Asia Minor Cult Legendary Turkish Progressive Rock Band

• Génesis del grupo fue en la reunión, en 1971, de Eril guitarrista / flautista Tekeli (b.25.4.54), el guitarrista / cantante Setrak Bakirel (b.19.11.53) y el baterista Can (pronunciado Jan) Kozlu, tres estudiantes turcos en el St. Joseph College de Estambul. Setrak y se puede músicos autodidactas muy influenciado por el rock, mientras que Eril, que había asistido a clases de flauta, fue influenciado por el jazz. Amante de Inglés rock, pero inmerso en la cultura de Oriente Medio y la música, decidieron formar un grupo, mientras que la continuación de estudios en la universidad. En 1971, ganó dos premios de composición e interpretación en un concurso musical reunir a participantes de las escuelas secundarias en toda Turquía. Con el fin de continuar con sus estudios, sin embargo, los tres decidieron emigrar en 1973. Eril y Setrak se estableció en París y puede, en Grenoble. Se han beneficiado de este movimiento en gran medida como la escena musical en Turquía era demasiado restringido para el cumplimiento de sus ambiciones artísticas.
• Compartir la misma orientación musical y la ambición, Eril y Setrak decidió llevar a cabo como dúo en 1974, bajo el nombre de Layla (en referencia a la conocida canción de Clapton, así como un personaje de la mitología Peñón). Se hizo conocido con la escena musical local en París y trabajó en la mejora de su técnica, adquisición de mejores equipos que necesitan para mejorar sus habilidades instrumentales.
• Durante los '74 vacaciones de Semana Santa, Eril y Setrak puede visitar en Grenoble y grabó algunos temas con él. Después de esta sesión puede decidió ir a París y unirse a Layla, seguido de un bajista llamado Hervé en 1975, el año de sus primeros conciertos.
  Actuaron en el centro de la juventud, la calle Borrego, Teatro Mouffetard, el Fondo de Arquitectura y como respaldo de músicos de un juego de tres noches en el Festival de París. En 1976 Hervé dejó el grupo y fue reemplazado por su compatriota Setrak del estudiante Jean-Philippe Bottier.
  La banda tomó el nombre de Asia Menor proceso, el título elegido por el grupo como una referencia de su origen y el tipo de estilo musical que quería desarrollar, inspirado en la cultura de Oriente Medio.
• A principios de 1977, Can dejó el grupo para seguir jazz orientado su carrera en Estados Unidos. Eril y Setrak contratado un baterista de 16 años, Lionel Beltrami (b. 06/11/60) a través de un pequeño anuncio que había puesto para ocupar una vacante en una banda de rock progresivo. Hizo una prueba en abril del '77, pasó y se unió a la banda. En su propuesta de la banda luego acortó su nombre a Asia Menor.
  En la audición. Lionel había sido acompañado por un amigo, teclista Robert Kempler. Lionel había jugado con él un año antes en un equipo progresiva llamada Atlántida que había dejado en la búsqueda de una actuación más difícil. Sugirió que Robert unirse a Asia Menor para enriquecer la paleta sonora del grupo, pero en el tiempo y Eril Setrak no estaban interesados ​​en la introducción de teclados en su música., Centrado como estaba en gran medida el sonido de guitarras y flautas.
• Lionel era un baterista autodidacta. Había empezado a aprender tambores y el piano a los trece años. Jugó su primer concierto como baterista de una banda llamada Phenix en diciembre de 1974, poco después, mientras que con otro grupo, Graal, que comenzó a trabajar en sus propias composiciones, influenciadas por el movimiento progresista Inglés. Un excelente baterista con una técnica sólida y un estilo propio, fue un socio ideal para el Asia Menor. Cuando se unió a la banda, su creatividad se abrió una nueva perspectiva, lo que permite a la banda para desplegar sus alas de nuevo. Lenguaje armónico y rítmico fue considerable mejora de su contribución. Poco después de que Lionel Registrado, Jean-Philippe Bottier dejó el grupo por motivos personales y Paul Levy, también reclutó a través de un anuncio, se unió en el bajo.
• El formato musical, un cuarteto con dos guitarristas refleja la elección personal de los músicos. Ellos quedaron muy satisfechos con este y no convencionales line-up, ya que tanto los hombres frente eran Eril adaptable, y Setrak tanto voces a tocar la guitarra y cantando con guitarras conducen la mayor parte de los reflectores. Teclados fueron excluidos, sino que se pensaba que eran superfluos para el papel desempeñado por los dúos de guitarra entre Eril y Setrak que dominó la música.
• El grupo comenzó a trabajar en un repertorio personal, compuesto por los dos líderes. Identidad musical Asia Menor, fue sin embargo sobre todo el trabajo de Eril. Su originalidad radica en las composiciones que combinan las escalas de Medio Oriente de la tradición anglosajona del rock progresivo, un estilo muy admirado por Eril y Setrak, aunque consideró que no era una gran influencia. La influencia del Oriente Medio más evidente se manifiesta en la forma de la melancolía y sinuosas de los temas y en el nostálgico estilo vocal Setrak Bakirel es. Compases de gran complejidad y la síncopa también son evidentes, los cuales son característicos de la música oriental mucho.
• Eril y Setrak compuesto prolíficamente y se reunió a diario para trabajar en nuevas obras, que se trabajó en el ensayo con los demás. Se hicieron sugerencias en cuanto a desarrollos temáticos, que a veces eran tan radicales que la canción se convirtió casi irreconocible, excepto como un pequeño motivo en el fondo.
• En 18 hasta 19 feb 1978 por su grabación de debut, Lionel sugiere una vez más que la banda por lo menos ampliar su sonido añadiendo algunas partes teclados a modo de ornamentación. Lionel tenía amistad con el tecladista Vicente Grime Nicolás, a quien había conocido en un concierto. Nicolás jugó en la grabación - tres números de corte en el estudio de Tai Phong en casa de ocho pistas. Esta línea de cinco hombres también jugó en la Facultad de Arquitectura, el 03/29/78.
  Durante la primera semana de mayo de 1978, el grupo consiguió un residencia de cinco días en el Drugshow en París, su actuación fue muy sobrio, lo que favorece la intensidad de la interpretación musical a través de cualquier gran despliegue de escenografía.
• Sin un disco en su haber, y, posteriormente, en gran medida desconocido para gran parte de la audiencia, Asia Menor sorprendió a todos con su música original que se sitúa con orgullo frente a las tendencias predominantes de la época, pero tuvo que esperar hasta septiembre para su próxima actuación en primer lugar, dos actuaciones en el Boule Noire, también en París.
• Ya que no tenían gerente, el grupo tuvo que ponerse en contacto los lugares mismos para asegurar lo que algunos contratos no fueron. Para distinguirse de otros grupos de París y ganar más credibilidad, que grabó un demo-tape, con la esperanza de hacerse un nombre con los medios de comunicación y promotores de conciertos y gerentes, así como la obtención de nacionales - o incluso internacional - el reconocimiento.
  Con esto en mente, se pusieron en contacto las compañías discográficas, sin resultados. A uno de CBS 'y R hombres les gustaba lo que oía y hasta se sentó en un ensayo, pero lamentablemente no pudo convencer a sus jefes para firmar el grupo.
• Después de este revés, Asia Menor, decidió producir un álbum por sí mismos, con la ayuda financiera de sus padres y amigos. La falta de apoyo profesional no desanimó a la banda;. A su manera de pensar, esto por lo menos significaba la libertad artística completa! Además tenían un conocimiento suficiente de las técnicas de estudio para estar seguros de mostrar sus composiciones su mejor ventaja, mientras que su registro.
• La banda reservado el oscuro Estudios Maia en Bondy, cerca de París, sin embargo, sólo un par de semanas antes de la grabación se debió a empezar, Paul Levy dejó por motivos personales. A medida que el grupo no pudieron contratar a otro bajista en tan poco tiempo, Eril y Setrak decidió abordar las piezas del álbum bajo ellos. Lionel le preguntó Nicolás Vicente a participar una vez más, y las sesiones se llevó a cabo entre el A6 y el 28 de octubre de 1978. La grabación fue realizada en 16 pistas, bajo la supervisión del ingeniero de sonido Serge Dudit, asistido por Guy Adams.
• Como las mezclas originales resultaron insatisfactorias, la banda decidió volver a mezclar el álbum a sus propios gustos en el estudio de la Grande Armée en París y ha logrado un mejor resultado.
  El álbum contiene nueve canciones, y cuenta con dos canciones cantadas en turco. Todas las voces son realizadas por Setrak, a excepción de los compases finales de "Mahzun Gözler", donde se hace cargo de Eril y Setrak canta los coros. Todas las pistas de la sesión se mantuvieron con la excepción de "sin límites", que finalmente encontró su camino en el segundo álbum. Otros dos números de su repertorio quedó sin publicar. Las letras sirven principalmente como apoyo a la música, lo que sugiere imágenes y emociones que se ajustan a las melodías. Cantando en Inglés parecía una opción obvia, dado el elemento de la roca Inglés en su fondo musical. Pero su editor sugirió que un par de canciones en turco incluirse, después de algunas consideraciones, el grupo convino en que su lengua materna sonaría mejor en algunas de las melodías, y aceptó la sugerencia.
• Después de las sesiones de grabación, el grupo buscó una vez más por una empresa dispuesta a distribuir el álbum, pero se encontró con la misma indiferencia que había recibido a sus esfuerzos con su demo-tape. El grupo se resignó a la emisión del disco por su propia cuenta, crear una etiqueta para la ocasión llamado WAM (Ware de Asia Menor). Setrak y Eril diseñó el manga, con diseño exclusivo de Setrak. El álbum se llamó "Cruzando la línea", el título de Eril, que simboliza la línea que divide la realidad sueño de forma, o en otro sentido, la esperanza de la banda de la grabación de su música y la realización final de ese sueño. Fue publicado el 19 de abril de 1979.
• El grupo luchó duro para despertar el interés en los medios de comunicación, pero sin la ayuda de una compañía discográfica o el agente de relaciones públicas que sólo llegó hasta ganar unas pocas líneas "espacio en el Rock 'n popular". La música de Asia Menor, con su virtuosismo instrumental y la complejidad y originalidad melódica contrasta totalmente con la moda musical de la época, es decir, punk. La prensa posteriormente dieron su confesión disco corto, y prefieren alabar los actos punk (entonces) más lucrativo.
• El álbum fue distribuido únicamente entre algunas tiendas de discos de París. A pesar de este fracaso comercial relativa, el entusiasmo del grupo y la fe en su música no había disminuido. Aunque comercialmente desfavorecidos, el álbum, sin embargo representa el éxito artístico. En ella, el oyente descubre una música original, sofisticado y técnicamente competentes, el trabajo de músicos jóvenes que habían logrado grabar un disco en la cara de los grandes disgustos.
• Sólo por eso, el registro se merece un lugar como uno de los temas progresistas más notables y únicas sin duda turcos y franceses de la época, propone una música surgida de la simbiosis de dos tradiciones musicales muy diferentes

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Raul di Blasio

• Siendo un chico de seis años se mostró de repente interesado en tocar piano, al grado de cuando sus padres le preguntaron si él quería estudiar música, él no dudó en responder afirmativamente.
• Durante un lapso de cuatro años empezó a practicar en los pianos de sus maestros, reconociendo lo difícil que era conseguir un piano decente. Mientras experimentaba y tocaba con los diferentes sonidos en el piano, Raúl silbaba con su padre, lo que le estimulaba a tocar nuevas melodías en el piano.
• Ese fue el comienzo del famoso pianista Raúl di Blasio, que aunque él afirma que ha sido formado con la técnica clásica, le gusta de igual manera tocar música popular. Di Blasio admite que a la edad de diecisiete formó parte del movimiento de rock que surgía del fenómeno de Los Beatles, pero sus padres le instaron a ir a la Universidad y hacer una verdadera carrera en su vida.
• Pero su siguiente escalón fue salir de su pueblo natal y trasladarse a Buenos Aires, donde a la edad de veinte empezó a practicar el piano por doce horas diarias, a lo que él comenta “Sentía las alas en mis dedos”.
• Él se considera a sí mismo una persona que constantemente necesita de cambios en su vida. A la edad de 27, sabiendo que algo pasaba con su personalidad –ahora con más energía e hiperactividad-, decidió mudarse a Chile, en donde decidió tocar piano con música clásica, tradicional y rock. Para aquel entonces ya componía sus propias melodías y trabajaba como pianista en un bar y aunque confesara que lo hacía para sobrevivir, estaba feliz con lo que hacía.
• Dos años después alguien le sugirió producir un disco, el cual él logró realizar con sus propios recursos. Sin embargo, esta primera producción no tuvo el éxito esperado. Afortunadamente para Di Blasio, un productor de la casa discográfica BCS-S en Chile le sugirió un segundo álbum, en el cual, aparte de música tradicional y clásica, se incluyó música latinoamericana.
• En 1984, Raúl di Blasio tomó la decisión de hacer del piano su compañera de vida.
• Conocido como "El piano de América" desde 1988, apelativo surgido tras la entrevista realizada por la periodista Mayra Vargas para Prensa Libre de Guatemala de acuerdo a declaraciones del artista a dicho diario y que él usaría como título para un disco dos años después.
• En 2001, El Consorcio le acompañó en cinco temas del material titulado Di Blasio–Gardel.

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The Yardbirds

• The Yardbirds es un Supergrupo de blues rock británico de mediados de la década de 1960s. Son una de las bandas de la llamada Invasión Británica. Su estilo estuvo enfocado en una versión inglesa de lo que estaban haciendo los músicos de blues norteamericanos. La banda trabajó en colaboración con músicos de blues como Sonny Boy Williamson II. Aparte de la influencia que tuvo en la época, una de las razones por las que más se recuerda esta agrupación es porque de sus filas salieron 3 de los guitarristas más importantes dentro del rock en ese momento, ellos fueron: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Clapton fue el primero de estos guitarristas que formó parte de la banda. Pero siendo en aquellos tiempos un purista del blues, cuando The Yardbirds decidió orientarse a un formato más pop en la música, Clapton los abandona. Posteriormente, llegará a formar parte de John Mayall's Bluesbreakers por un tiempo, y luego Cream.
• Cuando The Yardbirds se disuelve, Jimmy Page formaba parte de la agrupación, y decide reunir a una nueva banda que en principio serían los "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda se llamaría Led Zeppelin. Por otro lado, Keith Relf, cantante de los Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page), formaría la agrupación de folk-rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon

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Robin Trower

• Trower se crió en la localidad costera de Southend-on-Sea, Essex. En 1962, Trower formó un grupo que se convirtió en el Paramounts, más tarde como compañeros de Southend High School secundaria de los alumnos Gary Brooker. El Paramounts disolvió en 1966 para dedicarse a proyectos individuales. Durante este tiempo, Trower creó un local de tres piezas de la banda llamado 'The Jam' (no confundir con el grupo más tarde con Paul Weller). Trower se unió a la banda de nuevo Brooker Procol Harum, tras el éxito de su single debut "A Whiter Shade of Pale" en 1967, permaneciendo con ellos hasta 1971 y que aparecen en primera Procol Harum cinco álbumes.
• Antes de lanzar su propia banda del mismo nombre, se unió a la cantante Frankie Miller, el bajista James Dewar, y el ex baterista de Jethro Tull Clive Bunker para formar la efímera combinación de Judas.
• Este equipo no registraron y pronto se separaron.
• Trower mantuvo como Dewar su bajista, quien tomó la voz principal, así, y el baterista reclutado Reg Isidoro (luego reemplazado por Bill Lordan) para formar la banda de Robin Trower en 1973 .
• Quizás el álbum más famoso Trower es Puente de los Suspiros (1974). Este álbum, junto con sus discos en solitario y la tercera, fue producido por su ex compañero de banda Procol Harum, organista Matthew Fisher. A pesar de las diferencias, a principios de Trower trabajo de power trío se destaca por las influencias Hendrixesque .
• En la década de 1980, Trower se unió con el ex bajista Jack Bruce crema y su anterior Lordan tambores e Isidoro, de dos álbumes, BLT (Bruce, Lordan, Trower) y la Tregua (Trower, Bruce, Isidoro) .
•  Trower en el Festival de Blues de Liri, Italia, en el álbum de 2005Trower, que vive fuera del tiempo (2003), presenta el regreso de los compañeros veteranos David de bronce en el bajo, Pattison vocalista Davey (anteriormente con Gamma banda de Ronnie Montrose) y Thompson Pete a la batería-la misma formación que a mediados de 1980 Pasión álbumes y toma lo que necesites
  Con la misma Trower compañeros dio un concierto en su cumpleaños número 60 en Bonn, Alemania. El concierto fue grabado por el canal de televisión WDR alemana. Que fue lanzado en DVD y posteriormente en CD en toda Europa y más tarde los EE.UU. bajo el título Vivir Out Of Time: Live. Trower gira por los Estados Unidos y Canadá en el verano y el otoño de 2006.
• En 2007 publicó un Trower tercera grabación con Jack Bruce, Siete Lunas, con Gary Husband en la batería.
• Una gira mundial de 2008 comenzó en el pie. Pierce, Florida, el 16 de enero de 2008. Unirse a Davey Pattison y Pete Thompson fue Glenn Letsch (anteriormente de Gamma) tocando el bajo. Gira europea comenzó en abril. El 29 de marzo de 2008 muestran, en el Teatro Real de Música de roble en Royal Oak, Michigan fue lanzado como un álbum doble en V12 Records.

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Muddy Waters

• McKinley MorganField (4 de abril de 1915 - 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.
• Nacido en Rolling Fork, Misisipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambió de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.
• La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.
• Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.
• Las grabaciones de Waters de finales de los 50 y principios de los 60 son particularmente buenas. Muchas de las canciones que tocó se convirtieron en clásicos: "Got My Mojo Working", "Hoochie Coochie Man", "She's Nineteen Years Old" y "Rolling and Tumbling" son todos grandes clásicos, muy frecuentemente objetos de covers por bandas de diferentes géneros.
• Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación.
• Sus tours en Inglaterra a principios de la década de 1960 marcaron, posiblemente, la primera vez de una banda amplificada haciendo Hard-Rock allí (Uno de los críticos presentes señaló que se retiró al baño a escribir su crítica, ya que la música estaba demasiado alta). Los Rolling Stones se nombraron de esa manera por la canción de Waters de 1948: "Rollin' Stone", también conocida como "Catfish Blues".[1] El gran hit de Led Zeppelin "Whole Lotta Love" está basado en la canción de Muddy Waters "You Need Love", que fue escrita por Willie Dixon, quien escribió algunas de las canciones más famosas: "I Just Want to Make Love to You," "I'm your Hoochie Coochie Man," y "I'm Ready."
• Otras canciones características de Muddy Waters son "Long Distance Call," "Mannish Boy," y el himno del rock/blues "I've Got My Mojo Working" (Compuesta originalmente por Preston Foster).
• Muddy Waters murió en Westmont, Illinois a los 68 años de edad, y fue enterrado en el cementerio de Restvale, en Aslip, Illinois, cerca de Chicago.
• Se cree fue el músico que dio origen al Rock and Roll.

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THE GIL EVANS ORCHESTRA

• Ian Gilmore Ernest Green (o Ian Gilmore Rodrigo Verde) nació 13 de mayo 1912, en Toronto, Canadá, el hijo de Margaret Julia MacChonechy y un padre que nunca conoció. Tomó el nombre de su padrastro, y se convirtió así en Gil Evans. Su padrastro era un minero, mientras que su madre se hizo cargo de los hijos de familias ricas, y comidas preparadas para el camping. En movimiento siempre que el trabajo les llevaría, que pasó de un yacimiento minero de América del Norte a la siguiente, como Saskatchewan, Columbia Británica, y tales estados del Noroeste de EE.UU. como Idaho, Montana y Washington. Su hijo fue puesto en pensiones, pasando de una familia a otra, hasta que finalmente se instaló definitivamente en California, alrededor de 1922. Gil fue a la escuela en Berkeley, y de ahí, comenzó su formación musical real. El padre de uno de sus amigos era un fanático del jazz y lo inició en esta música. En 1927, llevó a los dos adolescentes a ver a Duke Ellington en el teatro Orpheum de San Francisco.
• Fue una revelación para el Gil Evans, quien decidió dedicar su vida a esta música. Ese mismo año, compró su primer disco, "No más que tú", de Louis Armstrong y Earl Hines. Al mismo tiempo, comenzó a transcribir, a partir de las grabaciones, la música de estos arreglistas de jazz como Red Nichols, Duke Ellington, y Don Redman. En 1933, formó su primer grupo en Stockton, que tenía seis músicos en un primer momento, pero aumentó a nueve en 1934. El grupo tocó arreglos de Don Redman, Fletcher Henderson y Duke Ellington, todas transcritas de las grabaciones. En 1935, la orquesta estaba en el mismo proyecto de ley en el Salón Palomar como Benny Goodman triunfal, luego fue contratado para tocar en el salón Rendez-Vous, en Balboa Beach, en el sur de California, donde permaneció hasta 1938. Gil Evans fue el encargado de escribir y llevar a cabo, y, de vez en cuando, Stan Kenton ocupó la cátedra de piano.
   
• En 1938, Alex Holden, quien trabajó para la MCA en ese momento, se ofreció la orquesta de Gil Evans, la oportunidad de acompañar a la cantante Skinnay Ennis. Gil aceptó, manteniendo su posición como arreglista. Ennis encontró trabajo para el grupo en el show cómico Bob Hope de radio conocida por la NBC en Hollywood. El director, entonces llamó a otro arreglista para trabajar con el grupo, Claude Thornhill, quien anotó un gran éxito en 1937 con su arreglo de "Loch Lomond" de la cantante Maxine Sullivan. Él y Gil Evans se convirtió en compañeros y amigos, pero los dos arreglistas decidió dejar este trabajo en particular en 1941. Thornhill había ya armó su propia orquesta en Nueva York en 1939. Este grupo había comenzado a salir de gira y se encontró, en el verano de 1940, en el salón Rendez-Vous, en Balboa Beach. En 1941, Thornhill decidió regresar a Nueva York, y el 20 de marzo, la orquesta comenzó una residencia de tres meses en el Casino de Glen Island. Gil Evans se unió a él como arreglista junto a Bill Borden, y el 17 de noviembre, por primera vez en su carrera, una de sus disposiciones se registró. Desafortunadamente, los EE.UU. también había ido a la guerra durante este tiempo, y la gran cantidad de proyectos de órdenes obligado Thornhill a disolver su orquesta.
• Gil Evans en Nueva York en 1948 
• Gil Evans también entró en el ejército, permaneció en Estados Unidos, y se convirtió en ciudadano de los EE.UU.. Se le asignó a las bandas de ejército diferentes en el que juega a menudo el bombo, sobre todo en Augusta, Georgia, donde conoció a Lester Young. Fue durante su servicio militar que Gil Evans descubrió la incipiente música bebop, a la que se sintió atraído de inmediato. Fue dado de alta, y se mudó a Nueva York en 1946, instalándose en una pequeña habitación amueblada en la calle 55 que estaba destinado a convertirse más tarde, un hito mítico. Luego renovó su colaboración con Claude Thornhill cuando éste reformó su orquesta. Evans se mantuvo como uno de los arreglistas de la orquesta Thornhill hasta 1948, y en este contexto experimentado con muchos aspectos de su creatividad en ciernes.
• Por ahora, su cuarto en la calle 55 se había convertido en un lugar de encuentro casi permanente, en donde muchos músicos estaban ocupados en crear un universo musical, músicos como Gerry Mulligan, Lambert Dave, Carisi John, George Russell, Miles Davis y Charlie Parker. Un proyecto fue concebido en ese entonces por Gil Evans y Gerry Mulligan, el de una orquesta de tamaño medio que combina la textura del sonido de la orquesta Thornhill con los nuevos descubrimientos de bebop. En un primer momento, Charlie Parker se propuso como líder de este grupo, pero al final, Miles Davis fue elegido. En 1948, un noneto se formó, y estaba reservado en el Royal Roost en la calle 47. La banda se disolvió después de este compromiso, sin embargo, pero se las arregló para grabar doce lados en 1949 y 1950 (dos de ellos organizados por Gil Evans) que más tarde serían recopilados en 1953 bajo el título The Birth of the Cool, un disco que se ahora se considera un punto de inflexión en la historia de la escritura de jazz.
• Alrededor de 1949, Gil se casó con Lilian Grace (se divorciaron más tarde), y hasta 1956, pasó por un periodo de producción musical limitado. Pasó el tiempo a estudiar música a fondo, y de vez en cuando escribía para los cantantes, la radio y la televisión, pero funcionó sólo esporádicamente en el campo del jazz, con artistas como Pearl Bailey y Billy Butterfield en 1950, y Charlie Parker en 1953. Luego, en 1956, su carrera realmente comenzó a despegar. En primer lugar, Gil colaboró ​​con Helen Merrill (en el sueño el álbum de usted), y luego con Miles Davis, que acababa de firmar con Columbia y optó por Gil Evans para su primera grabación con un gran conjunto. El álbum en cuestión, Miles Ahead, fue lanzado en 1957, y varias otras colaboraciones siguieron, incluyendo Porgy And Bess en 1958, bocetos de España en 1960, y Quiet Nights en 1962, que pasó a convertirse en clásicos del jazz orquestal. Durante este mismo período, Gil Evans también grabó varios discos bajo su propio nombre, con grupos algo más pequeños en su mayor parte. Estos incluyen Gil Evans y Diez (1957), Nueva botella, el vino viejo (1958) que cuenta con Cannonball Adderley, grandes estándares de jazz (1959) y Out Of The Cool (1960). En 1960, la orquesta recibió una residencia de seis semanas en la Jazz Gallery, un club de Nueva York. Gil grabó de nuevo desde 1962 a 1965, en especial los discos el individualismo de Gil Evans, las formas de guitarra con Kenny Burrell, y mirar hacia el arco iris con Astrud Gilberto.
• Gil Evans en París en 1987 
• En 1962, conoció a Anita Cooper. Se casaron en 1963 y tuvo dos hijos, Noah (nacido en 1964) y Miles (nacido en 1965). Durante cuatro años, Gil no producen cualquier tipo de música en todo, y se concentró en cambio en el aumento de su familia. Comenzó a grabar de nuevo en 1969, con conjuntos de tamaño mediano (por lo general doce-quince músicos) en el que los instrumentos eléctricos empezaron a jugar un papel muy importante. La instrumentación también cambia, con el número de instrumentos de viento se reduzca en favor de la sección rítmica, que fue aumentada ahora por las guitarras, percusión, y varios otros instrumentos. La colaboración proyectada con Jimi Hendrix fue truncado por la muerte prematura del guitarrista, sino un álbum de arreglos de jazz de las composiciones de Hendrix interpretada por la Orquesta de Gil Evans fue puesto en libertad, sin embargo, en 1974. La orquesta comenzó a viajar fuera de los EE.UU., especialmente en Europa. En 1975, Gil Evans registrado Llega un momento, lo que resultaría ser su último álbum de estudio desde hace bastante tiempo. Todas las grabaciones posteriores de la orquesta eran discos en directo, sobre todo las realizadas en Nueva York, álbumes como sacerdotisa (1977) y Live At The Public Theater (1980), así como los registrados en Londres, como Live At The Royal Festival Hall (1978).
• En 1980, Gil Evans grabó una serie de dúos con el saxofonista Lee Konitz (Héroes y Anti-Heroes), y, a partir de 1984, la orquesta fue contratado para jugar todos los lunes por la noche en el Sweet Basil, un club de Nueva York. El Monday Night Orchestra, como se conoce, jugó allí hasta la muerte de Gil, y grabó varios discos, incluyendo Live At Sweet Basil (1984), y Bud y Bird (1986). En 1985 y 1986, Gil Evans escribió la música para varias bandas sonoras de películas, sobre todo principiantes Julian Temple y Martin Scorsese en El color del dinero. El año 1987 fue especialmente prolífico, marcada por numerosas grabaciones, así como varias giras por Europa, incluyendo un concierto de Sting estrella del pop. En diciembre de ese año, grabó otro disco de duetos, Paris Blues, esta vez en colaboración con su antiguo cómplice, el saxofonista soprano Steve Lacy.
• Gil Evans murió de neumonía el 20 de marzo de 1988 en Cuernavaca, México, donde Charles Mingus antes que él también había venido a morir en 1979.

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Anni Piper

• Voz sensual intérprete australiano Anni Piper han atraído un interés considerable en el extranjero y la vio firmar con los expedientes EE.UU. etiqueta de hoja de Blues en 2008. El catálogo 'Hoja Blues' incluye comunicados por muchos artistas exitosos de América incluyendo el Magness galardonado Janiva. Debut de Anni EE.UU., titulado 'Dos de la Compañía "fue lanzado en enero de 2009 y alcanzó el # 1 en las listas de música y las raíces de Australia 21 # en la tabla de" Living Blues "los EE.UU..
•       El último CD de Anni 'Chasin' cola 'fue lanzado en febrero de 2010 en el Festival de Blues de Australia, NSW. "Chasin 'cola' ha sido recientemente lanzado por los expedientes de hojas azules en todo el resto del mundo con excelentes críticas. Para este álbum, Anni tiene un nuevo line-up y un sonido más duro, influenciado por el blues / ídolos del rock que había tenido en su juventud.
•       Anni Piper comenzó a tocar la guitarra eléctrica a los 12 años de edad, pero se convirtió en un músico dedicado cuando le dieron su primer bajo a los 14 años. Rápidamente descubrió una afinidad con el instrumento, prefiriendo establecer un surco en vez de gritar un solo. La habilidad musical de Anni y fuerte enfoque llevó a completar un Bachillerato en Artes (Música Contemporánea) en la Universidad de Southern Cross, Lismore NSW, a tan sólo 19 años de edad.
•       Anni recuerda con claridad la primera vez que oyó el blues de nuevo en sus días de escuela. "Fue Paul Butterfield Blues Band tocando" Nacido en Chicago -. Sabía de inmediato esta era la dirección que se dirigía ", dice.
•       A principios de 2004 Anni tomó la decisión de grabar "Jailbait" (BMM287.2), su CD debut. El álbum fue un éxito inmediato, ganando la categoría de "Mejor Nuevo Talento" en los Premios 2005 de Australia Blues, además de una nominación a "Mejor voz femenina". Anni también logró el primer lugar en la competencia "aire fresco" en el 2004 ABC Radio.
        Estos no fueron los elogios sólo para "Jailbait y Anni se convirtió en un top 5 finalistas en la categoría de blues de la competencia 2004 MusicOz, y logró el 2do lugar en la categoría de blues del 2005 del Concurso Nacional de Australia, composición de canciones.
•        El segundo álbum de Anni 'Texas Hold' Em "(BMM324.2) se registró a principios de 2007. Fue la grabación de un gran "más crudo", y representa el sonido en vivo de Anni en el momento más eficaz que su primer álbum. Ya reconocido como un bajista y cantante, este álbum demostró que Anni se había convertido en un compositor de distinción, sus canciones tienen una sensibilidad de blues, mientras que dejar de abordar los temas de la actualidad.
   
        Los logros recientes incluyen propuestas como una de las cinco finalistas en los Premios 2010 Musicoz en el Blues / categoría de raíces, y finalista en los Premios 2009 de Desarrollo Profesional del APRA.
        Anni fue finalista por "Mejor Vocal Femenino" en la Música de Australia 2008 Blues (Cadena) Premios y recibió una nominación para el premio "Rudy Brandsma" en el 2007 del Concurso Nacional de Australia, composición de canciones.
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•      Para promover su música Anni tours Australia extensamente, visitando NSW, VIC, SA, WA, TAS y Queensland. Apariciones en festivales incluyen el Festival de Folk de Woodford (QLD), Optus Muster Nacional de Música (Gympie, Queensland), Jazz & Blues Festival Wangaratta, Blues Bruthen y Festival de las Artes (CIV), Queenscliff Music Festival (CIV), y el Festival de Blues de Australia ( Goulburn, NSW).
•       De vídeo de Anni musical de "El cazador de sueños" ha aparecido en populares programas de televisión australiana "Rage" (ABC TV) y "Música Landed" (SC10) y que ha llevado a cabo en "El show de Susana" (WIN TV) para promocionar su música. Sus grabaciones han recibido Airplay extensa en Australia, Europa, EE.UU. y el resto del mundo.

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Within Temptation Ruud Jolie

• Por lo que sabemos es un proyecto de Within Temptation Ruud Jolie guitarrista. Ha grabado una gran cantidad de canciones y álbumes con otros artistas, pero el impulso de escribir y grabar su propio material siempre ha estado presente.
•  Así que durante los últimos 4 años ha estado trabajando en esta música, tanto cuando estaba en el camino con varias bandas (Within Temptation, Agua de Annique, Damian Wilson Band, soltera Unidos, etc) y en su propio estudio. Se considera muy afortunado de poder trabajar con algunos de los más grandes músicos y la gente pueda imaginar en este proyecto.
•  El disco por lo que sabemos, escrito y producido por Ruud sí mismo, contiene 12 canciones originales que van desde la acústica muy atmosférico y soñadora a las pistas de metales pesados ​​y fuertes progresiva.
  Ya podemos escuchar los samples del primer álbum en estudio del proyecto For All We Know, de Ruud Jolie, guitarrista de Within Temptation, y donde escuchamos la linda voz de nuestra musa e inspiración Sharon den Adel. Además, a todos los músicos invitados los pueden ver aquí.
• El álbum For All We Know ha sido escrito y producido por Ruud Jolie, contiene 12 composiciones originales que van desde lo atmosférico, acústico, heavy, o metal progresivo. Y por lo poco que se escuchar no puedo decir nada todavía, espero tener la oportunidad de escucharlo completo. Tiene el tracklist, el video y el audio con los samples a continuación.

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Mark Stuart

• Mark Stuart Spiro es un productor americano compositor, músico . Ha colaborado en canciones con numerosas bandas de rock estadounidenses como REO Speedwagon, Mr. Big, Heart, Cheap Trick, Kansas, Winger, Giant, Bad Inglés, John Waite y Julian Lennon .
•  Spiro nació y creció en Seattle, Washington. En su carrera, pasó un tiempo en Alemania trabajando con Jack White y otros productores, y lanzó su primer álbum en solitario, In Stereo. Spiro se mudó a Los Angeles donde trabajó como compositor, y ha colaborado con numerosos artistas.
•  Spiro colaboró ​​en ocho canciones en el álbum debut de Gigantes, incluyendo el mayor éxito de la banda, "Te veré en mis sueños."  Spiro y Michael Thompson formó la banda "Pray For Rain". Spiro se firmó un contrato como solista con Interscope, y Michael Thompson pasó a la publicación del álbum de Michael Thompson Band.
•  Spiro no dio a conocer un álbum con Interscope. Segundo álbum en solitario de Spiro, cuidado de mi alma fue lanzado en 1994, en Australia, Japón y Escandinavia.
•  En 1996 publicó Spiro Ahora es, pues, entonces es ahora en los expedientes de Westcoast. El álbum ganó el Premio del Reino Unido fronteras para mejor cantante / compositor del álbum. Los álbumes siguientes, la devoción y la materia que están hechos los sueños fueron puestos en libertad en el sello alemán MTM Music. Última versión de Spiro, el rey de los cuervos, fue publicado por Music Atenzia.
• MARK SPIRO es un escritor y productor representados en más de 100 millones de unidades vendidas récords mundiales de ancho.
• Él es más conocido por ser uno de los escritores principales Roca EE.UU., con canciones de corte por Mr Big, Heart, Cheap Trick, Kansas, Winger, Giant, Bad Inglés, John Waite y Julian Lennon (en la que, entre otras co-escribió más grande de Lennon éxito "agua salada").
• Nació y creció en Seattle wherw, en una etapa temprana comenzó a escribir y tocar música. Mark sabía que su meta en la vida y después de trabajar duro que acabamos de pasar varios años en Alemania trabajando con Jack White y otros productores en un montón de alemanes pop / disco producciones. Fue también en Alemania que Mark grabó y lanzó su primer álbum solista "In Stereo". Tras su paso por Alemania, el mismo Marcos con sede en Los Ángeles, donde, durante mediados de los años 80, comenzó a construir su reputación como un compositor increíble, y se convirtió en la gran demanda de todos los de las grandes discográficas para proyectos que necesitan fuera de los escritores o colaborador de la artista.
•  Como un artista que empezó a hablar con el guitarrista Dan Huff estudio de formar una banda, pero debido a diversas razones, Dan y Mark se separaron antes de que la banda se convirtió en gigante. Había sin embargo, no hay resentimientos, como lo demuestra Spiro tener unos 8 créditos de la canción en el álbum debut de éxito por los Gigantes.
•  Junto con otro jugador de la sesión de guitarra con mucho talento, Michael Thompson, Mark formado "Pray For Rain", un proyecto de banda que ganó un montón de interés de las grandes discográficas. Sin embargo, debido a la política y diversas cuestiones que finalmente resultó que Mark Spiro se firmó un contrato como solista con Interscope y Michael Thompson fue a hacer lo suyo y el lanzamiento del álbum de Michael Thompson Band. Por desgracia para Marcos, la situación Interscope se convirtió en un dolor de corazón al igual que muchos otros, como Jean Beauvoirs corona de espinas.
•  Mark nunca tuvo la oportunidad de lanzar su álbum antes de que se cayó debido a la política de grandes discográficas y los juegos en el interior. Marcas segundo álbum en solitario, "cuidado de mi alma" fue lanzado en Japón, Australia y Escandinavia en 1994, y fue una acústica muy artístico y sofisticado basado en disco de pop con la marca especial de Marcos, en el departamento de voz y escritura. 1996 vio el lanzamiento de "Ahora es, pues, entonces es ahora" en los expedientes de Westcoast que fue un récord perfecto de rock melódico que recibió el aplauso unánime de la prensa de rock europeos por ser uno de los lanzamientos más fino absoluto de ese año.
• Que terminó ganando el premio Fronteras del Reino Unido revistas de mejor cantante , compositor del álbum. Siguiente marca de Spiro dos álbumes, "Devotion" y "la materia que están hechos los sueños" fueron puestos en libertad en el sello alemán MTM Music. Ahora está de vuelta con su último disco "King Of Crows" con su nueva música Atenzia .

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The Mighty boss cats

• Richard comenzó a jugar semi-profesional, cuando su grupo fue subcampeón en la competición nacional TSB rock. Estudió música en Leeds College of Music, mientras que juega para diversas personas como Alan Ayckbourn (el Wright juego) y Ronnie Corbett en la gira! El respaldo de Tony Christie, Dana y varias estrellas otra variedad incluyendo una breve visita con Charlie Drake! Dejó sido profesional en los últimos años 80 y se instaló a realizar con su propia banda Lloyd George conoció a mi padre, que tuvo un éxito tremendo en su calle y eso es todo. También organsied tres lugares de Londres para las nuevas bandas. Después de esto tocó con una banda tributo llamada Policía de lucha contra el fraude. Colgó su guitarra hasta que se trasladó a Essex, pero inspirado por la música en vivo en los alrededores de su ciudad natal, pasó a formar los gatos Boss, que se transformó en el jefe poderoso gatos.
  
   
• Teniendo en cuenta que ha estado dando conciertos desde que tenía 15 años, en las bandas de estilos de juego diferentes incluyendo death metal / funk / rock cubre / indie prog / blues y por lo general en varias bandas a la vez, es justo decir que Dan le gusta un reto, tratar de jugar lo mejor para la canción, en lugar de para sí mismo. Desde su incorporación a los gatos que ha vuelto a descubrir el blues de haberla perdido después de noches de jam muchos a mediados de los años 90. Sobre las actividades de ingeniería includesound lado, el sarcasmo y la alimentación.
• Después de más de tres décadas de tocar el bajo, que abarca los estilos de dub, ska y funk a través de indie punk y metal, Geoff Conway aspira a lograr la competencia dentro de poco. Zurdo, juega de 5 cuerdas, sin trastes y acústico, así como un bajo palo vertical llamada Karen, después de Karen Carpenter ("Suena maravilloso, pero es un ácaro muy delgado .."). Geoff rara vez los nombres de artistas que ha trabajado con forfear de sonar anticuado. "Ser viejo es bastante mejor que la alternativa", afirma.

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Maron5

• Adán y Jesse y yo empezamos a tocar juntos en la secundaria, bajo la influencia de Nirvana, Pearl Jam, y su calaña. Por lo general, jugado en el garaje de Jesse en Malibú o en el sótano David Richman en Brentwood.
•  Algunos jugadores iban y venían, sobre todo a Adán Salzman, Wood Amy y Jesse Nicita, hasta que finalmente anotó Ryan Dusick como nuestro baterista en 1994 y la desgracia-monikered Kara Flores nació. Se consideraron los miembros Ryan es todo un golpe de estado, como era mayor por un par de años y uno de los mejores músicos de nuestra escuela. Ryan también se había escrito la música, y sus colaboraciones con Adán formado por el núcleo de nuestro material en el momento en que se describe mejor como "pesado" y "melancólico". La canción podría ser caracterizado como "sin sentido".
•  Después de un año o menos de esto, nuestros gustos están cambiando, ya que tan a menudo a esa tierna edad, y entramos en una fase de enorme, obsesiva Beatlemania, que culminó con algunos trajes mal aconsejado a juego y grandes canciones, pop brillante con fuertes guitarras. Estas son las canciones que nos tiene firmado con Warner Brothers y de una empresa de gestión de fantasía de Hollywood. Hemos hecho un disco, una hemorragia de dinero, fue en un par de giras muy raro, y vendió cerca de un millar de registros.
• El par de años siguientes los pasó reagrupamiento, reorganización, a escribir canciones en la línea de "rock clásico" y el folk, y acercándose peligrosamente a tirar la toalla. Adán y Jesse continuó su aventura en Long Island, campo traviesa a un ritmo vertiginoso y pasar un semestre en Five Towns College, supuestamente a estudiar música, pero sobre todo dar con los apodos de colores para sus compañeros de clase y escuchando soul, gospel, R & B , y el hip-hop.
•  Por lo tanto, en la manera fina de Kara Flores, que abandonó las canciones que habíamos estado jugando durante el año anterior y comenzó a fresco sobre el hombre y el retorno de Jesse. En esta época las canciones que terminaron en Songs About Jane comenzó a ser escrito, y durante el año siguiente, o por lo que había escrito sobre la mitad del disco y grabó los demos que con el tiempo se nos firmó una vez más, esta vez a un valiente joven etiqueta advenedizo llamado Octone, que se adjuntó a la valiente joven advenedizo expedientes gigante J, que a su vez conectado a la BMG no tan jóvenes, Leviatán, venerada. James se había trasladado desde Nebraska a Los Ángeles en la época en que se registraron los demos, y nos encontramos con él y sus compañeros de banda en la plaza a través de amigos mutuos.
•  Así que cuando necesitábamos un técnico de guitarra de esas sesiones, que se llama en Santiago por su experiencia en la cadena de cambio y la guitarra puesta a punto. Cuando necesitábamos otro guitarrista, como Jesse estaba haciendo la transición de seis cuerdas a ochenta y ocho, que se llama en Santiago por su experiencia en el hecho de tocar la guitarra. Con la adición de un nuevo miembro y una serie nueva de escribir canciones, cambiamos nuestro nombre a Maroon 5 para consolidar el sentimiento de que estábamos empezando de nuevo.
•  En cuanto al origen del nombre, es un secreto, y aparte de los cinco de nosotros sólo Billy Joel conoce su procedencia (historia real). Luego escribió Songs About Jane, lo grabó en Los Ángeles con Matt Wallace producción y Mike Landolt de ingeniería, se comió un montón de comida rápida y un montón de velocidad con receta, terminado el disco, totalmente pensado que había perdido la marca, lo puso fuera, desempeñado una fiesta de lanzamiento en la Torre Sunset Records (RIP) el 25 de enero de 2002, se fue de gira, lo pasamos de maravilla, jugó Starkville, MI un par de veces, volver a configurar los asientos en furgonetas para acomodar a nosotros con mayor comodidad, viajó en un RV muy inhóspito que olía a orines, miró con asombro a nuestro primer autobús, se reunió con el jefe y Jay-Z dentro de los cinco minutos de diferencia, fue disco de platino en nuestro décimo aniversario como banda, mantuvo de gira, ganó un Grammy (!), hizo un montón de amigos en el camino, escribió una nueva canción aquí y allá, ganó otro Grammy (wtf), abierto a los Stones, vio una gran parte del mundo occidental y un poco de la oriental, y recorrió un poco más.
• Lamentablemente, la tensión física acumulada del viaje y muestra la realidad hizo una serie de Ryan, y que se lesionó el brazo tan mal que tuvo que dejar de realizar. Desde hace algún tiempo, nos imaginamos que esto es temporal, pero los meses y llegó y se fue y no un diagnóstico razonable fue hecha en cuanto a su dolencia.
• Matt Flynn llegó a última hora y salvó el culo en un momento de necesidad, que, en el transcurso de un par de noches, se enteró de las partes de batería en el interior de nuestro registro de entrada y salida. Terminó gira con nosotros hasta que finalmente colgó nuestro "on-the-road" las botas y se puso los de grabación. Después de un año y medio jugando con Matt, y con la condición de Ryan todavía lo impiden, nos enfrentamos a la decisión más brutal que todavía tenía que encontrar. Así que nos mudamos a una nueva etapa con Matt oficialmente en la banda, y por suerte, por ser un jugador monstruosamente grande y un tipo general, grandes, hizo la transición mucho más fácil para nosotros de lo que podría haber sido. Después de tomar un mes de descanso después de nuestros shows últimos, nos trasladamos a la mansión Houdini en Laurel Canyon para escribir nuestro próximo disco. James y Jesse en realidad vivía en la casa, como el resto de nosotros iba y venía todos los días, de grabación atascos, la construcción de las canciones, y la liberación de la creatividad reprimida que había acumulado a lo largo de años de jugar el mismo lote de canciones todas las noches. Jason Lader, un viejo amigo que había dirigido las demostraciones de este amor y Harder to Breathe, fue nuestro compañero y co-productor en estas sesiones. Esa casa tiene algunas reclamaciones a la fama, sobre todo que es "perseguido", que fue el hogar de las sesiones de Blood Sugar Sex Magik, y que la junta en la sala de control es la junta Hit Factory sagrado en el que canciones en la llave de la vida, Nacido en los EE.UU.,
•  Double Fantasy, y Emotional Rescue se registraron (junto con un sinnúmero de otros clásicos). La mayor parte de lo que sería nuestro segundo disco fue escrito y demos en los meses que trabajamos en Laurel Canyon. Empezamos a emitir sobre los productores, y después de considerar que nos reunimos el equipo de Mike Elizondo y el "Spike" Stent, dos hombres totalmente brillante, que resultan ser un placer trabajar con ellos también. (Por cierto, si te fijas bien en la sección de cuerdas durante la ejecución G'n'R de "November Rain" en los años '92 VMA, verás una Elizondo de 19 años tocando el contrabajo.)
• Nos pasamos un par meses en los Estudios Conway, un favorito sentimental de los nuestros (y el hogar de las sesiones que nos hizo firmar a Octone), donde se registró el grueso de la grabación. Después de un breve descanso, se reagruparon en Burbank y terminó la primera fase de la grabación. Durante unos meses, nos sentamos con lo que había grabado hasta el momento, escuchando hasta la saciedad y, finalmente, darse cuenta de que había unos cuantos fines musicales sueltos por atar. así que nos fuimos de dos sesiones adicionales, con Eric Valentine y Endert Marcos, respectivamente, por nuevos puntos de vista y los oídos frescos. Estas sesiones produjeron "no puede parar",
•  "Makes Me Wonder", "Un poco de su tiempo", y "Back at Your Door", junto con algunas otras probabilidades y termina aplica a las canciones previamente grabadas. El conjunto de las tres sesiones distintas se convirtió en No Be Soon Before Long, e incluso antes del lanzamiento del disco (en mayo de 2007), nuestra vida gira el pie hacia el había en marcha de nuevo. Pasamos casi dos años en la carretera en apoyo del álbum. En 2008, visitó todos los continentes del mundo excepto la Antártida, que jugó en decenas de ciudades que no habían estado en el itinerario del viaje SAJ, como Ciudad del Cabo, Manila, Seúl, Buenos Aires, Caracas, Burdeos y Moscú (a la lista un puñado de favoritos). Después de que todo alucinante año de viaje, que se reagruparon en Los Feliz, al este de Hollywood, a pasar un tiempo muy necesario en casa escribiendo y tratando de alguna semblanza de la vida doméstica y la normalidad. Así como algunas nuevas canciones estaban empezando a tomar forma, llegó a nuestra atención que Mutt Lange había expresado interés en reunirse con nosotros y discutir una posible colaboración.
• Después de la ronda inicial de pellizcar a nosotros mismos de incredulidad y buscando en Google el nombre del señor Lange para maravillarse con su historial inigualable de éxitos musicales que se extiende mucho más allá de los límites del género y época, tuvimos la suerte de sentarse con el hombre a sí mismo en un reunión informal. Después de haber escuchado las historias de miles de atención obsesiva Mutt al detalle y el perfeccionismo exigente, y saber qué tan feroz que ha protegido su vida privada en los últimos años con el fin de mantener una imagen prácticamente no existe público, no estábamos seguros de qué (o quién) para espera de nuestro encuentro y más que un poco intrigado.
•  Lo que ninguno de nosotros había anticipado era extraordinariamente cálido, amable, discreto chico que llegó, que profesa una admiración por la banda y un deseo muy humilde de una verdadera colaboración para realizar las mejores canciones en forma registrada. Su comportamiento tipo sólo lo hizo más fácil para nosotros llegar a la conclusión (esencialmente una inevitable una, desde el momento en Mutt había expresado su interés en la producción de nuestra música) que él era el hombre para el trabajo. Nos largó a Suiza y al estudio de Mutt está ahí, donde pasamos la mayor parte de julio, agosto y septiembre de grabación de la música que se ha convertido en las manos por todas partes. Dejando a nuestra ciudad para grabar una de las mejores decisiones de la banda ha hecho, nos encontramos trabajando día siete semanas, a menudo hasta 12 horas al día, como estábamos aislados del mundo exterior. La belleza y el ritmo de nuestro entorno suizo hizo fácil borrar de nuestras cabezas, si nos llevamos una pared creativo, en muchos sentidos, es un ambiente ideal creativo (Bowie, Nabokov, Freddie Mercury, Chaplin, y un sinnúmero de luminarias de todos los demás pasaron considerable en esa parte del mundo, y después de pasar el verano trabajando allí fácilmente ver por qué). Después de ordenar tanto de "corto plazo" de viaje, durante el cual rara vez experimentan una ciudad extranjera por más de un día o dos a la vez, vivir en esa pequeña ciudad suiza por tres meses era un privilegio real. También fue un privilegio trabajar con Mutt y empezar a comprender por qué ha sido tan excepcional, mientras que la mayoría de los productores tienen un área de especialización o unas pocas áreas de enfoque, sobresale Mutt como músico, cantante, arreglista y escritor, sin embargo, dedica tanto tiempo a Sonic, técnicos, y se refiere a la ingeniería como lo hace a las puramente musical (junto con el ingeniero indispensable y ProTools operador Olle Romo, el hombre más paciente y se centró en el mundo, además de ser un gran músico en su propia derecha). Yo puedo hablar en nombre de la banda, ya que nos encontramos al borde de la liberación de esta música celosamente guardado en el mundo, al decir que estamos más orgullosos de este disco que cualquier otro, y cuando comenzamos a profundizar en estos temas en los ensayos , a la espera de su presentación en vivo, la emoción crece día a día. Nos vemos por ahí.

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Heart

• Heart es una banda canadiense de rock compuesta por dos hermanas, íconos del hard rock, Ann Wilson y Nancy Lamoureux Wilson, formada en Vancouver (Canadá) en los años 70.
• Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson.El grupo se hizo famoso en los años 70 con su música, principalmente la canción Barracuda, en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero.
• Coches de terciopelo rojo - el trabajo más personal y potente de Ann y Nancy Wilson - se generaciones de aficionados del corazón en lo que realmente se siente como el viaje musical de toda la vida.
  Fuerza producida por Ben Mink, - que ya había trabajado con Ann Wilson en 2007 su aclamado álbum en solitario de Esperanza y Gloria - Coche de terciopelo rojo es un ciclo de canciones completamente electrizante sonido de gran acústica y basado en un disco impresionante, con un verdadero sentido y propósito de la renovación .
• Como Ann Wilson dijo, "Aquí estamos en este momento en la historia de la banda y al igual que con cualquier esperanza de vida, más te quiero, cuanto más tiempo las cosas se ven en la parte de atrás de usted - y más corto delante de usted también. Ese sentido de la perspectiva significa que usted es mucho menos probable que quieran perder el tiempo en absoluto. Así que hay un sentido aún mayor de la mortalidad, de la que está en juego aquí y un deseo aún mayor para que cada momento sobre el tema del álbum. "
• El resultado en coches de terciopelo rojo es un disco impresionante de la intimidad y la honestidad.
• "No hay un auténtico hueso, ficticios o posando en el cuerpo de este álbum", dice Nancy Wilson. "Ya sea inteligente o no, no hay posando pasando aquí en absoluto. Le estamos diciendo a nuestra historia. En un momento dado, le dije a Ana y Ben, 'Lo que estamos haciendo en el estudio con este álbum, esta es la forma en que los indígenas utilizan para hacerlo. Que hacer un fuego, y luego se sientan alrededor del fuego y contar sus historias y pasarlas con un verdadero sentido de uno a uno el contacto humano. Sentimos que hemos hecho un buen fuego juntos. "
• Coches de terciopelo rojo es como una segunda venida, porque representa una especie de regreso a casa para el tipo de original, obras poderosas, muy personal, como de 1976 Dreamboat Annie, Little Queen en 1977 y 1978 de perro y de la mariposa que ayudó a Corazón ganar su buen nombre en la historia del rock en primer lugar. De hecho, de coches de terciopelo rojo parece infinitamente más arraigada a los registros de los triunfos del corazón de platino más reciente comercial de los ochenta y noventa, como el 1985 del Corazón, 1987 de Bad Animals o Brigada 1990. De esta manera, coches de terciopelo rojo termina viaje del corazón a sus pasiones musicales originales que las hermanas Wilson han estado trabajando desde entonces en los esfuerzos cada vez más fuertes, como 1993 es el deseo camina sobre el de 1995 de El camino a casa, Alive 2003 en Seattle, 2004 de Júpiter Darling, 2007 de Dreamboat Annie en vivo, así como su trabajo como la Lovemongers y Hope & Glory, álbum en solitario exquisita Ann. Coches de terciopelo rojo es el hogar del corazón hermoso lugar e inolvidable de camino les ha llevado.
• "Estamos definitivamente hacer un pacto con el diablo en los años ochenta, y mirando hacia atrás me alegro de haberlo hecho, ya que nos permitió el tránsito durante un período en que pudo haber caído en un agujero negro", explica Ann Wilson. "Pero no quiero volver allí y hacer más música que no nos sentimos totalmente conectados. Y ahora, con este álbum, nos sentimos que tenemos algo muy sólido para estar de pie. Es tan grande para trabajar con Ben Mink, porque es no sólo un gran conjunto de los oídos, sino también una gran alma. "
• Mink - un productor, compositor, compositor y multi-instrumentista - llamó la atención de las hermanas Wilson, con un cuerpo de trabajo que ha incluido proyectos con todos, desde kd lang para Rush y Barenaked Ladies. "Ben fue difícil lidiar con él hasta el suelo para trabajar con nosotros", dice Ann. "Cuando estábamos tratando de sacar del corazón a partir de los años ochenta diez o quince años atrás, él realmente no lo veo todavía. Más tarde, hicimos el disco en solitario y lo golpeó fuera, y ahora el tiempo y el lugar estaba en lo cierto. "
• Si Darling, Júpiter fue construido en colaboración guitarra Nancy Wilson con Craig Corazón Bartock, coches de Terciopelo Rojo fue fundado en la química de la guitarra acústica de Nancy con visón Ben. Juntos, patada en el tipo de chispas que evocan el mismo fuego acústico que Led Zeppelin había érase una vez. "Creo que es ahí donde Ben Mink, y me encuentro unos a otros como jugadores", explica Nancy Wilson. "Porque yo he jugado una guitarra acústica muy oscilante en un entorno de la banda de rock grande durante tanto tiempo, yo no toco una acústica tímido, si usted sabe lo que quiero decir. Y Ben tiene esa misma habilidad. Hay tanta expresión que usted puede salir de una guitarra acústica, especialmente cuando está bien grabado. Ben y yo estábamos jugando y decir: "Wow, que fueron separados al nacer?" Hay un poco de guitarra eléctrica agradable en el disco también, pero por ejemplo, "There You Go" es más pesado porque no hay una pista eléctrica, y por lo tanto oye cada grano de la madera.
• Para Ann Wilson, que forma parte del poder de una canción como "There You Go" - canción de apertura de coches de terciopelo rojo - es que "no sólo estábamos utilizando todos los instrumentos acústicos, pero la forma en que grabamos, no todos son registrados de manera aislada. Así que hay todo tipo de resonancia cabos. Esta no era una fogata Kumbaya cantar-a-long. Así que la canción tenía la intensidad de todos estos instrumentos tocando al unísono. Es algo que Nancy siempre ha querido hacer, y se encontró con un verdadero espíritu afín en visón Ben. Es como los dos de ellos procedían de la misma madre o algo así. Que definitivamente las obras en esta banda. "
• Vocalmente también, Ben Mink, ha ayudado a inspirado un nuevo sentido de la perspectiva. "Ben siempre quiere que frenar un poco, que ningún productor haya realmente me preguntó", dice Ann Wilson. "No es que él quiere para contener la intensidad, pero en lugar de explorar lo que hay dentro de mí. Justo cuando crees que has estado por tanto tiempo y no tienen nada que aprender, que es genial para conocer a alguien así, que puede llegar a pensar en las cosas de una manera nueva y realmente llegar al interior para encontrar lo que realmente eres tú. Eso está muy bien. "
• "Ann y siento que hemos ido a la Universidad de visón," Nancy Wilson añade con una sonrisa.
• Tome el camino que es el coche de terciopelo rojo, y se oye a sí mismo que del corazón se ha graduado con honores. "Esto se siente como uno de esos discos que sólo viene en cada pocas décadas. ¿Qué está pasando en nuestras vidas o lo mucho que la angustia equilibrio en el gozo - todas las ecuaciones de la figura en lo que sale artísticamente. Así que por cualquier razón, esta es quizá nuestro disco más personal al desnudo que hemos hecho, quizá nunca. En nuestra época, tal vez es más inteligente para cubrir el culo y lo imaginario. Ver cuando eres joven, eres valiente y fresca, simplemente no estamos planteando ya ".
• A medida que la cabeza hacia atrás en la carretera con su coche de terciopelo rojo, incluyendo las fechas de Lilith Fair de este verano, las hermanas Wilson se excitan.
• "Boy es maravilloso y aterrador de una manera demasiado", dice Ann Wilson. "Vamos a llegar a ellos con estas nuevas ideas, así como los favoritos de siempre. Da miedo, pero vamos a hacerlo porque realmente en serio. "
• "Hemos estado haciendo entre dos y cinco nuevas canciones, últimamente, y ya hemos estado traduciendo a las audiencias que no tienen idea de lo que está a punto de escuchar", agrega Nancy. "Están a punto de salir y comprar una Coca-Cola, y las canciones las han dejado en su camino y les hizo escuchar, por lo que estas nuevas canciones ya están viviendo bien en nuestro show. Esa es la prueba más dura con nuevas canciones, pero de alguna manera estas canciones suenan familiares a las personas que aman nuestra música. Estas son las canciones construido para resistir el paso del tiempo, y no podemos esperar para compartir ".
• Coches de terciopelo rojo puede llevarlos a un viaje oscuro a veces, pero es una que nunca olvidará.
• Red Car VELVET
  Canción por canción con Ann y Nancy Wilson
• Ahí lo tienes: Hemos hecho las guitarras y la batería en la canción suene como una pesadilla, porque eso es lo que todo el joven en esta canción. Es una canción de advertencia sobre los peligros de este mundo, por lo que los instrumentos son la hemorragia en sí y hay una sensación de intensidad y de las cosas zumbido fuera de control. (ANN) La canción y su propósito mutado. Craig Bartock y lo que comenzó como una advertencia, una advertencia a una mujer joven en una alfombra roja. Pero cuando Ana tiene una bodega de la misma, la canción se convirtió en algo completamente distinto y algo realmente fenomenal.
• WTF: Todo empezó como un atasco, al igual que la canción de Cream Más tarde, cuando escribió las palabras, que estaban muy enojados y que sólo atacó fuera de mí, como yo podría tener del mismo modo que dijo: "¿Qué mierda" SWLABR. "? "(ANN), Craig tuvo que parte de guitarra increíble, y Ann llegó con este grito de letras. Pensé que tal vez la canción era sobre otra persona, pero el otro día Ana se menciona que es un poco la forma de hablar consigo mismo. Básicamente, es intensa, y para mí se trata de cometer errores y lo difícil que es mantenerse humano. (Nancy)
• COCHE RED VELVET: La primera vez que dijo esas palabras, que me diera cuenta de inmediato que era una frase que vale la pena utilizar en una canción. Sue Ennis - nuestro amigo y nuestro co-escritor del camino de regreso - estaba en la ciudad y realmente necesitaba un rescate desde el hotel Hollywood donde asistía a un seminario. Le dije: "¿Estás bromeando? Yo había llegado a conseguir en un coche de terciopelo rojo. Lo escribí de inmediato. Ann tomó ese título y lo pasó. (Nancy) Nancy es como Ringo, en ese sentido. Ella siempre ha sido grande en dar con la frase resulta fría que en realidad no necesitan ser explicadas porque se comunican algo poderosamente. Musicalmente, tengo que darle a Ben Mink, porque quería que la canción tiene esa sensualidad R & B a la misma, pero también algo nuevo, y creo que juntos, lo tenemos.
• REINA DE LA CIUDAD: Esa canción es una retrospectiva real. Hemos querido escribir sobre nuestra cronología real y este lugar querido venimos y que todavía viven en - Seattle. Tratamos de hacerlo saltar en diferentes escenas, desde la infancia a la escena grunge. Se trata de nuestro hogar y nuestras vidas. (ANN) Antes de que nos la Ciudad Esmeralda, o la City Jet, que eran la reina de la ciudad. (Nancy)
• HEY YOU: "Hey You" es sobre el arco de una historia de amor y gratitud por lo que estaba allí y tal vez lo que ya no existe. Esta canción me llevó cerca de diez años para terminar. Tal vez yo estaba esperando una especie de final. Pero nunca pude hacerlo bien hasta que trabajé con visón Ben. Que refleja una especie de visión poética de la vida que pueden doler mucho, pero no es amargo. Cuando llegué por primera vez con estas palabras, pensé que podía ser tan simple? Sí, podría. (Nancy) La canción comienza muy romántica y termina muy filosóficamente, y es realmente muy doloroso. Nancy es como un letrista increíble cuando se deja a su suerte. Ella realmente vierte su corazón tan bien. Me encanta. Es probable que la gente adivinando, y creo que así es como ella quiere. (ANN)
• RUEDAS: Me encanta esa canción - que fue un poco de un caballo negro que una. Ben tenía una ranura para una bella partitura que estaba haciendo, y tuvimos la línea de bajo en el bolsillo durante unos veinte años. (Nancy) "Wheels" proviene de una línea de bajo que estábamos trabajando hace muchos años, tratando de escribir una canción para la película Midnight Run. Queríamos tener canciones que reflejan todos nuestros viajes - y la idea del viaje - como Joni Mitchell fue tan bien con Hejira. Ben tuvo la idea y realmente corrió con ella. (ANN)
• MARK'S Safronia: Safronia fue un gran, gran abuela, nuestro gran de la época de la Guerra Civil. (ANN) La canción se convirtió en el folk gitano erizo canción y otra historia de Seattle. Se sentía como si pudiera ser una de las primeras canciones que escribió para Dreamboat Annie. Incluso a esta edad distinguido, había mucho entusiasmo, al igual que la primera vez que tuvimos la oportunidad de escribir canciones. Se sentía completamente honesto, y no tenía rastro de un tiempo específico. (Nancy)
• Death Valley: Es una de esas imágenes pionero americano, pero es una letra que viene directamente de un texto de Ann - y que la palabra "texto", incluso en la canción. No es una palabra que se oye en un montón de canciones de rock, incluso ahora. Tuve la parte de guitarra del tema, y ​​de alguna manera suman para hacer la canción por lo visual. Y que te lleva dentro de la experiencia de cuando las cosas se ponen tan sombrío en el camino, y que son sólo raspar para llegar allí. (Nancy) Es la intención de mostrar, tanto en la música y la letra de la desolación de ensueño de un mal viaje - que sentido se puede obtener de sentirse abandonados en la carretera. Es una gran metáfora de la vida realmente, y los lugares extraños nos vamos todos.
• GIRASOL: Es gracioso porque cuando me enteré de "Hey You" había unas pocas líneas pensé que me escuchó me in privado, secreto, pensaba que había escrito una canción sobre mí. Luego me enteré de que era sin duda de otra persona. Entonces le dije a Nancy, y luego escribió "Sunflower" para tratar de escribir una canción sobre mí como un regalo de cumpleaños. Ella dijo: "Aquí tienes, aquí está tu regalo." Y todavía me opresión en la garganta cuando escucho esta canción. (ANN)
• ARENA: Esta canción no se iría hasta que encontró su casa ideal. Grabamos "Arena" con el Lovemongers, y siguió tocando en diferentes habitaciones hasta que encontró su lugar que le corresponde. Visón Ben nos oyó tocar en directo y dijo: "Wow, eso es una gran canción, ¿por qué no hacerlo?" Es una pregunta difícil de superar, ya que resume el arco de una historia de amor, o el arco de una vida o el final de la temporada. Es un concepto simple, lo suficientemente grande como para imprimir en gran medida en su vida - la idea de que se agote el tiempo. (Nancy) Ahora "Sand" finalmente ha reclamado su poder y su lugar. Algunas canciones se quede con usted, y seguir viviendo y eso es cuando sabes que realmente tienen algo..

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Ash Grunwald

• Junto a estos virtuosos artistas son interesantes con sus raíces australianas y las nuevas tecnologías para evolucionar el blues en el siglo 21, sin dejar de evocar sus muchas y variadas influencias.
• Una de estas cosas los jóvenes de blues es Ash Grunwald, un artista en solitario que muestra en directo le han ganado mucho respeto y admiración. Pero, ¿es este el comienzo de algo más grande?
    Con un álbum por segundo, Ash tomó el tiempo de su actual gira de Australia para charlar con musicOMH y ofrecer algunos consejos a Next Big Thing de la música ...
  Para los que nunca he visto el de un hombre-orquesta que es Ash Grunwald en funcionamiento, su método de actuación tiene una mención, a partir de la percusión.
• "La tecnología no es tan sutil", dice el dredlocked uno. "Yo uso el pedal en el pie izquierdo y una pandereta en mi derecho."
• De pedal, lea esencialmente una caja de madera micrófonos-hasta que pisa.
• Pero luego está la tecnología un poco más sutil que le permite la superposición de todos y convertirla en un sonido que es distintivo propio.
•  Así que cuando Ash hace un show en vivo, realmente sé que es vivir. A veces hace cosas y tiene que empezar de nuevo, pero va a seguir hablando a pesar de todo, y el público no va a querer hacer otra cosa que seguir sus últimas divagaciones tangencial.
• "Trato de mantener mi muestra fresco y para mí eso significa que no hay listas de set", dice Ash, explicando por qué él hace su vida tan difícil. "A medida que los flujos de concierto, cosas vienen y que es genial si puede reaccionar frente a ellos y convertirlos en situaciones divertidas. Si algo va mal es bueno para convertirlo en una canción o una historia."
• Un ejemplo de ello fue cuando su conexión al sistema de DI PA causado problemas en un concierto reciente en Melbourne. Él hizo una canción en el lugar llamado Odio que di.
• "Es bueno si al final del concierto de todo el mundo gritando y pisando fuerte y pasar un buen rato", continúa. "Es como si hubieras estado en un viaje juntos, y es un gran privilegio para liderar el viaje. No te imaginas lo divertido que es. Me siento muy afortunado de llegar a hacer eso para ganarse la vida."
• "Se trata de un renacimiento debido decente ..." - Ash Grunwald en el blues surfista, The Next Big Thing ...
  Aparte de lap steel, dobro, voz y percusión, Ash también "MUCKs sobre" guitarra con percusión de la mano bajo y armónica y ha desempeñado acústica y eléctrica cuando era más joven. Sin embargo, lap steel y dobro son sus cosas.
• "Me enteré de lap steel y lo adoro completamente dice, humilde a su entrevistador. "Se trata de instrumentos fáciles de jugar. Cambié al dobro, porque quería conseguir un bluesier, sonido mayores e incorporar un poco de la nueva escuela de allí. Siempre he sido un fan de Ben Harper y Jeff Lang por lo que era una cuestión de tiempo. El lap steel me lleva por un camino musical diferente al dobro. No es tan fácil de rasgueo, por lo que tienden a hacer un par de más canciones del ambiente sobre el mismo. Aunque me riffy en los dos. "
• ¿Y cómo riffy podría ser una sorpresa para los niños virtuoso trad blues - porque Ash es en Jimi Hendrix también, y no está asustado de rock como lo recoge el tempo.
• "Me metí en mi Hendrix en mitad de la adolescencia", confirma. "Creo que él era un genio absoluto. Me encanta su banda de gitanos y sus álbumes de blues más, a pesar de que tiene canciones tan grandes ... me gustaría crear algo que la gente golpe de distancia como golpes Voodoo Child me fuera . "
• Pero si usted no está en el blues, le pregunto, qué libros podría persuadirlo de que te estás perdiendo? Ya sé que es un gran fan de Muddy Waters, pero su colección de discos y no se extiende más allá de eso.
• "Cuando eres nuevo en el blues, si usted escucha el blues sucio muy antiguo, se puede tomar un tiempo para acostumbrarse a ellos," explica. "Hay una cierta barrera que romper después de un tiempo y luego de comenzar a excavar en realidad el soulfullness de ella."
• "Un cruce entre viejos blues del delta, y el hip-hop-ish raíces modernas ..." - Ash Grunwald, explicando su música a los no iniciados.
  Por lo que recomienda ... ". Howlin 'Wolf nuevos oyentes debe comenzar en las sesiones de Londres y trabajar su camino de regreso me encanta todo lo que el hombre hace de John Lee Hooker -.... Lo mismo inicio con las nuevas cosas y trabajar su camino de regreso"
• Hay más ...
• . "Albert King Es un increíble guitarrista de soul sencilla y Callard Verdes y Gravey de Melbourne una banda increíble -... Pantanosa y llena de soul y disco Sweet Tea Buddy Guy es lo llevará en el Mississippi hypnotoc Norte sonidos de Junio ​​Kimberough, Burnside RL y T -Model Ford. "
• Pero ¿qué pasa con Ash Grunwald? ¿Cuándo el mundo fuera de Australia llega a escucharlo? Él dice que escucha "cosas grandes" de Europa, pero sin duda que es hora de Europa lo escuchó?
• "Quiero ampliar mis horizontes y viajar más al extranjero", se entusiasma. "También creo que con la cantidad de trabajo duro, que valdría la pena."
• Pero hay un problema ...
• "Me encanta la gira por Australia. Me pasa mucho tiempo viajando por el surf, patinaje, snowboard y simplemente comprobar cosas hacia fuera. Es muy divertido, es muy difícil salir."
• Y sin embargo, es posible que "nu-blues" podría seguir "nu-jazz" en el gráfico. ¿Quién podría haber predicho el éxito comercial de Norah Jones, a finales de Eva Cassidy o Jamie Cullum hace unos años?
• "Puede", dice Ash. "Es pegadiza y emotiva, y una vez que las personas están expuestas a que a menudo se vuelven adictos a ella. Se trata también debido a una recuperación decente. Tuvimos la Hendrix / Clapton Brit-blues-rock algo en los últimos años 60 y desde entonces nada ha cambiado dramáticamente en los azules. espero que así sea. Lo que estoy haciendo es una especie de cruce entre lo antiguo delta blues, y hip-hop-ish raíces modernas, así que espero que si hay un resurgimiento de blues voy a estar en el se. "

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WIlliam Elliott Whitmore

• Procedentes de una granja de caballos a lo largo de las orillas del río Mississippi, William Elliott Whitmore ha desarrollado un intenso amor y la comprensión espiritual de la tierra, que perfectamente transmite a través de todos sus discos.
• Con actuaciones en directo de un calibre de dejar una completamente aturdida en silencio, y álbumes completos de las canciones no sólo desde el corazón, sino también desde el centro del país, William Elliott Whitmore es una de las aportaciones más interesantes de la colección diversa de hoy del ingenio musical.
• William Elliott Whitmore (nacido en 1978, Iowa) es una cantante estadounidense de blues y música de Lee County, Iowa. Ha grabado una serie de discos grabados en el sello del Sur, y ahora es un miembro de la familia expedientes contra. Su acto consiste principalmente en tocar el banjo o la guitarra mientras canta, aunque en ocasiones se realiza a capella. Aunque se ha ganado muchos elogios de las comunidades folk, el blues y el alt-país que tiene sus raíces en la comunidad hardcore punk. Él encontró una estrecha amistad en los miembros de diez de los grandes  con la que viajó y se abrió a muchas excursiones en.
•  Whitmore ha estado de gira con Chris Cornell,  de la Ciudad y de color, The Pogues, Murder By Death, embrague, Lucero, Converge, diez de los grandes, Sparowes Red, Modern Life is War, Ruckus la Frontera, y Frank Turner, entre otros.
•  2009 Whitmore su lanzamiento, los animales en la oscuridad, alcanzó el puesto  50 en la lista Billboard Heatseekers

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Janiva Magnes

•  Janiva Magnes se encuentra entre el blues de primera clase y cantantes de R & B en el mundo de hoy. Su voz possesse una tierra, la cruda honestidad y la belleza nace de su experiencia de vida. Un protagonista carismático conocido por sus shows en vivo electrizante, Magnesia es una potencia musical audaz y dinámico. Recibió el codiciado Music Awards 2009 blues de BB Artista Rey Of The Year (que es la segunda mujer en ganar este premio, Koko Taylor, siendo el primero) y de Blues Contemporáneo Artista Femenina del Año, honor que recibió ook en 2006 y el 2007a Ha recibido once nominaciones a los premios anteriores blues Música. EE.UU. Hoy en día declaró: "Magnesia es una estrella azul, y el Philadelphia Inquirer, dijo," Magnesia canta excelente, soul-blues potente con una intensidad abrasadora. "
• Magnesia ha estado llevando a cabo desde hace casi tres décadas, el registro de miles de kilómetros en el camino y aparecen 150 noches al año en clubes, teatros y festivales de todo el mundo. Su gira más larga aún estaba por Irak y Kuwait en abril de 2008 como co-estelar de Bluzapalooza, la gira de blues primer concierto para realizar las tropas estadounidenses. La gira fue una experiencia muy profunda de Magnesia. "Mi trabajo es un regalo. Se trata de la conexión humana, para recordar a la gente que no está solo. No puedo pensar en nadie en la mayor necesidad de un descanso que con estos soldados. Esos niños se acercó a mí y dijo: "Usted me hizo olvidar donde estaba durante dos horas. ¡Gracias! "Eso fue más allá no tiene precio."
• Magnesia lanzado una serie de álbumes independientes, dos de ellos en la etiqueta azul del Norte, previo a los expedientes de su Alligator Extraordinario 2008 de debut, Lo que el amor va a hacer. Su nuevo CD, el diablo es un ángel, y el co-producido por Dave Darling y Magnesia (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks), es un conjunto contundente de materiales que exploran la profundidad del bien y del mal, con la magnesia " glorioso, el alma-dejando al descubierto la voz ardiente camino a través de doce canciones de gran alcance. "Todos nosotros tenemos una luz y un lado oscuro. Los seres humanos son capaces de los actos más increíbles de la bondad y la miseria absoluta. Este registro explorar ambos lados ", explica Magnesia. Envuelve su voz enorme, conmovedor en torno a material original escrito por especiall para ella, y canciones de Julie Miller, Graham Parker, Nick Lowe, Joe Tex, Gladys Knight, Nina Simone, Ann Peebles y James Carr. Desde la pista inquietante, el título de seducción "que exploran el mal disfrazado de bien para el despertar espiritual de" Walkin 'In The Sun "a la historia de venganza," me voy a rasgar su Playhouse Down "y el alegre anuncio de la" I Want To Do Todo para ti ", Magnesia llega al corazón y el alma de cada canción con el grano, el corazón y la pasión feroz, por lo que el diablo es un ángel demasiado su versión más convincente hasta ahora.
• A pesar de Magnesia es ahora una estrella bona fide de blues, su ascenso a la cima no fue nada fácil. Nacido en Detroit, Magnesia se inspiró en el blues y el country escuchó escuchando la colección de discos de su padre, y por la vibrante música de sonido clásico de la ciudad de Motown. Por sus años de adolescencia, sin embargo, su vida era un caos. Tanto ella como perdido a sus padres al suicidio a la edad de 16 años y vivía en la calle, saltando de un hogar de acogida a otro. A los 17 años becames una madre adolescente que dio a su hija bebé en adopción.
•  Una noche, en Minneapolis, un Magnesia menores de edad se coló en un club para ver Fiebre del blues Otis, y fue allí donde encontró su salvación y que decidió que el blues se le llama. Magnesia recuerdo ", interpretado Otis como si la vida dependiera de su ella. Hubo un completo desesperada, la intensidad absoluta. Yo sabía, lo que se necesitaba más de él.
•  "Comenzó a asistir a muchos espectáculos como el blues como sea posible, disfrutando de los sonidos de sus artistas favoritos, incluyendo a Johnny Copeland y Albert Collins. Se sumergió en los registros de James Brown, Aretha Franklin, Etta James, y todos los demás grandes de R & B.
• Escuchando blues y soul en estos artistas, y verlos en vivo, provocó Janiva y le dio dirección a la vida. Su primera oportunidad llegó varios años después, mientras trabajaba como interno en un estudio de grabación. Ella se acercó a su jefe a cantar algunas voces de apoyo en una pista. Encontrar su voz, pronto comenzó a trabajar regularmente como un cantante de fondo. A principios de 1980, Magnesia se dirigió a Phoenix y se hizo amigo de Bob Tate, el director musical para el gran Sam Cooke. Con la mentoría de Tate, formó su primera banda, Janiva magnesia y Mojomatics El, en 1985 y poco después el influyente diario The New Phoenix nombró a su grupo de la ciudad Best Blues Band. Se mudó a Los Angeles en 1986 y poco a poco empezó a encontrar trabajo.
• Se casó con el músico y compositor Jeff Turmes, con el que grabó su segundo álbum de estudio, que se necesita uno a saber uno, en 1997 (su debut fue el lanzamiento de cassette-solamente, más que vivir). Después de otros tres lanzamientos independientes, Janiva firmado con Blues del Norte y Grabado enterrarlo en una encrucijada en 2004 y Do I Move? en el año 2006. Ambos discos fueron co-producidos por Magnesia, junto con Canadá raíces estrella Colin Linden, y el artículo Magnesia discusión tanto una tremenda cantidad de atención de crítica y público. Magnesia y Linden ganó el prestigioso Premio de Canadá blues de arce para los productores del Año de enterrarlo en una encrucijada en 2004.
• Cómo puedo mover usted? debutó en el 8 en la lista Billboard Blues, y fue el CD Blues 1 del Año en 2006 en la revista Vivir tabla Blues radio. Blues Revue, dijo, "Magnesia es una artista valiente y potente, con una voz poderosa, conmovedora ... imposible de olvidar."
• Magnesia firmado con Alligator en 2008 y lanzó su sello debut impresionante, Lo que el amor va a hacer, aclamado por la crítica masiva. El Chicago Sun-Times entusiasmado, "Sus canciones abarcan toda la gama de emociones de tristeza en alegría. Un maestro del blues desacuerdos que está igualmente a gusto rodeado de funk o soul, sonidos, Magnesia vigoriza cada canción con una honestidad brutal ", mientras que Blues Revue llamó" un intérprete de blues de la perforación más alto rango ... ... arrogante y duro, vocal incendiarias actuaciones. ", declaró el guía de la música," blues alegre, el alma y el pantano de R & B ... Stark, material arenoso, emocional ... de voz excelente, magnífico. Ella rompe en las baladas con tenacidad el movimiento y remaches ... que quema a través de en estas canciones como ella tiene todo por demostrar. "Impulsada por toda la prensa positiva, Magnesia fue presentado en edición de fin de semana la Radio Pública Nacional, poniendo a su frente a una audiencia de millones y la ampliación de su creciente base de fans.
• Además de sus logros musicales, Magnesia es llegar a ayudar a los demás. Ella es una portavoz nacional de Casey Family Programs (su año consecutivo), el Mes Nacional de Promoción de Cuidado de Crianza. "Es un gran honor y una enorme responsabilidad". Pero estoy muy emocionado de ser parte de ella, y espero poder llevar el mensaje de esperanza para los jóvenes en el sistema de adopción ", dice Magnesia. "Casey Family Programs es innovador trabajo, y me siento honrado de trabajar con ellos de nuevo Rehab". Magnesia Ook ha vuelto a conectar con su hija, y ahora es la orgullosa abuela de un niño de ocho años de edad. "Nuestro destino no tiene que liberar a nuestro destino", dice. "Soy la prueba viviente de eso. Y estoy muy agradecida. "
• Magnesia es ook increíblemente agradecido por su Premio de la Música Blues for BB Rey Artista del Año. "Ganar artista del año es abrumador para mí", dice. "Ser la única mujer que además de Koko Taylor para ganar este premio es impresionante. Yo adorada e idolatrada por la polla tan larga que eso es muy difícil para que yo me envuelven alrededor de ella, pero yo no podría estar más orgulloso de ese premio. Es muy humillante, porque todavía no puedo creer que la gente me encuentre digno de estar en su compañía. "
• Música Rehab emocional Janiva Magnesia ', cantado con pasión, convicción y el alma, y ​​su capacidad telepática para conectar con el público, asegurar su lugar entre el blues de la élite. "Necesitamos la música de verdad, ahora más que nunca, porque nos da la fuerza para salir adelante momentos difíciles", dice Magnesia. "Lo necesitamos de una mala manera real. El blues es un rayo de esperanza. Articulata lo que está faltando en la vida de las personas. "Con el diablo es un ángel demasiado y sus espectáculos en directo explosivo golpear ciudades a través de gran parte de América del Norte y Europa, Janiva Magnesia Seguid difundiendo su mensaje de esperanza Empoderamiento a través de la música

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