  Uno de esos bluesmen mentalidad del alma que vive en Chi-Town es nativo de Detroit Quintus McCormick, cuya Put It On Me es un ejemplo perfecto de un álbum que tiene un pie en el blues urbano eléctrico y el otro en el alma (en concreto, de la vieja escuela alma de los años 60 y 70 variedades).
•  En realidad, el currículo de McCormick dice mucho acerca de su punto de vista musical, que ha sido un acompañante tanto para James Cotton y Otis Clay, y que explica por qué él se encarga de blues y soul igual de bien en esta grabación de 2010.
• No hay falta el fuerte de Jimmy influencia Reed en "Me acabas de Uso", y las credenciales eléctricos McCormick azules son tan evidentes en "The Blues ha sido bueno para mí", "No sé qué hacer", "Lady Blue, "y el título de la canción. Sin embargo, R & B es el ingrediente principal en "Baby Talk", "Say Lover", y "Loveland" (que podría haber sido un éxito en R & B de radio había salido en mediados de los 70 en lugar de principios de los 2010s).
• Y McCormick combina con éxito el blues eléctrico con afroestadounidense de gospel de "Aleluya", que es la única pista inclinación espiritual en un álbum predominantemente secular.
•  Claramente, lo puso en mí, no es un álbum que abastece a los puristas del blues, el blues, aunque amable, que no es en absoluto exclusiva de blues (que es algo que nunca afirmó ser McCormick). Y si uno entiende que entrar, es fácil disfrutar de esta buena salida desde la ciudad natal de Detroit se volvió residente de Chicago.

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Grace Potter & The Nocturnals

• Grace Potter & The Nocturnals las han anunciado una edición especial limitada disponible exclusivamente en versión Record Store Day (21 de abril).
  En vivo desde el legendario Sun Studio contiene siete nuevas canciones originales grabadas en 2008 y 2009 para el programa Live From Sun TV Studio, que se transmite a nivel nacional por PBS. Sólo dos de las canciones del álbum - "una noche corta" y "engañarme a mí mismo" - se han publicado anteriormente.
  "Queríamos que las canciones no están familiarizados", explica Potter. "No queríamos dar a la gente distintas versiones de canciones que ya se conocían. Así que nos fuimos con un montón de lados B y canciones olvidadas. Quería llamar a las canciones Bastard récord de Sun Studio, pero que recibió un disparo hacia abajo, no es sorprendente. "
  "Yo estaba obsesionado con el lugar, por lo que pagó el 30 ...
  
  
  Dólares ... para ir a la cabina de voz y cantar 'Love Me Tender' ", recuerda Potter. "Fue sólo dos o tres años después de que nos llamó para preguntarnos si queríamos entrar y registros que fueron la primera banda invitada a actuar allí durante la serie de PBS. Cuando llegamos allí, el hombre detrás del mostrador me reconoció. Él dijo, 'Esto es una locura, porque yo le estaba diciendo a todos acerca de esta chica que llegó y cantó una locura-bueno "Love Me Tender"! "Así que el sol tiene mucha historia para nosotros."

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Ori Naftaly

• Oldschool Chicago Blues y Soul álbum, producido y arreglado por Ori NAFTALY. El álbum fue grabado en cuatro fechas, de 4-5 horas. Grabado en vivo y mezclado en los estudios de Luna, el álbum refleja el poder, alma, sentimiento y energía que están presentes cada vez que Naftaly Ori y su banda se unen en el escenario para un concierto de Blues & Soul. "Cuando me di cuenta de que es el momento adecuado para comenzar esta producción, me decidí a producir un álbum que me traería de vuelta a lo que soy y de dónde vengo. Desde que era un niño yo escuchaba y jugar junto con los viejos discos de blues de la colección que teníamos en casa, y se convirtió en el sonido de mi infancia. Desde entonces creció hasta convertirse en diferentes géneros musicales, pero con este disco me fui de nuevo a los Blues. Tengo la suerte de tener un gran ...
    Músicos que tocaban conmigo en este proyecto, mi banda y cantantes. Ellos me inspiran para continuar lo que estoy haciendo. Era importante para mí para grabar las canciones en vivo, sin apenas overdubing, para que podamos crear un sonido más dinámico y geniune. Básicamente lo más cerca que podemos llegar a los viejos álbumes de Muddy Waters que solía escuchar. Es una combinación del sonido 2012, y canciones de la década de 1920 y la década de 1960 ".
  - Ori Naftaly
  El álbum cuenta con un grupo de invitados procedentes de Londres, Chicago, Colorado e Israel que llevan la escena del blues israelí de hoy                                                                                                                                              

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