Historia Scorpions

Los jóvenes Escorpiones 1965Like muchos de ellos nacidos en la posguerra de Alemania, Klaus Meine y Rudolf Schenker fueron influenciados por la música y otros que mejore la vida delicias importadas en su patria por soldados estadounidenses - Elvis Presley, la goma de mascar, los vaqueros y chaquetas de cuero, pero la mayoría del rock 'n' el rock. Desde temprana edad, ambos tenían una necesidad irresistible de tomar una guitarra y el paso a la fama. En la década de 1960 los Beatles desencadenó la revolución de la música. A mediados de la década de 1960 Klaus Meine y Rudolf Schenker, quienes fueron bendecidos con los padres la comprensión, también había tomado a los escenarios con sus grupos de batir. En 1965, Rudolf Schenker en marcha los escorpiones en Hannover. el hermano menor de Rudolf, Michael Schenker fue, como Matthias Jabs, enamorado de la música beat y la creciente cultura. Guitarrista y compositor primeras influencias Rudolf Schenker fueron los riffs de primas de bandas como The Yardbirds, Pretty Things y Spooky Tooth, que en aquellos días eran considerados como los rockeros duros real. En Año Nuevo de 1970, el joven hermano Michael Schenker, que a pesar de su juventud ya se había establecido como un excelente guitarrista, salió del grupo de Copérnico, con sede en Hanover, junto con el cantante y compositor Klaus Meine, Rudolf Schenker escorpiones unirse a la. Rudolf Schenker y Klaus Meine se unieron para formar la realizada Schenker / Meine cantar dúo, a fin de sentar las bases de un éxito espectacular.
1972: Michael Schenker, Wyman Joe, Lothar Heimberg, Klaus Meine, Rudolf SchenkerIn 1972, los escorpiones lanzó su álbum debut notable, Lonesome Crow, producido por Conny Plank en Hamburgo. Los ingredientes vocales e instrumentales que en los años se convierta en el típico sonido, escorpiones inconfundible, ya eran reconocibles: sin concesiones, el hard rock de guitarra-orientada, en la línea de lo que Jimmy Hendrix, Cream y Led Zeppelin generada a mediados de la década de 1960 . El distintivo estilo escorpiones procedían de la combinación de dos guitarras eléctricas, una fusión de ritmos fuerza el poder fabulosamente con solos de guitarra deslumbrante exuberante. Añadido a la que se reconoce al instante la voz del hombre cantante Klaus Meine y el frente con su entrega muy expresivo y brillante. En cierto sentido, los escorpiones son únicos en la escena de rock alemán de la época. Porque, desde el principio, la banda fue el objetivo de la parte superior del negocio del rock duro internacional, Klaus Meine escribió todas las letras de sus canciones en Inglés. En la asociación creativa de Rudolf Schenker y Klaus Meine Alemania por fin había encontrado su respuesta a la famosa beat y el rock que componen los equipos del mundo de habla Inglés. El primer disco Lonesome Crow conjunto de la banda en el camino hacia el éxito internacional. Los escorpiones gira como banda de apoyo con Rory Gallagher, Uriah Heep y UFO. A lo largo de su historia Rudolf Schenker ha sido la fuerza impulsora detrás de la inquebrantable escorpiones. Él adoptó la filosofía de su padre de la vida - nada es imposible, siempre y cuando usted cree en ella. Desde la fundación de los escorpiones, había declarado sólo una ambición: "un día los escorpiones será una de las mejores bandas de rock pesado en el mundo!" Era una idea a la que todos los miembros de la banda fueron cometidos. Los escorpiones estaban constantemente en busca de nuevos desafíos. Cada cambio en el line-up era visto como una oportunidad para acercarse más aún al éxito y el logro de profesionalidad absoluta.
Uli Roth, Francis Buchholz, Klaus Meine,: 1974
Jürgen Rosenthal, Rudolf SchenkerIn 1973, tras una gira conjunta con UFO, Michael Schenker se unió al grupo de rock británico. Fue sustituido como guitarrista escorpiones de Ulrich Roth. También él era un guitarrista excepcional con un talento casi místico. Con Ulrich Roth, los escorpiones siguieron firmemente para explorar el género del rock duro. En la década de 1970, los escorpiones realizó giras por Europa Occidental, un sinnúmero de lugares de juego y la conquista de un país tras otro. Ellos aparecen cuando hay un lugar para enchufar sus instrumentos. En 1973, acompañó a los dulces en su primera gira europea. Los escorpiones se fue a grabar sus próximos cuatro discos de estudio con Ulrich Roth. Vuele a Arco Iris, (1974) cuenta con una marca sólida y de alta energía del rock pesado nunca antes escuchado de una banda alemana. La canción principal de Speedy Viniendo escorpiones tipifica el estilo del rock duro ultra-combinado con melodías pegadizas. A partir de su tercer LP En Trance, (1975), comenzaron su relación de trabajo con el conocido productor internacional Dieter Dierks. Ellos se pusieron en marcha con firmeza en su carrera en el rock duro. En Trance fue el álbum RCA de mayor venta en Japón, donde una manía SCORPION estalló. En 1975, los escorpiones gira por Europa, el intercambio de facturación con el principio KISS.
1975: Francis Buchholz, Klaus Meine, Lenners Rudy, Uli Roth, Rudolf SchenkerIn Alemania ese mismo año, que fueron votados mejor grupo en vivo. Durante su primera gira por Reino Unido en 1975, los escorpiones entrado en lo que podría llamarse "la guarida del león", jugando en el Club legendaria de Liverpool Cavern. En la cuna del rock duro, que logró ganar la aceptación de los aficionados británicos más teñido en la lana. Actuaciones en el famoso lugar de Londres, la marquesina, fueron puntos culminantes más de la mitad del decenio de 1970. Los escorpiones logrado su ambición de ser la parte superior banda alemana de hard rock, cuando su cuarto álbum Virgin Killer (1976) ganó el "LP del Año" en Alemania. En Japón, Virgin Killer ellos ganaron su primer disco de oro. Su siguiente álbum tomados por la fuerza (1977) también fue galardonado con un disco de oro japonés. En 1978, los escorpiones gira por Japón, el mercado mundial de música de la segunda, donde obtuvo un anticipo de lo que era ser superestrellas. Cuando llegaron al aeropuerto de Tokio, los cinco hombres de metales pesados fueron acosados por admiradores. Ulrich Roth dejó la banda después de la gira 1978 japonesa.
punto culminante 1978The Japón y la celebración de Ulrich los escorpiones "período de Roth es el doble álbum de Tokyo Tapes (1978), que aún hoy es apreciado en todo el mundo como una pieza de colección. Michael Schenker lleno en breve (grabó varias canciones en Lovedrive (1979) hasta que Matthias Jabs, finalmente entró en la refriega En 1978 apareció un anuncio en el Melody Maker. Los escorpiones estaban buscando un nuevo guitarrista en Londres, que la audición 140 aspirantes. , antes de decidirse por Matthias Jabs Hannover nacido. arrojados en la parte más profunda, Matthias Jabs de inmediato se unió a la banda en la grabación de Lovedrive (1979), que estaba entonces en la producción. El álbum iba a ser el mayor triunfo del grupo hasta el momento, y sigue siendo uno de los escorpiones "mejores discos de la historia. El manga recibió un premio a la mejor obra del año. En 1979, Michael Schenker se reincorporó a los escorpiones por un tiempo corto, pero dejó la banda durante la gira. En 1980, fundó MSG, de Michael Schenker Group. Matthias Jabs, una vez más, saltó en la violación y logró la hazaña increíble de aprendizaje, un día para otro, todo el programa de la gira actual. En Matthias Jabs, los escorpiones por fin había encontrado el guitarrista cuya creatividad, virtuosismo y entusiasmo seguir aportando una contribución decisiva para el éxito de la banda. Con él, la banda logró un sonido aún más sólido. Al igual que la pieza que faltaba en el rompecabezas, su guitarra estilo equipado a la perfección en la dinámica del grupo, creando el sonido escorpiones único. Klaus Meine , Rudolf Schenker y Matthias Jabs siguen siendo la base musical de la banda. Con el bajista Francis Buchholz (que se unió a los escorpiones en 1973, al mismo tiempo como Ulrich Roth) anddrummer Herman Rarebell (el primero que figura en Taken By Force en 1977), que finalmente estableció la combinación que iba a continuar su avance victorioso de todo el mundo hasta vientos de cambio. Ya aclamado como un super grupo durante la gira 1978 de Japón, en 1979 la banda, compuesto por Klaus Meine, Rudolf Schenker y Matthias Jabs, se dispuso a conquistar el gran mercado de los EE.UU. Sus armas:.. una actitud profesional, junto con una férrea determinación para tener éxito y una filosofía de la amistad, tanto dentro de la banda y hacia sus fans, así como gran musicalidad como una banda de rock de trabajo en la escena internacional, los escorpiones hacía tiempo que había creado su propia identidad musical en la década de 1980, la construcción de un considerable número de seguidores en los Estados Van Halen lanzó su carrera musical a mediados de la década de 1970 con versiones de canciones de escorpiones:.. Speedy's Coming (de Vuele a los del arco iris) y recuperar el tren (de Virgin Killer). EE.UU. fue el mercado más grande de todos por el rock duro y pesado.
Japón 1978: Klaus Meine, Uli Roth, Herman Rarebell,

Rudolf Schenker, Francisco BuchholzSince 1974, los escorpiones había en 1979, ahora gestionada por profesionales y estimulado por el éxito de Lovedrive, los escorpiones con su line-up definitivo - Klaus Meine, Rudolf Schenker y Matthias Jabs - se embarcó en su primera gran gira de los EE.UU. escenarios de rock como acto de apertura con Aerosmith, Ted Nugent y AC / DC. En Chicago, los escorpiones cambiaron el headliner de facturación con Ted Nugent, ya que los escorpiones tienen más aficionados en la ciudad. En esta primera gira americana, los escorpiones aprendió rápidamente las reglas del juego en el negocio del rock internacional.
Los aficionados en el hotel en Japón 1978Their Lovedrive séptimo álbum fue lanzado en los EE.UU. en 1979, y fue la producción de escorpiones primeros en recibir un disco de oro allí. Magnetismo animal siguió en 1980. Con los dos álbumes, la banda finalmente hizo su avance en América del Norte. En su segunda gira por EE.UU. escorpiones fueron el principio del proyecto de ley. La era de los escorpiones giras monstruo había comenzado. Después de más éxito de giras mundiales, en 1981, durante la grabación Blackout, Klaus Meine pierde la voz. Que no deseen estar en el camino del éxito de la banda, Klaus Meine quiso sacar.
1979: Francis Buchholz, Rarebell Herman, Klaus Meine, Matthias Jabs, Rudolf SchenkerBut la amistad inquebrantable entre Rudolf Schenker y Klaus Meine y la relación estrecha y de apoyo dentro de la banda permitió que parecía imposible de suceder. Después de largas vocal de reciclaje y dos operaciones en sus cuerdas vocales, Klaus Meine superó el trauma. Y eso no era todo: en 1982, reapareció con una gama mucho mayor vocales. Un crítico escribió: "Ellos le han dado Klaus Meine metal cuerdas vocales". La decisión de la banda, estando a su cantante a través de este tiempo después resultó ser el más crucial de los escorpiones nunca tuvo en su totalidad de la carrera. Fue Klaus Meine, que en 1989 integrado por su éxito vientos de cambio. En 1982, en su segunda gira por EE.UU. como cabezas de cartel con Iron Maiden como teloneros, los escorpiones promovido su innovador álbum Blackout, con impresionante diseño de la manga de Helnwein. El sencillo No One Like You y el apagón LP llegó a los EE.UU. Diez, el LP fue elegida la Mejor Hard Rock Álbum del año y recibió un Disco de Platino. Un éxito siguió otro, y en la década de 1980 los escorpiones capturado los corazones de los aficionados al rock duro en todo el mundo.
Apagón Mundial 1984 Tourin los escorpiones se convirtió en la primera banda alemana de rock duro para jugar tres conciertos consecutivos en frente de 60,000 aficionados en el Madison Square Garden Square de Nueva York. Los escorpiones había escalado finalmente el Olimpo del rock. Con tres discos presenta simultáneamente en las listas de EE.UU.: Animal Magnetism (1980), Blackout (1982) y Love at First Sting (1984), los escorpiones pasó dos años jugando en la carretera como cabezas de cartel o techo cooperación a todos la gran roca festivales que surgieron en todo el mundo después de Woodstock. Los escorpiones gira por el mundo, con una flota de camiones articulados, autobuses Nightliner, helicópteros, jets privados y las limosinas inevitable. banda de heavy metal Hannover ha jugado todos los lugares de rock principales en Norte, Centro y Sur América y Europa. En Asia, que tuvieron en Malasia, Tailandia, Filipinas y Japón. Esta fue la época dorada del rock pesado. Con el gigantesco escenario y espectáculos de luz y efectos espectaculares fuegos artificiales, los escorpiones pirotécnicos desataron una pantalla de luz y sonido. Su incansable energía envió los. Para público de EE.UU., los escorpiones, con su pulido, con bordes duros "rock melódico" y el canto fuerza dramática Klaus Meine, con sus notas de cabeza vertiginoso, llegó a encarnar lo mejor del rock pesado. Grupos como Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden y Def Leppard, para después convertirse en grandes bandas, fueron los actos de apoyo en viajes de los escorpiones "en todo el mundo, aprender lo que significaba para una banda de afirmarse en el terreno del rock frente a una audiencia de millones de personas. Love at First Sting se convirtió en uno de los álbumes más exitosos en la historia del rock. Esto incluye los números de los escorpiones más electrizante Rock You Like a Hurricane, Bad Boys Running Wild, y la obra maestra de Still Loving You. Los críticos luchado por superlativos. Rolling Stone llama el SCOPRIONS "los héroes del heavy metal". Los escorpiones fueron admitidos en el exclusivo club de los 30 grupos de rock más grande del mundo. Su balada Still Loving You se convirtió en un himno del rock internacional. Sólo en Francia, el single vendió 1.7 millones de copias. La canción desató una ola de histeria entre los aficionados franceses no se veía desde los Beatles y se convirtió en la marca del escorpiones "musical alrededor del mundo.
Amor a primera aparición Sting Tour escorpiones CrewThe 'más memorables como cabeza de cartel fueron en el Festival de 1983, EE.UU. en el Valle de San Bernardino en el frente de una audiencia de 325.000 y en el primer Rock en Río en 1985 donde fueron vitoreados en 350.000 enthusisatic escorpiones de América del Sur los aficionados. El doble álbum de 1985 World Wide Live, una contrapartida de las cintas de Tokio 1978, impresionantemente documentada de la banda triunfos internacionales más recientes. En 1986, los escorpiones encabezó el proyecto de ley en el legendario Monstruos del Rock Festival y jugó en la capital húngara, Budapest, su primera aparición en un país del bloque oriental. Por ahora los escorpiones se nombre un hogar, con éxitos de rock duro como Rock You Like a Hurricane, No One Like You, Blackout, Big City Nights, Dinamita, Bad Boys Running Wild, de Costa a Costa y el Zoológico El que figuran en las listas de éxitos de todo el mundo. En la década de 1980, los escorpiones creado una especie de hard rock moderno que es tan popular hoy en día. Sus baladas de rock auténtico poder, como Still Loving You, de vacaciones y luego vientos de cambio, Send Me an Angel, cuando entró en mi vida y tú y yo, junto con la acústica de las canciones basadas como siempre y algún Cuando el humo se va de Down han logrado ganar hasta el más implacable de los enemigos de hard rock
/ US-Festival 1983 en San Bernardino CaliforniaSavage de atracciones, el último álbum co-producido con Dieter Dierks, fue lanzado en 1988. Alcanzó el n º 3 en EE.UU. y el gráfico N ° 1 en Europa. Incluso después de años de gira por los EE.UU. y el resto del mundo, los escorpiones no dormirse en los laureles y sigue búsqueda de nuevos desafíos. Como preludio a su gira mundial 1988 Savage Amusement, que penetraron en el Telón de Acero a 10 de sell-out conciertos en Leningrado soviético de 350.000 aficionados. Ellos fueron la primera banda de rock duro que jugar en la antigua URSS, cuna del comunismo. Hard rock, heavy metal y en especial la balada escorpiones "Still Loving You ya había encontrado su camino a través de la Cortina de Hierro. Los escorpiones siguen teniendo una recepción entusiasta en la Rusia actual. Un año más tarde, en agosto de 1989, 20 años después de Woodstock, las autoridades soviéticas, alentados por el éxito de 1988 los escorpiones "concierto de Leningrado, dio permiso para que el legendario Moscow Music Peace Festival. Aquí, los escorpiones compartió el escenario con otros actos internacionales de rock duro, como Bon Jovi, Motley Crüe, Skid Row, Cinderella y Ozzy Osbourne y la banda rusa Parque Gorky jugando a 260.000 aficionados al rock Soviética de Lenin en Moscú el estadio. En septiembre de 1989 Klaus Meine señaló sobre sus impresiones de la Moscow Music Peace Festival, para crear romper los escorpiones "éxito vientos de cambio. Luego, en noviembre de 1989, se produjo un acontecimiento totalmente inesperado. La caída del Muro de Berlín. En todo el mundo, vientos de cambio se convirtió en el himno a la glasnost y la perestroika, que la banda sonora de la apertura del telón de acero, la caída del comunismo y el fin de la Guerra Fría. Un año más tarde, en 1990, los escorpiones se reproduce en Potsdamer Platz, donde una sección del muro de una vez estuvo en la espectacular producción de Roger Waters, The Wall. Los escorpiones grabó una versión rusa de vientos de cambio. También obtuvo un distinguido ventilador. En 1991, los miembros de la banda alemana se invitó al Kremlin para cumplir con Mijail Gorbachov, el último líder soviético de jefe de Estado y del partido. Fue un evento único en la historia de la música de la URSS y el rock.
Estados Unidos Festival 1983 en San Bernardino / CaliforniaFor los escorpiones también, el viento de cambio siguió a soplar. Antes de la producción y el lanzamiento de su mega tienda en todo el mundo el viento del cambio de CD, Crazy World (1990), su larga relación con Dieter Dierks, el productor con sede en Colonia de muchas grabaciones de éxito, llegó a su fin. El primer álbum que será producido por los propios escorpiones, Crazy World, realizado en Los Ángeles, co-producido por Keith Olsen y con el éxito vientos de cambio, de inmediato se convirtió en el disco más exitoso hasta la fecha. No sólo fue el mundo loco el álbum más exitoso, vientos de cambio en todo el mundo fue el único principio de 1991, ocupando el N ° 1 ranura en 11 países. En 1992, recibió el World Music Award como el de mayor éxito alemán. Loco es impresionante testimonio del talento de cantar de los autores intelectuales de los escorpiones ": la contribución de Matthias Jabs es la dinámica del título de la pista Tease Me, Please Me, mientras que Rudolf Schenker, una vez más demuestra su capacidad de golpear el terreno con su clásica balada escorpiones, Send Me an Angel, y Klaus Meine muestra su brillantez como compositor en vientos de cambio. Al final de la gira 1992 Crazy World, los escorpiones y su largo tiempo el bajista Francis Buchholz se separaron. En 1993 el CD cara el calor (co-productor Bruce Fairbairn), aparece el hombre de la banda bajo, conservatorio de posgrado Ralph Rieckermann. En 1994, los escorpiones volvió a recibir el premio World Music. Otro punto alto de su carrera se produjo cuando, por invitación de la familia del "Rey del Rock 'n' Roll", Priscilla y Lisa Marie Presley, y el "Rey del Pop", Michael Jackson, que realizó su versión de la cubierta de su último Llama en el 1994 Elvis Presley Memorial de conciertos en Memphis, Tennessee. En el mismo año los escorpiones se comprometieron a ayudar a los esfuerzos de las Naciones Unidas en favor de los refugiados de la guerra civil en Ruanda. En sólo una semana, la banda produjo y lanzó su beneficio único Blanca Paloma. A finales de 1995, justo antes de completar el puro instinto de CD, co-producido por Keith Olsen y Erwin Musper y puesto en libertad en 1996, el baterista de los escorpiones "veterano y desde hace mucho tiempo compañero Herman" El Alemán "Rarebell dejó la banda. Durante la gira de Savage Amusement 1988, la banda de heavy metal EE.UU. Kingdom Come, cuyo productor Keith Olsen, había sido un acto de calentamiento para los escorpiones. Incluso entonces, los alemanes quedaron impresionados por el estilo de California del grupo el batería James Kottak.
Moscú 1989In 1995 los escorpiones participan ex AC / DC gerente Stewart Young, y le tocó a él para llamar a James Kottak en el teléfono y contratarlo como baterista para la próxima 1996/97 puro instinto Live Tour. James Kottak se convirtió en el primer estadounidense en jugar en la banda de rock alemán. Con los dos nuevos miembros, el bajista Ralph Rieckermann y el baterista James Kottak, los escorpiones había introducido una nueva generación de músicos en el grupo. En la gira mundial de puro instinto, los escorpiones demostrado que todavía estaban entre los actores mundiales en la escena del rock internacional. No sólo juegan en Europa, EE.UU. y América del Sur. En países como Malasia, Tailandia y Filipinas, que continuó así hasta muesca por encima de media récord de ventas y recoger discos de oro y platino. En noviembre de 1996, los escorpiones fueron la primera banda de rock duro que jugar a los aficionados en Beirut después de la final de la guerra civil en Líbano. En la grabación de 1999 de Eye to Eye, producida por Peter Wolf, James Kottak trabajó en el estudio con los escorpiones, por primera vez. La portada de Eye to Eye marcó un cambio de imagen para los escorpiones. Sólo los miembros fundadores de la banda, Rudolf Schenker, y Klaus Meine Matthias juntas mixtas de apelación en función de la portada. El álbum en sí es una declaración de los talentos de los escorpiones "impresionante como compositores e instrumentistas. Canciones como misterioso, la mente como un árbol, Eye to Eye, las mariposas amarillas y un momento en un millón de años la banda show en el pináculo de su creatividad. Con Du bist Así Schmutzig (Eres tan sucio), los escorpiones se escuchó por primera vez un canto lírico alemán. Como parte de sus 1.999 ojos a los ojos gira mundial, por invitación de Michael Jackson, tocaron en el concierto de Michael Jackson y los amigos de beneficio en Munich. Fiel a su lema "No deje en la parte superior" los escorpiones están comenzando el nuevo milenio con un nuevo reto musical: un proyecto con la orquesta clásica de renombre internacional, la Filarmónica de Berlín, una vez llevada a cabo por el gran Herbert von Karajan.
Michael Gorbatschew
recibe los Scorpions en el Kremlin de 1995, la Filarmónica de Berlín está estudiando la posibilidad de un proyecto de cruce y fue en busca de una banda adecuado. A través de los años, incluso esta orquesta clásica ha sido consciente de los escorpiones "éxito y la reputación internacional. Los dos Mercedes de la música alemana de acuerdo en una empresa conjunta bajo la dirección del internacionalmente exitoso crossover productor, compositor, director y arreglador, Kolonovits cristiana de Austria. Ya en 1995 los escorpiones comenzó su preparación. Desde entonces, ambos grupos de músicos han seguido trabajando en el proyecto, al mismo tiempo el cumplimiento de los compromisos actuales en todo el mundo y teniendo en cuenta las fechas de la EXPO 2000 en Hanover.After la liberación de los ojos a los ojos de CD en 1999 y en el mundo posterior conciertos, los escorpiones se pusieron manos a grave en el otoño del mismo año. Los escorpiones dio un anticipo de lo que está por venir, cuando, por invitación del gobierno alemán, que jugó frente a la Puerta de Brandenburgo, el 11 de noviembre de 1999, el 10 º aniversario de la reunificación alemana. Junto a ellos en el desempeño de sus vientos de cambio fueron 166. El trabajo fue realizado por el distinguido virtuoso del violonchelo Mstislav Rostropovich.
1993: Herman Rarebell, Rieckermann Ralph, Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias JabsIn enero de 2000, la Kolonovits escorpiones y cristiana comenzó grabaciones de estudio en Viena. La Filarmónica de Berlín registró las partes orquestales en abril de 2000. La obra completa se mezcló durante abril y mayo de 2000 en el Galaxy Studios en Bélgica, con el estado de la técnica-Atmos sistema de sonido envolvente 5.1. El cruce CD momento de gloria, con los escorpiones con la Orquesta Filarmónica de Berlín, fue lanzado el 19 de junio de 2000. La primera presentación en vivo se llevó a cabo en la EXPO en Hannover el 22 de junio de 2000. El álbum también incluye el momento EXPO himno oficial de la gloria. Para irrompible. Con su álbum de rock sin concesiones de los escorpiones han sonado de manera inequívoca su regreso en 2004 a la arena Hard'N'Heavy en todo el mundo. Es un álbum concepto en un sentido muy especial. Simboliza la indestructibilidad de las coordenadas musicales básicas de los escorpiones. El poder único tríada de destacadas figuras musicales: el cantante y compositor Klaus Meine, el guitarrista y compositor Rudolf Schenker y guitarrista principal y compositor Matthias Jabs. Irrompible, el vigésimo álbum de escorpiones, es la quintaesencia de treinta y cinco años de historia escorpiones. Y al mismo tiempo que marca el nuevo compromiso de mayor éxito internacional de las exportaciones alemanas de hard rock con sus fortalezas esenciales. "Ante todo somos una banda de rock", dice Klaus Meine, sin dejar lugar a dudas. "Nuestros fans esperan que realmente sienten la picadura letal de los escorpiones. Así que, con inquebrantable que ha grabado un álbum típico de escorpiones "en comisión por Rudolf Schenker:". Después de lado proyectos como el momento de gloria y Acoustica le debíamos a nuestros fans una patada en el culo, CD de rock mal a los huesos "Rudolf Schenker. ve inquebrantable como la construcción de un puente entre los escorpiones y sus fans. "Es un disco que trae la vieja y la nueva generación de fans escorpiones juntos.
1999: Rudolf Schenker, Rieckermann Ralph, Klaus Meine, James Kottak, Matthias juntas mixtas de apelación JabsMatthias lo resume así: "Con el nuevo disco hemos vuelto a lo que los escorpiones son realmente. Rock hecho a mano música. Recoger los instrumentos, en el enchufe, el juego, "es la forma en que describe el gran éxito durante tres meses trabajando en el estudio con el productor Erwin Musper. "La banda en un mismo espacio para las pistas básicas - de vuelta a las raíces, pero en el sonido de rock contemporáneo de 2004. Y al mismo tiempo, hemos modificado nuestro directo con las nuevas canciones "Musper Erwin, que como productor e ingeniero de sonido de la escorpiones sabe mejor que nadie, va aún más lejos:". Los escorpiones han establecido un nuevo estándar, con inquebrantable. Es el mejor material de los escorpiones han escrito en los últimos cinco años. Cualquier banda de rock de salir a grabar un nuevo álbum, Unbreakable debe tener como referencia en su biblioteca de sonido. "Erwin Musper sabe lo que está hablando. Nacido en los Países Bajos, que ha estado trabajando con los escorpiones como productor e ingeniero desde 1988. Además, ha trabajado en los EE.UU. por muchos años como productor de bandas como Metallica, Iron Maiden, Van Halen, Bon Jovi y Def Leppard. baterista de escorpiones y compositor, James Kottak, es en la delantera al respecto: ". Unbreakable es el mejor disco en la historia de la máquina alemana de rock N º 1", con inquebrantable Klaus Meine 2004, Rudolf Schenker y Matthias Jabs van a la ofensiva musical con un típico escorpiones golpe: Pawel Maciwoda es el nuevo bajista de la mayoría a nivel mundial de Alemania acto de rock con éxito. Este nuevo miembro de la banda es otra señal de que no hay vuelta atrás para los escorpiones.
Con la Orquesta Filarmónica de Berlín 2000Together con el baterista James Kottak, este jugador bajo de rock duro, templado en la escena de Nueva York profesional, representa una acumulación de presión en la sección de los escorpiones "rhythm'n'groove ahora pendientes. Unbreakable simboliza la identidad musical y personal que ha caracterizado los escorpiones durante más de treinta y cinco años y representó para su éxito a nivel mundial duradera. Todo esto ha permitido que los escorpiones son la única banda alemana han seguido invariablemente una carrera internacional por más de treinta y cinco años. "Hemos sido a menudo a través del infierno, para experimentar el cielo. Siempre hemos tenido fe en nosotros mismos y nunca han aceptado las limitaciones para nosotros mismos, "es cómo Rudolf Schenker lo resume todo. "Hacer una gira mundial y ver cómo responde la gente a la música y se dejan llevar por ella," es para Rudolf Schenker simplemente "lo mejor que hay." Una "aventura" que "no se perdería por nada del mundo." Para Escorpiones vocalista Klaus Meine es "una experiencia fascinante, una y otra vez, contribuir a un mundo de paz a través del lenguaje universal de la música. Para mostrar que la música es un lenguaje que cruza fronteras y supera las diferencias "La fecha destacada en este sentido fue el concierto de los escorpiones. - De Alemania - dio en 2002 en Volgogrado. Para estos músicos, nacidos en Alemania de la posguerra entre 1948 y 1955, fue una contribución muy sentida hacia la expiación. Lo que es importante para Matthias Jabs es hacer "música que es permanente" y que encarna la identidad de los escorpiones. Con el tiempo y hasta allí, delante de los aficionados. La música que satisface las necesidades de la banda musical propia y las de sus audiencias. Música, sobre todo, que se encuentra la prueba de un concierto en vivo - en la exposición completa de los reflectores, ". Donde no se puede ocultar nada" En 2004 Klaus Meine da este resumen de la historia impresionante de los escorpiones: "Hay ll nunca ser un sustituto para los conciertos en vivo con música real y sentimientos reales. "Es una declaración del corazón que también mira hacia el futuro. Irrompible y es la instrucción musical de ahora de sólo banda mundial de Alemania.

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Carlos Jean presenta su 'Plan B'

Ganador en 2002 de un Ondas al mejor Dj y remezclador, nominado en siete ocasiones a los Grammy latinos y en otras tantas ocasiones a los Goya y los premios de la música, Carlos Jean presenta ahora junto a Ballantine's un innovador proyecto musical 2.0.
   En opinión del artista, "la música no está en crisis, sólo necesita una vuelta de tuerca". Para ello, ha creado la plataforma http://www.elplanb.tv/ en la que además de estimular la creación se pone en contacto a músicos de todo el mundo, ofreciendo la oportunidad a talentos desconocidos de participar junto con artistas consagrados en todo el proceso creativo.
   Por su parte, Carlos Jean surgió como artista en la escena en 1998, cuando junto a Najwa Nimri, dio forma a uno de los mejores y más exitosos álbumes españoles de música electrónica, No Blood (Subterfuge Records).
   Junto a la propia Najwa ha trabajado posteriormente en Till it breaks (Emi, 2007) y en Najwajean selection (Subterfuge, 1998). Individualmente, es autor de Mr miracle (Emi, 2006), Back to the earth (Emi, 2002) y Planet Jean (Subterfuge, 2000).
MÁS DE 10 MILLONES DE DISCOS VENDIDOS
   Su faceta de productor ha sido, sin duda, una de las más exitosas. Ha trabajado con artistas cuyo volumen de discos vendidos a nivel internacional supera los 10 millones en su conjunto: Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Juanes, Shakira, Paulina Rubio, Bunbury, Belinda, Marta Sánchez, Fangoria, OBK, Enrique Iglesias, Wally López, Nawja Nimri, Tiziano Ferro, Carliños Brown, Hombres G, Bebe, entre otros muchos.  Como ejemplo de grandes éxitos, pueden citarse Papito de Miguel Bosé, o las producciones de Bebe, Pafuera telarañas e Y.
   Además, su última contribución, en este caso con un fin benéfico y solidario relacionada con la reciente catástrofe provocada por el terremoto de Haití.
   Hijo de haitiano, decidió aprovechar su profesión y sus recursos y en menos de dos meses logró reunir a los artistas más importantes del panorama latinoamericano (Alejandro Sanz, Shakira, Juanes, Miguel Bosé, Bebe, Hombres G, Marta Sánchez, La Mala, Macaco... hasta un total de 25) para crear un tema y un videoclip 'Ay Haití!'.

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Tim Woods

Tim Woods ha estado cantando y tocando la guitarra acústica y eléctrica por más de 25 años, y ha sido un accesorio en la escena musical el suroeste de Pennsylvania.
Crecer en un "crisol de razas" virtual de la música - incluyendo el tener hermanos mayores que lo expuso a una amplia gama de estilos, incluyendo jazz, blues, bluegrass y el rock - Tim reconocimiento de todas las músicas de raíz a una edad temprana. Durante sus años de formación, esta apreciación se convirtió en un profundo amor por el blues de Willie Dixon, Howlin 'Wolf y Muddy Waters.
Tim comenzó a realizar como un profesional con bandas de rock 'n' roll de improvisación - mucho antes de que "bandas de jams" se convirtió en género tan difundido y popular como lo es hoy - tocando blues psicodélico y, a menudo, sala de ensayo con los actores locales.
Estas influencias que cada uno forma su forma de tocar y componer canciones a lo largo de su carrera, y hoy están en el corazón del sonido de Tim. Pero su estilo único y original de Tim realmente - en la que interpreta y recoge con el pulgar - que le permite distinguirse por jugar el plomo y el ritmo mientras que los acordes intercambio y lame.
Cuando Tim cumplió 18 años, su familia se mudó a Macon, Georgia. Fue en Macon, donde su inmersión en la escena de la música legendaria tenido un profundo y
impacto duradero en él. Trabajo en un club nocturno local y la promoción de la coordinación de las apariencias de los actos nacionales, Tim eventualmente formaron amistades para toda la vida musical. Su tiempo en Macon y viaja por todo el Sur fueron educativos e inspiradores.
A lo largo de su carrera, Tim ha compartido escenario con muchos músicos bien conocidos y se ha abierto a grandes de la música, tales como Sonny Landreth y Donna Godcheaux (ex miembro de los Grateful Dead). También realiza con frecuencia junto a su muy buen amigo George Frayne (también conocido como Comandante Cody) y su banda, que incluso jugó en la boda de Tim.
Desde 2002-2009, Tim era un miembro fundador de la banda de Montaña Jam que construyó una regionales jugando siguientes bandas de jams de blues rock basada en el estilo de The Allman Brothers, The Grateful Dead y otros. Lamentablemente, se separaron por la muerte de un miembro clave, a pesar de las amistades se mantienen y siguen a jugar juntos.
Más recientemente, Tim estuvo muy influenciado por su profesor de guitarra, Ernie Hawkins, un honor Pittsburgh músico de blues y maestro de renombre mundial de la cosecha complicada y el estilo del Reverendo Gary Davis, conocido como el fingerstyle Piamonte.
En junio de 2005, Tim tuvo la oportunidad de reunirse y pasar una velada íntima con legendarios artistas de blues del delta David "Honey Boy" Edwards, Homesick James, Lay Sam y Pinetop Perkins. Él estaba tan inspirado por su alma y de sonido que se dedicó a la grabación de un tributo musical a estos maestros legendarios del blues del Delta.
Casi tres décadas después de su viaje original, Tim se encontró de nuevo en Georgia en medio de una gira de reunión en toda la cuenca del blues trabajando en su álbum debut. "Las sesiones de Blues", es la realización de un compromiso profundo y personal para compartir con otros el arte y el espíritu de estos músicos seminales.
Tim Woods "Las sesiones de Blues" fue grabado durante una gira de estudio de seis meses de Clarksdale, Atlanta y Chicago, y cuenta, como invitados especiales, Allen Batts, Joe Craven, David "Honey Boy" Edwards, Frank Michael Shannon Hoover, el Gran Jack Johnson, Aaron Moore, Noden Eric, John Primer, Rodgers Bobby Lee, Jeff Sipe, Kenny "Ojos Beedy" Smith, Ike Stubblefield, Bob Stroger, Lee Williams y Terry "Big T" Williams.
La afinidad de cada artista tiene para otros es claramente evidente en esta colección ecléctica. Sin embargo, es la voz de fuego de Tim y trabajo de guitarra de buen gusto que los complementan a la vez que brillaba en todas partes.
Desde el escrito acústica, de tres piezas "Bad Whiskey y Cocaína", a la jovial "Boogie Clarksdale", a la apenas jugó (y no se registran desde 1942), "Canción triste de viento de Howlin '," Tim Woods "Las sesiones de Blues" que se en un viaje celebra que teje a través de las bases de seguidores de diversos principios de Delta, el boogie y el blues al estilo Chicago.
"Estas sesiones no hubiera sido posible sin la inspiración y la bondad de estos artistas, mi perseverancia y mucha suerte. La experiencia fue una emoción de toda una vida que yo siempre tesoro ", afirma Tim. "Es un placer para honrar al enriquecer a otros con esta gran música."
Que aún residen en el suroeste de Pennsylvania y jugar en muchos lugares y festivales locales con un repertorio de más de 200 canciones, Tim cree firmemente en el apoyo a músicos de otros músicos y acaricia los momentos que comparte el escenario con artistas locales y amigos.
 

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Eva Cortés vuelve al “origen”.

Tras sus dos primeras entregas para Universal Jazz Spain “Como Agua
Entre los Dedos” y “El Mar de mi Vida”, Eva Cortés se encuentra ya
entre las jóvenes compositoras e intérpretes más interesantes del
panorama del jazz en español.
“Back 2 The Source” es la mirada personal de Eva a la esencia de lo
que ella considera el pilar de su influencia musical: el jazz.
Un disco de standards popularísimos, clásicos del American Songbook,
donde la artista hondureña utiliza por primera vez el inglés como
lengua principal de una de sus grabaciones.
Pero no es tan solo eso: después de girar por España, Francia,
Noruega, Holanda y de actuar repetidas veces en NYC, este disco es
fruto de “la base sólida que ofrece una banda que ya lleva años
tocando junta, con horas, vivencias y kilómetros acumulados…con la
consistencia que ofrece esa complicidad que sólo se logra con el
trabajo continuado”.
“Back 2 The Source” es jazz de la cabeza a los pies y como ya es
habitual en los discos de Eva, destacan las colaboraciones de lujo
como la del guitarrista y primera figura brasileña Romero Lubambo o la
de Mark Whitfield, probablemente uno de los nombres más importantes de
la guitarra jazzística de nuestros días. También colaboran el bajista
de Paco de Lucía y figura fundamental en la música cubana de los
últimos diez años, Alain Pérez, además de uno de los nombres clave en
el desarrollo de la fusión jazz/flamenco, el batería Marc Miralta.

Discografía de Eva Corté

Mostrando 4 álbumes

Sola Contigo

Fecha de Lanzamiento:

18/ 09 / 2007

Como Agua entre los Dedos

Fecha de Lanzamiento:

3/ 02 / 2009

El Mar de Mi Vida

Discográfica:	Universal Jazz Spain
Fecha de Lanzamiento:	06/ 04 / 2010

Back 2 the Source

Discográfica:	Universal Music
Fecha de Lanzamiento:	22/ 02 /2011

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Adrian Niles Band

Adrian Niles mezclas banda de blues, roots-rock y la música folk con rock and roll de guitarra de motor ». Junto con su conmovedora voz y guitarra pendientes, Niles'use de una diapositiva en la alternativa-afinación de su guitarra resonador ayuda a crear un sonido que es único y fascinante. Clint Landis (batería) y Matt Penhos (bajo) han perfeccionado su talento en una sección de ritmo dinámico que es escaso, melódica, gruesa y ranurado siempre. El guitarrista y vocalista Gregg Molnar es tan meticuloso en su oficio como es expresiva y con la sección de vientos estelares de Jonathan Banco de Sax y trompetista Jeff "Smokedaddy" Tappe, sonido ANB se define ...


Adrian Niles banda presenta canciones originales de su catálogo en CD 5, sin embargo, ocasionalmente, la banda también realiza, en su propio estilo, favoritos de los fans de Bob Dylan, Robert Johnson, Howlin 'Wolf y Muddy Waters, sólo para nombrar algunos. apela a un público ecléctico ANB, los fans de letras inteligentes y que hacen reflexionar, integridad musical, armonía apretado, y aquellos que sólo quieren cortar simplemente suelta y bailar toda la debe sentir como en casa. La banda tiene la pasión, la intensidad y el entusiasmo por la música que crear y mantener un profundo aprecio y respeto por aquellos que escuchan.


Desde 1998 Niles ha lanzado seis CD de longitud completa. El primer disco se llamó "manumitir", promoviendo al mismo tiempo, ANB fue invitado a tocar en WDVE Pittsburgh 102.5 FM Show mañana w / Jim & Randy ... dos veces! En 2007 co Niles con fachada de El Trainjumpers y de lanzamiento "Deadtown". La canción tiene un poco de aire-play y se ganó la salida # 42 de 100 canciones para el año 2007 en locales de radio del canal claro estación de Águila 107.5 FM. Adrian dejó Trainjumpers que el verano y comenzar su tercer disco "Cosas que va a romper", de la que producido y grabado. En 2010 Adrian Niles banda editó dos álbumes, "Ghost Road" se remonta a la roca sonidos de finales de los 90 ANB, mientras que el CD en vivo "Contrabando de Down On Main Street", es una aceleración máxima Rock y Blues álbum grabado en Down On Main Street en el norte de Wheeling, West Virginia. Su última versión se llama "Roll Move" y ha recibido excelentes críticas de los fans nuevos y viejos.

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El nuevo disco de Ismael serrano

El cantautor español no descansa ni un minuto. Acuérdate de vivir, su noveno y último disco, se halla en la recta final de su lanzamiento al mercado, prevista para principios del año próximo.
El álbum saldrá editado bajo el sello Universal, y estará acompañado de una gira española, en la que Serrano paseará sus coplas de amor y desamor por varias ciudades de España, como Madrid y Barcelona, entre otras.
Con influencias de los más grandes cantautores de habla hispana, Ismael Serrano se hizo un lugar en su país y en buena parte de Latinoamérica, muchas veces compartiendo público con colegas como Joan Manuel Serrat, Aute, Joaquín Sabina o Silvio Rodríguez.
Las nuevas composiciones tendrán como tema central al futuro, según palabras del propio músico. En este aspecto, Serrano aclaró que él entiende la idea de futuro como algo modificable que puede ir mutando, según nuestras intenciones. Esa visión es la que se vuelca en este trabajo.
Acuérdate de vivir contó con las colaboraciones de Fredy Marugán, Jacob Sureda y Javier Bergia, que giró con el cantante por varios puntos de España y en países como Argentina, Chile, Uruguay, México, Guatemala, Costa Rica, Puerto Rico y Perú.
Faltan varias fechas, pero a continuación les detallamos los shows de la gira hasta ahora confirmados:
23/04 Auditorio Víctor Villegas, Murcia
30/04 Auditórium de Palma de Mallorca
05/05 L’Auditori, Barcelona
15/05 Palacio de Congresos, Madrid
16/05 Palacio de Congresos, Madrid

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Shmekia Copeland

Alligator Records anunció hoy sus planes para liberar Shemekia Copeland: Deluxe Edition el 18 de enero de 2011, que contará con catorce de los más difíciles Shemekia de alto impacto y más profundamente conmovedoras canciones de sus cuatro álbumes de cocodrilo. Deluxe Edition incluye un desplegable mini-póster y un ensayo reciente escrito por cocodrilo presidente Iglauer Bruce. Canciones de su debut en 1998 hasta la vuelta del calor, del 2000 nominado al Grammy seguimiento de Wicked, el 2002, el Dr. John producidos hablar con extraños, y Steve Cropper, 2005-La verdad producida Alma se sientan de lado a lado, creando el Listado definitivo de la música irresistible Copeland y su inmenso talento.

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La historia de ABBA

La historia de ABBA comenzó en junio de 1966, cuando Björn Ulvaeus (nacido en 1945) conoció a Benny Andersson (nacido en 1946) por primera vez. Björn fue miembro de la Hootenanny Singers, un grupo de música folclórica muy popular, mientras que Benny tocó los teclados en el grupo más grande de Suecia pop de la década de 1960, The Hep Stars.

La pareja escribió su primera canción juntos ese mismo año, ya finales de la década se había establecido una colaboración regular como compositores. En ese momento, Benny había dejado The Hep Stars, mientras que los cantantes Hootenanny sólo existía en el estudio de grabación. El Hootenanny Singers lanzado sus discos en la discográfica Polar Music, propiedad de Stig Anderson (1931-1997), quien se convertiría en director de ABBA. Stig también contribuyó letras de muchos éxitos de ABBA en los primeros años de la carrera del grupo.
Björn y Benny Lycka álbum, aparece Agnetha y Frida.
 
En la primavera de 1969, Björn y Benny se reunieron las dos mujeres que iban a convertirse no sólo en sus novias, sino también la otra mitad de ABBA. Agnetha Fältskog (nacida en 1950) había sido cantante solista desde el lanzamiento de su primer single en 1967. Ella y Björn se casó en julio de 1971. Anni-Frid Lyngstad (nacido en 1945), también conocida como Frida, comenzó su carrera discográfica poco antes de Agnetha. Frida era de origen noruego, pero se había trasladado a España a una edad muy temprana. Benny y Frida no se casaron hasta octubre de 1978
Al principio, los cuatro miembros colaborado musicalmente principalmente por canciones que aportan, apoyo instrumental, el trabajo de producción o los coros de las grabaciones que cada uno hizo como solistas o dúo. En 1970, el sonido atractivo de sus cuatro voces unidas les dio la idea de poner juntos el cabaret acto Festfolk (que había el doble sentido "novios" y "Party People"). Este primer intento fracasó, pero en la primavera de 1972 grabaron una canción llamada "People Need Love", obteniendo un éxito de tamaño medio en Suecia. En este momento ellos mismos se llamaban Björn & Benny, Agnetha y Anni-Frid.

People Need Love fue el primer single de ABBA.
 
Animado por este éxito, que entró en el 1973 las selecciones de Suecia para el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "Ring Ring". Terminaron terceros, pero el single y el álbum del mismo nombre, compitieron por los primeros puestos en las listas suecas. "Ring Ring" también se convirtió en un éxito en varios países europeos.
El grupo entró en la selección de nuevo en 1974, esta vez con 'Waterloo', que los llevó hasta el final a las finales en Brighton, Inglaterra. En ese momento se había cambiado su nombre a ABBA, un acrónimo de sus nombres de pila. ABBA también fue el nombre de una empresa sueca de pescado enlatado, que por suerte accedió a prestar su nombre a un grupo de pop. El Festival de Eurovisión en el 06 de abril 1974 resultó ser el momento más famoso de la historia de ABBA, cuando el grupo ganó el jurado internacional de nuevo con 'Waterloo'
ABBA ganó el Festival de la Canción de Eurovisión el 6 de abril de 1974. Poco después de "Waterloo" este triunfo fue el número uno en las listas de toda Europa, e incluso alcanzó el Top Ten EE.UU.. El álbum del mismo nombre, fue un gran éxito en Suecia. Sin embargo, el "estigma" de ser los ganadores del Festival de Eurovisión hecho difícil para ABBA ser tomado en serio cuando trataron de seguir este primer éxito. No fue sino hasta unos 18 meses después de que obtuvo un gran éxito mundial de nuevo con 'SOS', sacado su tercer álbum, titulado simplemente ABBA.
'Mamma Mia', también tomado de ABBA, el grupo regresó al Reino Unido Número Uno lugar, que ocuparon un total de nueve veces entre 1974 y 1980. 'Mamma Mia' también fue un número uno en Australia, que fue el primer territorio para lanzarlo como un sencillo en agosto de 1975. En los próximos años, Australia estaría atrapado en una virtual fiebre ABBA, dando al grupo un total de seis hits número uno.
ABBA en el escenario durante su gira de 1977 de Europa y Australia.
  1976 fue el año en que ABBA finalmente y firmemente establecido como uno de los grupos más populares del mundo. El mayor compilaciones diferentes accesos lanzado en el Reino Unido y Australia este año (Greatest Hits y The Best Of ABBA, respectivamente) siguen estando entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos en esos territorios. Clásico singles tales como "Fernando" y "Dancing Queen" encabezó las listas en todo el mundo. En abril de 1977, "Dancing Queen" se convirtió en número sólo ABBA EE.UU. Uno.
 A finales de 1976 el cuarto álbum de ABBA, Llegada, fue puesto en libertad. El álbum irrumpió en las listas y dio lugar a éxitos como 'Money, Money, Money "y" Knowing Me, Knowing You ". Esto fue seguido por una gira de conciertos de Europa y Australia entre enero y marzo de 1977. La gira fue todo un éxito con las casas de la capacidad en todas partes. Cuando la gira llegó a Australia, se comenzó a trabajar también en la película "ABBA - The Movie. El estreno de la película en diciembre de 1977 coincidió con el lanzamiento de ABBA - The Album. Éxitos de los álbum incluía 'La Name Of The Game "y" Take A Chance On Me'.
ABBA en 1978, a la altura de su popularidad.
  La primavera de 1978 vio al grupo de embarcarse en una gran campaña de promoción en los EE.UU., llevando a uno de los tres solo con 'Take A Chance On Me' y un lista de los veinte entrada de ABBA - The Album. Los singles "Summer Night City" y "Chiquitita" fueron seguidos por sexto álbum de ABBA, Voulez-Vous, lanzado en abril de 1979. A principios de ese año, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio. Esto no significa el fin de ABBA, pero lo hizo derribar su imagen de dos felices, la música toma de pareja.
único "de ABBA Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) "fue lanzado en el otoño de 1979, coincidiendo con una importante gira por Canadá, Estados Unidos y Europa. Casi al mismo tiempo una segunda recopilación
 En marzo de 1980, ABBA se su gira a Japón por lo que resultó ser su último conciertos en vivo. El resto del año se dedicó a la grabación del próximo álbum de ABBA, "Super Trouper", que contiene temas clásicos como "The Winner Takes It All 'y la canción. En febrero de 1981 el golpe final se trató a la imagen de ABBA feliz pareja de la década de 1970, cuando Benny y Frida anunciaron su divorcio. Este caso aún no impidió que el cuarteto de trabajar juntos. Al final del año, el octavo álbum de ABBA, The Visitors, fue puesto en libertad. "One Of Us" fue el mayor éxito del álbum.
1982 vio la energía gradualmente quedando sin el grupo, Björn y Benny puesto sus ojos en escribir el musical Chess y Agnetha y Frida fueron revivir sus carreras en solitario. La única versión de ABBA LP de este año fue un álbum doble recopilatorio de sus éxitos, titulado The Singles - The First Ten Years, incluyendo dos canciones nuevas. Aunque el single "The Day Before You Came" fue una de las grabaciones más destacados del grupo que no logró convertirse en un éxito mundial en la escala que se había acostumbrado. A finales de 1982, ABBA decidió tomarse un descanso. Si querían, razonaron, siempre podría volver a estar juntos después de algunos años.

  Casi tres décadas después de ABBA "descanso temporal", todavía no ha sido la reunión de ABBA. Pero la música del grupo vive en: la década de 1990 vio el comienzo de un renacimiento importante, con versiones de la cubierta con éxito y las películas de alto perfil con canciones de ABBA en sus bandas sonoras de atraer una gran atención. La compilación de CD ABBA Gold, lanzado en 1992, ha vendido más de 28 millones de copias hasta la fecha.
El álbum de compañía de 1993, más de ABBA Gold, llegó a vender 3 millones de copias. La caja de Gracias Por La Música seguido en 1994, que contiene todos los éxitos, las pistas seleccionadas del álbum, además de grabaciones inéditas y raras. Hoy en día, ABBA se consideran como uno de los actos del pop de todos los tiempos clásicos, reconocidos por el 2010 de la inducción en el Rock And Roll Hall Of Fame.
1999 vio el estreno en Londres del musical de gran éxito de Mamma Mia!, Basado en las canciones de ABBA. El musical se estrenó en Broadway dos años más tarde, y hoy es programa más popular del mundo, después de haber sido visto por más de 42 millones de personas. El quinto aniversario del musical en Londres en 2004 contó con la participación de Björn, Benny y Frida de ABBA, mientras que el estreno en el país de origen de ABBA de Suecia en febrero de 2005 contó con la presencia de los cuatro miembros del grupo. Una versión cinematográfica de gran éxito de Mamma Mia! ", Protagonizada por Meryl Streep y Pierce Brosnan, inaugurado en julio de 2008. La apertura de Estocolmo de la película contó con la presencia de los cuatro miembros de ABBA.
  
última ejecución pública de ABBA como grupo, en 1982.
  Desde el comienzo del siglo 21, Polar Music International y Universal Music han dejado de actualizar el catálogo de ABBA. Hasta el momento, ocho de ABBA álbumes de estudio original se han reeditado con bonus tracks adicionales, material gráfico revisado y folletos expandido (Waterloo, Llegada, ABBA - Album y Voulez Vous-han quedado en libertad ampliado las ediciones de lujo, con DVD que contiene previamente emitidas actuaciones televisión y otras rarezas). Los álbumes de compilación ABBA Oro y Oro ABBA se han reeditado los folletos revisado y actualizado notas, y un doble CD de recopilación de todos los singles de ABBA, The Definitive Collection, ha vendido más de 3 millones de copias. Un sistema de la caja completa, The Complete Studio Recordings, fue lanzado en 2005, recibiendo críticas espectaculares prensa. Una caja de derecho ABBA - Los vinilos, con reediciones fieles de vinilo de ocho discos de estudio de ABBA original, lanzado en diciembre de 2010.
videos de ABBA han sido recogidos en dos diferentes versiones de DVD: The Definitive Collection y el oro de ABBA, con la limpieza-y remasterizados clips de película original. Las dos películas de conciertos de ABBA - The Movie y ABBA In Concert han sido restauradas y re-editado en DVD, con material extra. Otros lanzamientos de DVD incluyen ABBA en Japón (con un especial de televisión de cosecha), el funcionario documental Super Troupers y el cortometraje El último video, que incluyó apariciones de los miembros de ABBA.
El sitio web oficial, ABBA - La página oficial, es un recurso reconocido para obtener información autorizada sobre el grupo. El año 2010 vio la apertura de Londres de ABBAWORLD, una exposición autorizada y experiencia interactiva. Esta exposición itinerante está avalada por los antiguos miembros de la banda, que también han contribuido los artículos y entrevistas de video personales. En 2011, ABBAWORLD se espera encontrar un hogar permanente en Estocolmo, Suecia.

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Phil Collins Deja La Música Para Siempre

Washington, 6 mar (EFE).- El músico británico Phil Collins, anunció que deja la música por los persistentes problemas médicos que le impiden continuar cantando y componiendo, informó hoy la revista People.
El batería y cantante de la banda Genesis señaló que las más de tres décadas tocando la batería le han producido varios problemas médicos, como la pérdida de capacidad auditiva, una vértebra dislocada y daños nerviosos.
"Ya no pertenezco a ese mundo y no creo que nadie vaya a echarme de menos. Estoy mucho más feliz haciéndome a un lado completamente", señaló Collins, quien vive ahora en Suiza.
Collins, de 60 años, cuenta con 13 números uno tanto en Estados Unidos como Gran Bretaña, siete premios Grammy y un Oscar por la canción original de la película de Disney "Tarzan", de 1999.
Entre sus principales éxitos se encuentran "Another Day In Paradise" y "Against All Odds", la mayoría de ellos entre finales de los 70 y mediados de los 90.
Durante su carrera, Phil Collins ha vendido más de 100 millones de discos, tanto en solitario como miembro de la popular banda de rock progresivo "Genesis".
Su último disco fue "Going back", publicado en septiembre 2010, era un homenaje a los clásicos del soul.

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El nuevo Disco de Rem COLLAPSE INTO NOW TRACKLIST

La banda estadounidense integrada por Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills publica esta semana, concretamente el 8 de marzo, su nuevo disco 'Collapse Into Now'.
   Para este álbum han vuelto a contar con el productor Jacknife Lee, con el que ya trabajaron en su álbum anterior 'Accelerate', reconocido por haber colaborado previamente con artistas de la talla de U2, Snow Patrol y The Hives.
   El álbum se ha grabado en el Music Shed de Nueva Orleans y en los famosos Hansa Studios de Berlín, de donde salieron varios álbumes legendarios como 'Heroes' de David Bowie, 'Achtung Baby' de U2 y 'Lust For Life' de Iggy Pop. Las mezclas se han realizado en el venerable Blackbird Studio de Nashville.
   Además, han contado con la colaboración de invitados muy especiales, tales como Patti Smith, el guitarrista Lenny Kaye, Peaches, Eddie Vedder (de Pearl Jam), y con el cantante de The Hidden Cameras, Joel Gibb.
   Esta nueva colección de canciones llega después de su álbum de 2008, 'Accelerate', el cual debutó en el número 2 del Billboard y fue número 1 en Canadá, Gran Bretaña, Irlanda, Dinamarca, Noruega, Suiza y la Republica Checa.

COLLAPSE INTO  NOW   TRACKLIST
1. Discoverer  
 2. All The Best    
3. Uberlin  
4. Oh My Heart   
5. It Happened Today  
6. Every Day Is Yours To Win    
7. Mine Smell Like Honey  
8. Walk It Back    
9. Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter   
10.That Someone Is You    
11.Me

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Los Suaves

La banda nace a finales de los años 70 en Orense, formada por los hermanos Domínguez (Yosi, Charly y Javier), si bien los que conformaron la banda durante casi toda su trayectoria fueron Yosi y Charli. En estos primeros años, la formación de la misma varía bastante, hasta que se asienta con la incorporación de Ramón Costoya "Moncho" y Hermes Alogo como guitarristas y el batería Ángel Barrio, "Gelo". Tuvieron su primera gran oportunidad en 1981, cuando telonearon[1] a Los Ramones en La Coruña, con tal éxito que consiguieron firmar con la discográfica independiente gallega Edigal, con la que editan sus dos primeros discos, el titulado "Esta vida me va a matar" 1982, en el que se encuentran canciones como "Peligrosa María" o "Viene el tren", y "Frankenstein" en 1984, actualmente reeditados en compact disc. Fruto de aquel concierto como teloneros de Los Ramones empezaron a utilizar un gato como símbolo del grupo, a imagen y semejanza del águila que representa a los Ramones. Con el tiempo la imagen del "gato de Los Suaves" se ha convertido en un icono del rock nacional. Pasaron épocas difíciles hasta llegar al tercer disco que les lanzó al éxito -"Ese día piensa en mí", 1988, donde la banda comienza a ser reconocida a nivel nacional, lo que se plasmó en el disco en directo "Suave es la noche" (1989).
El guitarrista Hermes Alogo tuvo que abandonar Los Suaves, y es sustituido por Alberto Cereijo, quien aporta un sonido más agresivo en la guitarra, lo que lleva a una evolución del sonido Suaves coincidiendo con el cambio de década. Así, los discos editados estos años "Maldita sea mi suerte" (1991) que fue disco de oro,[2] y "Malas Noticias" (1993), disco que graban con una compañía multinacional. Su siguiente disco, "Santa Compaña" (1994), obtuvo el disco de platino y conciertos multitudinarios. Esta gira dio pie a la grabación del disco en directo "¿Hay alguien ahí?", el cual estaba formado por dos discos grabados en un concierto en Santoña (Cantabria), y un tercer disco compuesto por 6 temas tocados en directo en un estudio ante un público exclusivo, el cual sólo acompañó a los otros dos en la primera edición del directo.
La banda continúa su trayectoria con los siguientes discos, "San Francisco Express" (1997), " Víspera de todos los Santos" (2000), "Un paso atrás en el tiempo" (2002), "Si yo fuera Dios" (2003), "El jardín de las Delicias" (2005) y "Adiós, adiós" (2010). Cabe señalar también que actuaron como grupo invitado de los Rolling Stones en el año 1999, en Santiago de Compostela.
El Siglo XXI recibe a la banda con cambios significativos en su formación. Ramón "Moncho" Costoya había anunciado su marcha del grupo por motivos personales en 1998, aunque ésta no se producirá hasta el año 2000. Es sustituido por Fernando Calvo, orensano, y virtuoso guitarrista formado al igual que Alberto Cereijo en el prestigioso M.I. (Musicians Institute of Hollywood), recibiendo excelentes calificaciones en el departamento de G.I.T. (Guitar Institute of Technology). Fernando Calvo ya interviene en la grabación de "Un paso atrás en el tiempo" (2002) y en los discos y directos posteriores de la banda. Y en mayo de 2002 Tino Mojón toma el relevo de Ángel Barrio "Gelo" a la batería del grupo. Tino ya venía colaborando con el grupo desde el año 1996. Vinculado a la banda como músico de estudio en los discos "San Francisco Express" (1997), "Víspera de todos los Santos" (2000) y "Un paso atrás en el tiempo" (2002) coge las baquetas también en directo tras la marcha de "Gelo", aportando mayor implicación en la elaboración de los temas de los nuevos discos de la banda y manteniendo la contundencia rítmica que caracteriza a Los Suaves.

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Hiromi Uehara

Hiromi Ueharafirst hipnotizado la comunidad del jazz con su debut en 2003 Telarc, otra mente. El rumor iniciado por su primer álbum extendido por todo el camino de regreso a su país natal, Japón, donde otra mente enviados de oro (100.000 unidades) y recibió la Asociación de la Industria Discográfica (RIAJ) de Japón Álbum de Jazz del Año. segundo lanzamiento de la tecladista y compositor, cerebro, ganó el Premio Horizonte en el 2004 en los Premios Surround Music, New Swing Journal Star Award, Jazz La vida es Disco de Oro, Mejor HMV Japón japonés Álbum de Jazz, y el Premio Artista japonés de Japón Música Pen Club (el JMPC es una clásica / jazz club de periodistas). Cerebro también fue nombrado Álbum del Año en 2005 Swing Journal lectores encuesta. En 2006, Hiromi ganó Mejor Artista de Jazz en el Boston Music Awards y el Festival de Jazz Guinness Premio Estrella Naciente. También afirmó Jazzman del año, Pianista del Año y Álbum del Año en los lectores Swing Journal de Japón Encuesta 2006 por su liberación, en espiral. Hiromi continúa su racha ganadora con la versión 2007 de control de tiempo y en el 2008, más allá de Norma. Ambas versiones cuentan con super grupo de Hiromi, Sonic Bloom.

Nació en Shizuoka, Japón, en 1979, Hiromi tomó su primera clase de piano a los seis años. Ella aprendió de su maestro antes de aprovechar el intuitivo, así como los aspectos técnicos de la música.

"Su energía siempre fue tan alto, y ella era tan emocional", dice Hiromi de su primera profesora de piano. "Cuando ella quería que yo jugara con un cierto tipo de dinámica, ella no lo diría con términos técnicos. Si la pieza era algo apasionado, me decía, 'Play rojo." O si fue algo suave, ella diría, 'Play azul. " Realmente podría jugar desde mi corazón de esa manera, y no sólo de mis oídos. "

Hiromi se enfoque intuitivo que un paso más allá cuando se matriculó en la Escuela de Música Yamaha menos de un año después de su primera clase de piano. A la edad de 12 años, era actuar en público, a veces con orquestas de muy alto perfil. "Cuando tenía 14 años, fui a Checoslovaquia y tocó con la Filarmónica Checa," ella dice. "Eso fue una gran experiencia, para jugar con una orquesta profesional."

Además en su adolescencia, sus gustos ampliado para incluir jazz y música clásica. Un encuentro casual con Chick Corea cuando ella tenía 17 años llevó a una actuación con la pianista de jazz conocido al día siguiente.

"Fue en Tokio," Hiromi recuerda. "Él estaba haciendo algo en Yamaha, y yo estaba de visita en Tokio, en el momento de tomar algunas lecciones. Hablé con algunos maestros y dijo que tenía muchas ganas de verlo. Me senté con él, y él dijo algo Play." Así que me fui algo, y luego dijo, '¿Se puede improvisar? Le dije que podía, y lo hicimos algunas improvisaciones dos pianos. Entonces él me preguntó si yo estaba libre al día siguiente. Le dije que era, y él dijo, 'Bueno, tengo un concierto de mañana. ¿Por qué no has venido? " Así que fui allí, y él llamó a mi nombre al final del concierto, e hicimos algunas improvisaciones en conjunto. "

Después de un par de años de escribir jingles publicitarios para Nissan y algunas otras compañías japonesas de alto perfil, Hiromi llegó a Estados Unidos en 1999 para estudiar en la Berklee College of Music en Boston. Por tan abierto como su sensibilidad musical ya había sido cuando ella vino a los EE.UU., la experiencia de Berklee empujó aún más envolvente.

"Se amplió mucho mi forma de ver la música", dice ella. "Algunas personas cavar jazz, algunas personas cavar la música clásica, algunas personas excavar la roca. Todo el mundo está tan preocupado por que les gusta. Siempre dicen, 'Este chico es el mejor', 'No, este tipo es el mejor." Pero creo que todo el mundo es grande. Verdad es que no tienen barreras a cualquier tipo de música. Podía escuchar a todo, desde metal a la música clásica a cualquier otra cosa. "

Entre sus mentores en Berklee fue el veterano bajista de jazz Richard Evans, profesor de organización y orquestación. Evans co-producido otra mente, su debut en el sello Telarc, con su viejo amigo y colaborador de Ahmad Jamal, que también ha tomado un interés personal en el desarrollo artístico de Hiromi. "Ella es poco menos que increíble", dice Jamal. "Su música, junto con su abrumador encanto y el espíritu, hace que se elevan a alturas inimaginables musical".

A los 26 años, Hiromi está en el umbral de posibilidades ilimitadas, inspirándose constantemente en casi todo el mundo y todo a su alrededor. Su lista de influencias, como su propia música, no tiene límites. "Me encanta Bach, me encanta Oscar Peterson, Franz Liszt Me encanta, me encanta Ahmad Jamal," ella dice. "También me encanta la gente como Sly and the Family Stone, Dream Theatre y King Crimson. Además, estoy tan inspirada por los deportistas como Carl Lewis y Michael Jordan. Básicamente, me siento inspirado por cualquier persona que tiene grandes, grandes de la energía . Llegan directamente a mi corazón. "

Pero ella no lo hará, como cuestión de principio, poner etiquetas en su música. Ella va a continuar siguiendo cualquiera que sea su movimiento, y dejar las definiciones para los demás.

"No quiero poner un nombre en mi música", dice. "La gente puede poner un nombre en lo que hago. Es sólo la unión de lo que he estado escuchando y lo que he estado aprendiendo. Tiene algunos elementos de la música clásica, tiene algo de rock, tiene algo de jazz, pero yo no quiero darle un nombre. "

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SLIM BRYANT

Navegando por la red me he encontrado  con la historia de Slim Bryant, uno de los artistas country más longevos, y sin duda uno de los más interesantes con esta avanzada edad.

Thomas Hoyt "Slim" Bryant nació el 7 de diciembre de 1908 en Atlanta, Georgia. Tiene, por tanto, el siglo cumplido y a lo largo de su carrera se distinguió como cantante, guitarrista y compositor. Creció escuchando a leyendas como Fiddlin' John Carson y Gid Tanner, y no tardó mucho en decidir que lo suyo era la música. Tras ocho años trabajando para el legendario fiddler de Georgia Clayton McMichen como parte de su banda de western swing, Slim se mudó a Pittsburgh en 1940, donde pronto se convirtió en precursor de la escena country de esa ciudad. Sus apariciones en la radio obtuvieron una enorme popularidad, y en 1949 creó el primer programa de televisión dedicado a la música country en Pittsburgh, un show de variedades en el que siempre aparecían invitados de gran notoriedad

La curiosidad es que se cree que es el último músico superviviente de los que grabaron con Jimmie Rodgers, nada menos. Jimmie Rodgers murió en 1933, y un año antes de su fallecimiento grabó una canción de Slim titulada "Mother, The Queen of My Heart", con el propio Slim acompañándole a la guitarra. El tema, también registrado por Merle Haggard en su disco de tributo a Rodgers y por Jerry Lee Lewis en los años 70 para Mercury, sigue la tradición de las canciones country con moraleja y cuenta la dramática historia de un joven que, contra los deseos de su difunta madre, pierde todo su dinero jugando a las cartas. Además del importante hito de tocar junto a Jimmie Rodgers, Slim también ha compartido escenario con grandes nombres como Tex Ritter, Gene Autry, Rosemary Clooney y Burl Ives. Para Autry, que grabó su canción "If You'll Let Me Be Your Little Sweetheart", sólo tiene palabras elogiosas: "Era un hombre generoso y maravilloso. Llegué a conocerlo muy bien, y siempre que venía a Pittsburgh comíamos juntos en el centro".

Slim idolatraba al gran guitarrista Eddie Lang y al crooner Nick Lucas, que también tocaba la guitarra, lo cual explica que su música estuviese siempre muy influida por el jazz. Éste es un aspecto que lo distingue como un verdadero pionero que incorporó a sus grabaciones solos de guitarra muy jazzísticos y el ritmo conocido como sock, una forma de tocar la guitarra golpeando las cuerdas, mucho antes de que otros guitarristas country lo hicieran.

Con su grupo los Wildcats, un quinteto de magníficos músicos, escribió y grabó más de doscientas canciones, como "Eeny Meeny Dixie Deeny", lo más cerca que estuvo de tener un éxito en la lista de Billboard. Este tema también fue grabado por la banda de Zeke Manners, y a lo largo de los años muchas de sus composiciones fueron versionadas por otros artistas, en la mayor parte de los casos con mayor éxito comercial que su autor. "Nuestro grupo tocaba siempre a ritmo rápido", recuerda Bryant. "Hacíamos nuestros propios arreglos. En nuestra banda, todos cantaban. Hoy todavía toco mi guitarra Gibson de 1936, pero toco menos debido a la artritis". Algunas de sus canciones de temática western, como "Thunderstorm" o "My Saddle, My Bronco, and You" se han convertido ya en clásicos del country.

Si bien nunca ha alcanzado un número uno a nivel nacional y ni siquiera ha tenido la oportunidad de tocar en el Grand Ole Opry, Slim Bryant es, sin duda, parte de la historia de la música country. No en vano, el gran guitarrista Les Paul creció escuchando su música y fue uno de sus seguidores más acérrimos en su niñez.

A sus cien años, Bryant aún vive en Dormont, Pennsylvania. Bueno, le viene de familia: su madre vivió 104...

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Shemekia Copeland

Durante más de una década, Shemekia Copeland ha sido la pavimentación de una carretera que conducirá inevitablemente a su reinado como Reina del Blues. En algunas de las normas - blues numerosos premios en los EE.UU. y en otros lugares, una nominación al Grammy, un currículum que incluye el trabajo con los titanes musicales como el Dr. John y Steve Cropper y los gigantes de cine como Martin Scorsese y Wim Wenders - que ya puede estar allí.
Por tan atractivo como el título real que parezca, sin embargo, y para tanto como ella respeta el rico legado de artistas como Bessie Smith, Etta James o Koko Taylor, Copeland insiste en que hay más a quién es y lo que hace que una niña de doce balada-bar o un shuffle de Chicago nunca podría transmitir.
Never Going Back, su debut en Telarc previsto su lanzamiento el 24 de febrero de 2009, las capturas Copeland en una encrucijada en ese camino artístico - un lugar donde numerosas nuevas vías están abiertas para ella. Mientras Copeland seguirá siendo siempre fiel a sus raíces de blues, Never Going Back tiene una visión hacia adelante más de los blues, y con ello los puntos de su música y su carrera en una nueva dirección.
"He tenido éxito en mi carrera, y estoy feliz con eso", dice. "Pero eso no quiere decir que no quieren seguir creciendo. Para que un artista para crecer - y de un género a crecer - se han de hacer cosas nuevas. Estoy muy orgulloso de decir que soy un cantante de blues, pero no significa que lo único que soy capaz de cantar, o eso es el único estilo de música que yo soy capaz de hacer. "
Que la búsqueda de un sonido nuevo y diferente dirigido a productores Oliver Wood, un miembro de la acústica y altamente orgánicos colectivos conocidos como los Hermanos de madera - un combo cuyas filas incluyen también el bajista Chris Wood, co-fundador y miembro permanente de Medeski, Martin & madera. "Las ideas de Oliver fueron creativo e innovador y diferente, y él fue capaz de llevar a cabo otro Shemekia de mí. Estoy muy emocionado por eso. Yo sé lo que soy capaz, pero a veces sólo tiene la persona adecuada para sacar eso de ti, y creo que hizo un trabajo fantástico de eso ".
Además de manejar los derechos de producción, Oliver Wood también establece las pistas de guitarra en cada una de docena de pistas del álbum e incluso aporta los coros en un par de lugares. La tripulación considerable de músicos invitados también incluye a Chris Wood, el teclista John Medeski y el guitarrista Marc Ribot.
El tema que abre pantanosas, "Sounds Like the Devil", co-escrito por Copeland y el productor ejecutivo John Hahn, las direcciones de los botones de doble caliente de la religión y la política, dos temas que Copeland en general ha tratado de mantenerse alejado de en el pasado. Sin embargo, los tiempos son lo que son, ese tipo de evasión no es posible, dice.
"La verdad se está torcida hacia un punto en que nuestra fe - en el sistema político y casi todo lo demás que creemos - ha sido completamente roto", dice. "No confiamos en nadie, no sabemos qué hacer, y un montón de tiempo, estamos políticamente minusválidos porque somos mantenidos en la oscuridad. Puedo ser brutal cuando hablo de estas cosas, pero me encanta la manera en que Juan me ayuda a la frustración de mi sistema en forma de una buena canción. "
Este mismo sentimiento de conciencia social remerges un par de temas más adelante en "Broken World", una pieza conmovedora en donde la cantante expresa su deseo de reparar sólo una pequeña esquina de un mundo que está profundamente fuera de orden. La pista está impregnada de un alma pegadiza / surco evangelio, en gran parte gracias a la experiencia de John Medeski en Hammond B3.
Además en el conjunto, Copeland se aleja del blues tradicional con una humeante, introspectiva versión de Joni Mitchell "Cuervo Negro." Recientemente organizada por Oliver Wood, la canción fue sin duda un salto de Copeland, pero que ella estaba lista para tomar. "Yo no estaba acostumbrado a hacer algo así", admite. "Yo había estado escuchando a Joni Mitchell toda mi vida, y creo que es un gran compositor. Yo estaba contenta con seguir escuchando, pero al intentar grabar una de sus canciones fue intimidante. Pero Oliver se acercó con un arreglo muy bueno, y como resultado, yo no tenía miedo de ir y hacerlo. Ese es el tipo de cosa que hace Oliver como un productor increíble. "
Otros puntos destacados incluyen la desafiante "Nacido un centavo", una canción que Copeland considera que la canción más autobiográfica en el expediente, y "la invitación de River", una molienda Percy canción Mayfield que habla de la fuerza espiritual de las corrientes - real y metafórico - que nos guíe a través del mundo.
Por todos sus logros hasta la fecha, y para todo el potencial que aún tiene que realizar, Copeland mantiene un sentido de humildad, sobre todo - una virtud que sólo hace que su historia aún más atractiva.
"Érase una vez, mi objetivo principal era cambiar la forma y la dirección de los azules, yo solo", dice. "Pero con el tiempo, me di cuenta de que no conducía el autobús, que no estaba realmente al mando. Me he dado cuenta de que yo no estoy en control de lo que la gente compra, o la naturaleza del mercado, o cualquiera de las cosas que suceden después de la música se graba. Ahora sólo mirarlo de una manera diferente. Yo sólo voy a hacer mi parte y mi parte es hacer lo que puedo hacer, de la mejor manera que sé cómo hacerlo. "
Si el pasado es prólogo, y si Never Going Back es alguna indicación, todos los Shemekia Copeland puede hacer la voluntad de ser más que suficiente.

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Nuevo sencillo de Ricky Martin

Miami, FL. (28 de febrero, 2011).- A partir del dia de hoy se podrá escuchar en todas las emisoras de radio, “MAS,”  el nuevo sencillo del artista internacional Ricky Martin.


“MAS,” es uno de los temas más emblemáticos de su décima producción discográfica MUSICA+ALMA+SEXO, no sólo por su musicalidad pero también por su lírica. “Más” es de esas canciones que te animan y te inspiran a vivir la vida a plenitud pero también promueve la autoexigencia y lo importante que es alejarnos de todo aquello que nos limita,” expresó Ricky, quien también fue uno de los compositores del sencillo.


Teniendo el rotundo éxito de “Lo Mejor De Mi Vida Eres Tú” como precedente, el nuevo sencillo se apunta a ser uno de los temas más pedidos en la radio y otro gran acierto de MUSICA+ALMA+SEXO, álbum que se encuentra entre los cinco discos más vendidos a nivel nacional e internacional.


Después de sus explosivas presentaciones en Premio Lo Nuestro en Miami y Premios Cadena Dial en España, Ricky Martin continúo su extensa gira promocional en Italia, Alemania y Suiza.


Esta semana, retomará los ensayos correspondientes a su anticipada gira mundial “Música+Alma+Sexo” 2011, la cual arrancará con CUATRO conciertos consecutivos los días 25, 26, 27 y 28 de marzo en el Coliseo José Miguel Agrelot de Puerto Rico, para luego recorrer los Estados Unidos y México.

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