The First Rock and Roll Record

• Los músicos tocan música, y cuando juegan, no empiezan a recoger los frutos tan Rapido , Por eso hacen una  copia de seguridad que estaba allí todo el tiempo, Por eso la música se expande como un delta de esta manera, un lazo inquebrantable que no empieza ni termina, . Y el rock & roll como una forma de musical americano es muy parecido a un delta, recogiendo elementos de jazz, blues, country, gospel, R & B, todo tipo de ritmos, y todo lo que flotaba en torno a una alta carga, la música bravucón que se define y se fue la cultura pop a través de los remansos del siglo 20 y en el 21. Entonces, ¿dónde es el comienzo de todo esto? ¿Dónde está bien el huevo o la gallina que ha engendrado el rock & roll? Es un poco como decidir qué gota de agua empezó realmente el río que fluye hacia el mar.
• Esto de tres discos, pista 82  de la colección trata de encontrar esa gota de agua y rastrear hacia adelante, pero es una tarea imposible el río fluye a la vez en todas partes.
• El primer disco explora las canciones de los años 1920, '30, '40 y que cuentan con mecedora y  o rodando en las letras, mientras que las listas de la segunda un poco más de rock & roll de dilatación lineal en el mundo amplificada y eléctrica moderna que vendría a definir y que brindan un sonido pulsante, y si la gallina o el huevo de la pregunta de dónde empezó el rock & roll no es exactamente aquí la respuesta, este conjunto lo convierte en un fascinante recorrido a través de algunas cosas maravillosamente fresco y jovial clásico como Amos Milburn la Cabaña "Pollo Boogie, "desesperadamente Tampa Red frenética" Es Tight Like That desde 1927, y Les Paul y Mary Ford intemporal increíble How High the Moon , fue el primer single en el mundo moderno que sugiere el estudio de grabación en sí mismo un jugador en todo esto.
•  La serie concluye con Heartbreak Hotel, de Elvis Presley, lo más cerca posible de una plantilla para el rock & roll, perfecta como una sola es probable que encuentre.
• Entonces, ¿qué fue primero, el rock & roll de pollo o el huevo de rock & roll? No importa. El pollo cruzó la carretera, y fue entonces cuando el rock & roll realmente comenzó.
• El resto es discografía y esto es la buena música ..Ustedes que opinan :P

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Frank Znort Quartet

• Posiblemente el cuarteto Ma Grande en  el mundo, el Cuarteto Frank Znort ha pasado en muchas encarnaciones a través de los años más como un espectáculo musical, o una gran excusa para emborracharse y divertirse, en vez de una banda real.
• Fundada en 1998 por Sef Foyn, que consistía en gran parte por miembros de su antigua banda de equipaje perdido, como una razón para seguir bebiendo en la final de la semana y utilizar su piano recién heredada para alcanzar dicha bebida.
•  Originalmente un cuarteto, que se mantuvo así hasta los 2/3 'DS de la primera noche, cuando ganaron otros miembros notorios y borrachos en el bar local, donde estaban jugando.
  Lo que vas a oír es el resultado de la idea aparentemente extraña por el bajista y el coordinador de gira de Johannes Sæboe para poner un ...
•  De las bandas de jazz menos estructurados en la historia de Noruega en uno de los mejores lugares de grabación en Europa, con lo que una banda de muy bajo perfil en los lugares de alta calidad de Estudio 2, Abbey Road.
• Originalmente concebido como un viaje tranquilo con un poco de rehersal grabado, el objetivo declarado era grabar 10 pistas en un plazo de 3 días, para un toNorway cambio de mezcla y masterización ......
• Por razones poco claras, el cuarteto se inspiró de manera que el primer día, se habían registrado no menos de 12tracks, con lo que una revisión rápida de los planes originales, y que resulta en no menos de 37 canciones grabadas por el final de la sesión de estudio.
• Desde la misma revisión llegó a la conclusión de que el FZQ nunca había sonado tan bien, y probablemente nunca volverá a existir, la banda se dio cuenta de la necesidad de mezclar y masterizar en los estudios Abbey Road, para llevar a cabo cada nota defectuoso a su máximo potencial.

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VA – Diddy Wah Diddy…Ain’t a Town, Ain’t a City

• Jimmie Ammons fue un Jackson, Mississippi y maquinista de herramientas y matrices fabricante que desarrolló un interés en la grabación en los años 50.
• Empezó bodas de grabación, coros de iglesia, y similares, y, finalmente, construyó un pequeño estudio de grabación en su garaje, ramificándose a hacer demostraciones para los músicos locales. Con el tiempo comenzó a nivel local la liberación de algunas de estas demostraciones en su propio sello Delta Records, que comenzó alrededor de 1952.
• Mantuvo el estudio va hasta 1977 y terminó trabajando con una gran variedad de músicos de blues de Mississippi, incluyendo locales y los agentes de R & B, bandas hillbilly, y-cuando el rock & roll, rompió por primera vez - una gran cantidad de artistas de rockabilly y rockeros en ciernes.
•  Lo que le faltaba en sus grabaciones de claridad y precisión ... más que compensado con una cierta energía suelta, cruda e inmediata. Este conjunto de expedientes de la familia del oso recoge 30 de rockabilly Ammons, R & B, y versiones de rock & roll registrados entre 1956 y 1964, ninguno de los cuales cada vez genera más éxito a nivel local, y ninguno de los cuales han sido previamente disponibles en el ámbito digital.
•  Es un conjunto divertido, lleno de entusiasmo y alegría, y es un tesoro de rockabilly rara y estridente con gemas poco desquiciados como Rick Richardson "No Satisfy My Soul", suelta los Condes Rojas, cuerno dirigido por la versión de "Slow Down", "Ubangi Stomp", de Warner Mack Andy Anderson "Johnny Valentine", y un dúo casi pulidos por Rick Richardson y Kellum Murray en "The Trouble with Me Is You." Ninguno de estos lados sería han cambiado la historia de la música pop había ninguna que de alguna manera para entrar en las listas de éxitos nacionales, pero en combinación como esta, estas rarezas mostrar cómo el rock & roll estaba construyendo a través de los años 1950 en decenas de estudios pequeños e independientes al igual que Ammons construidas en Mississippi . Este conjunto es a la vez una lección de historia y un montón de diversión.

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Elvis Presley

•  La mejor colección de Elvis Presley es una forma ideal para iniciar una colección de Elvis, o para reemplazar algunos de sus viejos discos de vinilo con una compilación excelente relación.
•  Todos los primeros éxitos aquí, Heartbreak Hotel, All Shook Up, Jailhouse Rock, Love Me, Tender, Hound Dog, You Are Lonesome Tonight - Podría seguir.
•  Algunas de sus primeras actuaciones, como está bien y Mystery Train también se incluyen, como son algunas de las canciones de la película, tales como GI Blues, Corazón de Madera, Loving You y mucho más.
•  Elvis Presley puede ser la figura más importante en la música americana popular del siglo 20 ..
•  No necesariamente el mejor, y ciertamente no el más consistente. Pero nadie podía discutir con el hecho de que él era el músico más responsable de popularizar el rock & roll a nivel internacional .
•  Visto en cifras de ventas en frío, su impacto fue fenomenal. Docenas y docenas de bate internacional de mediados de los 50 a mediados de los 70, así como la venta constante de su catálogo y reediciones desde su muerte en 1977, puede hacer que el único artista de mayor venta en la historia.
  Deshacer cambios

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Robert Gordon

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• Aqui Un Amigo cuenta su historia cuando fue conocer a Robert Gordon En concierto ...
• Los 200 años de construcción se ha utilizado tradicionalmente para el almacenamiento, y parecía que estaba a punto de desmoronarse. El lugar parecía desierto. Al entrar al edificio, vi a un técnico de sonido, la creación de un PA Charlamos durante unos minutos, y para mi alivio, confirmó que Gordon estaba hecho de realizar allí esta noche.
• Una hora más tarde, un par de músicos entraban, seguido unos minutos más tarde por Gordon. Yo no lo reconoció de inmediato, en parte debido al estilo de Buddy Holly-gafas que lleva fuera del escenario en estos días, sino también porque él había ganado unos cuantos kilos. La prueba de sonido fue muy interesante observar, como el sentido del perfeccionismo Gordon parecía casi obsesiva.
•  Se fueron a través de 'Mira quién Blue' varias veces, al caminar por la habitación Gordon, lo que sugiere pequeños ajustes en el sonido. En un momento el técnico de sonido parecía bastante satisfecho, pero Gordon aún no estaba completamente feliz. Así que todo el mundo continuó hasta que todas las imperfecciones que sólo puede ser detectado por los oídos de Gordon fueron eliminados. No me importaba, porque me dio una buena oportunidad para escuchar su voz de barítono de gran alcance, que realmente parece estar mejorando con la edad.
• Después de la prueba de sonido, charlamos un par de minutos. Gordon rápidamente me identificó como "el hombre que siempre tiene que el anuncio acerca de mí en esta excavación Ahora," y me pidió que fuera al hotel con él. Tanto nuestro editor estimado y he intentado en varias ocasiones para entrevistar a Gordon, con poca o sin éxito, pero tenía muchas ganas de darle otra oportunidad, y esto me pareció una buena oportunidad. Por suerte, estaba en un estado de ánimo muy hablador. En el bar del hotel, nos habló de su vida y su carrera en longitud.
• Robert Gordon (1947), o simplemente "RG", como le llaman sus amigos, se crió en Bethesda, Maryland, un suburbio de Washington DC A diferencia de muchos de sus héroes, tuvo una infancia relativamente cómoda: "Mi papá tenía un buen trabajo para el gobierno, por lo que nunca hemos tenido que preocuparse por el dinero y cosas así. "" Heartbreak Hotel "fue la llamada de atención para una nueva generación, y Gordon no fue la excepción. A pesar de que sólo tenía nueve años de edad en el '56 , todavía recuerda claramente el impacto de la audiencia que por primera vez, y añade que es esta canción que le daba ganas de seguir una carrera musical. Algunas de sus primeras influencias incluyen otros Jack Scott y Gene Vincent. Como dijo Gordon "Rolling piedra "en su 20 de octubre 1977 asunto", Presley, Jack Scott, Gene Vincent ... sus canciones realmente hacer algo para mí. No puedo explicarlo. "
• La escena de la música cambió drásticamente en los años sesenta, pero gran parte de ella lo dejó completamente frío ("No me importaba para la invasión británica", dice). Era más fácil para que se identifique con cantantes de gran alma como Otis Redding y James Brown, y él todavía recuerda con cariño ver a muchos actos en gran alma "paquete" se muestra en el Teatro de Howard en Washington DC....
• Gordon debutó como cantante a la edad de 15 años: "Yo estaba en un campamento de verano con mi hermano, y él quería que yo cantara para sus amigos. Así que yo cantaba Jackie Wilson "Lonely Teardrops", y les gustó mucho. "En su adolescencia participó en varias bandas locales, en particular la Confidentials, que después de varios cambios de alineación se convirtió en el Newports.
• Finales de los sesenta fueron una época de disturbios y manifestaciones, por lo que no es de extrañar que, como miembro de la Guardia Nacional en Washington DC, Gordon tiene menos de buenos recuerdos de esta época. "No tuve otra opción. Yo no quería ser enviado a Vietnam ", recuerda.
• Se casó a la edad de 19 años, y padre de dos hijos, Jesse y Anthony. En 1970 la familia se mudó a Nueva York, donde abrió una tienda de ropa ("Siempre he sido bueno en usar mis manos, así que hice todo tipo de cosas de cuero").
• El primer par de años y de negocios de la familia tomó la mayor parte de su tiempo, pero después de un divorcio a mediados de los setenta, Gordon se convirtió musicalmente activo de nuevo. En Nueva York, la "Nueva Ola" escena estaba en pleno apogeo: "Fue un momento muy emocionante. Que tenía todas esas grandes bandas, como los Ramones y Blondie ".
• Gordon se convirtió en el vocalista de la Tuff Darts, e hizo su debut en 1976 en el registro "Live at CBGB", un álbum recopilatorio con varias bandas locales.
• En las entrevistas finales de los setenta, fue por lo general bastante crítica de esta banda, pero en los últimos años este punto de vista se ha suavizado un poco. Cuando me he referido a ellos como una banda de punk 'rápidamente me corrigió diciendo que "sólo las letras eran punk, pero la música era rock and roll'". Una tarde, el productor Richard Gottehrer vino a ver a la banda . durante uno de sus ensayos él no le importaba tanto por su material original, y le preguntó: "¿Sabes algo más?" La banda se presentó el golpe Presley 'One Night', y Gottehrer quedó impresionado con la forma en la voz de Gordon adaptado de la material de los dos comenzaron a hablar de hacer un rock 'n' álbum roll, y Gordon sugirió que deberían ponerse en contacto legendario guitarrista Link Wray:..
• "Vi Enlace por primera vez en el parque de atracciones de Glen Echo, en 1961 lo hizo 'Rumble' , 'El Viudo Negro "y todo eso, y fue simplemente genial." Wray, que vivía en San Francisco en su momento, fue al principio un poco cauteloso y reservado de unirse, porque no quieren estar involucrados en un "Sha-Na-Na" de tipo banda de revival. Pero una vez que escuchó la voz de Enlace de Gordon, que fue vendido. "Robert me parece mucho a principios de Elvis, cuando estaba en Sun Records," A menudo se dice Wray.
• El primer álbum fue grabado en Plaza Sound Studios en Nueva York en abril de 1977. Las canciones fueron seleccionadas por Gordon y Gottehrer, y se centraron en canciones de rock 'n' roll que eran bastante oscuras en el momento, como Gene Vincent, "estoy seguro que Miss You ', Roll Billy Lee Riley' Rock Flying Saucer 'n' y Stanford Clark 'El Loco'. La mejor canción de esta sesión es, probablemente, el gran "Red Hot", realizado en una disposición muy similar a la de Riley. Como guitarrista Charlie Messing recuerda, la pista no estaba previamente planificado: "Red Hot" fue la última canción que hemos encontrado, y se convirtió en el single Habíamos decidido no utilizar algunas de las que había estado trabajando. en en el ensayo, por lo que necesitaba otra. Robert nos jugó el récord de Billy Lee Riley, y nosotros escuchamos. Salimos en el estudio y tocó la canción varias veces, y sonaba bien. Lo grabamos. Cuando me enteré de la versión final de la canción, cuando salió el disco, me sorprendí al encontrar mi parte cubierta por un piano, overdubbed después por Rob Stoner, jugando la misma cosa. "
•  Todo el mundo que participan en estas sesiones quedó impresionado con Gordon. Además de su potente voz, Gordon también fue increíblemente centrado y en control. Estaba decidido a convertirse en una estrella. Messing observado que era realmente un "morir por su arte" rockero, que también pasó mucho tiempo de peinarse y mostró con orgullo sus originales álbumes Gene Vincent a los que visitó a su apartamento.
• Gordon forma de vida se convirtió en un gran punto de venta para su promoción al público, y la mayoría de los artículos publicados sobre Gordon a finales de '77 y '78 se centran en sus "años cincuenta" la mirada y admiración por los artistas rockabilly oscuro de la época. En muchos aspectos, esto puede haber hecho más daño que bien para la carrera de Robert, que llegó a ser considerado como una "curiosidad" en lugar de un gran artista original. Parece que esto empezó a molestarle después de un tiempo, porque en muchas entrevistas de 78 hizo hincapié en el hecho de que no eran una "nostalgia" la banda:
•  "Yo ni siquiera pensar en estas canciones en el término de la fecha. Yo no estoy viviendo en el pasado, cuando estoy escuchando estas canciones. Cuando canto 'em, yo los voy a interpretar lo que siento, y sin duda es ahora "(Crawdaddy, abril 78).
• Pero "la nostalgia" probablemente jugó un papel en el éxito de Gordon y Wray. Muerte trágica e inesperada de Elvis Presley, coincidió con 'Red Hot' su primer single radial conseguir, y en muchos artículos y críticas Gordon fue promocionado como el único heredero verdadero al trono. Tanto el single y el álbum vendió bastante bien, y durante su primera gira nacional que jugó a un público tremendamente entusiasta. Su archivo de marca privada hábilmente explotado las referencias Presley en la prensa con el segundo álbum, titulado "Pescado Fresco Especial, después de una línea de 'Jailhouse Rock' de la película. El álbum también contiene una canción del clásico de 1957, "I Want To Be Free", que cuenta con coros por el cuarteto de acompañamiento original de Elvis, el Jordanaires.
• En su conjunto, 'Pescado Fresco Especial "es un álbum mejor que su predecesor, con las versiones fuertes de Jack Scott," The Way I Walk', el Rock 'n' Roll Trio "Lonesome Train (en una pista solitaria) y Fuego ' , "una canción muy comercial escrita por Bruce Springsteen. "Yo había conocido Bruce desde mis días de Tuff Darts", explica Gordon. "Lo conocí a través de su bajista Gary Tallent, y nos llevamos bien desde el principio. Él me dio "Fire" y también tocó el piano en esta canción. Creo que quería ver cómo se trabajó en el estudio. "
• Por desgracia, "Fire" fue cubierto rápidamente por las Pointer Sisters, y su arreglo hecho # 2 en las listas de EE.UU. Billboard. Y así como el nuevo álbum estaba ganando impulso, archivo privado se declaró en quiebra. No hay duda de que ambos reveses fueron muy decepcionante para Gordon y Wray, y durante el verano hubo informes en la prensa de los argumentos en el camino. Poco después de terminar un especial de televisión de Alemania 'Rock Palast' en junio de 1978, el equipo finalmente se rompió. En estos días, R.G. mira a este periodo con una gran cantidad de afecto. Que él llama Link "un chico muy dulce", y añade: "Link me ha enseñado todo lo que sé sobre el negocio de la música. Yo no sabía nada cuando empezamos de nuevo en el 77. "
• Gordon rápidamente se unió a ACE guitarrista Chris Spedding, un jugador muy creativo que claramente admiraba - que ya había realizado Spedding "Women Wild Wild 'en la carretera con el enlace. Spedding parecía un partido aún mejor para que Gordon Wray: eran de la misma edad, y ambos provenían de un fondo de música "New Wave".
• A finales de '78, Gordon firmó un contrato con RCA Victor, el sello de Elvis ("Es un sueño hecho realidad", dijo). Su primer álbum para el sello RCA, era "Rockbilly Boogie ', lanzado en febrero de 1979, podría decirse que Gordon mejores hasta la fecha. Sonaba más confianza que en sus dos álbumes anteriores, y se lame caliente Spedding le dio una más contemporánea "borde", al tiempo que conserva un aire rockabilly. Los mejores temas incluidos tributo auto-escritas RG a Gene Vincent, "El Catman 'y' Boogie Rockbilly 'los dos singles y" es hacer sólo Believe'. RCA promovió el álbum y los dos singles muy bien, e incluso videos producidos por clase, tanto para las canciones, pero no hizo ninguna impresión real en las cartas. Gordon y Spedding giras durante este período, y que recibió excelentes críticas por sus actuaciones en directo eléctrico. Difusión de la "King Biscuit Hour Flower 'de radio, grabada en Filadelfia el 30 de marzo de 1979, es bastante representativo de estos espectáculos increíble.
• El segundo álbum de Gordon para RCA, "Bad Boy", fue otro fracaso relativo, y eso le hizo replantearse su carrera. Sesiones que ha efectuado para un tercer LP RCA fueron dejados de lado (más tarde publicado como parte de 'El álbum perdido, Plus ...'), y productor Richard Gottehrer tiene el saco. En cierto modo, también marcó el final del trabajo en equipo de Gordon y Spedding. Él continuaba de gira con Spedding sobre una base dentro y fuera, pero también trabajó con otros guitarristas a partir de 1980, sobre todo Duke Robillard, Jack De Keyser y, por supuesto, Danny Gatton. Gordon última gira con Spedding en el verano del 93. Los dos no han hablado desde un argumento, Gordon me dijo con cierto pesar en su voz. Él llama a Spedding "af *** ción jugador brillante", y cree que él hizo algunas de sus mejores trabajos con Spedding en su colaboración el año
• Durante el próximo par de meses, Gordon trabajó intensamente en su próximo álbum. Su productor fue ahora de Lance Quinn, quien también tocaba la guitarra rítmica. Los miembros principales de la otra banda nueva línea fueron: Danny Gatton - plomo, Tony Garnier - bajo y Shannon Ford - Batería. Una gran cantidad de esfuerzo en busca de buen material, así como tratar de llegar a un sonido más contemporáneo. El álbum resultante, titulado '¿Vas a Be The One', fue Gordon más ambicioso y también el más comercial. Las piedras angulares del álbum fueron tres pistas magníficas escrito por el cantante / compositor de Marshall Crenshaw, de los cuales "Algún día, de alguna manera" lo hizo en el Billboard Hot 100. El disco fue el lanzamiento más exitoso de Gordon hasta la fecha, con ventas que superan los 200.000 en los Estados Unidos. Él lo llama "uno de mis mejores discos .... y fue genial con la edición de Nashville en un terreno de la canción de fondo y esas cosas.
• "Gordon y su nueva banda caliente promovido "¿Vas a Be The One" en todo Estados Unidos en 1981 y los fans y los críticos quedaron fascinados con la muestra. Esta reacción fue en gran parte debido a la exquisita musicalidad de Danny Gatton. Muchos jugadores jóvenes llamó la muestra, sólo para ver calado de Danny. "Era una gran persona, un amor. Siempre estaba alegre, ideal para trabajar en el estudio, y como guitarrista ... así, ¿qué puedo decir? Fue uno de los mejores ", explica Gordon. Durante años, había una cinta en vivo en circulación apodado 'El humilde', una referencia a la guitarra excepcional Gatton está jugando en estos programas con Gordon. Fue lanzado póstumamente en 1996 por la madre de Danny en NRG Records. Tenga en cuenta que este disco pretende mostrar un documento completo, pero en realidad es una compilación de dos conciertos diferentes de Berkeley, CA. La mayoría de los "más humilde" es un 15 de mayo 1981 establece en el club de Keystone, con "La mi forma de caminar "," Corazón Like A Rock ',' Love My Baby "y" Twenty Flight Rock "de un 25 de noviembre 1983 muestran en Berkeley Square.
• Las expectativas eran altas para el seguimiento de '¿Vas a Be The One', pero desafortunadamente Gordon desacuerdos con RCA por encima de su presupuesto álbum llevó a la final de su asociación con la etiqueta. "Fue un error, porque mi jefe en ese momento pensé que podía ir a otra etiqueta. Fue sólo una cosa de poder, ya sabes. Yo creía que mi manager. No sabía mejor ", dice. Gordon estaba sin etiqueta, y que afectó a grandes que había deseado durante años es ahora más difícil que nunca." Le agradecería a tener seis discos en un sello grande, pero No creo que me he hecho hombre mierda hasta que haya af *** ING registro enorme. Se está comiendo mi hombre ", dijo a 'The Face' en enero de 1983.
• Al igual que sus problemas con RCA llegó a su clímax, una interesante oportunidad se presentó: un papel en una película de moteros "cincuenta años de estilo" llamado "The Loveless". "Yo estaba en contacto con los productores, y que quería que yo hiciera la música", relata Gordon. "Originalmente, yo no tenía ninguna intención de estar en la película. Se acaba de cumplir de esa manera. Por un tiempo yo estaba avergonzado de ella, pero ahora estoy mirando hacia atrás y es un poco divertido, ya sabes. Mucha gente piensa que es realmente genial. Es una especie de película de culto, supongo. "A pesar de que 'The Loveless' era una diversión interesante, que se hundió sin dejar rastro en la taquilla.
• Durante un tiempo, las cosas se pusieron muy callado rodea Robert Gordon. A pesar de que continuó tocando, no hubo nuevos lanzamientos o de otros proyectos. Hubo algunos informes de programas de calidad inferior, así como los rumores acerca de la conducta agresiva y el abuso de sustancias. Es evidente que Gordon estaba desilusionado con su carrera musical. Es un período que todavía prefiere no hablar, en lugar de decir simplemente: "Todo el mundo pasa por etapas, ya sabes. No es un negocio fácil, eso es seguro ".
• En 1989, New Rose lanzó un nuevo álbum en directo titulado "Live At The Lone Star", pero al parecer fue liberado sin el consentimiento de RG. "Eso fue lanzado justo detrás de mi espalda. Que no iba a ser puesto en libertad. Es sólo una cinta en vivo de un concierto, y que nunca debió salir. Es por eso que regresó con "Saludos desde Nueva York '", afirma Gordon. Por esa misma época, las etiquetas, como Bear Family comenzó reeditar su archivo privado y las grabaciones de RCA en CD, que también generó un nuevo interés. Gordon también regresó a Europa para varias giras, con Chris Spedding a la guitarra, Rob Stoner en el bajo y Bobby Chouinard a la batería. Fueron bien recibidos, y reseñas en revistas como NDT fueron en general muy favorable. Al mismo tiempo, su "comportamiento" en ciertas ocasiones se ha mencionado anteriormente resultó los rumores no eran del todo infundadas (ver END 127).
•   1994 del 'All For The Love Of Rock' n 'Roll "fue una extraña mezcla de canciones de la banda sonora de' The Loveless ', restos de estudio y recientes re-grabaciones de Tuff Darts período de material, y que pasó casi desapercibida. 1997 es poco imaginativa-titulado "Robert Gordon", lanzado por el sello LLIST, fue su primer "nuevo" álbum de estudio en dieciséis años, y una gran mejora sobre los esfuerzos más recientes. A pesar de que sonaba un poco underproduced, que era bueno para escuchar Gordon hincarle el diente a un lote bien seleccionados del rock 'n' roll y caminos rurales, como Eugene Iglesia "Pretty Girls Everywhere", el molinero de la hermana "diez gatos de Down Dorsey Burnette y de "Bertha Lou". Tal vez la mejor canción en el álbum fue la auto-escritas "último en Know' - con su" estilo Train' Misterio riffs de guitarra, pronto encontró un puesto regular en el repertorio de los conciertos de Gordon durante los años 1997 - 2002.
•  No todo estaba bien, aunque, como Gordon experimentó una gran cantidad de tragedia en su vida privada durante este período. En octubre de 1994, el guitarrista Danny Gatton se suicidó, y aunque no habían jugado juntos en años, fue un choque de Gordon. Un año más tarde, él mismo casi fue asesinado en un atraco en su ciudad natal, Nueva York. Una gran cicatriz en el lado derecho de su cara es un recordatorio del ataque. En marzo de 1997, el batería Bobby Chouinard al parecer, falleció de un ataque al corazón. El golpe final llegó en enero de 1998, cuando el menor de Gordon hijo Anthony murió de repente. Es comprensible que la pérdida de su hijo fue un shock que todavía tiene dificultades para hablar de ello hoy en día.
• Desde 1999, la carrera de Gordon ha afectado un poco de una fase de expansión. Una aparición en 1999 del Festival "Viva Las Vegas", con el apoyo de la banda de Eddie Ángel, fue el punto culminante del festival, en opinión de muchos. También ha actuado muestra fuerte y consistente, ya que, tanto en Estados Unidos y en Europa, y su informe de julio 2003 Finlandia concierto no era en absoluto una excepción. Hay Robert realizó un conjunto de 80 minutos, casi el doble de tiempo que la muestra que vi en 1993, y fue en gran voz. Parecía que exudan un entusiasmo renovado para actuar en el escenario que le faltaba una década antes. Durante el 1993 conciertos que totalmente descuartizado de una canción como la noche 'Red Hot' tras noche, y estaba muy claro que estaba cansado de cantarla. En Finlandia, le dio un tratamiento a gran escala, incluso teniendo en cuenta la banda para hacer solos extra. La impresión que queda es que Gordon había llegado a un acuerdo con los éxitos y fracasos relativos de su carrera de veinticinco años. En una conversación telefónica en enero pasado, felizmente hablaba de un corte nuevo álbum en Nashville, su primera en seis años: "Acabo de terminar un nuevo disco, y estoy muy emocionada por ello. Este es probablemente uno de mis mejores álbumes. Aunque parezca increíble, he grabado 14 canciones en dos días. Lo producido, y arreglos de todas las cosas. Creo que es muy bueno. "Si se hizo con el fuego y azufre, que nos mostró en Finlandia, que debe ser fantástico!
• Cuando se le preguntó sobre qué pensaba de los picos de su carrera y los valles, Gordon ofrece una respuesta típica. "Yo no miro hacia atrás ... Yo nunca mirar hacia atrás", que supongo que es también lo que Gene Vincent habría dicho. ¿Y el futuro? "No lo veo demasiado lejos, hombre. Ahora mismo estoy deseando que llegue el nuevo álbum, pero nunca mirar demasiado lejos", dice con desafío. La actitud de Gordon revela una vieja escuela, sin embargo, de alguna manera romántica visión del estilo de vida rodar el clásico rock 'n'. Fiel hasta el final, sin duda todavía los valores y disfruta de sus discos de vinilo originales de Elvis, Scott y Jack Gene Vincent sobre todos los demás. Algún día, de alguna manera, tal vez vamos a entender.
   

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The Lennerockers

• Formado en 1984, The Lennerockers, es un grupo alemán que se ha destacado por su particular manera de hacer Rockabilly.. introduciendo instrumentación que no se encuentra normalmente en una banda de Rockabilly: como son el banjo, el dobro o la mandolina, "colocando", especialmente el ritmo, con el "slap" del contrabajo en sus temas.  Estos cinco músicos, que han sobrevivido durante décadas el paso del tiempo, se autodenominan  "Rockabilly Occidental".. y hoy en dia son  una de las bandas más activas rock 'n' roll en Europa. Además han participado en  muchos eventos, compartiendo escenario con muchos artistas internacionales...Bueno este post es de Napolitano que lo a escrito para el blog ..Gracias Napo por este post ..Beset

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Cliff Richard

• Cliff Richard ha sido un ícono de la música durante cinco décadas. Cuando irrumpió en la escena musical en 1958, su energía adolescente prima fue un soplo de aire fresco, estableciéndolo como primera piedra auténtica de Europa 'n' roll star.
•  50 años y un sorprendente 250 millones las ventas de discos después, Cliff continúa deleitando a sus fans con nueva música y espectaculares actuaciones en directo. De hecho, es imposible pensar en un artista británico que se ha extendido por los años y las generaciones y con más éxitos en todo el mundo que este hombre únicCliff Richard, guitarrista y cantante solista, fue uno de los fundadores de The Drifters (no confundir con el grupo estadounidense del mismo nombre). Por sugerencia de un manager, quién pensó que sería bueno llevar el nombre de alguien al frente, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows.
• El grupo consiguió un contrato y grabó su primer disco en los estudios Abbey Road en 1958. Les dieron un tema bastante flojo llamado 'Schoolboy Crush', pero les permitieron grabar un tema propio para la cara B. El elegido fue "Move It!", escrito por Ian "Sammy" Samwell, que era miembro del grupo por aquel entonces. Hay bastantes historias sobre porqué la cara A fue remplazada por la cara B. Una dice que su productor, Norrie Paramor, le puso el disco a su hija, y ella alucinó con la cara B en lugar de la A. Otra posible razón para el cambio fue que el influyente productor de televisión Jack Good, quién tomó el número para su programa de TV "Oh Boy!", dijo que la canción que tenían que cantar en su programa tenía que ser "Move It!". Finalmente, el single fue cambiado y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos.
• Los componentes de la banda cambiaron con los siguientes singles, aunque nunca se consideró realmente un nuevo grupo. Con frecuencia, se dice de manera errónea, que the Drifters/Shadows era una banda de acompañamiento que tocaba ocasionalmente con Cliff. La realidad es que fue simplemente un cambio gradual en los componentes, que finalmente dejó a Cliff como el único miembro original del grupo. Conforme Jet Harris, Tony Meehan, Hank Marvin y Bruce Welch fueron emergiendo en el grupo, se fueron sucediendo algunos aconcimientos afortunados para la banda y para el mundo. La música Pop podía haber cambiado totalmente si ciertos incidentes no hubiesen ocurrido, especialmente en un único día en el Soho. Ese día, el manager de Cliff, John Foster, estaba buscando un nuevo guitarrista. Acudió al club '2 I's, un lugar de reunión conocido para músicos.
• El hombre que estaba buscando era Tony Sheridan, un conocido de the Drifters, y que más adelante grabo en Hamburgo con The Beatles de acompañantes, lo que les condujo a conseguir su primer contrato en Gran Bretaña. Tony no estaba allí cuando llegó Foster, y Foster tenía mucha prisa y no podía esperar mucho. Entonces le hablaron a Foster de un brillante guitarrista, y así fue como Foster conoció a a Hank Marvin. Hank le dijo que formaba conjunto con Bruce Welch, así que Foster incorporó dos nuevos miembros a the Drifters ese día. Si Sheridan hubiese estado en el club ese día, es posible que The Beatles nunca hubiesen saltado a la fama.
• Tony Meehan y Jet Harris dejaron el grupo temporalmente y tocaron juntos con mucho éxito en las listas. Un componente del grupo de Jet Tony era John Paul Jones, más tarde miembro de Led Zeppelin, y Jimmy Page también grabó con ellos.
• Un grave accidente paralizo el éxito de Jet, aunque más tarde resurgió con Jeff Beck (Yardbirds), Ron Wood (Rolling Stones), y Rod Stewart formando The Faces; sin embargo, este grupo no duró mucho.
• The Shadows tuvieron algunos bajistas más, y también estuvo con ellos Brian Bennett en la batería.
• o y muy querido.
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Bill Haley

• Bill Haley (Highland Park,Detroit,Estados Unidos,6 de julio de 1925 - Texas, Estados Unidos, 9 de febrero de 1981), cuyo nombre completo era William John Clifton Haley (pronunciado IPA:[ˈheɪliː], aprox. hey-lii) fue un músico estadounidense, uno de los fundadores del rock and roll, considerado el padre del rock and roll. Nacido en Highland Park, un barrio de Detroit
• Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo "Bill Haley and his Comets", evolucionando desde el country y el rockabilly, así como desde el rithm and blues, especialmente con Crazy Man Crazy (1954) y su gran éxito Rock Around The Clock (1955), una reinterpretación del clásico de Jimmy Myers y Max Freedman, y que ya había sido grabado en 1952 por Sunny Dae & His Nights.
• A diferencia de la mayoría de las grandes estrellas del rock and roll, Bill Haley realizó importantes giras por América Latina que tuvieron una gran influencia en la difusión del nuevo estilo. En 1958 debutó en Buenos Aires (Argentina), 1960 en Ciudad de México (Teatro Follies) y 1962 en Bogotá (Colombia), donde fue todo un éxito.
• Grabó varios discos en español durante su estancia en México, con los que comenzó a promover un nuevo ritmo que finalmente desplazaría al Rock & Roll, el Twist, estilo musical que entró pisando fuerte en 1962. Entre sus discos de Twist se encuentran La Paloma y Florida Twist. El Twist, vino a marcar el fin de la era del Rock & Roll original e inalterado (1955 a 1961). En 1964 el grupo británico los Beatles (más la gran ola inglesa que les siguió), vino a desplazar al Twist, o sea que el Twist reinó únicamente por dos años.
• El gran mérito de Bill Haley y sus Cometas[1] es que comenzaron a tocar música de rock unos tres años antes que Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, Fats Domino, Buddy Holly, Chuck Berry, Bo Diddley o The Platters. Resulta difícil determinar quien fue el "Padre" o fundador del Rock & Roll, lo que si se puede asegurar, es que Bill Haley y su banda fueron auténticos pioneros del género. Uno de sus temas mas conocidos (aunque no compuesto por ellos) es Rock Around The Clock...

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George Thorogood

• George Thorogood tiene una teoría. "En cualquier campo, especialmente las artes, siempre hay dos cosas-'genius" y "muy inteligente." No es ninguna en el medio. Usted es un genio o muy inteligente. Voy a tirar dos nombres de ti. John Lennon - genio, ¿no? Y Mick Jagger? Muy inteligente. Véase lo que estoy diciendo? Te doy otro ejemplo. Einstein - genio. Y George Thorogood - muy inteligente ".
• Sin embargo, ¿qué pasa con la gente que piensa Thorogood es un genio en su propio camino? "Está bien, soy un genio de ser muy inteligente'', dice con una carcajada. Thorogood ama bromas casi tanto como él ama el blues, así que aquí va otra: "Vamos a ponerlo de esta manera. Dylan tiene un concesionario de Rolls-Royce. He utilizado un concesionario Chevy. Pero yo estoy en el negocio. Lo tienes? Eso es todo lo que quería de esta cosa. Un concierto, el hombre. Y tengo un concierto.''
• Thorogood y su banda de los Destructores han sostenido que tocar durante más de 30 años. Y él no iba a dejar ir ahora. "Es como una pelea de campeonato", dice. "Tienes a dos tipos en el anillo - un tipo que es el competidor y quiere obtener el título y usted tiene el tipo que tiene el título y le tomó 15 años para obtener el título y él se mantuvieron en él cinco años. ¿Quién va a ser el oponente más duro? Va a ser el tipo con el título que han trabajado duro para conseguirlo. Vas a tener que matar para alejarse de él. Y eso es todo lo que estoy haciendo allá arriba. Estoy tratando de mantener mi concierto. Sólo quiero para asegurarse de que al final de la noche, el promotor se acerca y dice, 'Quiero que contrate de nuevo.' "
• Los destructores se abrieron paso hasta la cima. Salieron de Delaware en los años 70 como un grupo desfasadamente de alta energía (también con el baterista Jeff Simon y el bajista Billy Blough) cuya estridente, guitarra slide-alimentado, el blues-rock toma canciones de Chuck Berry, Elmore James, John Lee Hooker, Bo Diddley y otros ayudaron a la tierra a un contrato con Rounder Records de Cambridge.
• Ellos se habían mudado a Boston y cortar los dientes en el circuito de la ciudad de blues antes de su segundo álbum para Rounder, Move It On Over, golpeó grande con el tema que da título, un amplificado-hasta la cubierta de una canción de Hank Williams. Se agregó un saxofonista (Hank Carter) y la fama más vino en los años 80 a través de una firma de EMI Records, que lanzó una serie de discos de oro por la banda.
• Estos incluyen 1982 Malo hasta el hueso (la canción es la composición más conocida Thorogood y su video se convirtió en un elemento básico en la MTV) y 1988 de Nacida para el mal, con el hit arrogante, "You Talk Too Much.''Vieron a la 90 más afectados de decisiones con 1993 de "cortarse el pelo'', de la Corte de pelo álbum. Y álbumes seguido en el nuevo milenio con 2003's Ride 'Til I Die - y 2006's Hard Stuff - en Eagle Records, y una compilación 2004 Capitolio, Greatest Hits: 30 Años de Rock, que fue disco de oro y fue # 1 en el blues de Billboard carta de un notable 60 semanas, mientras que los galardonados de la revista para el registro de blues del año.
• Y aún así, resta importancia a Thorogood buen humor sus logros. "En 1970 me dijo: 'Usted no es ningún genio, Jorge." Tienes que encontrar una manera de hacer esto con apenas una educación de escuela secundaria y no tiene voz para hablar y algunas de las chuletas de interés en la guitarra. Pero tienes que mierda tu camino ahí, hombre. Lo digo al mundo: Los Beatles hicieron lo que hicieron, el resto de nosotros tocaba blues ".
• Los destructores se han expandido a través de los años - que ahora incluyen no sólo Simón y Blough, pero el guitarrista Jim Suhler (un tejano que fue llevado a bordo en 1999) y el saxofonista Buddy Leach, quien se unió en 2003.
• La banda recientemente re-unieron sus fuerzas con Capitol / EMI para el 28 de julio lanzamiento de The Dirty Dozen, un álbum nuevo abrasador de blues-rock de emparejamiento seis grabaciones de estudio con seis nuevos favoritos de los fans clásicos, incluyendo tres canciones populares que antes fuera de la de impresión en los EE.UU. El álbum estará ampliamente disponible en CD y digital, y también estará disponible exclusivamente a la venta en vinilo fromwww.georgethorogood.com LP y en los conciertos de la banda de gira. La firma del sucio Dozenfeatures Thorogood de blues-rock de voz y guitarra de 12 canciones, muchas de las cuales fueron escritas por un quién es quién de las leyendas del blues como Muddy Waters, Bo Diddley, "Sleepy John Estes, Chuck Berry, Howlin 'Wolf , y Willie Dixon. nuevas grabaciones del álbum y favoritos de los fans se agrupan de la LP-inspirado en "partes".
• A pesar de todo, Thorogood mantiene su inteligencia. "¿Hasta dónde puede estirar tres acordes? O en mi caso, un acorde?'', Dice, riendo de nuevo. "¿Cuántos trabajos de pintura diferentes puedo poner en" Johnny B. Goode "? Lo tienes? Mi emoción más grande es cuando alguien dice a un amigo: "Yo tengo el nuevo CD de George y es como el último." Tú sabes lo que quiero decir? "No todos somos John Lennon y Paul McCartney. Comenzaron tocando Chuck Berry, a continuación, que se desarrolló en "Strawberry Fields." Yo no soy así, ni lo que siempre proclaman que ser así.''
• Thorogood prefiere pensar en sí mismo como un jugador de rol, pero ese papel ha sido agradable un par de generaciones de fans del rock en este punto. Él mantiene su inocencia y también su sentido del humor autocrítico.
• "Una vez hablé con Randy Newman y me asusté porque me dijo lo que es un gran fan de la mina era'', dice Thorogood. "Le dije: 'Oye, tú eres Randy Newman. Eres un genio. Y después de un rato, se puso un poco molesto. Él dijo, 'George, no puedo como "Malo hasta el" hueso? ¿Qué le pasa a usted? "Él estaba cantando el Himno Nacional en un juego de pelota y yo ni siquiera podía concentrarse en el juego porque estaba asustado por lo que Randy Newman no sólo sabía quién era yo, pero que él cavó lo que hago. Cuando me iba a casa, mi padre-en-ley, dijo, "Mírelo de esta manera, me enteré de que Laurence Olivier fue un gran admirador Tres Chiflados." Usted lo consiguió? Eso es todo Jeff y Billy y yo fueron: Larry, Moe y Curley. Pero Larry, Moe y Curley todavía en la televisión, ¿de acuerdo? "Todavía estoy en el marcador.''

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Georgia Satellites

• En un momento en que el rock & roll no se preocupan por sus raíces, el Georgia Satellites se desplomó en las listas de éxitos con una sorpresa sencillo de recordar a todo el mundo donde la música había venido.
• El hit de 1986 de "Keep Your Hands a ti mismo", sacudió tan fuerte como una vieja canción de Chuck Berry, además de ser casi tan inteligente. Los satélites no eran una vuelta a lo básico banda rock de raíces, ya sea - su sonido directo prestado por igual de Berry, los Rolling Stones, Faces, Little Feat, y AC / DC, con una inclinación del sur agreste.
•  En el mejor de los casos, los satélites eran sólo una roca muy buena y roll, impulsado por el compositor clásico y fresco de la cantante y guitarrista Dan Baird.
• Sobre la base de "Tu Mantenga las manos a ti mismo", su primer álbum importante de la etiqueta se vendió bien, pero el seguimiento, abierto toda la noche, no, la radio y la MTV había tratado a la banda como una especie de novedad - un montón de Hicks expulsar a rock & roll ofreció una ruptura entre el pop pulido de metal de Bon Jovi y el pop introspectivo de Peter Gabriel.
• En el momento en que lanzó Open All Night en 1988, nadie estaba interesado, aunque el álbum fue sólo ligeramente más débil que el debut.
• Después de un álbum más de 1989 hay en la Tierra de la salvación y el pecado, la banda dio por terminada. El guitarrista Rick Richards se unió Ju Izzy Stradlin Ju Hound tres años más tarde, Baird siguió una carrera en solitario y tuvo un pequeño éxito a finales de 1992 con "I Love You período.
• En 1996, ayudó a formar el Yayhoos después de lanzar su segundo álbum en solitario.
•  El Yayhoos tienen dos álbumes, el más reciente de 2006 puso de Down Hammer. A mediados de los años 90, los Georgia Satellites reunirse sin Baird. Lanzaron sacudido No se movió en 1997.
•  Combinando elementos del punk, boogie, outlaw country, rock and roll y buen americano a la antigua, Georgia Satellites eran como una respiración ruidosa de aire fresco en medio de la década de 1980 el rock moderno. Originalmente fundada por el cantante Dan Baird y el guitarrista Rick Richards en 1980, la banda no entró en plena floración hasta 1985, cuando una colección de demos temprana se convirtió en una sensación europea. Georgia Satellites firmó con Elektra y desató su álbum debut homónimo del año siguiente. Fue un regreso a lo básico éxito de taquilla, destacó por éxitos de rock sucio como "Battleship Chains " y la exitosa arrogante, "Mantenga sus manos a ti mismo," que explotó al # 2 en el Billboard "Hot 100".
•  Dos colecciones de más de rock and roll rambunctious raíces de combustible antes de seguir los satélites dio por terminada en 1989. Richards tarde reformó la banda sans Baird, que sigue siendo una figura importante en la escena americana como compositor, director y producto

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Little Steven

• Steven Van Zandt es un músico, compositor, arreglista, productor, actor, activista de derechos humanos internacionales y DJ de radio. Él es un miembro fundador de la banda E Street Bruce Springsteen y un músico muy conocido en su propio derecho.
• Junto con la grabación y tocando con su banda de Little Steven y los Discípulos de Soul, Van Zandt es también un productor aclamado por la crítica de artistas como Bruce Springsteen, Southside Johnny y el Asbury Jukes, Artistas Unidos contra el Apartheid, Darlene Love, Gary Bonos de EE.UU., Ronnie Spector, The Chesterfield Kings, The Cocktail Slippers, y The Breakers.
• Sus otros créditos incluyen la producción musical Director Musical y organizador de la banda para el tema de Monday Night Football en ESPN con Hank Williams Jr. y la Banda de las Estrellas de 2007. También actuó como supervisor de Música de Cine y Soundtrack Productor Ejecutivo de Navidad de locos, publicado por Sony Pictures, 2003.
• canciones de Van Zandt, han sido grabadas por artistas como Jackson Browne, Pearl Jam, Jimmy Cliff, Southside Johnny, Darlene Love, Gary Bonos de EE.UU., Ronnie Spector, Nancy Sinatra, The Brian Setzer, y Uhuru Negro.
• Adición de actuar a su repertorio, Van Zandt se convirtió en un miembro del reparto original de la serie de televisión de éxito de HBO Los Soprano en 1999, interpretando el papel de Silvio Dante desde el inicio del programa a través de la última temporada.
• Sus créditos en televisión incluyen la producción de productor ejecutivo de Año Nuevo de ESPN Eva con metro Little Steven's Garage (2005), y productor ejecutivo de la Cheap Trick or Treat Halloween Ball (2006).
• En 2002 Van Zandt creó el programa de radio sindicado nacionalmente Little Steven's Underground Garage, que ahora llega a más de 1,2 millones de oyentes en América del Norte, con filiales en toda Europa, y la radiodifusión de más de 45 países de todo el mundo a través de la Voz de América y de América Fuerzas de redes. Van Zandt también creó dos formatos y programas de Sirius / XM Satellite Radio, el garaje subterráneo (25 de Sirius, XM 59) y el canal fuera de la ley del país (63 de Sirius, XM 12).
• 2006 marcó el comienzo de Wicked registros Cool, el sello de Van Zandt comenzó a apoyar más tradicionales del Rock and Roll, que ahora se llama Garage Rock. Malos fresco es el hogar de veinte bandas como The Chesterfield Kings, Woggles El, The Breakers, Insta, el precio Len 3, y el Cocktail Slippers. Entre los lanzamientos del sello son las recopilaciones aclamado por la crítica con la mejor música de la escena contemporánea Garage Rock, y el Halloween y la Navidad A Go-Go colecciones.
• Van Zandt es también presidente de la Rock and Roll siempre que la Fundación está desarrollando una historia del Rock and Roll plan de estudios para todos los grados en todas las escuelas regulares de piloto en 2012

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Los Lobos

• Parece increíble que, después de treinta años más en el negocio, Los Lobos han esperado tanto tiempo para capturar ellos mismos viven en la cinta. De hecho, fue el motivo de su 30 aniversario el año pasado que llevó a la grabación y filmación de este show. Esto es tanto una cosa buena y mala. Bien porque en tres décadas se han convertido en uno de los mejores actos en vivo en el planeta: El ejercicio de interacción telepática, manteniendo un borde áspero. Mal porque en esa visión amplia trayectoria hay demasiados Demasiadas cosas  ignoradas.
•  Desde el lanzamiento de su álbum de debut de su combinación ganadora de tex-mex, blues, rock 'n' roll, country y folk mexicano había críticos delirando. Pero, por supuesto, no fue sino hasta que lleguen a algo de una postura más bajo denominador común con la banda sonora de La Bamba que se encuentran una amplia aceptación. Este documento vivo que muestra cómo fueron siempre mucho más que Richie Valens copistas. En el espacio de catorce canciones que transportan al oyente desde el valiente Bo Diddley rumor de I Walk Alone''''por el blues pantanoso de''''Charmed mientras virando hacia el sur de la frontera con temas como''María Cristina'',''Luz De Mi Vida''y''''Maricela. Incluso tiene tiempo para preparar una tormenta Cajun con el acordeón impulsado''¿Cuánto puedo hacer?''Y sólo para cubrir todas las bases que bis con una versión sincera de Marvin''¿Qué está pasando''.
•  Podría ser que este eclecticismo ha dificultado su aceptación en los últimos treinta años - en especial con el público no estadounidense -, pero en este contexto no puede dejar de ser conquistado. Es una pena que no lo podría haber hecho un doble para sus fans (como yo) que faltan temas como "Más y Más" y "Don't Worry Baby". El sonido algo cavernoso puede defender mejor mientras acompañado por las imágenes disponibles en el compañero de DVD, pero si alguna vez te has preguntado qué pasó con los chicos de Los Angeles que había que hace un año golpe, aquí está el lugar para ponerse al día ...

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THE BASEBALLS

• The Baseballs es una banda de Rock and Roll alemana fundada en Berlín en el año 2007. Se hicieron populares por hacer versiones de estilo rockabilly de canciones actuales como Umbrella, de Rihanna o Hot N Cold de Katy Perry. Su versión de Umbrella fue un éxito en Alemania, España, Países Bajos, Finlandia, Austria, Suiza, Suecia y Noruega.
• El lanzamiento de su álbum debut "Strike!" 05 2009 encendió la manía pelotas de béisbol en toda Europa. La banda celebró las primeras posiciones en las listas europeas durante semanas, obtuvo unas ventas récord: 4x platino en Finlandia, platino en Suecia, Noruega y Holanda, doble platino en Suiza, plata en el Reino Unido y de oro en Alemania.
• El 15 de abril a los ganadores del Premio Alemán de Echo 2010 por Mejor Artista Revelación lanzará su nuevo álbum "Strings'n'Stripes".
• La historia de las pelotas se inició en 2007 en Berlín. Sam, Basti y Digger se encontraron por casualidad en un estudio de grabación y comenzó a hacer versiones de canciones de los años cincuenta y sesenta. Pero pronto descubrieron el atractivo de la transformación de canciones modernas en un estilo rock and roll, o en las propias palabras de la banda: "Nos tomamos buenas canciones y llevarlas a su destino verdadero".
• El lanzamiento de "Strike!" En mayo de 2009 resultó todo al revés para los tres chicos jóvenes. El álbum obtuvo gran repercusión, en los siguientes 18 meses que viajó casi sin parar por toda Europa, jugado cientos de conciertos, actuaciones en festivales para el público entusiasta de miles y ha recibido numerosos premios (entre ellos el premio Emma en Finlandia para el éxito de ventas álbum del año) y en el camino vendido casi un millón de álbumes. En reconocimiento de su éxito internacional de la banda fue presentado el Premio Europeo de Fronteras interruptores 2011 como mayor éxito la nueva banda de Europa en el Festival Eurosonic en Holanda en Janaury 2011.
• Con "Strings'n'Stripes" Sam, Basti y Digger lanzará su segundo álbum el 15 de abril. Siguen siendo fieles a sí mismos y su amor por el sonido de los años cincuenta y sesenta, esta vez presentando su propia versión de "California Girls" (Katy Perry), "Quit Playing Games" (Backstreet Boys) o "Paparazzi" (Lady Gaga ).
• Las pelotas presentar el primer single, "Hello", un club golpeado en la versión original francesa Casa de DJ Martin Solveig, en su estilo voc'n'roll propia, la música de baile perfecta para bailar en la primavera.
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Loquillo y los Trogloditas

• Ciertamente hablar de Loquillo y los Trogloditas es hablar de un capitulo del rock and roll  español
• Tipo duro de aspecto imponente es mucho más que un cantante de rock and roll al uso.
• Su estética combina el cuero de macarra de barrio con el dandy de traje de corte impecable y sombrero de ganster. 
•  No sabe tener la boca cerrada y sus declaraciones siempre están en el ojo del huracán.
• Si estás dispuesto a escucharle no dejará títere con cabeza, ataca a los medios y la industria discográfica, aunque sea su propia compañía de discos.
• Aunque parezca mentira, existió una generación que desconocía el término “latino” dentro de su música.
•  Una generación en la que el rock’n’roll era el santo y seña de casi todos. Una generación que creció escuchando a Gatos Locos, a La Frontera, a La Guardia o a Loquillo y Trogloditas.
• En el otro lado estaban los grupos poperos del momento, con Hombres G como bandera. Eran tiempos en los que, dentro de la música española existía algo que hoy prácticamente ha desaparecido: diversidad. La uniformidad de los tiempos que corren en la “música de aquí” es cada día más preocupante: salvando las minorías que tienen grupos más o menos representativos, el gran conjunto de los nuevos autores presumen de llevar tatuado en el brazo la palabra “música latina”. Modas. Pero aquí no estamos para hablar de lo que tenemos, sino de lo que fue. Loquillo y Trogloditas fue la mejor banda de rock and roll. Y precisamente, a raíz de este directo, dejaron de serlo.
•  De discos como La Mafia del Baile o Mis problemas con las Mujeres, saltaron a una comercialidad barata con Hombres o Mientras Respiremos, para dar paso más tarde al Loquillo más extraño, más lejano a sus inicios, al Loquillo de 9 tragos o Con Elegancia. Es ahora, con discos como Cuero Español o Feo, Fuerte y Formal, cuando intenta volver por sus fueros, ignorando que, quizá, ya es demasiado tarde. Por eso este A por ellos significa un antes y un después en la carrera del Loco. Fue la ruptura definitiva con su amigo y letrista Sabino.
•  Fue la consagración de un monstruo de la música. Pero, por desgracia, fue también el final de una etapa magistral. Y es por eso que este disco significa tanto para los que amamos en R’N’R. El Loco se puso al frente de su banda y nos cantó en directo 24 temas sin desperdicio. Fue un brillante colofón a una banda en vías de extinción.
•  Quizá el problema mayor fue que la banda pasó de formar parte de un grupo más o menos minoritario de gente a convertirse en un referente del panorama nacional. Es gracioso que, tras tantos discos, tenga que ser un directo el que lance a un grupo a lo más alto. "Hice ganar mucho dinero a la compañía de discos con aquel disco; se hizo con muy pocos recursos.
• El éxito nos superó, dejó al grupo al borde de la desaparición. Comprobamos en propia carne que un grupo vende más cuando más acabado está". Son palabras de Loquillo años después de grabar el disco. Palabras que explican a la perfección el motivo del cambio.
•  Se sentían acabados y decidieron tomar otro rumbo. Rumbo equivocado señalamos muchos. Y así fue. Hoy vuelven a ser un grupo para minorías, con la diferencia de que éstas están nostálgicas, poca gente nueva tiene ganas de acercarse a la banda. Temas como “Carne para Linda” con la que se inicia el doble disco, “El rompeolas” “Cadillac Solitario” "La mataré" o “Channel Cocaina y Don Perignon” son hoy clásicos de una etapa determinada de nuestra música.
• Canciones que a muchos nos hacen volver atrás en el tiempo y recordar momentos que vivimos mientras sonaban en la radio y en los bares. Canciones que te atrapan de nuevo en la distancia y que te llenan de “morriña”.
•  Pocos grupos podrán presumir dentro de unos años de seguir sonando en la cabeza de mucha gente. Los de hoy o son clones de los productos de moda o son flores pasajeras que se marchitan antes de llegar a la siguiente primavera.
• En fin que A por ellos es más que un disco. Es el momento cumbre de la carrera del mejor grupo de R’N’R que ha pisado nunca un escenario cantando en español. Aunque, por suerte, nos quedan los Platero.
• Tal vez esta no sea una biografía apasionada, con anécdotas de carretera y chismes de salón.  Pero son los hechos de un artista honesto con una carrera que tras treinta años de historia, acaba de empezar.

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