6 dic. 2014

Alice Cooper

Alice Cooper Es Un cantante solista de hard rock y heavy metal. Fue inicialmente el nombre de Una banda de rock and rol
Pionera del género Conocido Como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logro su alcalde auge Durante los años setenta. Posteriormente, su Líder continuaría Como solista Tomando el antiguo nombre de la banda
Alice Cooper "Convirtiendose En un Importante icono del Rock Que influenciaria Diferentes Géneros Como el heavy metal
 la nueva ola y el (deathrock / Baticueva gótico), un lo largo de los Ochenta y Noventa, y Retomando un Principios de los años 2000. Ha aparecido en ALGUNAS Películas de Como El mundo de Wayne. EL FUE uno de los Primeros artistas Cuya música FUE descrita con el término "Heavy Metal"

1971 - 1973: Banda de los años clásicos de la Alice Cooper
1986 Veria el regreso de Alice Cooper al PRIMER PLANO de la Actualidad musical, Abrazando de Lleno el heavy metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, Con El exitoso "Constrictor". Una Línea Que tendria su Continuidad en el álbum "Aumente su puño y gritar"; Estós dos discotecas dejaron párr la posteridad: temas de Como "Teenage Frankenstein" o "Libertad". Su siguiente Trabajo, ahondaría en La Misma Línea, Pero su sonido se dulcificaría incluyendo coros y melodías Similares a las del Glam metal, Un estilo Que se encontraba en pleno auge, y Contando párr Ello con el exitoso compositor y productor Desmond Child, habia Que trabajado párr bandas de Como Bon Jovi. El resultado m FUE el exitoso "Trash" (1989), de la ONU Por recordado discoteca el mega éxito "Poison", video Cuyo FUE Fuertemente promocionado Por MTV Y Por Otros Como "Bed of Nails" o "Spark en la oscuridad". Su Trabajo siguiente, "Hey Stoopid" (1991), seguiría La Misma Línea Que su predecesor, con mediano Éxito, y Dejando Temas Como "El amor es un arma cargada". Habian comenzado Los años 90, y el Glam HABIA de metal perdido su Popularidad ante el auge del grunge.
 Es Un cantante solista de hard rock y heavy metal. Fue inicialmente el nombre de Una banda de rock and rol
Pionera del género Conocido Como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logro su alcalde auge Durante los años setenta. Posteriormente, su Líder continuaría Como solista Tomando el antiguo nombre de la banda
Alice Cooper "Convirtiendose En un Importante icono del Rock Que influenciaria Diferentes Géneros Como el heavy metal
 la nueva ola y el (deathrock / Baticueva gótico), un lo largo de los Ochenta y Noventa, y Retomando un Principios de los años 2000. Ha aparecido en ALGUNAS Películas de Como El mundo de Wayne. EL FUE uno de los Primeros artistas Cuya música FUE descrita con el término "Heavy Metal"

1971 - 1973: Banda de los años clásicos de la Alice Cooper
1986 Veria el regreso de Alice Cooper al PRIMER PLANO de la Actualidad musical, Abrazando de Lleno el heavy metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, Con El exitoso "Constrictor". Una Línea Que tendria su Continuidad en el álbum "Aumente su puño y gritar"; Estós dos discotecas dejaron párr la posteridad: temas de Como "Teenage Frankenstein" o "Libertad". Su siguiente Trabajo, ahondaría en La Misma Línea, Pero su sonido se dulcificaría incluyendo coros y melodías Similares a las del Glam metal, Un estilo Que se encontraba en pleno auge, y Contando párr Ello con el exitoso compositor y productor Desmond Child, habia Que trabajado párr bandas de Como Bon Jovi. El resultado m FUE el exitoso "Trash" (1989), de la ONU Por recordado discoteca el mega éxito "Poison", video Cuyo FUE Fuertemente promocionado Por MTV Y Por Otros Como "Bed of Nails" o "Spark en la oscuridad". Su Trabajo siguiente, "Hey Stoopid" (1991), seguiría La Misma Línea Que su predecesor, con mediano Éxito, y Dejando Temas Como "El amor es un arma cargada". Habian comenzado Los años 90, y el Glam HABIA de metal perdido su Popularidad ante el auge del grunge.





14 nov. 2014

Alba Molina

 Alba Molina se ha referido al peso de los apellidos en los artistas, para asegurar que, en su caso, está "encantada", no tiene "ningún problema, y probablemente si no fuera hija de Lole y Manuel puede que no cantase".

"Vengo, para mí, de los mejores, y que me comparen con ellos es un orgullo, todo lo contrario a un problema, es algo que me alza", ha sostenido.

Sobre su trayectoria y sus proyectos actuales, ha asegurado que tiene "bastante claro" su camino, y actualmente está haciendo lo que le apetece, lo que es "un lujo" y se siente "agradecida y privilegiada, porque hacer lo que te gusta y poder vivir de ello es un lujo".

Ha indicado que tiene en la actualidad "un montón de proyectos", aunque editar un disco choca actualmente con los problemas de financiación "de la vida en general, y todo el mundo quiere cosas pero nadie quiere pagarlas".

Sí ha avanzado que le gustaría sacar un disco "en el que versione canciones de Lole y Manuel, una idea que si llega a ser una realidad es algo bastante curioso, aunque no sé las canciones que llevaría, pero ojalá se pueda hacer".
De todas formas, ha lamentado que, para la música, "está todo que no se sabe si coger, acostarse y taparse la cabeza, como en la vida en general", aunque no quiere "hablar de cosas feas, pero los astros tienen que estar revueltos".

"No tiene que ver con la negatividad, sino con la realidad, que a veces me da un guantazo", ha señalado Alba Molina, que se ha mostrado, no obstante, esperanzada con los proyectos que tiene en marcha actualmente.

8 sept. 2014

Este verano vi un concierto de ellos aquí en mi tierra . Y la verdad ya no es lo que eran , pero me gusto igual ...
Hablar de mocedades es casi como hablar de una familia, la familia Uranga. Era el año de 1967 cuando 8 jovenes de Bilbao la ciudad mas grande del pais vasco, decidieron unirse para formar un grupo al que llamaron “Voces y guitarras” , tocaban en las radios locales y en bares y sitios de baile de la ciudad, cuando de repente recibieron el llamado de quien era para ese momento y por muchas decadas el mejor productor de la musica en España Juan Carlos Calderon, esto se dió por que decidieron enviar un cassette con un amigo a una casa disquera en Madrid con algo de su trabajo y de inmediato este se puso al frente del grupo durante 11 años con gran acepatcion ante la critica y ante al publico.
Los integrantes originales fueron: Paco Panera, Izaskum, Roberto Uranga, Amaya, Jose Ipiña, Rafa blanco, Sergio Blanco y Estibaliz, para el año de 1973, Sergio y Estibaliz abandonan el grupo y toman su propio camino en la musica, y un tiempo antes Francisco Panero habia tambien abandonado el grupo, lo que parecía el final del grupo no fue mas que la trancision a una voz maravillosa que al momento se acopló al estilo del grupo la voz de Javier Garay.
Y se crea un estilo propio el estilo único de MOCEDADES. Tambien se integra una voz que ya era conocida en el medio por haber pertenecido a el grupo “Los Mitos” la voz de Carlos Zubiaga. Ese mismo año publican quizas el mejor trabajo de toda su historiaMOCEDADES 4 donde se da a conocer la mitica cancion eres tu, con la cual participaron en el festival de EUROVISION y quedaron de segundo lugar, pero esto les alcanzó para lograr una fama tal que el disco se convirtió en numero 1 en España y ventas millonarias en toda Latinoamerica, luego el disco se publica en los Estados Unidos logrando vender un millon de copias, sin lugar a dudas todo un suceso si tenemos en cuenta que era el año 1973 y el disco era en español convirtiendose en el grupo de habla hispana mas vendedor de la época en el país del norte.
Fueron 11 años con exitos como “la otra España”, “tomame o dejame” , “me siento seguro”, “el color de tu mirada”“mi padre”, ” no soy fuerte”, entre muchos otros.
Tras haber terminado la dictadura de Franco, Mocedades se arriesga a grabar un disco en euskara titulado “KANTALDIA”  con temas populares, otros nuevos, y otros como la cancion ZU ZARA , que son adaptaciones de sus temas en español. El poyecto tenía un riesgo y era que no fuera muy popular en ventas  , pero ellos paralelamente publicaron un disco en español para compensar a la discografica en las ventas y si que lo hicieron con el disco MOCEDADES 10.
En 1980 publican su disco titulado “AMOR” el ultimo disco que publicaron con la discografica ZAFIRO que los vio crecer en sus primeros 11 años. Aquí tambien produce Juan Carlos Calderon, pero ademas entran nuevos compositores como Victor Manuel, lo que marca el fin del periodo de Calderon e inician una nueva etapa.
Para empezar la decada del 80 cambian de disquera pasan a ser de la CBS ahora SONY  y asi igualmente empieza un cambio de aspecto e imagen ya que su publico empieza a ser mas maduro y tienen que adaptarse a su publico y comienzan a vestir mas elegantes dejando atras el aspecto hippie que los caracterizaba.
El nuevo productor que les asigna la disquera es Oscar Marquez quien amplìa su repertorio y estilo y su primer trabajo lo hacen colaborando a una  estrella naciente de la disquera: EVA que para su lanzamiento rodea de estrellas y entre ellas incluye a Mocedades, Juan Pardo, Ana Belen, Victor Manuel y Miguel Bose.
En 1981 sacan al mercado un gran disco “Desde que tu te has ido” ,con el cual arrancan con pie derecho en esta nueva etapa donde incluyen hasta covers de Freddy Mercury y el disco es muy bien recibido por la critica y el publico en general, ademas de que publican de nuevo este trabajo para los Estados Unidos donde son muy bien recibidos.
Pero el disco que los consagra de nuevo ante el panorama musical es esta vez en el año de 1982 con la cancion AMOR DE HOMBRE, donde repiten el exito abrumador de los setenta con la cancion ERES TU, aqui Amaya demuestra todo su talento musical y la tesitura de voz. En este disco tienen la colaboracion de una hermana de los Uranga Idoia Uranga quien graba algunos temas ya que Izaskum no puede grabar todos los temas por causa de una lumbalgia que sufre.
Este disco es exito total en ventas y ademas los lleva por el mundo entero en maratonicas jornadas de conciertos con exito total en asistencia y aceptacion.



24 jul. 2014

Tras 20 años en la ruta del pop latino

Tras 20 años en la ruta del pop latino, Enrique logró finalmente dejar de ser el hijo del mítico Julio Iglesias. Acaba de presentar un nuevo disco que lleva el sugestivo nombre de Sex and Love. En una charla exclusiva con Rumbos, nos habla del peso del legado de su padre, de su relación con las musas de la música y de cómo mantener estable la vida de pareja entre dos famosos.



A diferencia de algunos de sus colegas-estrellas del pop latino , más parcos y reacios, Enrique Iglesias es un tipo fluido, divertido y repentista, incapaz de, digamos, tirar la entrevista por la borda. Si la acepta, se brinda a pleno. Y se lo siente sincero, no tiene que "caretearla" y no suena a típico "versero" cuando  habla de su relación con la Argentina. “Apenas me dicen Argentina, pienso en las fans, en la deliciosa comida, las noches de parranda con mis amigos...”, exclama el hijo más exitoso del exitosísimo Julio Iglesias, que hace poco lanzó al mercado un disco que no dejó indiferente a sus fans y que lleva el provocador título de Sex and Love.

Eso lo dicen todos... te gusta Argentina como podría gustarte Brasil, Chile o México...
No, sabes que no… Argentina ha sido parte muy importante de mi carrera y que no regrese tan frecuentemente como quisiera me apena… Siempre tengo ganas de cantar allí, no me pasa en todos lados.

Arranquemos con lo estrictamente musical. ¿Por qué le pusiste al disco Sex and Love? Un título “vendedor”, por cierto...
Se me ocurrió cuando estaba componiendo los temas. Era algo muy directo y básicamente está explicado en el disco. Sex and Love, el sexo y el amor, son dos cosas muy prominentes en la vida, esenciales para cualquier persona, y ni hablar cuando se trata de música. Son dos temas supremos, je. Porque, a fin de cuentas, es muy inspirador, algo con lo que me puedo sentir identificado. Yo soy muy sexual y tengo mucho amor. Ahí tienes el título de la nota….


¿Qué significa este disco para vos? ¿Es uno más o refleja un momento especial de tu carrera?
Nooo, no es uno más.  Sex and Love es el más ecléctico de mi carrera y el que mejor acompañado estoy. Me reuní con compositores que provienen de fuentes musicales totalmente diversas a las mías, pero con las que me siento muy compatible. A mí me ayuda, me enriquece que en este décimo disco de estudio tenga invitados como Pitbull, Romeo Santos, Marco Antonio Solís, Jennifer Lopez y Kylie Minogue, con quienes yo me siento cómodo cantando en inglés y en español.

¿Y qué te inspira para escribir? ¿Tenés momentos del día puntuales?
Cuando compongo no tiene que ser de día o de noche, me es indistinto. Las ideas están siempre flotando. A veces es algo que dice un amigo, o una fan, o algo que ves en la televisión… o algo que escuchas en la radio. Es un misterio el de la composición musical. Para mí es el gran enigma que tengo como artista, como cantautor……

1 jul. 2014

Jackie Evancho una voz maravillosa

Jackie Evancho  ( Pittsburgh ,  9 de abril  de  2000 ) es Una cantante  Estadounidense . Gano popularidad despues de presentarse en la quinta Temporada de  Estados Unidos Got Talent , Donde quedo en Segundo Lugar. Su de Última Grabación,  O Holy Night , obtuvó El Número 2 en la revista de  Billboard  y el Disco de Platino. 1  2 Evancho canta en el Estilo de fusion o  classical crossover  de  Sarah Brightman  y  Hayley Westenra . 3  discotecas del cinco Grabado Ha:  Preludio a la a Dream  (2009),  O Holy Night  (2010),  Dream With Me  (2011),  Navidad Celestial  (2011) Y  canciones de la pantalla de plata  (2012).

Jackie es hija de Michael y Lisa Evancho y tres hermanos Tiene Salón: Jacob, Zachary y Rachel. Comenzo a cantar Poco Antes de meet los 8 años de EDAD y vio el musical  El fantasma de la ópera . Su Madre la escucho cantar Temas del musical en casa y le Pregunto si queria Participar en algun concurso. ASI, le permitio Participar en el ídolo Kean 2008, sin concurso locales de Música en el Que Cantó el tema de "Wishing You Were De algún modo aquí de nuevo" y quedo en Segundo Lugar. Participó en Otro concurso y abrió do Canal Propio de  Youtube . Jackie Nunca recibio Lecciones de canto, Lo Que Hizo FUE Trabajar Con Entrenadores de Voz, Quienes le decian Que lo Tenia Que HACER y lo Que No Que Tenia HACER párr mantener do Voz. Also FUE Miembro del Festival de coros infantiles de Pittsburgh Durante la Temporada 2008-09. Evancho vive en Richland Township, sin suburbio de  Pittsburgh , Pensilvania.



2 jun. 2014

The Ben Cameron

The Ben Cameron Project provienen de Melbourne ( Australia) , y recientemente han publicado su álbum debut , “ Tipping Point “ … Rock Progresivo independiente que nos transporta inevitablemente a la década de los setenta del siglo pasado , cosa que se agradece profundamente , pues qué pedazo de disco se han marcado los australianos para darse a conocer .

Sonido retro , prog clásico , sinfónico , con pinceladas rítmicas cercanas al “ hard ” melódico , para marcar largos recorridos instrumentales llenos de cambios de ritmo , fluidos colchones de teclados , elegantes guitarras eléctricas , arreglos infinitos hasta lo inimaginable , voz melancólica que recrea ambientes oscuros y vitales .


The Ben Cameron Project hacen una música grandiosa , emotiva , creativa , sólida y elegante , que resulta espectacular en su ejecución … recuperando ese clasicismo que tanto se echaba de menos en el Prog actual … es un regreso al pasado con apuesta y sonido de futuro . Los australianos tienen mucho que decir en la escena Progresiva del siglo XXI …


“ Tipping Point “ está autoproducido , y cuenta tan sólo con 2 temas : Part. 1 ( 21’02’’ ) y Part. 2 ( 17’ 49’’ ) . Exquisito trabajo de sello independiente y que ya desde el momento de su publicación se podría definir como un “ Clásico del Futuro “ . The Ben Cameron Project lo forman Ben Cameron ( voz , guitarras , bajo y teclados ) y Chris Cameron ( batería y percusión ) .

24 abr. 2014

Alanis Nadine Morissette


Alanis Nadine Morissette (Ottawa, 1 de junio de 1974) es una cantante, compositora, guitarrista, productora y actriz ocasional canadiense nacionalizada estadounidense.1 Ha ganado 16 premios Juno y 7 premios Grammy, estuvo nominada para dos Globos de Oro y también preseleccionada para un Óscar.

Su tesitura es la de una mezzosoprano, y se ha posicionado como una de las cantantes de mayores ventas de la historia, debido en gran parte a su tercer álbum Jagged little pill, que alcanzó alrededor de 33 millones de copias vendidas en todo el mundo convirtiéndose en el álbum debut de una artista femenina más vendido de la historia y uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos. Además de haber sido incluido en la Lista de los 500 Mejores Álbumes de la Historia según la revista Rolling Stone. A lo largo de su carrera ha sido galardonada con siete Premios Grammy, incluyendo Álbum del año en 1996 y 16 premios Juno. En el 2002 la ONU le otorgó el premio «Global Tolerance Award» por su «gran labor en promover la tolerancia».2

Alanis ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.


21 abr. 2014

Buddy Guy












Nacido en Lousiana en 1936,guitarrista, Buddy Guy ha sabido hacerse un hueco entre los grandes de blues de todos los tiempos.

Comenzó su carrera en el sello Chess records a finales de los 50.Su estilo de tocar,no muy ortodoxo es reconocible de inmediato.

Formó un exitoso duo con el armonicista Junior Wells (1934-1998).Ya en los 80 fue reverenciado por artistas como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan y Robert Cray,con los que ha colaborado en varias ocasiones.

23 feb. 2014

Steve Vai - The Story Of Light (2012)






Aquí  les traigo un disco que para mi es Maravilloso , creo que uno de los mejores de Steve Vai ..
Dicen que el que lo escucha se queda prendado de su música y forma de tocar su guitarra .. Creo que para saberlo hay que escucharlo no? a que esperamos¿.. :)


Desde su autoeditado debut como solista "Flex -Able " (1984 ) para su más reciente "Alive In An Ultra World" ( 2001 , Epic ) , Vai crea un sonido propio por lograr un equilibrio entre la capacidad técnica y fraseo poético. " Hago música para empujar mis propios botones ", explica Vai. "Siempre he estado impulsada por una adicción a crear sonidos que son únicos - no es mejor que lo que hacen los demás , simplemente diferente . "Esa obsesión por correr por el vudú en su cabeza sigue siendo la fuerza motriz detrás de la evolución musical en curso de Vai y lo que más le gusta de ser músico . "Para mí , la verdadera salsa es cuando escucho un sonido extraño y hermoso en mi cabeza y luego hacerlo realidad en el mundo a través de los dispositivos que tengo como un músico ", dice Vai. "Las cosas que nunca se han hecho antes es lo que me interesa más . "Su deseo de abrir nuevos caminos condujo Vai para una actuación especial con 100 piezas Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio este verano en Japón. Juntos realizaron un concierto para guitarra eléctrica denominado "Cadenas de fuego ", compuestas por el distinguido compositor japonés y concertista de piano Ichiro Nodaira . Aprender los 20 minutos de furioso , guitarra eléctrica atonal fue el reto más exigente de la carrera de Vai. "Es casi imposible jugar , y eso es por qué lo hice ", dice Vai. "Creo que algunos otros guitarristas podían jugar , pero yo no conozco a ninguna que sería debido a la gran cantidad de tiempo y dedicación que la música requiere. Sin duda fue un honor ser parte de ella " .FANTASÍA Y REALIDADCrecer en Led Zeppelin y el rock progresivo , Vai ha tenido siempre una inclinación por el lado conceptual de rock. Mientras que muchos de sus discos giran en torno a un eje temático específico , Vai considera "Alive en un Ultra World" ( 2001 , Epic ) el punto culminante de sus esfuerzos conceptuales.Un aspirante a uno de los discos en vivo más ambiciosos jamás registrados , Vai escribió , ensayó y grabó la música para la de dos discos durante una gira mundial de 32 países. Cada canción está dedicada a un país diferente - Bulgaria, España y Rumania , por nombrar unos pocos - y refleja el sabor de la música autóctona de cada país. Crear el álbum fue igualmente agotadora y gratificante. " Sobre el papel el proyecto parece insuperable ", dice Vai. "Escribí las canciones de la mañana, ensayaba la nueva música a prueba de sonido con la banda de la tarde, tocó en un show de dos horas y media de la noche y luego descargar el programa desde mi estudio móvil más tarde esa noche . En algún lugar de toda esa locura , encontré tiempo para meterme de lleno en la música de diferentes países.

18 ene. 2014

Vuelve Azúcar Moreno a los escenarios tras 6 años ...




Azúcar Moreno es un dúo musical español, formado por las hermanas Encarna Salazar (1961) y Toñi Salazar (1962), nacidas ambas en Badajoz y descendientes de una familia de músicos, los Salazar Porrina.
Comienzos
Con tan sólo 10 años participaron haciendo los coros a sus hermanos hasta que en 1982 una compañía discográfica se rinde ante ellas y les da una oportunidad. Fue entonces cuando las Azúcar Moreno comienzan su carrera musical. En 1984 lanzan al mercado su primer álbum. Se rodean de grandes músicos como Jose María Cano (Mecano), Sergio Makaroff y Aríel Rot (Los Rodríguez) entre otros.
Se llamaron Azúcar Moreno por una canción de los Rolling Stones.
Azúcar Moreno dio mucho de que hablar en su comienzo por su música y su forma de vestir. Teniendo en cuenta que no era común ver a dos gitanas, vestidas tan provocativas.
En 1984 grabaron su primer disco titulado Con la miel en los labios y en 1986 Estimúlame. Tras introducirse tímidamente en el mundo de la canción, en 1988 publicaron Carne de melocotón.
Eurovisión
En 1990 representaron a España en el Festival de Eurovisión en Zagreb (Yugoslavia) con el tema Bandido, finalizando en la quinta posición y con 96 puntos.
Su actuación en Eurovision es recordada por producirse el fallo técnico más sonado en la historia del certamen. La pista pregrabada de sonido con las percusiones y ritmos básicos, que debía sincronizarse con la orquesta en directo, salió tarde por error de un operario de la televisión yugoslava, lo que provocó que el dúo saliera a escena cuando el sonido no estaba preparado y que la orquesta no pudiera sincronizarse al empezar a escucharse el sonido con la cinta ya empezada. Azúcar Moreno consiguió salir del apuro volviendo a bastidores. Tras unos segundos prepararon la música, comenzó la orquesta y volvieron a salir al escenario, sin problemas.
Bandido, ha sido una canción que ha dado muchas alegrías a las hermanas Salazar y siempre ha estado presente, incluso en conciertos más recientes.
Su éxito
La quinta posición con la canción Bandido catapultó a las hermanas a lo más alto de las listas de ventas españolas e internacionales. Son conocidas desde EEUU a Japón. Fue tanto el éxito de Azúcar Moreno que superaron a sus hermanos Los Chunguitos.
Han ofrecido más de 2000 conciertos y han grabado 15 discos que han conseguido ser discos de oro, platino y diamante en muchas ocasiones. Otra muestra de su éxito fue el premio Billboard, que consiguieron en Estados Unidos al mejor grupo en lengua española.
Participaron en el anuncio de la bebida Coca-Cola (1991) en Estados Unidos y el anuncio Ponche Caballero (2003) en España. También participaron en las películas "El especialista" (Hollywood), "Gitano" y "El amor brujo" (España). Fueron las elegidas para actuar en el Santiago Bernabéu en la celebración de la octava copa de Europa.
Durante los años 1990 y hasta ahora han seguido editando numerosos trabajos con los que consiguieron sonados éxitos como Sólo se vive una vez (Esclava de tu piel, 1996), Amén (Amén, 2000), Mambo (Mambo, 1991), Bésame (Únicas, 2001), Devórame otra vez (Bandido, 1989), Olé (Olé, 1998) u Clávame (Bailando con Lola, 2006).
Han grabado versiones clásicas como Tequila de su álbum Únicas, o como Sobreviviré y Se me va de su álbum Desde el principio.
Ruptura


Madrid.- "No hay nada en el mundo más bonito que pedir perdón cuando te has equivocado". Así explicaba Toñi Salazar a La Voz Libre la recon
ciliación con su hermana Encarna después de mucho tiempo distanciadas como dúo musical y como familia.

Hace unos meses, el programa 'Tu cara me suena' había conseguido que Encarna y Toñi se vieran las caras, acabando con un largo enfrentamiento que llevó a las hermanas Salazar a hablar públicamente una de otra con un resentimiento tan doloroso que parecía irreversible.

Pero después de siete años fuera de los escenarios, la situación ha dado un giro total. Encarna y Toñi han hecho las paces y Azúcar Moreno regresa para volver a triunfar en los escenarios.

La escenificación de esta reconciliación ha tenido como excusa la famosa Dieta de la Alcachofa, a la que se han sometido Toñi y Encarna después de los excesos navideños.







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