Dave Matthews

• Este lugar que está aquí delante de mí  Estaba aquí antes de que yo vine a quitar", enfático Daniel Nesmith tensiones en la suciedad de la que vinimos, una melodía animada, progresiva bluegrass  y el nombre del PE por el Macon, GA cinco piezas Bosque de la Ciudad.
• Volver Como su título sugiere PE, este debut de la banda cuenta con atención en busca de sus raíces newgrass con diferentes proporciones de Dave Matthews, Charlie Daniels, Lynard Skynyrd, y Mumford & Sons, a través de seis canciones distintas.
• El país apoyado "Promises" muestra el mayor potencial de la corriente principal, como es tan sincera como lo es melódico.
•  Riffs de guitarra del sur de Nesmith electrificar la balada acústica como canta el bajista y letrista de las palabras de Michael Collins acerca de las promesas vacías. "Long Time Coming" tiene un toque genuino, en directo, ...
•  Con un órgano de rock de los 70 que flota entre los tambores uptempo, una puñalada, de referencia eléctrica, violín y fuera de control. Es un gran ejemplo de la banda a la altura de su nombre, donde los bosques de espalda cumplir con la ciudad.
• El EP se cierra con un sistema de bluegrass se reúne de un atasco de Down ", agosto de 1993," que muestra Back Woods, de la ciudad sin problemas de trabajo diversos cambios de compás. NeSmith reflexiona en voz alta con sus sucias y rápido fuego cadencias, "Vivir de nuevo en la calle Thompson  como si me he mudado a sólo quince metros  es realidad, ha sido quince años
• Todo lo que ha cambiado es en los espejos." El EP de 25 minutos termina siendo bastante entretenido y prefigura la posibilidad de que más cosas buenas que provienen de bosques de la Ciudad de espalda.

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Cowboy

• Vaquero es una de esas bandas que trae fuertes recuerdos de la época dorada de los años 70 registros Capricornio.
• De jugar en el clásico de Laid Back, Gregg Allman y el CD en vivo de seguimiento, el Gregg Allman Tour a la creación de obras maestras como "Please Be With Me", "El tiempo nos llevará", y "All My Friends", se define que el tranquilo espalda, país alma de aquel tiempo y lugar.
•  Cowboy influencia a todos, desde Eric Clapton y Bonnie Bramblett a la Marshall Tucker Band, y el movimiento de Rock del Sur no habría sido lo mismo sin ellos. Con todos sus álbumes originales Capricornio fuera de impresión, desde hace muchos años los aficionados del vaquero tenía nada más que recuerdos de la banda original y sus LPs de vinilo rayados viejos para recordar de este supergrupo subestimado. Sin embargo, en diciembre 17, 2010, todo cambió cuando Vaquero jugó su primera demostración en los años en el Teatro Capitol en Macon, Georgia. Fue una noche extraordinaria, llena de amor y risas y recuerdos con esta maravillosa banda, ya que jugó a un nivel que pocos alcanzan.
•  La lista de canciones fluían de un golpe en la siguiente y la de tocar y cantar era sincera y apasionada que deben ser bienvenidas.
• Hittin 'los expedientes de la nota se enorgullece en presentar los frutos de aquella noche legendaria, Vaquero Reunión 2010.
•  Este CD muestra que la combinación de la legendaria de Tommy Talton y Boyer Scott todavía tiene una química especial cuando juegan juntos, y los resultados son sublimes

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Lyle Lovett

• Alrededor de 27 años después de Lyle Lovett firmado con Curb Records trae la asociación a su fin con Release Me, una colección de covers y rarezas para dar paso a la cantante fuera de su contrato.
•  Lyle no tiene reparos acerca de su salida, no con el título del álbum o en su portada de Lovett atado con alambre de púas, pero por lo deforme y lana como es, Release Me realidad no juega como una obligación contractual.
• Claro, Lovett podrá tener sólo dos créditos de la escritura entre estas 14 canciones y dos de los cortes son melodías navideñas, pero la apelación de la liberación de mí es que es decididamente más desordenado que Lyle ha permitido a sí mismo como de la historia.
• Y es un desastre con el propósito, también: el álbum toca casi todos los Lovett estilo ha intentado el puesto que él firmó con encintado en 1985, por lo que es una suma sin embargo, carece de ella ...
• Pretensión. Su buen humor es evidente en todo, no sólo en la superficie del humor Randy bien de "La chica con la sonrisa de vacaciones", pero la infusión de las alegre y desenvuelto ritmos del resto del registro.
• Hay un puñado de lentos, momentos de contemplación, pero Release Me es una celebración incuestionable que el blues son la banda sonora de un buen tiempo y Chuck Berry "Brown-Eyed Handsome Man" se ralentiza a un saber, rastreo alma. Hay una facilidad para liberarme de que es absolutamente encantador - Lovett se relaja en las canciones y los sonidos que él ama, y él no ha sonado tan divertido en años..

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US. Rails

• El nombre de EE.UU. Rails ha estado circulando en música  rock por un tiempo.
•  Un nuevo pequeño grupo de súper  conocidos compositores inicialmente se reunieron en el escenario de Filadelfia y ha causado un gran revuelo con sus primeras apariciones en vivo pocos. Cuatro artistas independientes (más batería) forman el núcleo musical de los carriles de Estados Unidos lo que les sitúa en una categoría con CSNY y los Traveling Wilburys, así como sus compañeros de sello los resentimientos y la capa dura. Rieles de EE.UU.
• son los descendientes directos de '4 'Way Street de Filadelfia. Hay José Parsons (guitarra acústica, voz), el simpático cantante y compositor de Filadelfia, actualmente residente en Alemania, una rosa azul básico desde 1998.
• Al igual que en los carriles de EE.UU., es el conjunto de juego no las personas que se destacan en las 13 pistas ...
• Del sur de Canon. Pero mientras que el debut fue un asunto de mosaico recopilado y grabado durante varios años, este proyecto fue elaborado en conjunto con las canciones escritas exclusivamente para este álbum.
• Es fácil saber que los cinco músicos han crecido con más fuerza como una unidad, a pesar de que han distanciado cuanto a la ubicación y grabaron sus partes en Pennsylvania y Alemania, París y Texas.
• Todos los portavoces de los cuatro contribuyen tres composiciones de cada uno, el baterista Matt Muir acamparon en uno y canta en él también.
• Es prácticamente imposible elegir a dedo a destacados individuales de esta multifacética y compleja, experta secuencia entera  la calidad es siempre alta.
•  Sin embargo, apertura dinámica del álbum, Scott Bricklin "Corazón no mienten" es un tema destacado como todo el mundo llega a cantar un verso. Y su balada "Llevar a su peso", bendecido con un coro irresistible, tiene todo el potencial del mundo para convertirse en un éxito.
• Tom Gillam "Same Old You (Same Old Me)", nos recuerda una vez más de las cualidades de Joe Walsh, mientras que la balada de cierre, el piano y la guitarra-basado en "Old Song On The Radio", ofrece las más bellas de Águilas del tipo de armonías.
•  El semi-acústica, meciéndose "Haz lo que amas", cuenta con Ben Arnold ronca voz, que recuerda a Randy Newman o Brooker de Procol Harum, Gary y "Eres Mi Hogar" es un número midtempo con un toque gospel soul. No puede sorprender que José Parsons entrega momento más introspectivo del álbum, el ujo s, sombrío "Take A Long Time". También da prueba de que él puede ser un trovador más poderoso con el "Noctámbulos" pegadizo.

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Steve Azar

• Steve Azar ha estado haciendo música desde hace mucho tiempo, primero como una super estrella del sureste - particularmente en el área del delta del Mississippi - y más tarde el éxito del cantante / compositor de la tarifa populista como yo no tengo que ser yo (hasta el lunes) y sol. Incluso tenía un video de "Waitin 'On Joe" que contó con el oscarizado actor Morgan Freeman. En el camino de Steve estuvo de gira con Bob Seger y lanzó un puñado de álbumes con el 2009 "Slide On Over Here" es el álbum más reciente. Cada álbum de su carrera ha contado con canciones que han mostrado el alma delta Azar y es precisamente este tipo de canciones que se explora en el nuevo álbum de Delta Soul, Volume One.
  El registro comienza con "Highway 61", una canción nueva que se encuentra Steve cantando precicely sobre ...
• ... El tramo de la carretera en el sur que a menudo es la crónica de la carretera en la tradición del blues. Es un tema fuerte, con deliciosos B3 lame, guitarra Weissenborn llena y Azar siempre spot-on vocal soul. Los fans de alma de blues fuerte / rock sin duda disfrutar de "planicies", en especial la parte en que un solo de dos minutos se desata, algo que no sucede en la música country, Keith, incluso los registros urbanos. Es sólo un momento funky, soul bien de una canción que tengo que ser fantástico para escuchar en un entorno en vivo.
• "Va a ser Luvin bueno" U "se encuentra Steve Azar muestra de grano un poco más en su voz en esta canción de amor. Es un gruñido poco que se siente como una mezcla entre John Hiatt y Johnny Reid sin embargo, Steve mantiene el tono mantecoso, suave en su voz que siempre ha hecho de él uno de los artistas únicos y verdaderos en la música country. Es una canción fantástica y una de las cuatro "nuevas" canciones de este disco. Co-guionista James House, él mismo no es ajeno a la música country soul, armonías ofrece en la pista también.
• Los cinco "previamente grabados" canciones de este disco son re-trabajado de la manera que siempre había imaginado que para ser registrado. "Bluestone" características guitarrista y director de orquesta Jason Young cantar el segundo verso y el alto Leon Russell como gritos detrás de la voz propia de Azar. Jóvenes también se pone un poco solo de armónica en la pista, mientras que "Indianola," la canción que da título al tercer álbum de Steve, es una canción bonita pequeña historia sobre la necesidad de salir de un pueblo pequeño delta, mientras que "Doin 'It Right" es una sola de 2005, que sirvió como última canción de Steve de su tiempo con Mercury Nashville. La canción es despojado de brillo de la 'Nashville' y se revela como todo un poco cascarrabias de una balada soul. Un álbum 'alma delta' no puede ser completo sin una canción que narra la vida a lo largo del poderoso río Mississippi y el alma de Delta, Volumen Uno se completa con "Workin del río".
• Mientras que algunos fans de siempre que ya esté familiarizado con Steve Azar sus raíces en el área del delta del Mississippi, los nuevos fans que no puede ser todo lo que conocen su música y como tal alma, Delta, Volumen Uno sirve como una excelente introducción a la clase de artista que Steve Azar es. Delta Soul, Volume One es una colección de nueve canciones bien escrito y realizado y me ha emocionado de escuchar el futuro del alma Delta, Volumen Dos álbum.Deshacer cambios

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Jessi Colter

• Quizás el más conocido junto con su marido Waylon Jennings, Jessi Colter fue el único importante cantante / compositor a emerger desde mediados de los años 70 "fuera de la ley" el movimiento.
  Batir Gran Bretaña va en los expedientes de primeras características Colter 3 álbumes Capitolio, Jessi Colter estoy (1975), Jessi (1976), y el diamante en bruto (1976), en un doble disco remasterizado set.
• Estos tres álbumes fueron producidos por Ken Mansfield y Waylon Jennings y cuentan con un quién es quién colección de músicos de sesión tanto de Nashville y Los Ángeles. Cada una contiene sencillos país tabla. "No soy Lisa" de los contenidos completamente auto-escritas de Jessi Colter estoy encabezó la lista de singles país y alcanzó el Top Five de la lista pop de Billboard. Dos sencillos más, ...
• "No es nunca ha sido amó (Como soy Gonna Love You)" y "¿Qué ha pasado con los ojos azules", también se colocan en la tabla superior del país cinco, y el álbum se mantuvo en el Billboard Top 50 durante seis meses. Jessi tuvo un éxito dentro de la tabla Top 100 por un par de meses y menor de gráficos individuales.
• Como un álbum, el alumno es un álbum mucho más consistente que su predecesor, e incluso más progresista en términos de su aceptación de rhythm & blues y el país fuera de la ley emergente - que era la única mujer en las filas originales de la marca.
• El álbum se divide  básicamente en temas uptempo como "La mano que mece la cuna", "redondo", "One Man Woman", y "es por la mañana (y I Still Love You)" en un lado, y las baladas estelar, todos los de los cuales se encuentran en su segunda cara. Diamante en Bruto fue puesto en libertad sólo seis meses después de Jessi. En términos de producción, es un asunto más reducido. Contiene comprende: un país-funk asumir los Beatles "Get Back" (tal vez por sugerencia de Mansfield, ya que trabajó en más grabaciones de los Beatles y fue contratado por Apple), el alma sensual jazz de Spooner Oldham y Donnie Fritts "tema que da título y Marshall Chapman clásico "corazón de una mujer (¿Es un lugar práctico para Be)", todos los cuales fueron inclusiones valiente en un álbum de música country en 1976. Los originales incluyen "está colgado de la Luna (¿no es Waylon?)" Y el Colter-marca registrada del país alma número "no hay manera." Si usted no ha comprado las ediciones del Cuervo de la producción Colter del Capitolio, de BGO paquete es un buen lugar para comenzar.

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Wooden Wand & The Briarwood Virgins

• James Jackson Toth, el compositor extraordinariamente prolífico-a menudo conocido como Wand de madera, grabados Briarwood en Alabama, y un niño, no lo demuestra.
• Este es el sur de Toth ópera rock, un amargo brebaje mezcla de country rock y el gospel, el órgano Hammond y solitario de la carretera viajes líricos.
• Canta de suspensión de la ejecución, el bourbon y la salvación en el tipo de tosca acento que hace que el "hombre" como la palabra "puede-un".
   Toth ha hecho su nombre explorar alrededor de los bordes de folk  Americana   psicodelia, jugando con lo que significa que estos géneros y el derretimiento de los límites entre ellas. Este juego es más directo, más inmediato.
• No hay artificio intelectual, ninguna barrera entre la teoría de la canción y el público, sin comillas, ...
•  ... Sólo la música y el oyente.
• Las canciones son relajado y orgánico sonido, "ser olvidado" tiene el ambiente fácil fraternal de la banda, las armonías son un poco irregulares y todos los entrañables más por ser así, las guitarras son también la forma en que me gustan, un poco desordenado y que el encanto de este disco, que está construido para el disfrute.
• "El hombre Good Time" levanta el pie del ritmo y se desplaza al territorio de la balada de guitarras a hablar de nuevo, pero nunca corriendo en la boca, lo mejor de todo es "Papelería Motel 'que incluso añade en algunos coros femeninos ya que se basa en una especie de manera Arboretum.
•  Se enrosca con la energía, pero nunca explota como podría hacerlo. Toth ha hecho lo que es probablemente su disco más agradable y accesible de su carrera.

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Nikki Lane

• Cualquier mujer que cubre "Muddy Waters" no puede ser satisfecha "de su álbum debut es una chica con algo que demostrar, y Nikki Lane es una cantante y compositora que deja muy claro en el Paseo de la Vergüenza que no quieren tener de su lado malo. Nacida en Carolina del Sur y viviendo en Nashville después de paradas en Nueva York y Los Ángeles, Lane es un petardo, cuya música fusiona valiente retro-rock de la vieja escuela país, mientras que la infusión de la totalidad con una dosis de adrenalina punk, la mayoría de las canciones en el Paseo la vergüenza de se escribieron a raíz de una ruptura romántica mala, y el tono de Lane aquí oscila entre la decepción silenciado a la ira de plato destrozos, pero a pesar de que en el mercado de un nuevo romance (y que hace que el receptor de su atención en "Coming Inicio to You "de sonido ...
   
•   ... Como un hombre muy afortunado), perdón y el olvido no viene fácil para ella. La voz de Lane es grande y atrevido, aunque a veces exagera los bordes más clara de su acento sureño, y cuando ella emotes, se asegura que lleva a la última fila del balcón, figura en la producción de profundidad, con eco que recuerda los primeros álbumes de Neko Case es sin la seriedad emocional misma, y tiene un talentoso artista que todavía está aprendiendo los puntos más finos de hacer su trabajo musical en el estudio de grabación. Sin embargo, Lane tiene la confianza de sobra y una voz que hace honor a su propio valor,
• y como un escritor que se pueden comunicar las altas y bajas de amor con la inteligencia y el ingenio audaz. Teniendo en cuenta que Nikki Lane había estado escribiendo canciones para un sólo cuatro años cuando grabó el Paseo de la vergüenza, es un logro impresionante de un artista que es más que prometedor, y si podía usar un poco de cera, cuando ella le dice que puede "t estar satisfecho, puede que te encuentres trabajando hasta el valor de ofrecer para tratar de mejorar....

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Emmylou Harris

•  Emmylou Harris  en la última década, ganó la admiración tanto por su composición con elocuencia sencilla como por su canto expresivo incomparable. El Hard Bargain, su tercer disco de Nonesuch, que cuenta con 11 canciones originales y tres de ellas co-escritas con el compositor al Grammy y ganador de un Oscar, Will Jennings, que afectan a las autobiográfica, mientras que llegar a lo universal. Ella recuerda el momento en pisos que pasó con su mentor, Gram Parsons ("The Road") y compone un dulce recuerdo de la difunta McGarrigle cantante y compositora Kate ("Darlin 'Kate") y el tiempo que pasaron juntos, hasta el final . Harris localiza patetismo y un nuevo significado en los acontecimientos históricos y personales. En "Mi nombre es Emmett Till", cuenta un violento, el titular de la toma de la historia de la era de los derechos civiles en una desgarradoramente simple de voz narrativa, contada desde la perspectiva de la víctima asesinada, en "El Mundo Goodnight Vieja", que la moda una canción de cuna agridulce su nieto recién nacido, lo que contrasta de un adulto en todo el mundo cansancio de los ojos muy abiertos asombro de un bebé. "Gran Perro Negro", con su loping caniniformes ritmos, también es una historia verdadera, de una mezcla de labrador negro llamado Bella. Harris, quien dirige un refugio para perros llamada Retiro de Bonaparte en su propiedad, rescatado a Bella de la libra Área Metropolitana de Nashville y siempre un gusto especial final de su historia: "Ella va en el autobús de gira conmigo ahora, junto con otro de mis rescates. Creo que de todos los años en el camino perdí sin un perro. Hacen que sea mucho más agradable. Estoy recuperando el tiempo perdido ahora, eso es seguro. "
• Pocos en el pop o la música country han logrado honestidad o revelado tal madurez en su escritura. Cuarenta años después de su carrera, Harris comparte la sabiduría ganada con tanto esfuerzo que, con suerte, si no inevitable, viene con envejecer, aunque ella nunca ha dejado de mirar hacia adelante. La sinceridad de las palabras de Harris es acompañado por una producción simple, elegante prestados de Jay Joyce (Patty Griffin, Jack Ingram, Cage the Elephant), con quien previamente había grabado un tema para el drama romántico, Noches de tormenta. Mientras Harris aclamado 2008 Todo lo que pretende que se se registró de forma intermitente durante un lapso de tres años y contó con un reparto estelar de músicos amigos, como Dolly Parton, Vince Gill, y McGarrigles, el Hard Bargain se redujo a apenas cuatro últimas semanas verano en un estudio de Nashville, con sólo Harris, Joyce y el multi-instrumentista Reaves Giles. Joyce consigue resultados grandes de este combo sorprendentemente pequeño: Harris jugó guitarras acústicas y overdubbed todas las armonías, Joyce capas brillantes piezas de la guitarra eléctrica; Reaves-el empleo de piano, órgano, sintetizadores y además de tocar la percusión, conjuró atmosféricos magnífica, a menudo dando a estos pistas, como Harris dice, "una cualidad flotante, de ensueño."
• "Es un sonido tan bellamente realizado", dice Harris. "No hemos tenido la necesidad de que nadie da la versatilidad de Giles y Jay son. Nos convertimos en nuestra pequeña familia en el estudio. Cortamos muy simple, con sólo un clic y tal vez lo que quería jugar y me de una guitarra acústica, pasando por esa voz y sentir que, hasta el fondo de la cuestión. Después de que nos de una pista, estaban todas las pinceladas preciosas que fueron capaces de añadir a ello más adelante. Particularmente me encanta la parte de guitarra Jay puesto en 'Mi nombre es Emmett Till. "Es una pieza sencilla, pero me rompe el corazón cada vez que lo oigo. Es como un grito desde el cielo o algo así. Jay trabaja muy rápido, pero se pone mucho pensar en lo que hace. He sido muy afortunado de trabajar con productores tan grandes en los últimos años y ahora supongo que era el momento para aumentar la estabilidad. "
• En "The Road", con sus capas de reverberación rociaron las guitarras eléctricas y la armonía llena de coros, Harris direcciones, más directa de lo que haya hecho en el canto, la definitiva, la vida que alteran período en que trabajó con el country-rock Parsons pionero. Ella y Joyce acordado este número despertar debe abrir el disco, y el tema de hacer las paces con el pasado, establece el tono para la mayor parte de lo que sigue. Explica Harris, "creo que se llega a un cierto punto en su vida donde usted la mirada hacia el pasado y es una especie de celebración o una carta de agradecimiento por el hecho de que se cruzan con la gente que cambia para siempre. Ciertamente Gram hizo, me hizo bajar a pie en sus zapatos y tratar de llevar a cabo por él. Así que realmente sólo dijo que la historia de la forma en que lo veo en mi mente, el breve tiempo que hemos tenido y cómo no podía imaginar que Gram no estar ahí para siempre. La vida sigue y se abre ante ti, pero esas personas y los acontecimientos que cambiará para siempre siempre con usted. Fue un evento muy importante que determina la trayectoria de mi vida y, más que nada, de mi trabajo. "
• A lo largo del disco, Harris contrasta las comodidades de un largo tiempo de compañerismo con los rigores, y sólo tal vez las recompensas de una vida más solitaria. El título de "El barco en el brazo" fue tomado de un dibujo Terry Allen que la esposa de Guy Clark había dado a Harris una copia, y las letras fueron inspiradas por la historia de los propios padres de Harris, cuyo matrimonio se puso a prueba cuando su padre Marino fue desaparecido en combate durante la Guerra de Corea: "Me inventé una historia sobre una joven pareja que se separa y se reunió finalmente. Es un guiño a la experiencia que tuve cuando era niño, aunque no puedo imaginar lo que mi madre y mi padre eran realmente pasando. Acabo de ver este extraordinario amor. No sé lo que pasó para que sea aún más fuerte, pero eran increíblemente en el amor durante 50 años. Que ha tenido una gran influencia en mí, y esta canción fue una manera indirecta de decir un poco de su historia-a pesar de que mi padre nunca ha hecho un tatuaje. "Ella se ríe. "La imagen era demasiado irresistible."
• "Lonely Girl" y nadie ", que ofrecen muy diferente toma la vida de soltero, ambos comenzaron como melodías sin palabras, mientras que Harris fue esbozar canciones en su casa de Nashville meses antes de que ella entró en el estudio. "Lonely Girl", sobre la mujer aún anhelo de otra persona, incluso al final de su vida ", empezó conmigo en que todo noodling afinación abierta. En cierto modo de sí mismo escribió. Tener la melodía me llevó hasta el extremo "Del mismo modo," Nadie ", cuyo. Sujeto se encuentra a sí misma dispuesta a cara, y abrazar el mundo por su cuenta-surgió de un coro Harris había soñado:" Una vez más, los coros son mis amigo. Tuve la máquina donde poner las armonías en y me gustó la forma en que se despliegan como una sección de viento. "
• Con su oído impecable para una gran canción, Harris encontró a dos covers para completar el álbum, musical y temáticamente. La pista del título escasamente organizado, una canción Harris había sido la codicia por un tiempo, viene de Canadá Sexsmith cantautor Ron y describe a un amante, amigo, o incluso un ángel de la guarda que en repetidas ocasiones que alguien tira desde el borde de desintegrarse. , Dice Harris, "Estoy agradecida de haber descubierto la canción. Estaba allí para la depilación. Jay realmente me encantó demasiado y luego terminó llamando a la negociación disco duro, ya que sólo parecía atar todo junto. La gente en su vida, y la alegría de la vida, siempre le llevará de vuelta no importa qué, y creo que se hizo eco en cada canción de una manera. Me puede estirar un poco las cosas, pero si tuviera que hacerlo, "Hard Bargain" se suma este ciclo de canción en particular. "
• Propios de Joyce luminoso "de la Cruz Yourself" sirve como un álbum de esperanza, más etéreo, con un tono sutilmente espiritual en sus letras de repuesto; ". Canción que el perfecto 'puntos suspensivos' sabe, debe continuar" Harris llama
• Y eso es tal vez el mensaje principal de Hard Bargain: La música, como la vida, va a continuar.

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Kepa Junkera

• El compositor, productor y músico
  Kepa Junkera nace en Bilbao en 1965 y vive su infancia y juventud en el barrio de Rekalde, lo que marcó sin duda alguna su carácter. Sus primeros contactos con la música le vienen de su aitite (abuelo materno) quien, en las romerías de entonces, acompañaba con la pandereta a su hija (madre de Kepa) mientras esta daba los primero pasos de baile como pareja de Txilibrin.
  Desde entonces Kepa Junkera autodidacta, inquieto y valiente comenzará un largo viaje por el mundo de la música tradicional, creando un estilo propio y marcando un camino personal, que le ha llevado a convertirse en uno de los músicos más internacionales de Euskadi.
• Sus trabajos discográficos han revolucionado mundos como la trikitixa o incluso la música tradicional, su tratamiento de las improvisaciones o las diferentes fusiones de estilos han enriquecido el panorama musical vasco y aunque sus trabajos estén hondamente enraizados en la tradición, Kepa ha creado una música sin fronteras, mezclada con los aromas, ritmos y colores de otros lugares y otras culturas, abierta al mundo sin complejos, con respeto y sobre todo con la ilusión y la curiosidad de todo aquel que ama lo que hace.
• En su discografía encontramos discos que aportan una nueva visión de la trikitixa y la música tradicional vasca aportando la evolución necesaria a la par que enriquecedora de un instrumento hasta entonces minusvalorado. 16 trabajos y varias ediciones especiales de algunos de ellos forman la carrera discográfica de este músico rompedor y lleno de energía.
• A esta labor discográfica hay que añadirle infinidad de colaboraciones con músicos tan dispares como: La Bottine Souriante, María del Mar Bonet, Justin Vali, Hedningarna, Phil Cunningham, Liam O..Flynn, Béla Fleck, José Antonio Ramos, Xosé Manuel Budiño, Alasdair Fraser, Andy Narell, La Musgaña, Glen Velez, Carlos Núñez, Voces Búlgaras, Caetano Veloso, Marina Rossell, Andreas Wollenwaider, The Chieftains, Dulce Pontes y Pat Metheny entre otros muchos, y destacable es también la ingente cantidad de singles y temas compuestos para diferentes entidades entre las que cabe destacar, sin duda alguna, el tema de Mari Jaia, dedicado a la reina de las fiestas de la Aste Nagusia de Bilbao, que ya se ha convertido en todo un himno de su ciudad natal. Destacable también su participación en las diversas actividades culturales en favor del euskara como la Korrika, Ibilaldia, Nafarroa Oinez, Herri Urrats, Euskal Eskola Publikoa etc. además también colaboró junto al escritor Bernardo Atxaga y al escultor Nestor Basterretxea en el acto “Memoria Viva”, un homenaje en memoria de las víctimas de la guerra civil Española.
• Como productor Kepa ha producido la totalidad de sus discos, así como una larga lista de trabajos de otros músicos, entre los que cabe resaltar en el año 2000 la coproducción de uno de los discos más importantes del grupo Oskorri URA y Quercus Endorphina del año 2001 del grupo Oreka TX que fue la primera gran apuesta de Kepa Junkera por la txalaparta y donde comenzó un camino para desarrollar este instrumento, que ahora mismo continua gracias a su labor como director artístico de la Compañía de Euskadi de Txalaparta, ETXAK, sin olvidarnos que en 2004 produce también el disco de Ibon Koteron Airea, que viene a continuar la labor llevada a cabo en Leonen Orroak impulsando y evolucionando a la alboka como instrumento. En 2009 produce el disco SOSEGUA del txistulari Garikoitz Mendizabal desarrollando el Txistu como instrumento musical y abriendo nuevos espacios sonoros para lograr que ocupe el lugar que se merece.
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John Michael Montgomery

• John Michael Montgomery se ha vuelto una extraña habilidad para relacionarse con los fans en una de las carreras con más historia de la música country. Detrás de la cadena de éxitos, la sala llena de premios y los elogios de la crítica y fans que han definido su fenomenal éxito se encuentra una conexión que va más allá de su innegable talento y su habilidad comprobada para recoger éxitos. Desde los días en "La vida es un baile" lo convirtió en un artista desconocido en una estrella nacional, barítono Juan Miguel ha llevado a que lo más importante de los activos - la credibilidad. Pocos artistas de cualquier género cantan con más corazón que este artista nacido en Kentucky guapo.
• Es evidente en canciones de amor que han ayudado a establecer el estándar para toda una generación. Canciones como "Juro", "I Love The Way You Love Me" y "Puedo amar de esa manera", todavía resuenan en el paisaje - icono del pop y el país debutante Jessica Simpson citó a "I Love The Way You Love Me", como una influencia en una entrevista reciente. Es evidente en el 2004 golpeó "Cartas desde el Hogar", uno de los tributos más conmovedores de la conexión entre los soldados y sus familias jamás registrada, y en "The Little Girl", una historia de redención que sondea tanto el terrible y dignificar a los . Es evidente incluso en la pura diversión que siempre ha encontrado su camino en el repertorio de John Michael - canciones como "Be My Baby Tonight" y "vendidos (El Incidente Condado de Grundy subasta)", donde la seriedad voz de John Michael toma fantasía musical a otro nivel.
• John Michael orígenes se encuentran en los inicios falsamente modesto. Él nació en Danville, Kentucky, a los padres que imparte un amor para toda la vida de la música.
  "Cuando la mayoría de la gente tiene sillas y sofás en sus salones", se ríe John Michael, "teníamos amplificadores y kits de batería."
• La banda de la familia juega los fines de semana en toda la zona, y de Juan Miguel y su hermano Eddie ansiosamente absorbido todo sobre él.
• "Hasta cierto punto," dice, "mi papá siempre tenía una habilidad natural para dibujar los aficionados y entretener a la gente;. No me importa si estaba en el porche, la sala de estar, o sobre un escenario creo que la transición a mi hermano y yo ser capaz de hacer eso en el escenario. "
  John Michael se hizo cargo de las tareas voz líder después sus padres se divorciaron, y él realizó durante un tiempo en una banda llamada Los primeros tymz con Eddie y su amigo Troy Gentry. Nashville cazatalentos empezaron a escuchar y luego ver de John Michael realizar y por los principios de los 90 que tenía un contrato discográfico.
• Los mayores éxitos, seguido de manera constante, con canciones como "Cuerda de la Luna", "Si tienes amor", "Tierra de Nadie", "Cowboy Love", "As Long As I Live", "Friends" y "Cómo fue a saber "establecer como uno de los actos de élite de la época. Recibió el premio CMA Horizonte y fue elegida la mejor nuevo vocalista de la ACM, lo que desencadenó una larga serie de premios que incluyen único de la CMA y Canción del Año, Artista Top Country de Billboard, y una nominación al Grammy. Gira pesada significaba que mantuvo el contacto cercano con los fans que había comenzado en los clubes de vuelta a casa.
• "Llegas a conocer a sus fans y lo que les gusta más y más a través de los años", dice, "y que tipo de gravitar hacia uno al otro."
• De hecho, siempre ha tenido una relación extraordinariamente estrecha con sus fans, y se han quedado con él en las buenas y malas.
• Preguntó lo que él piensa le dio la ventaja en una carrera que requiere de millones, pero le da fama a unos pocos, hace una pausa, y luego piensa en regresar a la herencia de sus padres.
• "Creo que era buenos genes y buena sangre", dice con una sonrisa. Pocos los que conocen la profundidad y amplitud de su legado histórico de crecimiento estaría en desacuerdo.

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Terri Clark

• Así Habla de ella misma Terri Clark--
• "Es lo que soy, dónde he estado, lo que he hecho ...
• "Esto, para mí, lo trae el cantante y compositora que es tanto una parte de mí y lo pone a través de los más grandes, la estética más fuerte. Y, debido a la gira y como soy, no se trata sólo sin problemas, pero finalmente me hace sentir unificada ".
• Con The Long Way Home, Terri Clark aparece como dueña de sí misma. Un artista de platino, un artista de difícil cobro, un vocalista CMA Mujer del candidato Año, Artista del ocho-tiempo Canadian Music País Asociación de Fan elección del año supone una verdadera apropiación de su música: hacer un álbum con su propia verdad - y el resultado es un disco que captura las mareas de la vida adulta, las grandes pasiones y las luchas que marcan nuestro camino.
• "Usted sabe que he puesto en un montón de kilómetros, literalmente. Cuanto más lo miraba lo que estaba haciendo con mi vida y carrera, cuanto más pensé: vamos a hacer algo realmente novedoso, vamos a decirnos la verdad "El deseo de ser realistas con sus letras y sus fans fue fuerte para Clark. .
• Tres años antes, Clark se encontró firmó con Sony / BMG en el borde de la siguiente fase de lo que ya había sido una carrera estelar. Entonces su madre Linda se le diagnosticó cáncer y de repente cambió sus prioridades. Pausa, Clark sonríe y reconoce que incluso le hizo reconsiderar las canciones que se le pedía que cantara. "No me conecta con lo que la gente quería grabar. Se sentía como si estuviera en una línea de montaje: nada nuevo, nada fresco o verdadero para mí - y parecía que el fuego se estaba extinguiendo.
• "Me di cuenta, yo quería escribir y tratar con asuntos de adultos y más cosas, las cosas que realmente importa ... en ese momento, yo había tenido algunas grandes canciones de donde yo estaba, pero si se sigue grabando cosas como cuando ' Boy Meets Girl ", que sería trágico".
• Por lo tanto, Terri Clark decidió tomar las riendas de sí misma. Ella pidió un comunicado de una de las compañías discográficas más poderosas del mundo. Tenía una visión de lo que ella quería que su música sea, decir, que hacer - y ella estaba dispuesta a aceptar el riesgo de hacer un disco por su cuenta para crear la música que quería.
• Lo que surgió fue un álbum que era tan vivo, tan fuerte, como el alma del país, como la propia mujer. Dar de alta algunos de los músicos de Nashville mejor sesión - Shannon Forrest, Worff Glen, Mason Brent, Greenberg Kenny, B James Lowrey, Franklin Paul Hobbs John, Bryan Sutton, Stuart Duncan, - Clark se marcharon a SoundStage durante dos días, tres sesiones y la trajo música a la vida, ya sea del país agresiva turbo-cargado de "Sueños pobre chica", el vapor "Si quieres fuego", la cachonda de blues impregnado "Gypsy Boots" o el consuelo que buscan en la locura de "la persona que amas , "su pleno pulmón tenor continúa fuego con un amplio espectro de emociones.
• "Así que nos Studio B. era agobiante, sudoroso, muy vivo - y todos estábamos en la parte superior de cada uno. Pero en realidad fue por él en lugar de la disección. Fue mucho el mandato de "Haz lo que siento ..." Todo el mundo estaba muy en el momento, jugando y riendo, haciendo lo que mejor saben hacer - y mucho sentimiento estas canciones. Como escritor, fue emocionante ver a responder a lo que teníamos. "
• Este enfoque nos ha servido bien en el estudio. Especialmente en temas como "Gypsy Boots", dijo Clark. "Esa canción no se trata sólo de ser un músico", permite a la mujer que tenía once Top Ten país ", pero al ser un Freespirit, las cosas que te hacen diferente de los demás. A adoptar que en lugar de fuga de la misma, que es una celebración.
• "Hay ahora los fans que han crecido conmigo. Fueron 12, 13 años de edad, acompañados de sus padres y ahora tienen hijos propios. Siempre han venido a mí, y me dijo que se sienten mejor acerca de ser lo que son porque yo no era sólo una chica bonita, pero alguien que tal vez jugó la guitarra, que se reía muy alto, contaban historias donde era una especie de equivocamos ... y eso es me quedó grabada.
• "Si puedo hacer algo para mis fans, yo quiero que se sientan fuertes tal y como están ..." Esa manera de pensar debe ser otra persona es examinada con compasión a "If I Could You Be", la prisa por ponerse al día y se más se abordan en "Merry Go Round", la voluntad de otros para bajar la guardia y defensa de anclaje "Tough With Me" y el delicado equilibrio de dos vidas en un amor se explora en "You Tell Me".
• "Tengo una pasión por hacer música, pero mi vida es bastante normal. He vivido un montón de vida y ha hecho mis errores ", permite Clark. "A veces, creo que compartir mis errores ha ayudado a mis fans se refieren a mí en un nivel más profundo". Clark estaba a su lado las madres durante su lucha con el cáncer y con ella cuando la batalla llegó a su fin. "En los últimos años, he tomado una buena mirada dura en el espejo, daba a un montón de las cosas que estaba haciendo, me estaba enfrentando formas, cosas que me perseguía y me di cuenta: no hay una mejor manera."
• "No sólo estoy no haciendo caso omiso de los elefantes de color rosa grande, me estoy poniendo allí fuera", dijo Clark. "Usted sabe, 'Million Ways To Run' es un pelo incómodo, pero ¿sabe usted cómo muchas personas están pasando por esto? ¿Quién está realmente luchando? He tenido un montón de años de fiesta - y tenía un montón de amigos ir a través de él, también. Esto no es acerca de ser un vocero o un héroe, es decir la verdad, mi verdad, que pasa a ser una verdad un montón de otras personas en vivo, también ...
• "Al igual que 'la persona que amas" pasa a la manera de demasiadas personas. Todos de repente, ahí estás.
• Al final, todo es parte de la jornada, lo que la vida es acerca - todo lo mejor si vamos más despacio, ir un poco más, podemos disfrutar de un poco más. Por eso escribí estas canciones, este disco: como un recordatorio para mí y para mis fans ".
• Al parecer audaz Clark ha dado sus frutos. Desde su lanzamiento, The Long Way Home ha acumulado un montón de excelentes críticas de los críticos más entendidos en el negocio: desde The Tennessean a la revista People. Country Weekly afirmó, "Clark canta con un nivel de entusiasmo de viento y atrevida que nunca ha oído hablar de ella", agregando que el álbum es "el mejor álbum de la carrera de Terri Clark."
• En un esfuerzo por dar a sus fans una experiencia más íntima al escuchar el nuevo álbum, Clark tomó otra decisión audaz por golpear el solitario camino. Armado con su voz, su música y una guitarra, Clark emprender un viaje, pidiendo a sus fans a venir y escuchar. Escuche lo hicieron. Clark jugó a un agotado multitud tras otro, la noche, después de la noche, tras noche. , Una mujer con una guitarra, cantando su verdad personal, para el deleite de los fans y críticos por igual.
• El largo camino a casa era absolutamente vale la pena el viaje. En un mundo donde las estrellas caen del cielo, chisporroteo sustitutos de sentido y de las personas a menudo están tan empantanados en el dolor, se olvidan de la belleza de la vida, Terri Clark ha llegado a darse cuenta de lo importante para ella. Una vez que lo hacía, sabía cómo hacer música a su manera: los países inyectados con fuerza, rock, soul, la fuerza, la claridad, el blues, la pasión y convicción.

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