David Arkenstone

• David Arkenstone es un músico estadounidense de la Nueva Era. Su música es principalmente instrumental, con vocalizaciones ocasionales. Nació en Chicago, Illinois el 1 de julio de 1952. Tiene tres hijos Quillón, Dashiell y Valinor, con su primera esposa, Julie. Su segunda esposa fue Diane Arkenstone, también músico ...
• Después de mudarse de Chicago a California a la edad de diez años, se vio involucrado en varias bandas de instituto tocando guitarras y teclados, jugando al béisbol en su tiempo libre. Estudió música en la universidad y comenzó una banda de rock progresivo llamado a sí mismo, pero pronto descubrió la música de Kitaro y fue fuertemente influenciado por él. Arkenstone fue influenciado por escritores como JRR Tolkien y Ian Fleming, y creció escuchando a bandas como Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple y Yes, así como escuchar música clásica.
• Arkenstone lanzó como solista y encontró su propio sonido en la música New Age. Arkenstone dice que ha sido en gran medida con la ayuda de la tecnología: "La tecnología ha producido algunos maravillosos instrumentos para hacer música El ordenador me permite orquestar completamente mis piezas de música y sintonizar them.His realmente bien es básicamente instrumental Sus álbumes, a menudo con temas de fantasía, a menudo..
•  vienen empaquetados con la literatura y el arte. Trabajó con novela de fantasía escritor Mercedes Lackey en algunos de sus álbumes. Arkenstone y su ex esposa, Diane, crearon su propio sello discográfico llamado Neo Pacifica. Además de publicar su propia música en la etiqueta , se han incluido otras bandas como Tierra Trybe, Enaid, y el conjunto de marqués.
• También ha compuesto música para televisión, canales como History Channel, Discovery Channel y NBC Sports incluyen su música. También ha escrito música para trailers y algunas de sus obras fueron utilizadas como bandas sonoras de películas. Su música también cuenta con juegos de ordenador, tales como World of Warcraft, Lands of Lore 2 y 3, Blade Runner, la Tierra y más allá, y el emperador: Battle for Dune, sino que también cuenta con 20 años de Narada Piano. Además, escribió la partitura original para el PRISM cine independiente.
• Arkenstone obtuvo tres nominaciones al Grammy por su trabajo: Tras las huellas del viento en 1992, Ciudadano del Mundo en 2000, y el Atlantis en 2004.
  Arkenstone ha aprendido a jugar una gran variedad de instrumentos musicales como el bouzouki, mandolina, guitarra, bajo, arpa, chelo, flauta, teclados electrónicos, piano, saz turco, pennywhistle, melódica y zampoñas. También toca la batería y percusión, y ha realizado algunas vocalizaciones en sus álbumes.
• Arkenstone también está involucrado en la banda de la troika, su sonido es similar a su trabajo en solitario. Los miembros de la banda como para permanecer en el anonimato, a pesar de las composiciones se acreditan a Arkenstone.
• Su tema "El viaje comienza / Paseo de Kyla" se utilizó para la Copa Mundial de Francia '98 transmisiones introducción de la televisión mexicana TV Azteca de la red.
  Recientemente firmó con los expedientes de Domo y re-lanzó el álbum Echoes de luz y sombra en el 2010.
• Arkenstone era un miembro del equipo que desarrolló la composición de música para el mundo de Activision Blizzard de expansión Cataclysm videojuego World of Warcraft. Junto con la Piedra del Arca, el equipo está formado por Derek Duke, Glenn Stafford, y Neal Acree

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TORI AMOS

• Tori Amos (registrada con el nombre Myra Ellen Amos el 22 de agosto de 1963) es una pianista y cantante estadounidense. Está casada con el ingeniero de sonido inglés Mark Hawley. Tienen una hija, Natashya "Tash" Lórien Hawley, que nació el 5 de septiembre de 2000.
• Amos es una de las más importantes cantautoras de principios de los noventa, y también una de las pocas estrellas del Rock Alternativo que usan el piano como su instrumento principal. Es conocida por sus canciones líricamente opacas pero intensamente emocionales que cubren un gran abanico de temas que incluyen la sexualidad, la religión, el patriarcado y la tragedia personal. Entre sus singles más conocidos se incluyen: Crucify, Silent All These Years, Caught a Lite Sneeze, Me and a Gun, Jackie's Strength, God, Cornflake Girl, A Sorta Fairytale, Professional Widow, Hey Jupiter y Spark.
• Amos cuenta con un sólido grupo de seguidores, y ha vendido alrededor de 12 millones de discos en su carrera en solitario. También se la conoce por hacer comentarios excéntricos en sus entrevistas y en los conciertos, lo que le ha dado una reputación de persona altamente individualista.

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Ernesto Cortázar

• Ernesto Cortazar (1940-2004) fue un compositor y pianista clásica contemporánea.
• Él comenzó su carrera musical en México a la edad de 18 que componen la música de fondo para la película La Risa de la Ciudad.
• Desde entonces, ha compuesto la música de fondo de más de 500 películas .
• Él también ganó notoriedad por la cabeza de la popularidad en MP3.com - uno de los principales servicios para compartir música, popular entre los músicos independientes para la promoción de su trabajo .
• Viajó a más de 25 países para llevar a cabo
• Ernesto Cortazar II nació en la Ciudad de México en 1940 en una familia de compositores
• El padre de Ernesto, Ernesto Cortazar Sr., fue un compositor consumado respetado en su campo y fue nombrado presidente de la Sociedad de Autores y Compositores (SACM - Sociedad de Autores y Compositores de México)
• Huérfano a los 13 años, Ernesto continuó con sus intensos estudios por asistir a una academia de música
• Tocaba el piano en bares, hoteles, convenciones y, al mismo tiempo, estudió con el Maestro Gustavo César Carreón, uno de los más importantes y reconocidas de México, los artistas de la industria musical y creativos. Carreón le dio su primera oportunidad de componer una canción para la película La Risa de la Ciudad y se convirtió en un éxito en América Latina y España
• Principal composición musical de Ernesto de la película - pieza para piano titulada "River of Dreams" - ganó el premio a la Mejor Música de fondo para una película latinoamericana en el Festival de Cartagena.
• Desde entonces, Ernesto ha compuesto música para más de 500 películas .
• Ernesto viajó a más de 25 países y realiza sus composiciones originales de figuras políticas como el presidente de Argentina Carlos Menem, Nikita Khrushchev líder de la URSS y entretenidos en varios lugares de prestigio como el Kremlin (URSS) y la Casa Presidencial de México. Actuaciones de Ernesto se solicitó y disfrutado por muchas de las mayores celebridades de Hollywood como Charlton Heston, Danny DeVito, Michael Bolton, Octavio Paz, y los Rolling Stones.
• Ernesto Cortazar encontró la fama aún mayor que el artista  en el sitio web de música  en el mundo. Entre 130.000 artistas Ernesto el camino con más de 14 millones de descargas hasta sus composiciones en MP3.com 1999 a 2001, que normalmente haría un artista multi-platino por la designación de oro / platino de ventas de la industria de la música tradicional. 
•  Sus sitios fueron visitada por más de 4.000.000 espectadores.
• Ernesto vendió más de 30.000 CDs a 69 países incluyendo los EE.UU., sin compañía discográfica de gestión, o agencia.
• Él estableció una comunidad web que se traduce en Inglés, español, francés, italiano, portugués y alemán.
• En 2001, Ernesto se mudó de Los Ángeles a Tampico, México a vivir sus últimos años cerca de su familia, donde murió en 2004.
• Su legado musical se continúa por sus dos hijos, Ernesto Cortazar III y Edgar Cortázar, que son compositores de éxito en el mercado latino
• Su aprendizaje musical comienza al lado de su padre y continúa sus estudios realizando la Licenciatura de Composición en el Centro de Investigaciones y Estudios Musicales en la Ciudad de México, la cual esta afiliada a la Real Academia de Londres de Música.
• Compaginando sus estudios con el trabajo, Ernesto Cortázar III siguió trabajando al lado de su padre creando música de fondo para el Cine Mexicano. Entre las películas mas destacadas en su carrera se encuentra la coproducción Franco Mexicana : Ondina y la producción fílmica de el reconocido director de cine Alejandro Jodorowsky titulada Santa Sangre , siendo esta una de las películas mas reconocidas y premiadas a nivel internacional de dicho director y en la cual Ernesto Cortázar comparte con su padre la dirección y producción musical de la misma.
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  En el ámbito televisivo Ernesto Cortázar junto con su padre comparten créditos al realizar la música de fondo para la telenovela Madres Egoístas de el reconocido productor Juan Osorio, en dicho proyecto Ernesto tiene a su cargo la Dirección Musical llevándola a cabo en los estudios de Televisa San Angel.
• En su afán de crecimiento y de abrir nuevos horizontes Ernesto Cortázar III funda su Productora de Audio y Video con el nombre de Tazzár Studio abriendo sus puertas con la producción musical en español del álbum titulado Travel Songs de Walt Disney. La mancuerna de trabajo de Walt Disney y Ernesto Cortázar III siguió dando sus frutos con la realización de multiples producciones tales como : Lulaby (Canciones de Cuna), Arrritmética, Navidad Disney, el álbum discográfico de la serie de televisión Dinosaurios y Fiesta Dinosaurios en donde no solo se lleva a cabo la producción y dirección de voces sino que también Disney les da la oportunidad de componer diversos temas musicales , a su vez Ernesto Cortázar III produce las adaptaciones musicales para marketing de los temas de las películas: Alladin y Lion King , en esta ultima recibiendo una felicitación del compositor Elton John .
• En el ámbito de la publicidad Ernesto Cortázar III trabajo la producción y composición de música de comerciales para empresas tales como : Chrysler, Ricolino,Televisión Azteca y Nissan entre otras.
• El siguiente paso en la vida de Ernesto fue mudarse a la ciudad de Cancún y ahí se asocia con la productora de video Mastercom para el desarrollo de música de fondo de documentales locales entre los cuales destacan una parte de la serie de documentales de Discovery Channel dedicados a la Zona Maya..Uno de los proyectos que mas ha llenado a Ernesto es haber tenido la oportunidad de producirle a su padre un álbum donde este interpreta al piano sus composiciones y temas musicales favoritos titulado Ernesto Cortázar at the Ritz Carlton Cancún. Al terminar dicho proyecto Ernesto Cortázar decide mudarse a la ciudad de Los Angeles, California donde produce mas de seiscientos demos de canciones para mas de cuarenta compositores con la finalidad de promover dichas canciones en el medio artístico por medio de la Editora Pacific Music de Máximo Aguirre.
• Ernesto Cortázar III vuelve a hacer equipo con su padre, esta vez promocionando la música de este ultimo por medio de el Internet, sin saber que este iba a ser uno de los proyectos mas exitosos de su carrera. La música de Ernesto Cortázar padre cruzo las fronteras llegando a mas de setenta y seis países con la venta de sus álbum y su música fue descargada mas de catorce millones de veces en el portal MP3.com siendo así el artista con mas descargas a nivel mundial entre mas de ciento cincuenta mil artistas independientes. Dicho éxito fue reconocido por medios de comunicación tales como: La cadena de Televisión Unívisión, la revista musical Billboard y el periódico New York Times cediéndole la pagina principal de la sección de espectáculos . Viendo el éxito de promoción que realizo Ernesto con la música de su padre otros artistas de la talla de Christopher Cross y el grupo australiano Men at Work lo buscaron para que promoviera también su música. Al finalizar este proyecto Ernesto decide regresar a su país y radicar en su amado Tampico rodeado de su familia y amigos y continuar con su carrera musical.
• Durante toda su trayectoria artística Ernesto Cortázar III nunca dejo de dedicarse a la composición de canciones y llego el momento en que el y su hermano decidieron empezar a promoverlas. Entre los artistas que han grabado temas de su inspiración, se encuentran:
• Los Reyes de el Camino, Priscilla y sus Balas de Plata, Grupo Presizzo, Olga Tanón , Conjunto Primavera y Luis Miguel.
• El ano 2006 se ha convertido en un ano lleno de éxitos para Ernesto y su hermano Edgar culminando este ultimo dos de Noviembre en la entrega de los Latin Grammys en el Madison Square Garden de Nueva York donde ganaron el reconocimiento al Mejor Album del ano Tropical titulado Una Nueva Mujer de Olga Tanón, el cual incluye el tema Maldito Seductor compuesta por Ernesto y Edgar Cortázar y el Grammy Latino a la Canción Regional Mexicana del Año titulada Aun Sigues Siendo Mía interpretada por el Conjunto Primavera.
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Raul di Blasio

• Siendo un chico de seis años se mostró de repente interesado en tocar piano, al grado de cuando sus padres le preguntaron si él quería estudiar música, él no dudó en responder afirmativamente.
• Durante un lapso de cuatro años empezó a practicar en los pianos de sus maestros, reconociendo lo difícil que era conseguir un piano decente. Mientras experimentaba y tocaba con los diferentes sonidos en el piano, Raúl silbaba con su padre, lo que le estimulaba a tocar nuevas melodías en el piano.
• Ese fue el comienzo del famoso pianista Raúl di Blasio, que aunque él afirma que ha sido formado con la técnica clásica, le gusta de igual manera tocar música popular. Di Blasio admite que a la edad de diecisiete formó parte del movimiento de rock que surgía del fenómeno de Los Beatles, pero sus padres le instaron a ir a la Universidad y hacer una verdadera carrera en su vida.
• Pero su siguiente escalón fue salir de su pueblo natal y trasladarse a Buenos Aires, donde a la edad de veinte empezó a practicar el piano por doce horas diarias, a lo que él comenta “Sentía las alas en mis dedos”.
• Él se considera a sí mismo una persona que constantemente necesita de cambios en su vida. A la edad de 27, sabiendo que algo pasaba con su personalidad –ahora con más energía e hiperactividad-, decidió mudarse a Chile, en donde decidió tocar piano con música clásica, tradicional y rock. Para aquel entonces ya componía sus propias melodías y trabajaba como pianista en un bar y aunque confesara que lo hacía para sobrevivir, estaba feliz con lo que hacía.
• Dos años después alguien le sugirió producir un disco, el cual él logró realizar con sus propios recursos. Sin embargo, esta primera producción no tuvo el éxito esperado. Afortunadamente para Di Blasio, un productor de la casa discográfica BCS-S en Chile le sugirió un segundo álbum, en el cual, aparte de música tradicional y clásica, se incluyó música latinoamericana.
• En 1984, Raúl di Blasio tomó la decisión de hacer del piano su compañera de vida.
• Conocido como "El piano de América" desde 1988, apelativo surgido tras la entrevista realizada por la periodista Mayra Vargas para Prensa Libre de Guatemala de acuerdo a declaraciones del artista a dicho diario y que él usaría como título para un disco dos años después.
• En 2001, El Consorcio le acompañó en cinco temas del material titulado Di Blasio–Gardel.

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Dave Grusin

• Dave Grusin es un pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz y jazz fusion.
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  Nacido y crecido en Littleton, Colorado, Grusin menciona a su padre, violinista clásico, como el verdadero instigador de una carrera musical que comenzó en el ámbito de la clásica, un área donde el joven músico profundizaría sus estudios en la University of Colorado. Fue en la universidad donde Grusin descubrió su interés por el jazz en la obra de artistas tan diversos como Shorty Rogers, Shelly Mann, Dave Brubeck, Count Basie, Gerry Mulligan o Chet Baker, así como tocando con grandes artistas como Art Pepper, Terry Gibbs o Anita O’Day a su paso por la institución. . En 1959 se traslada a Nueva York para ingresar en la Manhattan School of Music, y pronto se encuentra tocando para Andy Williams, en cuya banda conoce al baterista Larry Rosen, con quien establecería una fuerte amistad y quien se convertiría en su socio en el sello GRP. A mediados de la década de 1960 inicia su carrera en solitario con un par de álbumes -Subways are For Sleeping and Piano y Strings and Moonligh que reflejan las influencias que sobre el músico ejerció la obra de Art Tatum, Bill Evans o Red Garland.
• Grusin había tocado con Terry Gibbs y Johnny Smith en su época de estudiante en Colorado, de 1959 a 1966 trabajó como pianista y director musical de la banda de Andy Williams, y es a partir de esa época que da comienzo su carrera como compositor de bandas sonoras para cine y televisión. En 1960 graba con Benny Goodman,
• Aparte de ser muy conocido en el mundo del jazz, también tiene un gran curriculum en el campo de la música escrita para el cine, no con tantas partituras compuestas como los anteriormente citados, pero puede que con una calidad media superior. Digamos que desde que empezó se ha preocupado mucho de la calidad de cada una de sus obras, y ahora ya acabando los 90 sigue en la brecha, en plena forma.
• Parafraseando uno de sus títulos de jazz, se podría decir que Dave Grusin es un «tipo único», mejor dicho, un «compositor único». No hay duda que hay que estar dotado de un don especial para poder componer música, pero aún más difícil es estar dotado para componer distintos tipos de música independientes entre sí. No me refiero a componer dentro de un mismo campo (en este caso la música de cine) obras con orientaciones distintas, sino componer música en distintos campos:
• Música de cine, jazz… En ese sentido se podría decir que Grusin es varios compositores en uno. Por un lado tendríamos al Grusin compositor e intérprete de jazz, y por el otro al Grusin compositor de música de cine. Y aún más, dentro del compositor de cine encontraríamos al compositor de partituras con estilo plenamente jazzístico («Los fabulosos Baker Boys») , y al compositor de partituras íntimas y melancólicas, basadas en una melodía imborrable que nada tiene que ver con jazz («Campeón», «En el estanque dorado»…) o incluso a un compositor de partituras al más puro estilo del cine negro policiaco («La brigada del sombrero»).
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Luis Cobos

• Luis Cobos (nacido en Campo de Criptana, Ciudad Real) es un músico, compositor y director de orquesta español, con un gran reconocimiento nacional e internacional. Actualmente es presidente de la entidad de gestión de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (AIE) y presidente de la Academia Latina de la Grabación "The Latin Recording Academy".
• Estudió solfeo, teoría musical y armonía. Con tan sólo ochos años ingresó en la Filarmónica Beethoven, orquesta local en su pueblo, Campo de Criptana. Con quince años fundó en Ciudad Real la Escolanía Loyola.
• A finales de los 60, Luis Cobos formó parte del grupo de rock Conexión, con el que editó un LP y varios sencillos para el sello Movieplay.[1]
• Su gran oportunidad llegó en 1982, cuando grabó en los míticos estudios Abbey Road, de Londres, con The Royal Philharmonic Orchestra el álbum Zarzuela, que unía y actualizaba fragmentos del género chico.
• El disco fue un auténtico fenómeno de masas, alcanzando la cifra de un millón de ventas y seguirían otros proyectos trabajando con pasodobles en Sol y sombra (1982) o con rancheras en Mexicano (1983).
• Sus siguientes LP se encumbraron igualmente y de forma inmediata al primer puesto en las listas de ventas en España: Capriccio russo (1986), Tempo d'Italia (1987) y Vienna Concerto (1989). No sólo consiguió 50 discos de platino en este país[cita requerida], sino que ocupó puestos privilegiados en las listas de ventas en Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Alemania, Argentina, Francia o Portugal[cita requerida].
• Durante esa época, además, compagina su actividad de director de orquesta (lo que incluye a la Sinfónica de Viena, The Royal Philharmonic Orchestra de Londres, La orquesta sinfónica de Los Ángeles (USA) la Kansai Philarmonic de Japón, la Sinfónica de Moscú, la Sinfónica de RTVE o la Sinfónica de la RAI) con la de compositor. Crea temas para voces tan dispares como Plácido Domingo, José Carreras, Julio Iglesias, Ana Belén, Isabel Pantoja o Joaquín Sabina[cita requerida].
• Tras su experimento musical de los ochenta, de horrible gusto, en el que añadía una base rítmica electrónica a obras clásicas, en la década siguiente sus grabaciones incluían prácticamente las composiciones completas: Es el caso de Suite 1700, "Amor" , Viento del Sur (con la Gran Orquesta Tropical de Puerto Rico),Oscars, "Viva México" y otros...
• En 1998 publicó La danza de los corceles, dedicado a los caballos de la Escuela de Doma de Jerez.

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Keiko Matsui

• nacida en Tokio como Keiko Doi el 26 de julio de 1961, es una compositora y tecladista japonesa en el género smooth jazz/new age. Su carrera abarca tres décadas, durante las cuales ha editado veinte CD y varias compilaciones, siendo reconocida internacionalmente.
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  La trayectoria de Keiko Matsui ha estado marcada por su constante evolución musical. Desde sus estudios de piano clásico a sus primeros trabajos junto a bandas musicales encuadradas en música New Age. Su primer disco lo publicó en 1987. A Drop Of Water fue financiado con el dinero que obtuvo como regalo por su boda con el productor y flautista Kazu Matsui. Luego llegarían más discos en clave de Jazz Contemporáneo.
• Keiko Matsui se ha convertido en una de las artistas de jazz contemporáneo más reconocidas del panorama internacional. Sus elegantes melodías al piano y su estilo jazzistico nunca han decepcionado a la leal corte de fans que Matsui ha cultivado con docenas de álbumes y sensacionales shows en directo.
• Aclamada como "La Mejor Artista Femenina" en los premios "Oasis Smooth Jazz Awards", y después de haber alcanzado el nº1 en la lista de Jazz Contemporáneo independiente en el Billboard americano, la confirman como una de las artistas más innovadoras y de mayor proyección..., sobre todo por su habilidad para componer e interpretar estimulantes canciones, plagadas de guiños al clásico, el R&B, el Funk, el pop...
• Sus últimos trabajos habían supuesto una evolución de nuevo hacia la música New Age. En 2007 publica "Moyo" (palabra que en swahili significa corazón y alma), Keiko retorna al Smooth Jazz junto a colaboradores como Paul Taylor, Gerald Albright, Hugh Masekela o Richard Bona.

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Yanni

En febrero de 2003, Yanni lanzado origen étnico, su álbum 13. El álbum marcó otro cambio en la dirección creativa y resultó ser un presagio de lo que vendrá. Yanni, una vez más explorado los sonidos sinfónicos de gran alcance que marca algunas de sus obras anteriores, pero también se incorporan más texturas exóticas. El álbum contó con una gran variedad de instrumentos diferentes, desde el didgeridoo australiano, un violín celta, y un duduk armenio a una tabla india, así como una variedad de voces humanas en forma de arias solistas, grupo de cantos y letras, incluso, una rara partida para el instrumentista. Ese mismo año también vio la publicación de su autobiografía Miramax Books, "Yanni en palabras", un best-seller de Nueva York Times. Es una mirada reflexiva a los desafíos, las lecciones, los sueños y los obstáculos en la vida de Yanni.

Poco después del lanzamiento de su libro, Yanni realizó una gira sin precedentes en América del Norte en noviembre de 2004. El recorrido se inició en el Mandalay Bay Hotel & Resort en Las Vegas, NV. El rendimiento de mando fue grabado y filmado para lo que iba a ser el primero CD en vivo de Yanni desde el Homenaje de 2006 de Yanni Live! El concierto. La gira gigantesca participaron cerca de 150 espectáculos, con una asistencia total de más de 1 millón de fans, lo que lo convierte, según la revista Billboard, entre las más grandes recaudación durante tres años consecutivos.
 
2006-2009 "Yanni Voces"
Después de un tiempo reflectve, Yanni experimentado con otra dirección. Yanni explica: "Siempre haré música instrumental, pero ahora estoy tratando de ampliar mis horizontes y abrir las puertas a un talento increíble que puede dar voz y letras de mi trabajo."

El artista intérprete o ejecutante de varios Grammy nominado está hablando de Yanni y vigilia entretenimiento, su empresa recién formada con compañeros Grammy y productor ganador de un Oscar compositor, Ric Wake. Esta empresa emocionante, no sólo seguir creando música excelente, pero también desarrollará talentosos nuevos artistas, componiendo música para películas y participar en la producción de cine y televisión. Yanni despertador Entertainment ha firmado Nathan Pacheco, Chloe, Ender Thomas y Leslie Mills.

Su gira más reciente, Voces de Yanni: Live in Concert, en el 2009 fue un gran éxito. Gira por toda América del Norte con entradas agotadas incluyendo el Radio City Music Hall y casas llenas de todo México. La gira fue nominado para el prestigioso premio Lunas del Auditorio y fue en apoyo de la liberación gráfico mexicano Yanni relleno: Yanni Voces (CD) y Voces de Yanni (CD).

Yanni Voces alcanzó el puesto # 1 en las listas de popularidad de México y # 2 en el sobre todas las Listas de Música Mexicana. Un reciente lanzamiento en DVD de Yanni Voces: Live in Concert alcanzó el número de Amazon una lista de los mejores del vendedor en la primera semana de ventas y fue un éxito de recaudación de fondos para PBS.

En su nueva dirección, Yanni, dice, "Estoy buscando a la próxima etapa de mi evolución. Después de haber dedicado tantos años a este arte, me siento en la obligación de mantener, o al menos mantenerme en desarrollo. No hay reglas. Es tan emocionante. Y vamos a sorprender a la gente. Sólo ver. Para que las cosas sucedan en la vida, tienes que tener fe y pasión. En este momento es el mejor momento de mi vida. "

En su larga trayectoria y notable, Yanni ha demostrado que han sido bendecidos con la fe y la pasión en abundancia.
  

Tiempo Presente
Hay un montón de cosas interesantes por delante de Yanni. Vuelve a http://www.yanni.com/ para la gira y nuevas versiones de música. Hay planes en las obras de internacional (incluidos los EE.UU.) apariciones en 2010 y 2011, así como nuevas composiciones de Yanni.

 

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