Alice Cooper

Alice Cooper Es Un cantante solista de hard rock y heavy metal. Fue inicialmente el nombre de Una banda de rock and rol
Pionera del género Conocido Como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logro su alcalde auge Durante los años setenta. Posteriormente, su Líder continuaría Como solista Tomando el antiguo nombre de la banda
Alice Cooper "Convirtiendose En un Importante icono del Rock Que influenciaria Diferentes Géneros Como el heavy metal
 la nueva ola y el (deathrock / Baticueva gótico), un lo largo de los Ochenta y Noventa, y Retomando un Principios de los años 2000. Ha aparecido en ALGUNAS Películas de Como El mundo de Wayne. EL FUE uno de los Primeros artistas Cuya música FUE descrita con el término "Heavy Metal"

1971 - 1973: Banda de los años clásicos de la Alice Cooper
1986 Veria el regreso de Alice Cooper al PRIMER PLANO de la Actualidad musical, Abrazando de Lleno el heavy metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, Con El exitoso "Constrictor". Una Línea Que tendria su Continuidad en el álbum "Aumente su puño y gritar"; Estós dos discotecas dejaron párr la posteridad: temas de Como "Teenage Frankenstein" o "Libertad". Su siguiente Trabajo, ahondaría en La Misma Línea, Pero su sonido se dulcificaría incluyendo coros y melodías Similares a las del Glam metal, Un estilo Que se encontraba en pleno auge, y Contando párr Ello con el exitoso compositor y productor Desmond Child, habia Que trabajado párr bandas de Como Bon Jovi. El resultado m FUE el exitoso "Trash" (1989), de la ONU Por recordado discoteca el mega éxito "Poison", video Cuyo FUE Fuertemente promocionado Por MTV Y Por Otros Como "Bed of Nails" o "Spark en la oscuridad". Su Trabajo siguiente, "Hey Stoopid" (1991), seguiría La Misma Línea Que su predecesor, con mediano Éxito, y Dejando Temas Como "El amor es un arma cargada". Habian comenzado Los años 90, y el Glam HABIA de metal perdido su Popularidad ante el auge del grunge.
 Es Un cantante solista de hard rock y heavy metal. Fue inicialmente el nombre de Una banda de rock and rol
Pionera del género Conocido Como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logro su alcalde auge Durante los años setenta. Posteriormente, su Líder continuaría Como solista Tomando el antiguo nombre de la banda
Alice Cooper "Convirtiendose En un Importante icono del Rock Que influenciaria Diferentes Géneros Como el heavy metal
 la nueva ola y el (deathrock / Baticueva gótico), un lo largo de los Ochenta y Noventa, y Retomando un Principios de los años 2000. Ha aparecido en ALGUNAS Películas de Como El mundo de Wayne. EL FUE uno de los Primeros artistas Cuya música FUE descrita con el término "Heavy Metal"

1971 - 1973: Banda de los años clásicos de la Alice Cooper
1986 Veria el regreso de Alice Cooper al PRIMER PLANO de la Actualidad musical, Abrazando de Lleno el heavy metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, Con El exitoso "Constrictor". Una Línea Que tendria su Continuidad en el álbum "Aumente su puño y gritar"; Estós dos discotecas dejaron párr la posteridad: temas de Como "Teenage Frankenstein" o "Libertad". Su siguiente Trabajo, ahondaría en La Misma Línea, Pero su sonido se dulcificaría incluyendo coros y melodías Similares a las del Glam metal, Un estilo Que se encontraba en pleno auge, y Contando párr Ello con el exitoso compositor y productor Desmond Child, habia Que trabajado párr bandas de Como Bon Jovi. El resultado m FUE el exitoso "Trash" (1989), de la ONU Por recordado discoteca el mega éxito "Poison", video Cuyo FUE Fuertemente promocionado Por MTV Y Por Otros Como "Bed of Nails" o "Spark en la oscuridad". Su Trabajo siguiente, "Hey Stoopid" (1991), seguiría La Misma Línea Que su predecesor, con mediano Éxito, y Dejando Temas Como "El amor es un arma cargada". Habian comenzado Los años 90, y el Glam HABIA de metal perdido su Popularidad ante el auge del grunge.

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The Ben Cameron

The Ben Cameron Project provienen de Melbourne ( Australia) , y recientemente han publicado su álbum debut , “ Tipping Point “ … Rock Progresivo independiente que nos transporta inevitablemente a la década de los setenta del siglo pasado , cosa que se agradece profundamente , pues qué pedazo de disco se han marcado los australianos para darse a conocer .

Sonido retro , prog clásico , sinfónico , con pinceladas rítmicas cercanas al “ hard ” melódico , para marcar largos recorridos instrumentales llenos de cambios de ritmo , fluidos colchones de teclados , elegantes guitarras eléctricas , arreglos infinitos hasta lo inimaginable , voz melancólica que recrea ambientes oscuros y vitales .


The Ben Cameron Project hacen una música grandiosa , emotiva , creativa , sólida y elegante , que resulta espectacular en su ejecución … recuperando ese clasicismo que tanto se echaba de menos en el Prog actual … es un regreso al pasado con apuesta y sonido de futuro . Los australianos tienen mucho que decir en la escena Progresiva del siglo XXI …


“ Tipping Point “ está autoproducido , y cuenta tan sólo con 2 temas : Part. 1 ( 21’02’’ ) y Part. 2 ( 17’ 49’’ ) . Exquisito trabajo de sello independiente y que ya desde el momento de su publicación se podría definir como un “ Clásico del Futuro “ . The Ben Cameron Project lo forman Ben Cameron ( voz , guitarras , bajo y teclados ) y Chris Cameron ( batería y percusión ) .

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Alanis Nadine Morissette

Alanis Nadine Morissette (Ottawa, 1 de junio de 1974) es una cantante, compositora, guitarrista, productora y actriz ocasional canadiense nacionalizada estadounidense.1 Ha ganado 16 premios Juno y 7 premios Grammy, estuvo nominada para dos Globos de Oro y también preseleccionada para un Óscar.

Su tesitura es la de una mezzosoprano, y se ha posicionado como una de las cantantes de mayores ventas de la historia, debido en gran parte a su tercer álbum Jagged little pill, que alcanzó alrededor de 33 millones de copias vendidas en todo el mundo convirtiéndose en el álbum debut de una artista femenina más vendido de la historia y uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos. Además de haber sido incluido en la Lista de los 500 Mejores Álbumes de la Historia según la revista Rolling Stone. A lo largo de su carrera ha sido galardonada con siete Premios Grammy, incluyendo Álbum del año en 1996 y 16 premios Juno. En el 2002 la ONU le otorgó el premio «Global Tolerance Award» por su «gran labor en promover la tolerancia».2

Alanis ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.

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Steve Vai - The Story Of Light (2012)

Aquí  les traigo un disco que para mi es Maravilloso , creo que uno de los mejores de Steve Vai ..

Dicen que el que lo escucha se queda prendado de su música y forma de tocar su guitarra .. Creo que para saberlo hay que escucharlo no? a que esperamos¿.. :)

Desde su autoeditado debut como solista "Flex -Able " (1984 ) para su más reciente "Alive In An Ultra World" ( 2001 , Epic ) , Vai crea un sonido propio por lograr un equilibrio entre la capacidad técnica y fraseo poético. " Hago música para empujar mis propios botones ", explica Vai. "Siempre he estado impulsada por una adicción a crear sonidos que son únicos - no es mejor que lo que hacen los demás , simplemente diferente . "Esa obsesión por correr por el vudú en su cabeza sigue siendo la fuerza motriz detrás de la evolución musical en curso de Vai y lo que más le gusta de ser músico . "Para mí , la verdadera salsa es cuando escucho un sonido extraño y hermoso en mi cabeza y luego hacerlo realidad en el mundo a través de los dispositivos que tengo como un músico ", dice Vai. "Las cosas que nunca se han hecho antes es lo que me interesa más . "Su deseo de abrir nuevos caminos condujo Vai para una actuación especial con 100 piezas Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio este verano en Japón. Juntos realizaron un concierto para guitarra eléctrica denominado "Cadenas de fuego ", compuestas por el distinguido compositor japonés y concertista de piano Ichiro Nodaira . Aprender los 20 minutos de furioso , guitarra eléctrica atonal fue el reto más exigente de la carrera de Vai. "Es casi imposible jugar , y eso es por qué lo hice ", dice Vai. "Creo que algunos otros guitarristas podían jugar , pero yo no conozco a ninguna que sería debido a la gran cantidad de tiempo y dedicación que la música requiere. Sin duda fue un honor ser parte de ella " .FANTASÍA Y REALIDADCrecer en Led Zeppelin y el rock progresivo , Vai ha tenido siempre una inclinación por el lado conceptual de rock. Mientras que muchos de sus discos giran en torno a un eje temático específico , Vai considera "Alive en un Ultra World" ( 2001 , Epic ) el punto culminante de sus esfuerzos conceptuales.Un aspirante a uno de los discos en vivo más ambiciosos jamás registrados , Vai escribió , ensayó y grabó la música para la de dos discos durante una gira mundial de 32 países. Cada canción está dedicada a un país diferente - Bulgaria, España y Rumania , por nombrar unos pocos - y refleja el sabor de la música autóctona de cada país. Crear el álbum fue igualmente agotadora y gratificante. " Sobre el papel el proyecto parece insuperable ", dice Vai. "Escribí las canciones de la mañana, ensayaba la nueva música a prueba de sonido con la banda de la tarde, tocó en un show de dos horas y media de la noche y luego descargar el programa desde mi estudio móvil más tarde esa noche . En algún lugar de toda esa locura , encontré tiempo para meterme de lleno en la música de diferentes países.

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La Muerte del Grande Lou Reed

Él y John Cale cambiaron las reglas del juego con The Velvet Underground. Era una mezcla perfecta: uno era calle, el otro era élite. Uno era práctica, el otro teoría. No recibieron los réditos de su contribución en su momento, pero el tiempo se lo devolvió transformándolos en mitos malditos, y su legado se extendió para siempre en forma de banana fluorescente.

Paradójicamente, ese legado llegó primero a España centrado en su posterior carrera en solitario. Loquillo afirma que Lou Reed fue más importante que Elvis en la España rockera de la transición. Ramoncín traducía sus canciones con un diccionario palabra a palabra, y Burning reproducian su sedoso y bífido fraseo mientras serpenteaban sobre la letra de "Qué hace una chica como tú..." . Yo me compraba los discos de Loquillo. Leía sus entrevistas y empecé a comprar los discos que recomendaba. Escuchaba a Lou Reed y gracias a eso me hice una idea de cómo sería Nueva York.

Hace tres días que llegué de esa ciudad y aunque la metrópoli nada tiene que ver con lo que se canta en "Dirty Blvd", tarareaba al viejo Lou en muchos de los paseos. Es inevitable. Lou Reed es Nueva York. La que todos tenemos en la cabeza, aunque no sea de la misma manera cuando llegamos allí. Cuando lo descubrí, escuchaba"Transformer" obsesivamente varias veces al día. Era como ver Nueva York por el ojo de una cerradura. Sentía que me había ido de juerga hasta el amanecer.

Luego cambié de ciudad y pasé a "Berlín"... y después comencé con los discos de laVelvet (¿por qué en España siempre hemos dicho La Velvet?) y comprendí un lenguaje en la música. Velvet Underground es un adjetivo en el mundo de la música. "Suena muy Velvet". Y ya sabes de qué está hablando. Afirma Lester Bangs que con (la )Velvet Underground comienza la música moderna y la tradición musical neoyorquina. No seré yo quien lo niegue. De Jonathan Richman a The Strokes.

Hace un rato he llamado a Johnny de Burning para darle las condolencias como si se tratara de un familiar desaparecido. Estaba en el Cocodrilo, su bar. "Hoy va a sonar New York toda la noche". Se lo debemos, él nos enseñó esa ciudad por primera vez...

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La Trampa

La trampa es el nombre de la séptima producción de la agrupación guatemalteca Alux Nahual en la que continúan con el estilo alternativo de su anterior producción Alto al fuego (1987), editado por DIDECA Internacional en 1989. El disco cuenta con 8 temas, todos con una equilibrada propuesta entre letra y música. El disco contó con dos sencillos radiales, el tema que le da nombre y la balada De la noche a la mañana, uno de los temas más exitosos de la banda.
Grabado en los estudios de DIDECA Internacional por Guillermo Castillo, es publicado en acetato y cassette. Comparado con el disco anterior, este presenta arreglos más complejos y una argumentación musical mayor, sin perder el nuevo estilo de rock alternativo recién adquirido.
El disco inicia con el tema "Perros de la ciudad", un sólido tema rock. Le sigue el sencillo "De la noche a la mañana", con gran aceptación radial y una canción de las más esperadas en vivo. "No somos niños ya" es el tercer tema del disco, tal vez el mejor ensamble sinfónico del disco que trata acerca de Centroamérica en el marco de la guerra fría. Le sigue "Eres la única", tema de Plubio Aguilar que bien podría haber sido un sencillo radial pero que se mantiene como uno de los temas más desconocidos de la discografía de Alux. Ranferí contribuye con dos temas: "La trampa" y "En el tiempo". "Traficantes de religión" es un tema de Álvaro Aguilar en el que relega el uso de la guitarra acústica por el sonido de teclados. La producción concluye con una canción de Oscar Conde, "No te llames padre", que alude a la responsabilidad de la paternidad.
Si bien el disco no puede igualar los grandes logros de la producción anterior, esta es una producción con temas tradicionales en la discografía de Alux, siempre trabajados con excelente interpretación musical y que muestra la madurez que como grupo fue adquiriendo con el tiempo. Para promocionar el disco realizaron varias presentaciones en todo el istmo centroamericano.

Listado de temas

"Perros de la ciudad" (Álvaro Aguilar/Oscar Conde)
"De la noche a la mañana" (Paulo Alvarado)
"No somos niños ya" (Álvaro Aguilar)
"Eres la única" (Plubio Aguilar)
"La trampa" (Ranferí Aguilar)
"En el tiempo" (Ranferí Aguilar)
"Traficantes de religión" (Álvaro Aguilar)

"No te llames padre" (Oscar Conde)

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TONY BENNETT

• Que les puedo decir de este Maravilloso hombre , TONY BENNETT...Este hombre saco un nuevo disco que se llama  TONY BENETT VIVA DUETS 2012  ...
• Dónde tiene como colaboradores Vicente Fernandez,Gloria Estefan, Franco De Vita,Danny Marti,
•  Juan Luis Guerra, entre otros ...
• Anthony Dominick Benedetto, de nombre artístico Tony Bennett (n. Queens, Ciudad de Nueva York, 3 de agosto de 1926) es un cantante estadounidense de orígenes italianos, uno de los últimos grandes crooners de mediados del siglo XX, aún en activo con 85 años de edad. Recordado por éxitos como "Blue Velvet" y "I Left My Heart In San Francisco", su repertorio se basa en standards o canciones clásicas de la música popular, mayormente baladas y jazz. Tony Bennett ha sido visto como el eterno rival de Frank Sinatra, si bien se profesaron mutua admiración y grabaron juntos el célebre tema "New York, New York".
• Tras una prolongada crisis en las décadas de 1970-80 por problemas personales y por el cambio de las modas musicales, recobró pujanza en los años 90 y actualmente es muy estimado por estrellas y público de nuevas generaciones. En 2006, 2011 y 2012 ha grabado exitosos álbums de duetos con figuras como Christina Aguilera, Lady Gaga, Amy Winehouse, Mariah Carey, George Michael, Elton John, Barbra Streisand, John Mayer, K.d. lang, Michael Bublé, Gloria Estefan, Thalía, Juanes, Alejandro Sanz, Dani Martín, Vicente Fernández y Juan Luis Guerra, entre otros. En un estado de forma inusual para su edad, sigue ofreciendo decenas de conciertos al año. A lo largo de una dilatada carrera de más de seis décadas Tony Bennett ha vendido 50 millones de discos y ha sumado múltiples galardones, como 17 premios Grammy y dos premios Emmy. Es también un reconocido pintor con obras en diversos museos e instituciones públicas.
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ZZ Top

• ZZ Top, cariñosamente conocidos por sus fans "The Little Ol' Band from Texas", es un grupo estadounidense de rock sureño, blues y hard rockformado en 1969 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de más de 40 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham.
• Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.
• Gibbons y Hill también son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin.
• Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas. En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta

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Milk Maid

• Aunque la asistencia de un equipo de percusionistas y diversos auxiliares jugaban a Enseñar , es Un bebé de Cohen.
• Él escribió todas las canciones, jugó la mayor parte de los instrumentos, y grabado y mezclado el álbum en su apartamento de Manchester. La insularidad de este proceso puede ser de inmediato , "dopamina". La canción voces lejanas y borrosas y el oso melodía sinuosa mucho en común con los años 60 inspirados en Ty Segall lo  fi explosiones garage pop, cambiando la de Lennon culto para una dosis saludable de los primeros Small Faces o psiquiátricas de Texas Influencias.
•  Aunque el álbum cambia estilísticamente casi una canción a otra  desde el pop optimista sobre la playa "Do Right" de shoegaze suave deambular con "Tu cuello alrededor de la mía" - las canciones tienen un carácter solitario, que los hace parecer mucho más parecido a la visión de una sola persona que cualquier esfuerzo de la banda concertada. El estilo de salto constante en casi ninguna se congela, finalmente, con las dos constantes de letargo presencia vocal de Cohen y el arco iris de diferentes tonos de retroalimentación que toca, incluso las canciones más refinados en el álbum, que actúa como una textura a algunos, mientras que enterrar por completo otros. Canciones como "Summertime" y "Drag to Find" torcer voces distorsionadas
  alrededor de Jesús y de María de estilo de la cadena  formas pop, mientras que el paseo desierto de "Imágenes de piedra" trae a la mente más tenso de rasgueos acústicos y panderetas Reverby de Spacemen .
•  No todas las canciones es un portero, pero las canciones fuertes llevar a los momentos menos atractivas y sobre todo no en última instancia se convierte en una banda sonora del verano drifty, con tonos de guitarra de retroalimentación y smog siento mucho, como el pavimento caliente o los rayos implacables del sol de agosto.

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Tom Petty

• Tom Petty sigue al frente de los Heartbreakers , durante más de 30 años y él y su banda han estado entregando un alto nivel  de bajo coste, con clase, y se reconstituyó  rock americano a través de todo ello. Frecuentemente, la pequeña se acumularán con artistas como Bruce Springsteen, cuyo cuidado y trabajado sobre canciones de llevar a una especie de nostalgia instantánea, sino escribir canciones de Petty en su mejor inteligentemente rebota de clichés románticos, a menudo con un acento desesperado, lujurioso y desprecio, y es por lo general más preocupado por el aquí y ahora de lo que se trata de meditar sobre lo que se ha abusado ...
• Y perdió en la América contemporánea.
• Petty ha sido siempre más inmediata que  hasta ahora, lo que es.
• Mojo es el álbum enésima Petty, y técnicamente, el primero que ha hecho con los Heartbreakers desde 2002 escondidas en El DJ pasado.
• Esta vez, está la lucha contra la tristeza, tratando de injerto de los Heartbreakers Mike Campbell en la guitarra, Scott Thurston en la guitarra y la armónica, Benmont Tench en los teclados, Ron Blair en el bajo, y Steve Ferrone en la batería de sonido patentada garaje de 60 de el sonido del blues de Chicago de la Chess Records en los años 50. Musicalmente ciertamente funciona, sobre todo porque esta es una banda maravillosa, pero parece un poco cansado, desgastado y agotado en algunos puntos, y hay un tono pesaroso y meditabundo a las pistas de tantos aquí, que no es lo que uno espera de un grupo como importante como éste.
• Pero el juego es sólido, sobre todo clara y precisa de Campbell guitarra slide lleva, y si las cosas no siempre gel para el nivel de cualquiera de los lados Chess Classic de edad o de esta banda impresionante legado propio, la buena noticia es que el grupo va a visitar , y este es un buen grupo de rock que hay en la tierra.

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George Harrison

• Originalmente lanzado como parte del lujo de Blu-ray edición de Vida de Martin Scorsese, documental de 2011 en el mundo material, el disco de 2012 A principios Toma, vol. 1 rondas de hasta diez de los demos de George Harrison que datan de los años 70.
• Las fechas exactas no están claras, ya que las notas son poco más que la hagiografía, pero un análisis rápido de los títulos, fija la mayor parte de ellos seis, para ser exactos de All Things Must Pass, con otros dos que data de 1976 de Treinta y Tres y 1 3 ("Let It Be Me", "Mujer no llores por mí), otra de vivir en el mundo material, el álbum de 1973 (" La luz que ha iluminado el mundo), y, por último , una cubierta perfectamente bien de Dylan "Mamá, he estado en mi mente.
•  Varios de ellos son demos acústicos en solitario, algunos son de la banda rugosa run-through, ninguno es tan lejos ...
• Eliminado del producto final, por lo que la colección termina sólo un poco decepcionante para contener nada más que música inédita: todo se siente muy acogedor.
• Y aunque es difícil no desearía que hubiera una o dos sorpresas en el camino, el calor familiar sin duda tiene sus encantos, también.

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Marilyn Manson

• A lo largo de los últimos años, Marilyn Manson ha sido algo de un enigma. La banda y su líder han sido notorios en una línea delgada, que ha visto caminando entre lo que una vez fue y el lío terrible que podría ser.
• Con el lanzamiento de 2007 de Eat Me Drink Me de la banda parecía estar lejos lejos de sus raíces de metal industrial a favor de un sonido de rock clásico.
•  En 2009, cuando Twiggy Ramírez volvió al redil, la banda pasó por algo que sonaba como una mezcla entre las obras anteriores y las ideas que Manson había hash ya está en Eat Me Drink Me. Esto, sin embargo, sigue resultando un tanto redundante.
• Aunque Manson afirma ser revigorizado, sus letras se siguen revolcándose en su relación hacia arriba y hacia abajo con la actriz Evan Rachel Wood. Esto, junto con el ....
• La música que estaba vacío de todo lo clásico de Manson, es lo que empuja a tantos de distancia de donde él iba con la música las bandas.
•  Ahora, dos años más tarde, un cambio finalmente ha ocurrido, que la banda necesitaba drásticamente.
• Manson se ha declarado en numerosas entrevistas recientes que durante la escritura y la grabación de Eat Me Drink Me y The High End of Low que su mente no estaba en un buen lugar para nada y que había perdido lo que lo motivó a escribir algunas de sus obra clásica.
•  El villano del Born, que se remonta a los días en que su música se ha significado por último, abandonando el amor-en-las ruinas tema de las relaciones corriendo a través de sus dos anteriores salidas.
• Finalmente, ha vuelto a su estilo inicial de hacer discos y vuelve a cantar canciones de realidad que tienen un significado real.
• El tema de las relaciones se utiliza apenas el villano y cuando es (ver "Pistol Whipped") es ciertamente mejor que cualquier cosa fuera de los dos discos anteriores.
•  Aunque no hay nada en el villano se acerca a los conceptos del desintegrador, Omega o Adam Kadmon (los tres personajes principales que los conceptos de Antichrist Superstar, Mechanical Animals y Holy Wood, respectivamente, giran en torno a) de su esperado regreso de bienvenida de tales atrocidades como cantar de Evan con sus Heart Shaped Glasses.
•  Su interpretación vocal, aunque algo más producido en algunos puntos, también está en el clavo. Sus lamentos, gritos, burlas de la palabra hablada (que son cada vez destacado en "El jardinero") y su clara voz melódica baja se destacan más que nunca a lo largo de villano.
• Twiggy Ramírez también ha recordado en un sentido que él es así. Al ser un aspecto crítico para el sonido de la banda en sus días de gloria, de su regreso de The High End of Low fue recibido en gran medida, pero su actuación le faltaba sin duda.
•  Aunque no hay duda de que la música en el álbum se hizo para encajar el tema desgarrador Manson estaba tratando de transmitir, los riffs de Twiggy y líneas de bajo son lo que impulsó a la mayoría de la música las bandas en el pasado y su noodling con tonos limpios y llenar un álbum vale la pena, con riffs mediocres acorde de la energía y la composición pobres no era lo que todo el mundo estaba esperando oír.
• El Villano Born, sin embargo, ha vuelto a mordaces de los metales industriales / tonos de guitarra distorsionada del punk rock similares a los que se utilizan en Antichrist Superstar y Mechanical Animals.
• Los riffs son una vez más memorable, y las líneas de bajo son tan grandes y distorsionadas como siempre (algo que por suerte siempre se garantiza cuando se juega en un disco de Manson). Estas cualidades están presentes en el primer sencillo "No Reflexión", que fácilmente puede sentarse entre las bandas de singles anteriores "Rock Is Dead", "Disposable Teens" y "mOBSCENE" con su riff pisando fuerte distorsión y el coro memorable.
• Una vez más, jugando como un álbum grabado por Manson, Ramírez, y el multiinstrumentista Chris Vrenna, Villano Nacido ve Vrenna tratamiento de todos los tambores y percusión, así como una mayoría del trabajo de teclado en el álbum.
• Su trabajo en el teclado se suma una gruesa capa de texturas a través de las catorce canciones, y su trabajo de batería es sólida.
• Asesinos están consiguiendo más bella cada día" resulta ser un punto culminante, no sólo para Vrenna, pero para el resto de la banda, así como la canción tiene todas ellas funcionando a toda máquina para lo que podría ser más pesado que la pista Manson desde 1996 .
• La atmósfera del disco es muy oscuro en todo, con el trabajo de Vrenna es una enorme contribución a la forma en villano parece.
• En vista de que desde entonces ha dejado la banda, su última actuación en un disco de Manson es una experiencia memorable y vital. Otra sorpresa de bienvenida viene de nada menos que el actor Johnny Depp y el guitarrista, que contribuye con la guitarra y los tambores a la pista de la prima y cubrir de Carly Simon "Eres tan vanidoso". Conductores excelentes y la voz de Depp tambor complementar el trabajo de Manson perfectamente y resulta ser otro éxito de la cubierta de Manson.
• Cuando la mayoría de nosotros escuchamos al último música de Manson -2000 siempre va a ser la sensación de que las cosas no son lo mismo.
• Después de la larga pausa en la que Manson dejó la música e incluso a través de sus dos discos anteriores es muy evidente que la cantante ha estado luchando con el hecho de que la gente no va a reaccionar de la misma forma.
•  Los medios de comunicación en los años 90 era perfecto para las travesuras Manson shock rock, pero dado el estado de su en el momento en el año 2012, su más justa ya no es sorprendente a la gente. El villano, parece que Manson por fin ha aprendido a aceptar eso y que él va a seguir haciendo lo que está haciendo y no dar una mientras que en las obras recientes que ha estado tratando demasiado duro para ser algo que no está en el proceso de encontrar tierra firme en su música de nuevo.
• Aquí es donde el álbum realmente tiene éxito, ya pesar de que las bandas de espectáculo en vivo todavía deja mucho que desear en comparación con los días de gloria de la antigüedad (los teclados han sido sacados del escenario por completo en vivo ahora), aquí Manson y su banda de verdad Qué sonido revitalizado.
• Teniendo en cuenta todo lo que Manson ha estado produciendo desde principios de la década de 2000, que en realidad se presenta como un choque que Villano Nacido en realidad es un álbum de regreso bien hecho.
• Por primera vez desde Holy Wood, Manson y su banda se han dado señales de vida que se han perdido desde hace tiempo.
• No es un disco perfecto, por cualquier medio, pero es bueno siendo maldita para escuchar cuando se levantó a las bandas anteriores dos salidas.
•  Manson se ha dado cuenta finalmente de que aunque las cosas han cambiado, que no necesita, y no simplemente el cuidado es algo que no ha hecho en mucho tiempo.

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BatChainPuller

• Nacido Don Vliet, Captain Beefheart fue uno de los verdaderos innovadores de la música moderna. El propietario de un notable cuatro y media octavas rango vocal, que empleó ritmos peculiares, letras absurdas, y una alianza impía del free jazz, el blues del Delta, en los últimos días la música clásica y el rock & roll para crear un singular cuerpo de trabajo sin rival en su creatividad audaz y fluido.
•  Aunque nunca llegó ni remotamente cerca de éxito comercial, el impacto Beefheart era incalculable, y sus huellas dactilares estaban en el punk, new wave y post-rock.Un álbum de Capitán Beefheart perdido hace mucho tiempo es para finalmente ser puesto en libertad, en lo que habría sido 71 cumpleaños de Don Van Vliet.
• Extractor de Bat cadena se registró en 1976, pero dejó de lado ese mismo año, debido a una disputa
• Entre Frank Zappa y su ex manager, Herb Cohen.
• Extractor de Bat Cadena inicialmente estaba destinado a ser el seguimiento de 1974 de Bluejeans calumniados y Moonbeams, después de Vliet contrató a un nuevo grupo.
•  Zappa produjo a las sesiones, y temas como t'Alex adeudada y el arranque de Stomp Floppy hizo todo el camino a la etiqueta Beefheart, la Virgen, así como varios periodistas.
•  Por desgracia, eso es todo lo que las cosas se pusieron. Cuando Zappa demandado Cohen, extractor Bat Cadena fue capturado en el litigio y el álbum fue dejado de lado. Aunque muchas de las canciones del extractor de la cadena de Bat fueron re-grabadas para las versiones posteriores Beefheart, el registro original sólo ha estado disponible entre los aficionados, como un concierto popular.
• Más de tres décadas más tarde - y algo más de un año después de la muerte de Vliet - Bienes de Zappa ha anunciado que Extractor Bat Chain oficialmente verá la luz del día.
•  El álbum está disponible para pre-pedido en CD, una versión que incluye los 12 temas originales y tres cortes de bonificación.
• Se llegará a las estanterías el 15 de enero, cumpleaños de Vliet. "La cinta es propiedad de la finca Zappa y aunque don no quería que se han lanzado sido fiel a la obra", explicó el biógrafo de Beefheart Mike Barnes. Notas han sido compuestas por miembros de la banda Magic Denny Walley y el francés Juan, que mezcló el álbum.
• Vliet falleció el 17 de diciembre de 2010, por complicaciones de la esclerosis múltiple

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