Tony Vega Band

Fundada en 1997, la banda de Tony Vega se ha convertido en uno de
el blues independiente estreno actúa en el mundo. Este acto de Texas altamente atractivo ha forjado su propia marca
de rojo azul caliente infundido n roll raíces ". Hacer sonido de la banda especialmente único es implacablemente alma Vega trabajo de guitarra y una de las voces más identificables terciopelo a salir de Texas en años. La conducción duro, hip-agitando rumor es alimentado por muchos años TVB baterista Jeremy Pierce y experimentado veterano bajista Larry "Lownote" Johnson. Por más de trece años, la banda de Tony Vega ha estado ardiendo por la costa del Golfo de Texas y Europa.

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Yo La Tengo

Bueno aqui les dejo un buen grupo , que fui recordando Gracias A alguien que siempre está presente en el blog ..Darle las gracias a JDJAZZ  ..

Cada álbum lanzado desde May I Sing With Me (1992),
 cuando el bajista James McNew pasó a formar parte
 de la formación actual, representa un soplido inesperado de creatividad,
 honestidad e innovación. En resumen, Yo La Tengo está siempre un paso
 por delante de lo que se viene haciendo.
El nuevo disco del trío, Popular Songs,
que presento un martes en su segunda visita a Galicia
(en concreto, en la Sala Capitol de Santiago de Compostela,
 con todas las entradas vendidas desde hace tiempo), no es diferente.
Formados en 1984 en Hoboken, pequeño distrito de New Jersey,
 Yo La Tengo transita sin dificultades entre lo melancólico,
 lo psicodélico, el folk, el free jazz, la música surf y,
obviamente, el rock, todo eso coronado por largas sesiones
de improvisación. En Popular Songs, grabado en Nashville,
la capital del country, se percibe una continuidad en
la profundización de la vertiente más experimental del
 soul y del funk, proceso iniciado en su anterior disco,
 el elogiado I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass.
Eso no quiere decir que la fase más rockera del grupo,
 que se mantuvo entre 1986 y 1992,
 no esté presente en el disco.
 En este punto, el paralelismo entre Yo La Tengo y Velvet
Underground es casi inevitable. Sin embargo, la comparación
se debe más al nivel de vanguardismo alcanzado por los dos
 grupos y menos a la simple correlación directa de la influencia musical..


Álbumes de estudioRide the Tiger (Coyote, 1986).
New Wave Hot Dogs (Coyote/Twintone, 1987).
President Yo La Tengo (Coyote, 1989).
Fakebook (Bar/None Records, 1990).
May I Sing with Me (Alias Records, 1992).
Painful (Matador, 1993).
Electr-O-Pura (Matador, 1995).
I Can Hear the Heart Beating as One (Matador, 1997).
And Then Nothing Turned Itself Inside Out (Matador, 2000).
Summer Sun (Matador, 2003).
I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass (Matador, 2006).
Condo Fucks (Matador, 2009).[1]
Popular Songs (Matador, 2009).

Recopilatorios y otros álbumes
Genius + Love = Yo La Tengo, recopilatorio de descartes y rarezas (Matador, 1996).
Strange But True, con Jad Fair (Matador, 1998).
The Sounds of the Sounds of Science (Egon, 2002).
Wig in a Box, álbum de versiones del musical Hedwig and the Angry Inch (2003).
Prisoners of Love: A Smattering of Scintillating Senescent Songs: 1985-2003, recopilatorio de lo mejor de Yo La Tengo (Matador, 2004).
V.O.T.E., con Chris Stamey (Yep Roc Records, 2004).
Yo La Tengo Is Murdering the Classics, recopilatorio de versiones (Egon, 2006).
They Shoot, We Score, recopilatorio de trabajos para las bandas sonoras de cuatro películas: Old Joy (2006), Junebug (2005), Game 6 (2005) and Shortbus (2006) (Egon, 2008).

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Billy Branch

Bueno yo empiezo hablando de Billy Branch , porque un amigo que le gusta la buena música tanto como amí , pues tuvo la delicadeza de pasarme un tema de este hombre :Carey Bell, Billy Branch, James Cotton, Junior Wells - New Kid On The Block

Por cierto un tema Grande ..Gracias por el Tema mdqno...

Billy Branch ha seguido un camino no muy tradicional al blues.
 A diferencia de muchos artistas de blues, no es del Sur.
 Billy nació en Chicago en 1951 y se crió en Los Ángeles.
 La primera vez que cogió una armónica a la edad de diez y
 de inmediato comenzó a tocar melodías simples..
 Billy volvió a Chicago en el verano del '69 y se graduó
 de la Universidad de Illinois con un título en ciencias piliticas..
 Fue durante estos años que se introdujo en el blues.
  Pronto se vio inmerso en la escena del blues local.
Pasó mucho tiempo en los clubes de blues legendarios como
 Reina Beeâ € ™ s Lounge y de Teresa,
que aprendió de jugadores tan armónica incondicional como:
 Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells y Carey Bell ..
Su gran oportunidad llegó en 1975 durante una batalla
armónica cuando derrotó a la leyenda de Chicago,
 Little Mac Simmons en el Club Verde Bunny.
 Hizo su primera grabación para el sello Barrelhouse y
comenzó a trabajar como aprendiz de un arpista de
Chicago Willie Dixon Blues All-Stars.
 Finalmente se sustituye Carey Bell y
 trabajó con Willie Dixon durante seis años.

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Bugs Henderson

Bugs Henderson nació en Palm Springs, California en 1943 y creció en Tyler,
 Texas.  Bugs tenía un ardiente deseo de recoger la cadena de seis a una edad temprana.
 A la edad de 6 descubre su primer amor.
A partir de principios de 1960 comenzó a trabajar
en una tienda de discos en Tyler.
Como un adolescente que se escapaban de la casa de sus padres
contra la voluntad sólo para coger conciertos en vivo en las juntas locales
A partir de su propia banda, los sensores, a la edad de 16 años,
 pronto se unió a su amigo Ronnie Weiss,
 en un grupo llamado Las trampas del ratón .
del trazado de su primera canción,
"Ejecución Pública" en 1966.  Aquí es donde obtuvo su
nombre de "errores" en sombra su verdadero nombre de Buddy..
 
A finales de la década, Bugs había hecho la transición
del ventilador con el músico.
  Como guitarrista casa en la capilla Estudios de Robin,
 que jugó sesiones de demostración detrás de numerosos artistas
de un país a la roca.

Una colección de canciones inéditas de una leyenda de la música rock auténtico. The Texas superstar blues/rock guitarist has been making cutting edge music since the 1960's and his debut disc for No Guru may be his best work of all. La superestrella del blues de Texas y guitarrista de rock ha estado haciendo música de vanguardia desde los años 1960 y su disco debut con el Gurú no puede ser su mejor trabajo de todos. Billy Joe Shaver appears on one track and Henderson's Shuffle Kings band shines as usual. Billy Joe Shaver aparece en una pista y Shuffle Henderson banda Reyes brilla como siempre.





1.Stormy Love (Bugs Henderson) 5:35 Amor 1.Stormy (Bugs Henderson) 05:35
2. Hold That Line (Bugs Henderson) 4:06 2. Mantenga esa línea (Bugs Henderson) 4:06
3. Shining Again (Bugs Henderson) 3. Luminoso Una vez más (Bugs Henderson)
4.  Maid of Sugar - Maid of Spice (Henderson/Weiss) 4:25 Dama de Azúcar - Dama de las Especias (Henderson / Weiss) 04:25
5. The Vent (Bugs Henderson) 3:59 5. La Vent (Bugs Henderson) 03:59
6. Tom's Trip To Texas (Bugs Henderson) 5:40 6. Tom de viaje a Texas (Bugs Henderson) 05:40
7. Woman on Fire (Bugs Henderson) 4:43 Mujer de fuego (Bugs Henderson) 04:43
8. The Whole World Sighs (Bugs Henderson) 4:31 8. Los Suspiros Todo el Mundo (Bugs Henderson) 04:31
9. The Vent - Refried (Bugs Henderson) 3:36 El Vent - Refritos (Bugs Henderson) 03:36
10. The Train Song (Lover's Prayer) (Bugs Henderson) 5:15 El Train Song (Lover's Prayer) (Henderson  Bugs) 5:15
11. Wish I Could Write Like Billy Joe feat. 11. Quisiera escribir igual que Billy Joe feat. Billy Joe Shaver (Bugs Henderson) 4:03 Billy Joe máquina de afeitar (Bugs Henderson) 04:03
12. Shadow of the Rose (Bugs Henderson) 5:42 12. Sombra de la Rosa (Bugs Henderson) 05:42
13. Audio Liner Notes (Bugs Henderson) 9:35 13. Notas de línea de audio (Bugs Henderson) 09:35


Bugs Henderson - Guitar & Vocals Bugs Henderson - Guitarra y voz
Keith Jones - Bass Keith Jones - Bajo
Linda Waring - Drums Waring Linda - Batería
Kirby Kelley - Slide Guitar Kelley Kirby - Guitarra Slide
Tommy Young - B3 & Piano Tommy Young - B3 y Piano
Doug Rhone - Rhythm Guitar Doug Ródano - Guitarra Rítmica
Mr. WT Grier, Misty Vara, Bonita Arterberry - Back-up singers on “Shining Again” El Sr. PESO Grier, Vara Misty, Bonita Arteaga - hasta cantantes-De vuelta a "El resplandor otra vez"

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Tammy Wynette

Tammy Wynette está considerada como la primera dama de la música country. Con su melancólica y bella voz dominó las listas de country desde finales de la década de los sesenta hasta la segunda mitad de la década de los setenta. Obtuvo un total de 21 números uno en las listas de singles, vendió más de 50 millones de discos y, junto a Loretta Lynn, Dolly Parton, Dottie West, and Lynn Anderson, ayudó a redefinir el lugar y el papel de las mujeres que cantan country music..

Virginia Wynette Pugh nació en Tremont (Mississippi) en el año 1942. Creció con sus abuelos maternos en la misma granja en la que nació, ya que con sólo 8 meses de vida su padre murió de un tumor cerebral y su madre estaba multiempleada. Durante su infancia, además de trabajar en la granja encontraba tiempo para aprender a tocar una variedad de instrumentos musicales y junto a su abuela cantaba gospel, un estilo que le gustaba mucho. La música country le sirvió como refugio, como escape a su dura vida. Sus ídolos eran

Hank Williams,

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Patsy Cline: Mito y leyenda

Virginia Patterson Hensley nació
 en la ciudad de Winchester, un 8 de setiembre de 1932.
 A la edad de 8 años Patsy (a quien la apodaban Ginny)
 había aprendido a cantar, bailar (admiraba a Shirley Temple)
y a tocar el piano (no por solfeo, sino de oído).
 En plena adolescencia comienza a cantar en coros de la iglesia,
 y poco tiempo después lo hace en clubes nocturnos junto a una banda
local llamada "The Kountry Krakers". En 1948 gana un concurso de canto
 que la motiva a viajar a Nashville con solo 16 años para probar suerte..
Considerada una de las grandes cantantes de la historia de la música country,
 más allá de sus indudable cualidades vocales,
su conversión en una leyenda obedece en parte a su muerte trágica
con tan sólo 30 años de edad. Pero lo llamativo del caso es que ese
 mito fue construido con apenas 8 años de carrera (en realidad solo 3 años de éxito)
 y 104 canciones totales en su haber. Como "sucesora" de Kitty Wells constituyó
 la avanzadilla, una pionera para que la mujer triunfara en un mundo reservado
 hasta ese momento, casi en exclusiva, a los intérpretes masculinos. Así mismo,
 junto a Brenda Lee contribuyó a popularizar ese sonido country-pop que dominó
la escena musical durante toda la década de los sesenta..

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Marty Robbins El hombre de las mil caras

Martin David Robertson nació en el estado de Arizona
el 26 de Septiembre de 1925.
 Su abuelo materno acostumbraba a contarle historias y cuentos sobre cowboys,
 muchos de ellos fruto de su propia experiencia personal.
 Ello marcó a Robbins , más atraído por las fábulas y aventuras
 que por terminar sus estudios..
Ningún artista en la historia de la música country ha
 tenido una carrera artística menos definida y más
 diversa que Marty Robbins.
 A lo largo de sus 30 años de trayectoria ha sido capaz
de desenvolverse -con éxito- en muy diferentes estilos:
a mitades de los años 50 se mostraba próximo a la música rock
 (añadiendo el sonido del fiddle a temas de Chuck Berry o Little Richard.
A finales de esa misma década obtenía éxitos con canciones
al estilo pop como "A White Sport Coat (And a Pink Carnation)."
 Casi simultáneamente, en 1959 firmaba su famosa canción  "El Paso,"
 convirtiéndose en el padre de las llamadas "gunfighter ballads".
 Pero Robbins también alcanzó éxitos en el mundo del blues con "Don't Worry,"
 o al estilo calypso con "Devil Woman." Marty también nos dejo su legado
en el género gospel o en el de las melódicas baladas...
 estamos pues no sólo ante un cantante country,
 sino ante el hombre de las mil caras, un auténtico todoterreno de la música...

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Loretta Lynn

Loretta Lynn es sin duda una de las leyendas de la country music.
 Durante la década de los sesenta y setenta dominó las
listas de éxitos con más de 70 hits, ya fuera en solitario
o como componente de algún dueto. Lynn fue una pionera,
ayudó a forjar el camino para situar a una mujer más fuerte e
independiente en el conservador y tradicional, en cuanto a valores se refiere,
 mercado de este tipo de música. Como decía su canción (y la película, y el libro)
 Loretta Webb era hija de un minero que trabajaba en minas de carbón
(además de agricultor), nació en Butcher Hollow (Kentucky) en 1935.
 Era la segunda de un total de ocho hermanos (la hermana más joven
 también se dedicaría a la música country... su nombre Crystal Gayle).
 Era una familia muy humilde -recuerda que no había vehículos a motor o
 inodoros-. Con sólo 13 años contrajo matrimonio con Oliver "Mooney" Lynn,
 buscando mejor fortuna la pareja se trasladó a Custer (Washington).
 Con 17 años ya era madre de cuatro hijos..
Después de una década dedicándose en exclusiva a atender
 a su familia Loretta quisó hacer realidad uno de sus pasiones
 de infancia: ser cantante. Antes de casarse gustaba de actuar
en la iglesia o en conciertos locales, después de la boda había
 dejado de cantar en público... ese anhelo simplemente lo había aparcado
 de manera temporal. Lynn comenzó a interpretar sus propios
temas en pequeños locales y clubs, apoyada por una pequeña banda
liderada por su hermano ...

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Johnny Cash

Johnny Cash ha sido uno de las figuras más influyentes de la country music
 en los últimos 60 años. Desde sus primeros años como pionero del rockabilly
y el rock and roll en los años 50, en las décadas
en las que fue un representante internacional de la música
country y hasta su resurgimiento como icono del country alternativo
 en los años 90, Cash ha influenciado a incontables artistas y ha sido
 reverenciado por los más grandes músicos populares de la historia.
 Con su profunda y resonante voz baritona y su característico boom-chick-a-boom
 de su banda de acompañamiento (los Tennessee Three) obtuvo un sonido básico
 y único al mismo tiempo. No era el sonido Nashville,
 pero tampoco era honky tonk o rock & roll. Fue capaz de crear su propio subgénero,
 una mezcla entre la emoción y la honestidad del folk, la rebeldía del rock & roll
 y la música country. Será recordado como uno de los más grandes artistas
 de la década de los cincuenta y sesenta, con más de 100 hits y más
 de 90 millones de discos vendidos. Su seña de identidad era vestir ropa oscura,
 lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro»

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Don Williams

Don Williams empezó a ser conocido como "The Gentle Giant" por su voz sencilla y suave, al mismo tiempo que demostraba su imponente capacidad para componer canciones. A principios de la década de los setenta comenzó a conseguir un impresionante éxito que se mantuvo hasta principios de la década de los noventa. Su voz relajada, suaves arreglos y sus baladas pop llenas de sentimientos y emoción quizá no resultaban innovadoras (quien no recuerda a Jim Reeves), era un sonido al estilo countrypolitan, pero se hizo inmensamente popular, como lo atestiguan los 17 números uno que obtuvo en un breve lapso de tiempo. Sus canciones han sido grabadas por grandes artistas como Johnny Cash Eric Clapton, Lefty Frizzell, Sonny James, Alison Krauss . Charley Pride, Kenny Rogers,Alan Jackson.  Waylon Jennings o Pete Townshend. Don es también uno de los artistas country con mayor proyección internacional de la historia, siendo muy reconocido en lugares tan distantes como Gran Bretaña, Africa (Sudáfrica) o la India...

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Dolly Parton

Dolly, comenzó a cantar desde niña en la estación de radio local y en un programa de televisión, al este de Tennessee. A los 12 años, apareció por la televisión de Knoxville y a los 13, estaba grabando en un pequeño sello musical y mostrándose a través del show Grand Ole Opry en Nashville, Tennessee. Cuando se graduó de la secundaria en 1964, se mudó a Nashville, llevando consigo muchos elementos propios del folclore del este de Tennessee. El primer éxito de Parton, fue como compositora. Escribió grandes hits para Hank Williams, Jr. y Skeeter Davis. Firmó un contrato con el sello Monument Records a fines de 1965, donde intentaron presentarla como cantante pop, pero su único single "Happy, Happy Birthday Baby" no llegó a entrar en la lista Billboard Hot 100.

Acordaron entonces dedicarla a la música country, después de que compusiera "Put It Off Until Tomorrow", grabada por Bill Phillips. El tema llegó al sexto lugar en las listas country en 1966. Su primer single country fue "Dumb Blonde", una de las pocas canciones que perduran hasta nuestros tiempos sin que Dolly la escribiera, que alcanzó el número 24 en las listas country en 1967. A fines del mismo año, surgió su segundo sencillo, "Something Fishy", que llegó al 17.º lugar. Ambos temas ayudaron a la publicación de su primer álbum: "Hello, I'm Dolly".

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Conway Twitty: La sensualidad y el country

Aunque en la década de los cincuenta fuera considerado un cantante de rock & roll,
Conway Twitty se convirtió en una superestrella de la música country
en los años setenta y ochenta, consiguiendo ser de 40 números uno. Su voz profunda,
 resonante se mostró perfecta para las suaves baladas que dominaron
 la escena country durante la etapa dorada de la influencia pop.
 No obstante, al mismo tiempo  y más que ningún otro cantante,
 fue el responsable de darle a nuestra música ese sello
"adulto", con sugestivas letras cargadas de sensualidad
que sin duda son en gran parte explicativas de su enorme
éxito. Fue capaz de extender la frontera del country-pop
incluyendo elementos del R&B o del rock & roll. Hasta 2008,
poseía el record con 55 números uno,
 incluyendo todas las listas de éxito y aunque fue todo un
icono para el gran público en general,
siempre se mantuvo fiel a su corazón country hasta su muerte en 1993..

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Bob Wills: El rey del Western Swing

El nombre de Bob Wills estará para siempre asociado con el western swing. Aunque él no fue su creador, su mérito es muy grande al poularizar este estilo y cambiar para siempre sus reglas. Su influencia es difícil de medir, generaciones de artistas -desde los primeros honky tonkers, músicos pop o jazz, hasta por supuesto los revitalizadores del wester swing- todos tienen una deuda con este increíble músico que insufló para siempre su espíritu en la música popular norteamericaan del siglo XX.

Nació en Kosse (Texas) en 1905. Aprendió muy pronto a tocar la mandolina, guitarra y el fiddle gracias a su padre y abuelo. Poco a poco logró reunir un grupo de músicos para formar el grupo The Light Crust Doughboys que actuaba en su propio radio show a principios de la década de los treinta. En 1933, el propio Bob -junto a Tommy Duncan- deciden abandonar el grupo por desavenencias personales. Es entonces cuando deciden formar The Texas Playboys. Se trasladan a Tulsa donde obtienen un trabajo en la KVOO. Allí será donde creen el sonido por el que serán para siempre conocidos. Pronto se convierten en la banda más popular en Oklahoma y Texas, ello les permite grabar su primer disco en 1935 con the American Recording Company (Columbia) y bajo la producción de Uncle Art Satherley...

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Waylon Jennings

Waylon nació en Littlefield (Texas),a los ocho años ya tocaba la guitarra,
 con 12 años era locutor de una estación local de radio y enseguida formó su propia banda..
Bueno  empecemos con Waylon Jennings: Si algún artista puede
 representar el espíritu del movimiento outlaw de la música country,
ése es Waylon Jennings.
Aunque era músico profesional desde finales de la década de los cincuenta,
 no fue hasta los años setenta en que se convirtió en una superestrella,
de la mano de su tono barítono de su voz y la puesta al día del Honky Tonk.
Desde la década de los sesenta la música country estaba dominada por sonidos
de marcada influencia pop..
las raíces Honky Tonk del género country.
Jennings no fue un prolífico compositor,
 pero su música  -que combinaba sonidos y maneras
 del Honky Tonk y el rock- se vino a definir como hardcore
 country influyó para siempre en la evolución del sonido country,
 en especial en artistas  al country alternativo de la década de los ochenta ..

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Taylor Swift

Taylor Swift  Nacio el 13 de diciembre de 1989 .. es una cantante y compositora  estadunidense de música country y actriz ...
A los diez años empezó a escribir canciones sencillas y a cantar en concursos de karaoke,
 y ferias en su ciudad natal, Durante el verano escribió una novela
 de 350 páginas la cual no fue publicada.Taylor comenzó a visitar Nashville,
 donde a los doce años empezó a escribir canciones con algunos compositores
de la zona, una actividad que se consolidó cuando su familia se instaló
en las afueras de la ciudad. Actuó en un concurso en "The Bluebird Café"
 que llamó la atención de Scott Borchetta, el cual le ofreció un contrato
discográfico con Big Machine Records. Entre sus influencias musicales
se encuentran LeAnn Rimes y su abuela, no obstante esta fuese una
 cantante de ópera profesional el estilo de Taylor siempre
 ha sido el de la música country...

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Honky Tonk

Honky Tonk
Es el estilo más importante y representativo en la Música Country. Su nacimiento no tiene una fecha exacta, pero sí se sabe el lugar, fue en las tabernas, salones de baile y clubes nocturnos en los cuales se bebe, se baila y se hace sociabilidad, en el sur de Estados Unidos (y principalmente en el estado de Texas), donde estos locales se llaman genéricamente honky tonks. También se llama honky tonking al estilo de vida de la gente que frecuenta estos lugares.
Las letras de las canciones, en un abrumador porcentaje, tratan sobre los aspectos tristes de la vida: infidelidad, alejamiento del hogar, soledad, alcoholismo o la vida en las prisiones.
El Honky Tonk se fue desarrollando a través de dos décadas y en buena medida, por imperio de las particularidades propias de los locales donde se tocaba. En la década que comienza en 1930, la explotación del petróleo puso dinero en los bolsillos de mucha gente y buena parte de ellos gastaba ese dinero en los honky tonks, por lo tanto, eran sitios apropiados para que los cantantes actuaran en ellos. Pero los parroquianos no estaban allí estrictamente por la música, había un bullicio permanente y los artistas querían ser oídos, así que se recurrió a la amplificación de los instrumentos (la primera guitarra eléctrica que se tiene noticia, apareció en la música country en l934), y se fueron incorporando otros instrumentos que daban una base más marcada como ser contrabajo, piano y batería.
Paralelamente, los cantantes debían cantar cada vez más fuerte para ser oídos por sobre los intrumentos y el barullo general y esto fue influenciando y haciendo variar el estilo. En l936, en el catálogo de la fábrica Gibson ya figuran guitarras eléctricas y va ganando terreno el estilo de golpear las seis cuerdas al unísono, acentuando el ritmo musical, y al llegar al final de la década, la mayoría de los intérpretes habían agregado instrumentos electrificados a sus grupos . La Segunda Guerra Mundial impone un enlentecimiento en el desarrollo del estilo, pero en el lustro siguiente a ésta, se consolida definitivamente, tal como hoy lo conocemos y reconocemos a los primeros compases de una canción . Es un estilo musical en el cual tiene mucho que ver el estado de Texas y al cual le han asignado motes tales como “cry-in-your-beer-music” y “hardcore traditional country music”.
Dentro de este subestilo Honky Tonk, surgió a su vez en la década de los años 60, otro, denominado Bakersfield Sound, liderado por Buck Owens, utilizando mucha guitarra eléctrica y de pedal y respaldando la voz de Owens con la aguda voz de Don Rich. Este estilo de sonido ha sido rescatado hoy en día por artistas como Dwight Yoakam.
Una lista de los cantantes más importantes en este estilo, incluiría, en mi opinión, a Ernest Tubb, Hank Williams, Lefty Frizzell, Webb Pierce, Ray Price, Mel Tillis, George Jones, Merle Haggard, Moe Bandy, Vern Gosdin, Mark Chesnutt, David Ball, Johnny Paycheck, David Allan Coe, John Anderson y Dwight Yoakam, entre otros.
Ahora los invitamos a ver un video de uno de los mayores exponentes del sonido Honky Tonk, George Jones con uno de sus clásicos: "One Woman Man".

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Hablemos del Country

El country, conocido también como country & western, es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los EEUU. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues, la música gospel e, incluso, la música ranchera mexicana. El término country comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento del término country & western, terminando de consolidarse en los 70.

El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música cajun y el zydeco), y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, el dobro (guitarra acústica con un resonador metálico en la parte delantera) o la steel guitar.

La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar en disco una canción country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre inicial de “hillbilly”, etiqueta esta que se usaría para clasificar los discos  dirigidos a la audiencia de raza blanca y rural del sur de los EEUU. La  familia Carter grabaría viejas baladas y canciones sentimentales, usando técnicas vocales e instrumentos tradicionales del sur de los Apalaches. Jimmie Rodgers, por su lado, se orientó hacia el blues y el sonido del oeste, introduciendo los yodels, una forma muy personal de entender los cantos suizos (yodels), rozando el falsete. Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron.

Tras la abolición de la “ley seca”, empezaron a nacer en Texas salas de baile donde se podía beber, bailar, cantar y charlar. A esta relación se la denominó honky-tonking (ir a ligar) y a los locales honky-tonks. Cuando la música hillbilly, que comenzaba a conocerse ya como country por designio de las discográficas, entró en los honky-tonks sufrió numerosas transformaciones para adaptarse a estos garitos donde predominaba un fuerte sonido de fondo (voces, tintinear de vasos y botellas…). Los guitarristas marcaban el ritmo de las canciones tocando las seis cuerdas a la vez, creando el efecto de percusión típico del estilo que se denominaría también honky-tonk. En los años 40 fueron sobre todo cantantes como Pete Seeger y Hank Williams los que contribuyeron a su creciente popularidad.

En los últimos años de la década de los 60, con el afloramiento del hippismo y la psicodelia, aparecen las bandas de country rock (conocidas también como bandas de rock sureño), especialmente tras la separación de grupos emblemáticos como The Byrds o Buffalo Springfield. Así aparecen los Flying Burrito Brothers, Poco, Crosby, Stills, Nash & Young o New Riders of the Purple Sage. En la década de los años 70 el género se consolidó y algunos de los grupos citados consiguieron importantes ventas en todo el mundo, como Poco con su tema Rose of Cimarron en 1976. El enorme éxito alcanzado, al comienzo de la década, por las bandas de blues sureño como los Allman Brothers Band y, más tarde, Lynyrd Skynyrd favoreció igualmente el despegue del género y la aparición de una gran cantidad de bandas, entre ellas, la Charlie Daniels Band. De entre todas las bandas aparecidas en este contexto, la que alcanzó mayores ventas fue, sin duda, Eagles, el grupo formado por Randy Meisner tras dejar a Poco, y por Bernie Leadon, que abandonó a los Burrito en 1971. El quinto de sus álbums, Hotel California, supuso el punto álgido, en cuanto a éxito popular del género y, a la vez, del grupo.

Hubo un tiempo en el que este género estaba relacionado con el campesinado norteamericano, con gente de cara colorada, vaqueros raídos de marca desconocida, botas manchadas de barro, sombrero tejano de mimbre y manos callosas con tufillo a vaca. Hoy, sin embargo, una parte de la sociedad se ha sumado al ritmo contagioso y bailarín de la música country, visten vaqueros de diseño, sombreros Stetson y camisas blancas, rojas y negras. Ya no es una música para campesinos, puede oírse en los más sofisticados garitos de élite norteamericanos, canadienses, australianos o europeos.

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Andrea Motis

 

 

 

La joven cantante, con sólo quince años, muestra el talento de su voz y saxo en su primer disco, acompañada por Joan Chamorro ..

llega Andrea Motis  Quince años, el ritmo en cada suspiro de su saxo y la voz de alguien que, ya, ama el jazz con toda la profundidad y respeto

Por desgracia, creo que "Músic" tiene toda la razón... Esta banda llama la atención por la juventud de sus músicos, ella es magnífica... pero cuando pasen unos años y su edad sea más "normal" nadie hablará, porque los géneros musicales que interesan en este país son otros.
No viene sola. De la mano juan chamorro, presenta su primer disco. Aún se hacen discos. Y se hacen así, combinando estilos, riesgos, energías, detalles. De temas conocidos como ‘Over the rainbow’ a otros que, tal vez, lo son menos, como ‘Louisiana Fairytale’. Pero la fiesta acaba con la traca final, un ‘Bli-blip' con toda la sant Andreu juazz band su familia artística... Espero que disfruten de ella como lo disfrute yo ..:)

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Bruce Springsteen

Su vida empezó un 23 de septiembre de 1949.

Recibió el nombre de Bruce Frederick Joseph Springsteen.

En un pequeño pueblo llamado Freehold de New Jersey (USA).

El fue el primer varón de su familia y que posteriormente le seguirían dos hermanas, lo cual obligaba a su padre a trabajar mucho más, en una época en que los trabajos no eran muy estables y familias como la de Bruce no tenían mucho dinero.

Pero los tiempos no ha cambiado.

Bruce, tubo problemas en la escuela y en casa discutía con sus padres por que no estaban de acuerdo con las cosas que Bruce hacia. Eran tiempos difíciles para el y su familia.

Bruce quería tocar la guitarra y no estudiba. Pero su padre quería que su hijo fuese a la Universidad a estudiar Derecho.

Bruce suele recordar estos momentos durante sus conciertos contando las viejas historias del pasado y hablando de su padre.

Escribe canciones como Independe Day y My Father's House en las que se puede comprende más a su padre, que en general es lo que un padre quiere para sus hijos, que estudien para ser algo en la vida, y que hay que tener siempre los pies en la tierra.

Bruce estaba muy influenciado por la música y a la edad de 9 años, tras ver a Elvis en televisión, le pidió a su madre que le comprase una guitarra. Él tenía unas manos demasiado pequeñas para tocarla.

"Yo estaba muerto hasta que tuve 13 años"

"El rock & roll lo ha sido todo para mí"

Dice Bruce cuando recuerda que a los 13 años empezó realmente a tocar. Y todavía se puede acordar el día en el que, por primera vez agarró correctamente la guitarra.

Era el comienzo de una gran Estrella.

Por primera vez a él le gusto lo que estaba viendo en el espejo.

Bruce le tiene mucho que agradecer a la banda que le acompaño desde el año 75, y despues del 85 decidio cantar en solitario, pero se juntan de nuevo para que en esta gira podamos disfrutar como solo Bruce nos puede hacer disfrutar. En la E Street Band tiene algo más que una banda que le acompaño y acompaña en muchas canciones tiene a los amigos que le ayudaron en su triunfo y que en los peores momentos seguian estando a su lado, porque ademas esta su segunda mujer Patti Scialfa quien mas le ayuda a triunfar

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Carrie Underwood

Carrie Marie Underwood es una cantante estadounidense de música country pop .saltó a la fama al ganar la 4ª  temporada del popular concurso de talentos estadounidense American Idol .Sus discos han sido  clasificados multiplatino, fue galardonada con de 5 premios Grammy Fue introducida  2009  al Grand Ole Opry, y fue nombrada por la ACM (Academy of Country Music Awards) Artista del Año.
Su segundo álbum Carnival Ride, fue lanzado a la venta el 23 de octubre de 2007 y ha vendido hasta la fecha 3.5 millones de copias, y obtuvo cuatro números unos en el Billboard Hot Country Songs, "So Small", "All-American Girl", "Last Name", y Just A Dream" y el éxito #2 " I Told You So" que alcanzó el número 1 en el Radio & Records country Chart.
Su más reciente álbum se llama 'Play On' y salió a la venta el 3 de noviembre de 2009 y el primer sencillo fue Cowboy Casanova, que alcanzó el puesto # 1 en Billboard Hot Country Songs. El segundo, foi "Temporary Home", que también alcanzó el puesto #1 en el Hot Country Songs. "Undo it", el tercera single, tambiém alcanzó 1..
El disco fue lanzado el día 15 de noviembre de 2005, y debutó en el puesto #2 del Billboard 200 en EEUU, detrás de “Confessions On A Dance Floor” de Madonna, vendiendo más de 315,000 unidades en su primera semana. Hasta la fecha, el disco vendió más de 7,600,000 unidades sólo en Estados Unidos, siendo certificado Séptimo Platino por la RIAA. Además, vendió más de 500,000 unidades en Canadá, siendo certificado Triple Platino en ese país.
El disco cuenta con 6 singles:
El primero fue “Inside Your Heaven”, que fue el tema de su promoción como la nueva ganadora del programa “American Idol”, lanzado el día 11 de junio de 2005. Debutó en el puesto #1 del HOT 100 y el POP 100 del Billboard. Ha vendido más de 796,000 copias, y fue certificado Oro por la RIAA.
El segundo fue “Jesus, Take The Wheel”. Este tema fue lanzado el día 3 de octubre de 2005, y fue el primer single de Carrie Underwood en alcanzar el puesto #1 de las Hot Country Songs del Billboard, conservándolo por 6 semanas. Ha vendido más de 1,180,000 unidades en Estados Unidos, y fue certificado Platino por la RIAA. Fue el primer single de esta cantante en tener videoclip.
El tercero fue “Some Hearts”. Este tema fue lanzado el día 29 de octubre en las radios pop y de adultos, casi al mismo tiempo en el que “Jesús Take The Wheel” fue lanzado a las radios de música country.
El cuarto fue “Don’t Forget To Remember Me”. Este tema fue lanzado el día 13 de marzo de 2006. Alcanzó el puesto #2 de las Hot Country Songs del Billboard, y fue el segundo single de esta cantante en tener videoclip.

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GENE VINCENT

  Durante años fue el único rocker
de los 50, aparte de Elvis Presley,
que tuvo una estrella en la acera de Vine Street,
 en Hollywood, a pesar de no haber protagonizado ninguna
película y de solo aparecer en un par de ellas cantando.
Su influencia ha sido grande en artistas como Ian Dury,
 Robert Gordon, Billy Idol o los Stray Cats...

En la primavera de 1956, grabó una sesion de dos caras.
 La cara A " Woman Love", pero seria la cara B del disco la que
pincharian todos los Dj de las principales emisoras del momento  "Be bop a lula" .

 Numerosos críticos de la sociedad americana ridiculizaron
este nuevo cantante y su tema, incluido algunos programas
televisivos de gran audiencia..
a lo que la juventud del momento respondió con un gran numero de ventas,
 consiguiendo meter dos temas más de Gene Vincent y sus Blue Caps en el top 100 americano.              

Eugene Vincent Craddock nació en febrero de 1935.
 Conocido como "El principe negro" (por su atuendo de cuero negro, de los pies a la cabeza)
 , o el "Hamlet del Rock and Roll" , representó al genuino rocker de tupé desordenado,
 motocicleta y cazadora de cuero negro y es una de las figuras mas reverenciadas por los aficionados al Rockabilly.
    En 1956 firma un contrato con Capitol
 Records junto con la banda The Blue Caps,
 donde el guitarrista solista era el virtuoso Cliff Gallup,
 uno de los instrumentalistas que más han influido en los primeros años del Rock.
Capitol Records, pensó haber encontrado al nuevo Elvis y no escatimaron gastos en promocionar a su nuevo artista.

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ELVIS PRESLEY

Se han escrito innumerables paginas biográficas sobre la vida y obra de Elvis Presley y he pensado en una pequeña aportación por mi parte,
 mostrando parte de sus actuaciones en vivo, hasta su ingreso en el servicio militar,
 subiendo a aquel tren que le llevaria a un viaje misterioso,
 el cual cambió su caracter y  en el que la mayoria de los críticos
 piensa que fue su primera muerte. Nadie sabe con certeza que pasó en aquel periodo de tiempo.
Lo que si se sabe es que cuando volvió, ya no era el mismo.

 Mystery Train, aunque no es uno de los temas más conocidos de Elvis a nivel mundial, fue lanzada en 1955 como el
lado b de "I forgot remember forget" y alcanzó el número 11 en el Bildoboard americano y está considerada la 83
 mejor canción de todos los tiempos, y la tercera mejor de aquel año.
Elvis Aaron Presley considerado el Rey del Rock e icono del música popular del sg XX,
 apesar de su muerte en 1977, sigue vendiendo discos y ha alcanzado la cifra de 1000 millones de discos desde 1980.
 La revista Rolling Stones lo presenta como el tercer interprete de toda la historia de la música,
 superado solo por The Beatles y Bob Dylan. La revista Time del año 1999 lo eligió como el artista más influyente del siglo XX,
 en una encuesta a nivel mundial, superando a los Beatles, Sinatra o Picasso.

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EDDIE COCHRAN

Eddie Cochran nació en  Minessota en 1938.
Empezó su carrera musical en 1955,
con un amigo llamado Hank Cochran,
 y apesar de el apellido común, no existia entre ellos ningún lazo de parentesco.
El duo grabó como " The Cochran Brothers" una musica mas tirando a country que a rockabilly.
 Fue mas o menos por esta época cuando Eddie empezó a grabar
como músico de sesión y grabar sus propias canciones.
Debutó como solista en 1956 con el sencillo "Skiny Jim",
 magnifico tema que fracasó comercialmente.
 En 1957 obtuvo su primer éxito " Sittin in the balcony",
 tambien tuvo en este año otros conocidos temas, como Jeannie,
Jeannie, Jeannie. Su sonido no se aleja
demasiado del eco y la reberberación del Rockabilly, siendo  considerado este uno de los puntales
del género.
  .
  Pero Eddie Cochran, es recordado a nivel popular por una canción llamada "Summertime Blues",
 en la cual nos ofrece una visión sonora del Rock & Roll,
 con la voz más rasgada, y el sonido de la guitarra mucho más metálico.

En Abril de 1960, Eddie Cochran muere en un accidente de tráfico,
 cuando su taxi chocó fatalmente con una farola en una gira por Inglaterra.
Su novia, la cantante y letrista Sharoon  Sheeley, y su amigo íntimo Gene Vincent, sobrevivieron al accidente

  La influencia de Cochran ha sido enorme,
 como compositor y letrista. y tambien como músico e innovador.
 Desarrolló tecnicas de cajas de ritmos, doblaje de pistas y recordings.
 Grabó muchos instrumentales donde dejo constancia de su categoria como ejecutante y arreglista,
 tocando en muchos de ellos.. todos los instrumentos. Cochran es tambien concido por hacer famosa su guitarra electrica Gretsch 6120.

            TWENTY FLIGHT ROCK

 En 1956, cuando Eddie apenas era conocido,
un productor llamado Boris Petroff,
 le preguntó si querria aparecer en una película titulada
"The Girl Can´t Help It". El estuvo de acuerdo y cantó, el tema Twenty Flight Rock,
 que apesar de tener las caracteristicas de todos los éxitos del momento,
 no fue promocionada, aunque posteriormente se
 convetiría en todo un clásico del Rock and Roll,
 versionada por muchos artistas.. como los Who, Rolling Stones o Brian Setzer,
 a quien la madre de Cochran entregó buena parte de su vestuario y su famosa guitarra....

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CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Formado por John Fogerty, vocal....
 Tom Fogerty, guitarra ritmica....Stu  Cook, bajista....
 y Dought Cliford, bateria, surgieron como grupo en 1959 "The blue velvets"
 y mas tarde "The Golliguds"..
En su estilo musical alternaban el Rock and Roll con un genero denominado  Swamp Rock.

 Sus primer exito fue en 1967 ya como Creedence Clearwater Revival ,
 con el  titulo "Suzie Q",
pero sin duda el tema con el que se les conoce universalmente es con
 "Proud Mary" que en 1969 alcanzo el puesto numero 2 en las listas de exitos.
 Siendo uno de los temas mas versionados, con mas de 100 grabaciones,
 entre las que se incluia la de 1971 de Ike y Tina Turner.
 Bob Dylan llego a decir que Proud Mary era su single favorito.
 El nombre del grupo fue creado a partir de tres palabras diferentes...
 (Creedence) el nombre de un amigo de Fogerty, (Clearwater) agua limpia..
 sacado de un anuncio publicitario de cerveza y (Revival) un estilo musical.
 Se disolvieron entre 1971 y 1972 como grupo, aunque siguieron en solitario...

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Loreena McKennitt

 Loreena McKennitt, (nacida en Morden, Manitoba el 17 de febrero de 1957) es una cantante canadiense, e intérprete de piano y arpa
con ascendencia escocesa e irlandesa. Actualmente reside en Ontario


Sus ocho discos de estudio y sus dos discos en directo la consagran como una intérprete en el universo de la música
celta. Sus discos Elemental y To Drive the cold winter away marcaron un antes y un después en su carrera musical. Antes de estos discos
Loreena trabajaba en la compañía teatral estable del Shakespearean festival donde tuvo tiempo de inspirarse en el poeta William Butler Yeats
así como en la música de The Bothy band y Alan Stivell.

En su primer disco dio a conocer su voz con canciones como "Banks of Clouds" o "Stolen Child" mientras que en el segundo deja claro su deseo

de mezclar la cultura celta con otras procedentes de otros lugares. Loreena no ha dejado de recorrer mundo cambiando su música a medida que
encontraba nuevas culturas, en 1991 visitó Venecia, Hungría, Ucrania, España y partes de Asia para poder realizar el disco The Visit (1994).
Según ella, la música es un medio de comunicación entre las distintas culturas y para dejarlo todavía más claro grabó el disco The Mask and Mirror
en el que España tiene un papel importante. Después de aquel disco Loreena ha grabado otros tres: The Book of Secrets (1997),
Live in Paris and Toronto y An Ancient Muse, lanzado el 21 de noviembre de 2006.

El 13 y 14 de septiembre, Loreena tomó el escenario en el patio del Palacio de Carlos V de la Alhambra. Estas dos actuaciones íntimas, con
asientos para cuatrocientos asistentes han sido grabadas para el programa especial de televisión de la PBS Great Performances, dirigido por
Jim Kellahin y que se espera se emitirá a principios de 2007.

El 15 de septiembre, Loreena actuó en el Teatro del Generalife, un lugar de encuentro al aire libre con capacidad para 2.000 personas, en

el recinto de la Alhambra, como parte de la serie "Noches de las Mil y Una Músicas" de Granada

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Natalie Marchenko

Con su suave y elegante música ambiental para el acompañamiento de una gala, su marchosa interpretación de temas funky, pop y soul con diferentes conjuntos, sus dúos “house” con un DJ o sus arrebatadores espectáculos en solitario, la saxofonista muniquesa Natalie Marchenko es capaz de cubrir un amplísimo repertorio musical.
 Natalie es capaz de convertir cada actuación en un acontecimiento inolvidable. ..

Saxofonista de Munich - Natalie Marchenko. Rápidamente se hizo conocido en la escena musical europea jugando un montón de conciertos en solitario, galas, numerosos moda muestra además de aparecer en el escenario con varios DJs y su banda. Natalie se reserva las llamadas de todas partes del mundo. Ella sabe cómo crear un ambiente de fiesta con su actuación carismático donde quiera que pueda estar ocurriendo - en Alemania, Reino Unido, Brasil, India, Rusia o Turquía.
Ahora Natalie está presentando su nuevo álbum DISCO DE PANDILLAS. El título habla por sí mismo: discoteca, fiesta, ambiente animado, sino también temas de música lounge para relajarse después de bailar!
"Estoy feliz de anunciar a mis fans que mi nuevo CD está disponible en todo el mundo y para que yo pueda compartir mi música y mi vida con ustedes, y no sólo en una discoteca, sino también en sus hogares." (Natalie Marchenko)

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Hablemos de Concha Buika

Para mi eres la mejor voz de los estilos de canto emocional en una manera muy moderna y tradicional : Jazz, Latin y también el Flamenco Moderno  !
En 'Niña de Fuego' Buika se ha despojado de las telas y tejidos con los que se adornan la mayoría de los discos y nos deja a solas con los sentimientos.
Ya en su primer disco, Buika demostró las infinitas posibilidades de una voz con la que, en su segundo álbum 'Mi niña Lola' (2006), alcanzó el reconocimiento de la crítica y el público (Mejor Producción Musical y Mejor Álbum de Canción Española de los premios de la música; premio de la crítica fonográfica alemana, etc). ...

El último trabajo de Concha Buika contiene copla y ranchera, con temas inéditos propios.Niña de fuego es el tercer álbum de esta mallorquina con raíces guineanas que aprendió de su madre a escuchar las grandes voces del jazz, pero que se empapó también de las coplas, el arrebato y el quejío flamenco. Conciertos de Concha

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