En Memoria de un grande Freddie Mercury

• Freddie Mercury hubiera cumplido 65 años este 05 de septiembre. Para celebrarlo, Google ha creado un Google Doodle muy original, lo que hace un homenaje al cantante de Queen.
   
• Doodle Google celebra el nacimiento de  cantante de Queen
   
• Tras rendir homenaje a Jorge Luis Borges el 24 de agosto, Google ha superado el lunes. Para conmemorar el nacimiento de Freddie Mercury, el motor de búsqueda Google ha creado una música Doodle y sorprendente. Al hacer clic en el logotipo de Google en la página principal del sitio, podemos ver un clip de dibujos animados y canciones. Este es el título No me detenga ahora , que fue elegido música de fondo. El video contiene algunas referencias a los clips de Queen.
   
• Freddie Mercury nació el 05 de septiembre 1946 en Zanzíbar (protectorado británico situado en Tanzania) y falleció el 24 de noviembre 1991, golpeado por la neumonía, la misma consecuencia de la enfermedad del SIDA. A través de la reina, el grupo que él es el cantante, el artista ha revolucionado la música rock. Formación fue fundada en 1970 en el área de Londres y lanzó su primer álbum, tres años después. Freddie Mercury se unió a Brian May, John Deacon y Roger Taylor.
• Queen es el grupo británico, que experimentó el mayor éxito comercial en los últimos treinta años. La banda ha vendido 300 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 32,5 millones en los Estados Unidos. Una encuesta realizada en 2007, la reina nombró “ Mejor banda británica de todos los tiempos ”antes de los Beatles y los Rolling Stones. Freddie Mercury, con su espléndida voz de tenor y de su voluntad, ha contribuido al éxito del grupo. Actuaciones espectaculares en el escenario y música de vanguardia: Queen marcó para siempre la historia del pop.

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Hoy hablare de un disco de Marck Knopfler -Get Lucky

• Aquí teneis la entrevista que hicieron a Guy Fletcher el pasado mes de Agosto de 2001 con las preguntas que les enviáron todos desde Spanish City.
  Dire Straits
• En cada entrevista que se le hace a Mark Knopfler siempre se le pregunta sobre una posible vuelta de los Dire Straits, algo que parece muy complicado, ya que ahora Mark y tú hacéis lo que os gusta, pero seguro que durante la etapa Straits muchas canciones se quedaron fuera de los discos o fueron tocadas sólo como demos. En el 2003 los DS cumplirán 25 años, ¿se ha pensado en la posibilidad de lanzar un disco con caras B, pistas inéditas, demos y cosas así de los Dire Straits, o algo especial para celebrar el 25 aniversario?. Algo parecido a la caja de 4 CDs de Springsteen (Tracks), que tuvo mucho éxito... Mark Knopfler y tú, como parte de Dire Straits, ¿estáis en contacto con la gente que formó parte del grupo? (Alan, Terry, Chris, Jack... especialmente con Terry, que había esperado que estuviera en el álbum y gira del On Every Street, pero desafortunadamente no estuvo).
• · Sólo he mantenido contacto con Alan, Chris y John. Alan, por supuesto, ha trabajado conmigo durante los últimos años en varios proyectos para la televisión. A Chris le veo regularmente y siempre me lo paso bien hablando con él. A John no le veo tan a menudo, aunque sé que él y Mark se llevan bien y se ven bastante a menudo..
  Seguimos comentando cosas de todo lo que pasó ...Vereis ..
  Músicos
• Los 96ers fueron la banda principal de la gira del 96 y de los álbumes Wag the dog, Metroland y Sailing to Philadelphia. En la gira 2001 estuvo Geraint Watkins en lugar de Jim, y también Mike Henderson. ¿Formarán ambos parte de los 96ers o solamente colaborarán en el próximo álbum, volviendo Jim?.
• · Estoy seguro de que Jim volverá con nosotros en el estudio. Sobre el resto, ya se verá.
• Mark Knopfler ha dicho en algunas entrevistas que grabó "A shot at Glory" con músicos escoceses. Sabemos que Catriona MacDonald es una, ¿quién es son los demás?.
• · Parece que al fin la película se va estrenar en Europa. Por lo visto el 5 de Octubre se proyectará en Escocia, y más tarde se estrenará de manera general en el resto de países. Los músicos fueron Mark, yo y Catriona MacDonald (violín), Billy Jackson (arpa, bodhran y flauta), Ian Lowthian (piano, acordeon), Iain MacInnes (gaitas), Steve Sidwell (flugel horn), Danny Cummings (percusión) y Chris White (saxo tenor). Yo lo coproduje junto a Mark. Me ayudó el gran Callum Malcolm en los estudios Castlesound de Pencaitland (Escocia).
• ¿Qué sientes al ver que otros teclistas se unen al grupo?. ¿No crees que tú solo podrías hacer todo el trabajo de teclados?.
• · Ni hablar... ¿Telegraph Road?. Trabajo al límite tocando cuerdas, órganos, flauta y efectos. ¡La parte de piano es un trabajo de tiempo completo!. Siempre disfruto de la colaboración con otro teclista; Alan se convirtió en un amigo íntimo (fue el padrino en mi boda).
• Hablando sobre tus compañeros teclistas, hablanos de Alan Clark, Jim Cox y Geraint Watkins, ¿qué opinas de ellos como músicos?, ¿quién es el mejor y en qué?.
• · Obviamente no podría decir quién es el mejor ya que son muy diferentes entre sí y cada uno tiene sus habilidades especiales. Fue genial ir de gira con Alan, además de que los dos aprendimos juntos a hacer surf juntos en Montserrat en 1984 mientras grababamos Brothers in Arms. Jim es el músico TOTAL, un gran pianista y organista además de un maravilloso arreglista como se vió en el Shepherds Bush Empire durante la gira del Golden Heart, donde hizo los arreglos del cuarteto de cuerdas para mi debut de percusión hawaiana. Geraint es un pianista único así como un virtuoso tocando el Hammond. También toca un acordeón Demon como muchos de vosotros bien sabéis.
• ¿Hay alguna posibilidad de tener a gente como Paul Franklin o Sonny Landreth de gira con el grupo, como ocurrió este año con Mike Henderson y Geraint Watkins que también son artistas con carreras en solitario?.
• · Tal vez... es demasiado pronto para decirlo.
• Canciones
• Sailing to Philadelphia es una canción que suena mejor a dúo. Mark la cantó en solitario la mayor parte de la gira, excepto en Boston con James Taylor, en Los Ángeles con Jackson Browne y en algunos otros lugares con William Topley, ¿pero lo intentó alguna vez cantar con Mike Henderson o con Geraint Watkins?. Mike tiene su propia banda, "The Bluebloods", y Geraint tiene una larga carrera como artista en solitario...
• · No, nunca probamos eso... no sé realmente por qué.
• Cuando hay algunas canciones que tienen nuevos arreglos en directo, ¿son de arreglos de Mark o cualquiera de los músicos aporta ideas?.
• · Todos podemos aportar en los arreglos aunque normalmente es Mark el que tiene la última palabra.
• ¿Cómo compone Mark Knopfler?, ¿y tú?. Quiero decir, ¿una vez que tienes la letra haces la música, todo a la vez, o primero la música y luego la letra?.
• · Eso es una realmente una pregunta para Mark. Personalmente, suelo escribir la música primero.
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  Si Mark quiere centrarse en su carrera en solitario, ¿por qué sólo toca dos canciones del Golden Heart y solamente Wild Theme y Wag the Dog de sus bandas sonoras?. Tanto Golden Heart como Wag the Dog contienen muy buen material para tocar...
• · Creo que el balance entre canciones le gustó a la gran mayoría del público. Todos quieren escuchar el material antiguo también.
• ¿No crees que se necesita añadir más canciones antiguas para las próximas giras como un tributo a los fans que siguen la carrera de Mark Knopfler desde 1978?.
• · No realmente, siempre tocaremos lo que queramos, aunque también tenemos en cuenta las necesidades de los fans.
• ¿Fue difícil reinstrumentalizar canciones como Wild West End o Six Blade Knife para la gira mundial del 85-86 del Brothers in Arms?. ¿Fue idea de Mark o una combinación de las ideas de todos los del grupo?.
• · Fue mayormente cosa de Mark, aunque todos nosotros también lanzamos ideas.
• ¿Cómo es la primera selección de canciones hecha antes de los ensayos de una gira?.
• · Mark confecciona una lista y las vamos sacando de ahí.
• ¿Qué tiene Silvertown que la hizo tan complicada para grabar en el disco y tan difícil de ensayar y tocar en directo?.
• · Tiene tres partes de guitarra que están hechas muy en el estilo de Mark, pero símplemente no se sentía cómodo con ellas... eso es todo lo que puedo decir.
• ¿Cómo surgió Pyroman?. ¿Cuál es la historia de esa canción?.
• · De nuevo, esa es una pregunta para el que la escribió.
• ¿Por qué no toca Mark canciones legendarias del pasado como Tunnel of Love o Once Upon a Time in the West?. Las canciones elegidas para tocar en directo, ¿se eligen porque la banda quiere tocarlas o se eligen quizá pensando en lo que la audiencia quiere escuchar?.
• · Ambos factores se tienen en cuenta, es un equilibrio.
• Sands of Nevada, Silvertown Blues y One More Matinee eran canciones que todos esperaban escuchar en los conciertos, pero nunca se tocaron. En la gira del 96 se tocó alguna vez Portobello Belle, Gravy Train, No Can Do y Are we in Trouble Now, sólo en algunos conciertos, y fueron grandes sorpresas, pero esta vez las únicas sorpresas han sido Pyroman, como canción nueva, So Far Away, que sorprendió al principio de la gira, y alguna vez Wag the Dog. ¿Tal vez no queréis que nos dé un ataque al corazón de la sorpresa?.
• · Sí, es eso.
• En varias entrevistas Mark ha dicho que la mayoría de las canciones del Sailing to Philadelphia que se dejaron fuera o que no se acabaron eran canciones con un toque country, como Red Staggerwing, Donkeytown (ambas con Emmylou Harris), Two Skinny Kids, It's Been a While, etc... Las canciones country de Mark Knopfler son muy buenas, por lo que si esas canciones no encajan tampoco en el próximo disco, ¿crees que es posible que Mark las done a artistas country tales como Vince Gill, John Anderson, Emmy u otros amigos suyos?.
• · Mark no "dona" canciones. O bien son "colocadas" por su discográfica, o bien son los artistas los que le preguntan personalmente a Mark si pueden grabarlas.
• ¿Cuantas canciones se crearon (no sólo terminadas) para el Sailing to Philadelphia?. ¿Tendrán esas canciones algún destino o serán olvidadas para siempre?.
• · ¿Quién sabe?... Había unas 20 canciones o así grabadas en total durante las sesiones. Preguntaré sobre esto.
• La evolución de una canción es algo muy interesante. No muchos artistas dejan a la gente escuchar como una canción nace y se desarrolla hasta llegar a la canción final. Con las nuevas tecnologías, DVD, MP3, etc... es posible hacer CD-ROMs con ese tipo de material. ¿Podremos tener en un futuro la posibilidad de saber esa clase de cosas a través de las nuevas tecnologías multimedia o a través de tu bonita web?.
• Estoy considerando el hacer eso con mi material... mostrar como evoluciona. Manteneos atentos.
• Varios
• ¿Qué pensaste cuando toda la gente en Madrid empezó a gritar ¡Fletcher!, ¡Fletcher!, ¡Fletcher!?. Parecías un poco avergonzado, ¿no?.
• · Al contrario, ¡me sentí honrado!.
• Tocas con Mark en la mayor parte de sus contribuciones a discos de otros artistas. ¿Se siente más cómodo Mark como compositor o como colaborador?, ¿y tú?.
• · Él es un escritor, así es como él se define a sí mismo. Yo estoy dispuesto a echar una mano en cualquier cosa que suponga un reto.
• ¿De qué forma os afectan estas giras tan largas?
• · Nos volvemos un poco mimados. El G4, los hoteles lujosos, etc... pero la experiencia nos hace mantener los pies en el suelo.
• El último concierto de los Dire Straits fue en la boda de John Illsley. ¿Existe alguna grabación?. Seguro que alguien grabó la boda en vídeo, jejeje.
• · Estoy seguro de que lo hicieron, ¡pero no voy a sacarlo a la luz!.
• Algunos artistas hacen CDs especiales con caras B, tomas alternativas de canciones, demos, canciones inéditas... para ser vendidas directamente por el artista para los fans, usando sitios web de Internet. ¿Crees que los fans de Mark Knopfler se merecen tener algo así?.
• Investigaré sobre eso, es una buena idea.
• ¿Cuales son los números de serie de las guitarras de Mark Knopfler? (esta pregunta es de un fan español que posee una gran colección de guitarras).
• · En cuanto a números de serie, no puedo daros esa información, lo siento.
• ¿Qué opinas del panorama musical actual?. ¿Con qué época de la música rock te sientes más identificado?.
• · Cada época tiene sus puntos fuertes, influencias y estilos musicales que ofrecer. Creo que uno debería aprender todo lo que pueda de todos. Esa es mi definición de un músico completo. Todavía tengo un largo camino por recorrer. Cuanto más aprendes, más te das cuenta de que no sabes nada.
• Spanish City, lista de correo en castellano de Dire Straits y Mark Knopfler, tiene unas 400 personas, algunos de los cuales aparte de Mark Knopfler, les gusta también Bruce Springsteen. Sabemos que Mark y Bruce se conocieron en 1980, el álbum Making Movies fue producido por Jimmy Iovine, Mark trabajó con Roy Bittan, y los Dire Straits tocaron en 1985 con Nils Lofgren en directo, pero parece ser que Mark y Bruce nunca hicieron nada juntos, en directo o en estudio. ¿Es posible que estos dos héroes de la música puedan hacer algo juntos en el futuro?.
• · Nunca se sabe, estoy seguro de que Mark colaborará con muchos artistas en el futuro.
• De nuevo con Bruce, Silvertown Blues parece un tributo a "Lucky Town" de Bruce, Mark y Bruce comparten títulos de canciones como "Tunnel of Love", "Local Hero", "Philadelphia"... ¿Es sólo una coincidencia o más bien una influencia?.
•  De nuevo, es una pregunta para Mark.
• ¿Qué opinas acerca del contacto entre fans y músicos a través de Internet?.
• · Es muy provechoso para todos, como estoy descubriendo.
• Desde que tienes e-mail seguro que has recibido miles de e-mails, y tu diario y tu web también habrán recibido miles de visitas cada día de fans de todo el mundo. Tu web tendrá una sección de sonido. ¿Has pensado que esta sección podría ser muy útil cuando trabajeis en un álbum?. Habitualmente teneis unas 25 canciones, de las que hay que escoger entre 12 y 16. Subiendo 30 segundos de cada canción, con un formulario de votaciones los fans podrían ayudaros a elegir las mejores canciones, puesto que ellos son el destino final del disco, y quizá se podría premiar esa ayuda lanzando una edición especial limitada con un CD extra con las canciones que no fueron elegidas, pero que el grupo piensa que deben ser lanzadas. ¿Qué opinas?.
• · Es una buena idea, pero los álbumes de Mark son algo muy personal. Le gusta decidir esas cosas sobre la marcha.
• · ¿Os gusta la música clásica a Mark o a tí?. Es bien sabido que George Martin dijo a Mark Knopfler durante las grabaciones del On Every Street que algunas partes le hacían recordar composiciones de Bela Bartok, y por ejemplo, el tema principal de Last Exit to Brooklyn es muy parecido al Intermezzo de "Cavalleria Rusticana", compuesto por P.Mascagni...
• · Sí, nos gusta
• ¿Están las guitarras de Mark afinadas de un modo no convencional?
• · Quieres decir no por él... jejeje... Sí, así es de hecho, con algunas excepciones como por ejemplo la Romeo National, que está afinada en Sol.
• ¿Qué tipo de música vais a tocar en el próximo álbum?. ¿Seguirá la línea del Sailing to Philadelpia?. ¿Hay alguna posibilidad de que hagáis alguna incursión en el blues?.
• · No he oído aún las canciones.
• Algunas veces Mark tiene demasiadas canciones para un sólo álbum. ¿Por qué no lanzar entonces un doble álbum de estudio?.
• · Ya discutimos eso pero Mark decidió "concentrar" las canciones, además de que un doble disco es desafortunadamente en la actualidad un handicap comercial.
• ¿Visteis los papeles, el mosaico con WELCOME y THANK YOU en los conciertos de Badalona y Madrid?. ¿Os gustó?.
• · Sí, claro que nos gustó, y lo apreciamos mucho.
• Esto no es una pregunta sino un gracias. Fue muy bonito después de ver las giras de Mark Knopfler en 1992, 1996 y 2001 que Mark dijera al público "MUCHAS GRACIAS" en castellano. Fue muy bonito. Esperamos que algún día tengamos un buen tributo en español como el de los fans franceses con "Je Suis Désolé". No podemos considerar "El Macho" como un tributo, lo siento, jejeje.
• · Sí, El Macho no sé creo con ese fin. Es sólo una canción.
• Tan solo me gustaría añadir que los fans españoles siempre han dado un gran apoyo con un nivel de energía más allá de lo imaginable. ¡Seguid así!. Disfrutamos especialmente de los conciertos españoles, y la prueba fue que decidimos grabar allí. Las grabaciones en el Reino Unido se hicieron únicamente para asegurarnos. Gracias a todos... Oe, oe, oe, oe...

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Brandi Carlile

• Brandi Carlile, una chica, que junto a Tim Hanseroth (guitarra) y Phil Hanseroth (bass) componen este grupo afincado en Seattle. Hacen una música folk-rock que en determinados momentos puede sonar incluso un poco country, como sucede con la canción closer to you.
• La primera grabación de Brandi se produjo en el año 2000, cuando sólo tenía 17 años, y se trataba de 4 temas que se distribuyeron exclusivamente a nivel local. Después de esto, ha publicado algún directo, hasta que en el año 2005 saliera definitivamente su primer disco de larga duración, llamado Brandi Carlile...
• Gran voz americana, nace el 1 de junio de 1981, en Rivensdale, Washington. Cantante y compositora, considerada una interprete muy original, su género es un sincretismo absoluto entre el pop, rock, country alternativo, llegando a fundir todos estos mencionados y surgiendo de ahí un estilo muy propio y original..
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Hoy hablaremos de Nacho Cano

• A sus 42 años de edad, Nacho Cano puede presumir de una carrera musical plagada de éxitos con Mecano y una buena trayectoria en solitario, además de una vida espiritual llena de experiencias, como su acercamiento a las religiones orientales y su aventura humanitaria con diversas organizaciones. El próximo 7 de abril presentará en el teatro Movistar de Madrid este trabajo recopilatorio, Vivimos siempre juntos, cuyo título corresponde al tema más popular de su carrera en solitario. El trabajo que presentará Nacho Cano al público dentro de dos semanas contiene dieciocho canciones en el CD, que incluyen la inédita pieza para la candidatura olímpica de Madrid 2012 y la Música para una boda que compusiera con motivo del enlace entre el Príncipe Felipe de Borbón y doña Letizia Ortiz. En cuanto al DVD, contiene siete videoclips y diecinueve cortes en vivo recuperados de conciertos entre el año 95 y el 97, uno de ellos un medley de temas de Mecano.
  
  Mecano fueron un grupo español de música pop activo entre 1981 y 1992. Pero como tantos otros grupos, años después de su disolución volvieron a unirse para rememorar sus grandes éxitos y hacer una gira por todo el país...
  Durante su vuelta a los escenarios, el grupo aprovechó para editar una edición de doble disco recopilatorio que incluía siete nuevos temas grabados para la ocasión. La banda estaba compuesta por Ana Torroja (voz) y los hermanos Cano: Nacho (programación, guitarras, teclados y voces) y José María (guitarras, teclados y voces)...
  "Mecano hizo algo para la eternidad, no sólo para su tiempo, como también hicieron Beethoven o Mozart". Así ha recordado Nacho Cano al que fuera durante muchos años su grupo, junto a Ana Torroja y su hermano José, hasta su separación en el año 1992. ..
  Tras una intensa gira en el verano del 92, el grupo se dio un descanso que acabó siendo de seis años y volvió a unirse en 1998 con "Ana, José, Nacho", lo justo para vender otro millón de copias y volver a despedirse.
  
  Nacho Cano se encuentra actualmente en Barcelona ultimando los preparativos de su musical "A", que se estrenará en el Teatro Apolo el próximo 25 de febrero, tras ser visto por más de 300.000 espectadores en su año de cartel en Madrid
• LISTADO DE TEMAS DE VIVIMOS SIEMPRE JUNTOS
  
  (NACHO CANO) 1. Vivimos siempre juntos VIDEOCLIPS
  2. El patio 1. El patio
  3. El amargo del pomelo 2. El profesor de danza
  4. El piano, el violín y la guitarra 3. Un mundo separado por el mismo dios
  5. Sube sube 4. El waltz de los locos
  6. Esta división 5. Vivimos siempre juntos
  7. La batalla (Piano) 6. Sube sube
  8. La batalla (Orquesta) 7. El amargo del pomelo
  9. La primera canción DIRECTO 1995
  10. La montaña 8. Intro
  11. Relato de un secuestro 9. El profesor de danza (Versión)
  12. El profesor de danza 10. El waltz de los locos
  13. El país de los cementos 11. El dolor del agua
  14. El arte de volar 12. El profesor de danza
  15. El sonido del amor 13. Un mundo separado por el mismo dios
  16. El presente junto a ti 14. La batalla
  17. Himno Madrid 2012 15. El patio
  18. Música para una boda 16. Despedida (Hare Krishna)
  
  DIRECTO 1997
  17. Intro
  18. El profesor de danza
  19. El patio
  20. La fuente del amor
  21. El lado femenino
  22. La trampa del corazón
  23. La suerte que viene y va
  24. Vivimos siempre juntos
  25. Medley Mecano
  26. Despedida (Vivimos siempre juntos)

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Hablemos de Sting

 

 

 

Fue el centro de atención de la banda británica Police, y, Sting (Gordon Summer), se convirtió en uno de los rostros más famosos de los años ochenta. Además de haber escrito una gran cantidad de exitosos sencillos y álbumes entre el 79 y el 83, con "Every Breath You Take" como su ópera prima, fue un profesor de escuela que se convirtió en estrella del pop, además de filmar "Quadrophenia", "Brimstone And Treacle", "Duna" y "The Bride and The Plenty".

Era lógico suponer que el cantante de Police tuviera que seguir una carrera en solitario, que inauguró de forma impresionante con el LP multiplatino "The Dream Of The Blue Turtles". Sin embargo, su salida del trío se hizo oficial después del concierto de Amnistía Internacional en Atlanta en 1986.

Su apodo, "Sting", se debe a una camiseta de colores negro y amarillo que usó regularmente a inicio de los 70.

Apareció en el escenario en la ciudad de Newcastle en Inglaterra con la banda de jazz fusión "Last Exit", luego se uniría con el baterista "Stewart Copeland" para formar The Police en 1977. Inicialmente, el grupo contó con el guitarrista Henri Padovani, quien fuera rápidamente sustituido por Andy Summers. Aquí inicia la relación del grupo con el sello A&M y deviene "Roxanne", la canción que, escrita por Sting y con dejos caribeños, relata la historia de una prostituta. Este tema inició un "rally" de cuarenta canciones que llegaron al "Top 40" entre 1979 y 1984. Entre las más exitosas estaban "De Do Do Do, De Da Da Da," "Don't Stand So Close To Me," "Every Little Thing She Does Is Magic," the eight-week No. 1 single "Every Breath You Take," "King Of Pain," y "Wrapped Around Your Finger
Sting, cuyo nombre verdadero es Gordon Matthew Summoner, nació en 1951 en Inglaterra.

Desde sus inicios profesionales, simultaneaba su trabajo como profesor de español en un instituto con el de entrenador de fútbol, a la vez que tocaba por las noches en una orquesta de jazz de su ciudad.

Tras conocer en Londres a Stewart Copeland, crean en 1977 el fabuloso grupo llamado 'The Police'.

El grupo se convierte en un auténtico fenómeno de éxitos y de ventas, cautivando a millones de personas por todo el mundo con temas como 'Roxanne', 'Every Breath you take', 'Message in a Bottle' y muchos más.

Pero todo lo bueno se acaba, y cuando una relación termina hay que iniciar un camino en solitario.

El de Sting comienza con su participación en varias películas, entre las que se cuentan 'Quadrophenia', Radio On'y 'Dune', con éxitos dispares.

En el aspecto musical, que es el que más nos interesa, ha publicado varios discos, comenzando por 'The Dream Of The Blue Turtles' y 'Bring On The Night', mezclando el estilo de The Police con su propio aire.

En 1987 Sting publica el álbum 'Nothing Like a Sun' y una versión reducida en español titulada 'Nada como el sol', con clarírimos temas de denuncia y solidaridad, como la canción titulada en español 'Ellas danzas solas', en clara alusión a las dictaduras chilenas y argentinas.

En 1993 publica 'Ten Summer Tales' y en 1996 'Mercury Falling. Su siguiente álbum de estudio fue 'Brand New Day'.

El 11 de septiembre del 2001 Sting ofreció un concierto ante un selecto público de 200 personas en su casa italiana de la Toscana. En dicho recital ofreció un repaso a toda su carrera, tanto en solitario como con el grupo 'The Police' El resultado fue un nuevo disco, titulado 'All This Time'.

En 2009 Sting publica un álbum titulado "If On A Winter's Night", una colección de bellas canciones populares recuperadas y reinventadas en clave pop/folk. Con este álbum Sting rinde homenaje a su estacion favorita, el invierno, con un nuevo disco que recoge canciones que evocan a los espiritus del invierno, al silencio de la nieve o al misterio de la chimenea encendida.


El disco de 1987 "...Nothing Like The Sun" fue una extensión de la banda que grabó "The Dream Of The Blue Turtles" e incluyó a Eric Clapton, Gil Evans y Andy Summers. Devinieron 3 temas que llegaron a las primeras veinte y demostró que la carrera de Sting como artista estaba en marcha. De hecho el tour que le siguió y la versión en castellano y portugués del disco (Nada como el Sol) demostraron que tenía un estatus propio que trascendía cualquier cosa que haya hecho en el pasado.

En 1991 regresó con un disco en el que reflexionaba sobre la partida de su padre: "The Soul Cages". Como es lógico pensar, después de tanto tiempo fuera de la escena el disco apenas logó colocar "All This Time" en el número 5.

En 1993 reapareción con "Ten Summoner's Tales", un disco que resultó como una especie de autorretrato más sereno y alejado de lo oscuro del CD anterior. El disco fue un éxito gracias a canciones como "If I Ever Lose My Faith In You," "Fields Of Gold" y "Nothing 'Bout Me". Después del lógico disco de éxitos vinieron dos producciones muy serias como "Mercury Fallin" y "Brand New Day" en 1999. ..

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Kaki King

• Katherine Elizabeth King mejor conocida como Kaki King (n. 24 de agosto de 1979 ) es una guitarrista estadounidense y compositora. King es conocida por su percusión y teñido de melodías de jazz, con energía shows en vivo,el uso de afinaciones múltiples en acústica y la guitarra lap steel , y su amplia gama de diferentes géneros
  Desde niña, su padre la animó a participar en la música, y aunque ella empezó a tocar la guitarra a una edad temprana, el tambor fue el primer instrumento. En su adolescencia, King tocaba en la banda de la escuela, junto a su novio Morgan Jahnig, ahora bajista de Old Crow Medicine Show. Al graduarse, ella y su amigo fueron a New York University. Durante su tiempo ahí, Katherine adoptó la guitarra, y tocaba en fiestas o en los subtes de Nueva York.
• King combina el estilo fret-tapping con el slap bass, así como loops, que crea un sonido de percusión complejo. Su estilo de tocar es similar al de Michael Hedges y Preston Reed, el último de los cuales ella cita como influencia. A pesar de que ella tiene un estilo parecido y el mismo apellido que Justin King, no tienen parentesco.
• Las primeras grabaciones de ella, son composiciones más acústicas, pero en sus viajes del 2005 se vio un mayor uso de guitarras eléctricas y loops. Durante algunos espectáculos, ella hizo saber que había firmado un contrato con Sony. Para su tercer álbum ...Until We Felt Red, Kaki tomó la decisión de apartarse de su anterior estilo, más bien por un deseo de escapar de ser encasillada como una artista solista instrumental. El álbum se caracteriza por mostrar más la voz de King que en otros álbumes. Con la preeminencia de guitarras eléctricas en su nuevo álbum, la página web sobre música AV Club, llamo a su estilo post-rock.
• En un boletin de Myspace enviado el 5 de julio de 2006, Kaki anuncio que saldría de gira con la banda entera. Recientemente, ella fue nombrada la primera mujer "Guitar God" (Dios de la guitarra), por la revista Rolling Stone.
• Ella, también contribuyó en el álbum de Foo Fighters, Echoes, Silence, Patience and Grace, en la canción "Ballad of the Beaconsfield Miner". Y también, toco junto a esta banda el 18 de noviembre del 2007, en el O2 Arena en Londres.
• King también apareció en una nueva película, August Rush, desempeño el papel de personaje principal y aparece en varias partes, tocando la guitarra. Además, contribuyó en la música para la película del 2007, Into the Wild, producida y dirigida por Sean Penn
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Albert Cummings

• Rompiendo todos los clichés asociados con los azules, mientras que producir algo de la música más poderosa del siglo 21 se presenta como natural de Albert Cummings como blandiendo un martillo, mientras que la construcción de uno de sus galardonados personalizado viviendas construidas. El nativo de Massachusetts aprendí el requisito de tres acordes en la guitarra de su padre, pero luego pasó a tocar el banjo a los 12 años y se convirtió en un fanático de la música bluegrass. Al igual que todo lo que aborda, se arrojó de cabeza en la búsqueda, de ir a festivales y ganar varios concursos de selección en la escuela secundaria. Antes de graduarse, escuchó las primeras grabaciones de Stevie Ray Vaughan, sin embargo, y fue derribado por el virtuosismo. Mientras que en la universidad en 1987 vio Vaughan realizar y regresó a la guitarra con una nueva perspectiva y determinación. Había otra tradición a la altura de primero, sin embargo, y estudió el sector de la construcción con el fin de seguir a su familia en el negocio de la construcción de viviendas. No fue sino hasta que tenía 27 años, una edad en que otros músicos estaban ya establecidas o hace mucho tiempo que poner a un lado su sueño de la realidad de la vida, ¿Albert finalmente decide ir a por ello.
• Un intenso período de madera derramamiento resultado Albert compartir un proyecto de ley con Double Trouble, la sección de la tarde de Stevie Ray Vaughan ritmo. Así que se toma con el fuego y la pasión de Albert fueron el bajista Tommy Shannon y el baterista Chris Layton que se ofreció para jugar y producir su primera grabación. En 2003 la bien-titulado From the Heart (Bajo el radar), con el impresionante poder de un Nor'easter y el alma de un artista nato. Nada menos que un gigante del blues de BB King, quien reconoció Cummings con una versión funky de "Rock Me, Baby", apodado Cummings "un gran guitarrista." En una era de sombrero de vaquero presumidos, Cumming entrega de las mercancías directamente de la corazón y el hombro de un golpe generado por su talento en lugar de su guardarropa.
• Un año más tarde se unió a Double Trouble Cummings otra vez como él firmó con el sello Blind Pig para crear fiel a ti mismo. Esta vez trajeron el legendario productor Jim Gaines para controlar las sesiones. La liberación de todos los originales más mostró rápido desarrollo de Albert chuletas de composición y voz profundamente emocional, así como impresionantes fuegos artificiales de guitarra que ponen las propiedades metalúrgicas de sus cadenas a la prueba. Paseos, espectáculos y leyendas de blues BB King, Johnny Winter, Buddy Guy y otros llevaron su música a un público agradecido por la oportunidad de ser sacudido fuertemente por un hombre poseído de jugar cada canción como si su vida dependiera de ello.
• El hombre de trabajo (Blind Pig), Albert verano de 2006 la liberación de gran éxito, es la culminación de la fecha de la carrera de un héroe de la guitarra es sólo el despegue. Un punzante, pisoteando portada de 'Man Blues de trabajo "estándar de cuello azul Merle Haggard lo trae todo a casa para el maestro constructor y músico. El balanceo de Texas blues de 'Por favor', 'Party Right Here, "el instante clásico bar de boogie' rumores 'el arrastre lento y serpenteante gran despertar el rockero' End Feeling 'muestran mucho más allá de la tristeza típica lento y arrastrando los pies de la música contemporánea tanto . 'Last Dance' La balada muy emotiva, que cierra el disco es tan evocador que una película de Hollywood se puede escribir a su alrededor.
• Albert Cummings es un hombre de su tiempo y el hombre de los tiempos. Como lo ha hecho con sus casas innovadora, que ha tomado la tradición y construyó su propio edificio musical que expresa sus pensamientos y sueños. Es una visión que, alternativamente, excita y calma al mismo tiempo que proporciona una clara visión de su futuro ilimitado. Lo mejor está aún por venir.

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Sinéad O'Connor

• Sinéad Marie Bernadette O'Connor es una cantante nacida en Dublín, Irlanda, el 8 de diciembre de 1966. Sh hizo famosa por su calidad como artista, sus polémicas declaraciones y extravagancias en el escenario. Es ganadora de un premio GrammySinéad Marie Bernadette O'Connor nació en Dublín. Recibió esos nombres por Sinéad de Valera, esposa del presidente irlandés Éamon de Valera y madre del doctor que ayudó en el nacimiento de Sinéad, y de santa Bernadette Soubirous. Sus padres, Jack O'Connor y Marie O'Connor, se casaron a muy temprana edad y tuvieron grandes problemas matrimoniales. Ella fue la tercera de 5 hijos y fue testigo de inestabilidades en el matrimonio que más tarde se reflejaron en una personalidad rebelde a los dogmas y convenciones. Sinead tenía ocho años cuando sus padres se divorciaron.
• Los tres hijos mayores fueron a vivir con su madre, donde los O'Connor fueron objeto de frecuentes abusos físicos. Su canción "Fire on Babylon" es acerca de los efectos de su propio abuso.
• En 1979, Sinéad dejó a su madre y se fue a vivir con su padre y su nueva esposa. Sin embargo, su mal comportamiento escolar llevó a que fuera internada en una escuela-reformatorio a los 15 años, el Centro de Capacitación de Grianan, dirigido por las Hermanas de Nuestra Señora de la Caridad.
• Una de las voluntarias del Centro de Capacitación de Grianan era la hermana de Paul Byrne, baterísta de la banda In Tua Nua, quien escuchó a Sinead cantando "Evergreen" de Barbra Streisand. Grabó una canción con ellos llamada "Take My Hand", pero alegaron que era demasiado joven para unirse a la banda, tenía 15 años.
• En 1983, su padre la envió a Newtown School, una exclusiva escuela en Waterford con una atmósfera mucho más permisiva que Grianan. Con la ayuda y el aliento de su profesor de lengua irlandesa, Joseph Falvy, grabó un demo de cuatro canciones, con dos covers y dos de sus propias canciones, que más tarde aparecerían en su primer álbum.
• En el verano de 1984, formó un grupo llamado Ton Ton Macoute, denominado así por los zombies de los mitos de Haití. En otoño, la banda se trasladó a Waterford brevemente, mientras Sinéad asistía a Newtown, pero pronto abandonó la escuela y los siguió a Dublín, donde su actuación recibió comentarios positivos.
• El 10 de febrero de 1985, la madre de Sinéad murió en un accidente de coche. Para Sinead fue devastador pese a la tensa relación con su madre. Poco después abandonó la banda, que permaneció junto a Sinéad, a pesar de declaraciones contrarias en entrevistas que se efectuaron más tarde, y se trasladó a Londres
• Su etapa como vocalista en Ton Ton Macoute le brindó la atención de la Industria Musical y firmó con Ensing Records. Consiguió un representante con experiencia, Fachtna O'Ceallaigh, uno de los creadores de Mother Records. Su primer trabajo después de firmar con la discográfica fue haciendo el trabajo vocal para la canción "Heroine" que escribió junto con David Howell Evans (conocido como The Edge), guitarrista de U2, y que formó parte de la banda sonora de la película Captive (El rapto de Rowena).
• Fachtna O'Ceallaigh había sido despedido años atrás por U2 por quejarse de ellos y hablar de más con sus comentarios sobre música y política, y Sinéad siguió pasos similares. Hizo comentarios controvertidos sobre su simpatía por el IRA Provisional (Ejército Republicano Irlandés Provisional), de los que se retractó poco después. Más tarde, criticó a U2 por su sonido ‘bombástico’ y por ejercer una influencia mafiosa sobre la escena rock de Dublín; este problema no sería resuelto sino hasta finales de los años 90.
• Su álbum debut estaba siendo producido por Mick Glossop, pero Sinéad tuvo muchas diferencias con él, dado que Mick estaba haciendo un sonido "demasiado celta", por lo que cuatro meses de grabación tuvieron que ser desechados. O'Connor quedó embarazada del batería John Reynolds; fue en ese momento cuando desde la discográfica la presionaron para que abortara. Tras varias discusiones, y gracias en gran parte a Fachtna O'Ceallaigh, la compañía permitió a Sinéad, de 20 años y por entonces embarazada de siete meses, producir su propio y primer álbum.
• The Lion and the Cobra fue el nombre del primer álbum de Sinéad. Salió en 1987 y obtuvo buenas críticas, impresionando por su calidad de voz, fuerza interpretativa y sus canciones originales. El disco no tuvo el éxito comercial esperado debido a su indefinición e incomprensión, aunque llegó a ser disco de oro y Sinéad obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Rock Femenino. El sencillo "Mandinka" fue un gran éxito de radio universitaria, al igual que "I want your (hands on me)", que también tuvo un buena acogida urbana con la mezcla hecha por el rapero MC Lyte y que fue usada para el vídeo musical. En su primera aparición en la red de televisión de EEUU, en 1988, Sinéad cantó "Mandinka" en Late Night with David Letterman. La canción "Troy" fue lanzada como sencillo en Irlanda y el Reino Unido. Esta canción, que comienza suavemente, pero que aumenta su fuerza hasta un final explosivo, fue escrita como un mensaje de profundo enojo hacia su madre, a quien Sinéad había acusado de abuso; la canción emplea la historia de la antigua Troya como una metáfora; en 2002 se hizo un remix llamado "Troy (The Phoenix from the flame)", que se convirtió en un éxito dance de varios países, como Estados Unidos.
• En 1989, Sinéad hizo un dueto con Matt Johnson, vocalista de The The, en la canción "Kingdom of Rain" del álbum Mind Bomb de la banda.
• Sin embargo, la fama le llegaría en 1989 ya que lanzó su mayor éxito Nothing Compares 2 U que se añadiría en el disco que puso a la venta el año 1990 I Do Not Want What I Haven't Got, mucho más comprensible que el anterior. La canción fue escrita por Prince y originalmente interpretada a duo por él mismo y Rosie Gaines en The Family, una banda de su propia creación, precisamente para el disco Nothing Compares 2 U, aunque no lanzaron la canción como sencillo.
• La versión de Sinéad O’Connor toma un aire más nostálgico gracias al arreglo musical y la capacidad vocal de Sinéad, lo que la convirtió en un hit radical en casi todo el mundo. En Irlanda, llegó al primer lugar en julio de 1990 y se mantuvo allí durante 11 semanas; es el octavo mayor éxito único de la década. Tuvo un éxito similar en el Reino Unido, estuvo en el número 1 durante tres semanas, y en Alemania (# 1 durante 11 semanas). Inusualmente para una balada, la canción también escaló las listas de popularidad de música rock moderna. A esto se suma un vídeo musical que fue éxito en MTV y que consistía básicamente en un acercamiento al rostro de Sinéad mientras cantaba y al final rodaban un par de lágrimas por sus mejillas. Según O’Connor, esto se debe a la frase "All the flowers that you planted, Mama/All died when you went away" (Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste), debido a la compleja relación que había tenido con su madre.
• El álbum I Do Not Want What I Haven't Got vendió millones de copias en todo el mundo y recibió varios discos de platino. Sinéad obtuvo cuatro nominaciones al Grammy, incluyendo Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenino, y ganó el Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa, siendo la primera artista en ganar ese premio (1991 fue el primer año en que se abrió la categoría). Sin embargo, Sinéad se negó a aceptar las nominaciones y el premio argumentando: “No acepto premios que se me hayan concedido por mi éxito material. Los Grammy se dan al disco que más ha vendido, pero no al mejor artísticamente hablando. No me interesan. No quiero tomar parte en nada que anime a la gente a creer que el éxito material es importante, especialmente si eso representa que te has de sacrificar personalmente para obtenerlo.”
• En 1990, se unió a muchos otros músicos a la masiva interpretación de The Wall, concierto de Roger Waters celebrado en Berlín; Sinéad cantó "Mother". Ese mismo año, también contribuyó en el cover de "You Do Something to Me" del álbum Red Hot + Blue.
• En 1991, participó en álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin con la canción Sacrifice, que fue considerada una de las mejores aportaciones al disco.
• En 1992, lanza su tercer álbum, Am I Not Your Girl?. Se trata de una colección de covers de jazz, que Sinéad describió como "las canciones que crecí escuchando y que me hicieron querer convertirme en una cantante". Este disco no recibió tan buenas críticas como los anteriores debido al cambió de genero musical, lo que sumado al incidente de Saturday Night Live (detallado más adelante), provocó que el disco vendiera sólo 1.5 millones.
• También en 1992 compartió su voz en los temas "Blood of Eden" y "Come talk to me" del álbum de estudio Us de Peter Gabriel.
• Después de dividir su tiempo entre Londres y Los Ángeles, Sinéad regresó a su ciudad natal de Dublín a finales de 1992 para vivir cerca de su hermana y centrarse en su hijo Jake, de seis años de edad. Pasó los siguientes meses estudiando Bel canto (canto hermoso) con el profesor Frank Merriman en la Escuela de Música Parnell. En una entrevista publicada el 3 de mayo de 1993, informó que su experiencia con el profesor de canto Merriman era la única terapia que estaba recibiendo, describiendo a Merriman como "el más increíble maestro en el universo".
• En 1993, canta "You Made Me the Thief of Your Heart" para la banda sonora de la película En el nombre del padre, en colaboración con Bono, de U2.
• En 1994, lanza su cuarto álbum Universal Mother, de un estilo más convencional que el disco anterior. El primer sencillo fue "Thank You For Hearing", que tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, pero no así en Estados Unidos, donde había sido boicoteada por la prensa. Los siguientes sencillos "Fire on Babylon" y "Famine" / "All Apologies" no tuvieron mucho éxito y el disco en general falló en devolverle a Sinéad el éxito comercial de sus primeros trabajos.
• Ese mismo año actuó en "A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who". Este fue un concierto de dos noches en el Carnegie Hall, producido por Roger Daltrey de The Who en la celebración de su 50 aniversario. Un CD y un vídeo VHS del concierto se publicó en 1994, seguido de un DVD en 1998. Participió en la gira de Lollapalooza en 1995, pero la abandonó cuando supo que estaba embarazada.
• En 1997, Sinéad lanza al mercado su quinto álbum Gospel Oak, que empezaba a recordar nuevamente a la primera Sinéad O´Connor al incluir canciones basadas en una puesta en concierto acústico. Este mismo año se produce un reencuentro entre Sinead y U2 tras aclarar las cosas, por lo que graban la canción "I am not your baby" para el soundtrack de la película "End of the Violence" (Fin de la violencia). También en 1997 lanza un disco de éxitos que vendió 2 millones de copias.
• Faith and Courage, su sexto álbum, fue lanzado en 2000, incluyendo el sencillo "No Man's Woman", y destacó las contribuciones de Wyclef Jean de los Fugees y Dave Stewart de Eurythmics. En vísperas del lanzamiento del disco, Sinéad declaró que era lesbiana y luego se retractó de la declaración.
• En su álbum de 2002, Sean-Nós Nua, Sinéad interpreta canciones folk tradicional irlandesa, incluyendo varias en lengua irlandesa; el título en irlandés significa "viejo nuevo estilo". En este disco se incluye una conocida canción popular irlandesa, "Peggy Gordon", interpretada como una canción de amor lésbico, en vez de heterosexual. En su documental, Song of Hearts Desire, dijo que su inspiración para la canción fue una amiga, una lesbiana que cantó la canción para lamentar la pérdida de su compañera.
• En 2003, contribuyó a una pista de Dolly Parton ("Dagger Through the Heart") para el disco homenaje Just Because I'm a Woman. Ese mismo año, también publicó un álbum doble, She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty. El álbum contenía un disco de demos y temas inéditos y un disco en vivo de un concierto de la grabación. Directamente después del lanzamiento del álbum, Sinéad anunció su retiro de la música.
• Collaborations, un álbum de invitados, se dio a conocer en 2005 con pistas grabadas con Peter Gabriel, Massive Attack, Moby, Bomb The Bass, The Edge, U2, y The The. Numerosas otras colaboraciones a lo largo de su carrera aún no se han compilado.
• Recientemente, después de un breve período de inactividad y de lidiar con fibromialgia, Sinéad afirmó en una entrevista que su intención era la de retirarse de la corrientes comerciales más populares de la música pop/rock, y después decidió adentrarse en otros estilos musicales. El álbum de reggae Throw Down Your Arms apareció a fines de 2005 y fue recibido con muchos comentarios entusiastas, las críticas lo consideraron uno de los mejores álbumes de Sinéad. Se basa en la cultura y el estilo de vida rastafari, por lo que Sinéad pasó un tiempo en Jamaica en 2004. Ínterpretó "Throw Down Your Arms" en el Late Show, en noviembre. También hizo comentarios críticos de la guerra en Irak.
• El 8 de noviembre de 2006, Sinéad interpretó siete canciones de su próximo álbum Theology en The Sugar Club en Dublín. Treinta aficionados tuvieron la oportunidad de ganar entradas para asistir junto con de los críticos de la industria de la música, donde el disco fue muy bien recibido. La actuación fue grabada y filmada para la futura versión de su página web.
• El 18 de junio de 2007 es lanzado Theology. El álbum consta de dos discos: el acústico "Dublin Sessions" y el pleno "London Sessions". Éste incluye una colección de canciones tanto originales como tradicionales de la tradición espiritual Rastafari. El primer sencillo es la canción clásica "I Don't Know How to Love Him" de la obra Jesucristo Superestrella, de Rice/Lloyd Webber, interpretada en la versión cinematográfica por Yvonne Elliman.
• Recientemente, Sinéad escribió y grabó dos canciones para bandas sonoras: "Back Where You Belong" para The Water Horse: Legend of the Deep y "A New Born Child", para la película francesa Le Premier Cri.
• Sinéad ha sido nominada en la categoría "Mejor mujer irlandesa" en los Meteor Awards 2008 celebrado en Irlanda. También colaboró con la banda irlandesa de funk rock Republic Of Loose en una versión de We People (Who Are Darker Than Blue) de Curtis Mayfield. Interpretaron la canción en los Meteor Awards el 15 de Febrero de 2008.
• O'Connor publicó dos canciones de su album Theology que podían descargarse gratis de su página web: "If You Had a Vineyard" and "Jeremiah (Something Beautiful)". El album, una colección de versiones y canciones originales espirituales Rastafaris, se publicó en junio de 2007. El primer single del album, el Rice/Lloyd Webber clásico "I Don't Know How to Love Him", se publicó el 30 de abril del 2007.[1] Para promocionar el album, O'Connor realizó una gira exclusivamente por Europa y Norte America. También colaboró en dos temas del nuevo disco de Ian Brown The World Is Yours, incluyendo el single anti-bélico "Illegal Attacks".[2]
• Realizó una gira por Europa durante 2008, tocando principalmente material de Theology de manera intima y acústica. Tocó también "Troy" en vivo por primera vez desde 1990, junto con "Nothing Compares 2 U" y "Dark I Am Yet Lovely" como parte de los conciertos de Night of the Proms en Amberes, Bélgica.
• O'Connor esta trabajando actualmente con Marco Pirroni grabando su nuevo album, descrito como "un disco basado en guitarra eléctrica (..) con canciones sobre El Amor
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Jimmy Thackery

• Si Jimmy Thackery titulares de un festival en Dakota del Sur o atascos durante horas en uno de los numerosos bares de blues salpican el paisaje musical que, siempre va a desatar una intensa ráfaga de año Rockin 'guitarra de blues Garantizamos que el producto deje multitudes emocionalmente pasado. Su doble filo dinámica guitarra permitirle que para atraer el fuego de misiles, doblar una nota por lo que fue no será en una barra de limbo, correr riffs Dive Bomber, y encontrar un espacio dentro del temblor de una nota de picadura. "Puse todos mis sentidos en espera y encuentra la zona y seguir lo que hay dentro. Hay una electricidad de tu mente a tu corazón a los dedos. Usted acaba de tratar de recordar la respiración."
• Él es uno de los guitarristas de blues POCOS que aprendió de primera mano de los maestros del blues, no de un registro de blues o DVD. Aunque la mayoría de Jimmy asociado con la historia de 15 años como el co-fundador de los halcones de la noche, hora del tiempo de la historia terminó con ellas en 1987. Desde entonces, Jimmy ha sido-en el camino como solista durante 15 años haciendo 300 espectáculos al año cerca de probar cada noche que él sigue siendo el centro neurálgico de guitarra en el blues.
• Thackery ha vivido la vida de un guerrero verdadero camino, absorto en las lecciones de la vida artística y se filtra a ellos en su forma de tocar la guitarra y escribir canciones. Donde va a llegar hoy, Jimmy ha viajado HA camino de la vida llena de una serie de vueltas y revueltas. Él toma todas las personas correctas y han tenido una influencia permanente en él.
• Ya era hora de Thackery en el escenario con Muddy Waters que está dentro de la marca la historia de la música soul profundo. "Muddy fue uno de esos individuos que constantemente Fomento. Nunca le dijo qué hacer, el objetivo siempre ET ¿Le han dicho lo que estás haciendo mal. Él nunca pelos en la lengua al respecto.
  "La primera vez en el escenario con Muddy, yo estaba en tal temor de él que yo mantuve mis ojos y los oídos abiertos y acaba de recoger en todo lo que hizo. Es la dinámica que tuvieron esa llegó a ser tan arraigada en nosotros. Lo hemos escuchado en el expediente y se puso de pie en el escenario y ver cómo funcionaba. "
• Thackery dejó el Nighthawks en 1987 porque quería escribir la oportunidad y poner nuevo material en los conjuntos. En primer lugar ET Formado por seis piezas de R & B de banda, los asesinos, una banda de estrellas de R & B, funk de la zona de Washington DC, y grabó tres discos con ellos. Luego, en 1992, Thackery armar banda de histórico llamado Set tres pilotos para poner de relieve la guitarra explosiva histórico y a la carretera blues.
• "La década de 1990 fue un tiempo fabuloso. Estuvimos trabajando nuestra colillas de hacer" cerca de 300 espectáculos al año. La ironía es que fue una de las razones que había dejado los Nighthawks, yo estaba tan cansado de trabajar y no tener una vida fuera de la música. Cuando estás por tu cuenta, es mejor que estar a la altura. Así que me encontré de nuevo en el nicho de la noche 300. ¿Qué es eso hizo satisfactorio que era mi barco y yo era el capitán de la misma. Estábamos haciendo que yo estaba escribiendo material. Que estábamos haciendo los arreglos que me leva con. "Cada vez que toca en directo Thackery, una utilería de pie guitarra hasta las guitarras horno y Thackery dará a conocer al público, voy a utilizar todos los de ellos esta noche!"
• Sus grabaciones no son diferentes. En ese tiempo, ha grabado ocho discos de Blind Pig.
• Su primer disco, Motel Empty Arms, fue lanzado en 1992. "Que uno todavía parece ser el favorito de mucha gente. Entré en expedientes Kingsnake y recitó algunas cubiertas y originales. A medio camino, Bob Greenlee llamado Jerry Del Orientación en Blind Pig acerca de las sesiones." A partir de ese periodo de sesiones, Thackery comenzó su año con Blind Pig.
• En 1993, ET siguió con Sideways In Paradise, una casa abajo, relajado dúo acústico con John Mooney. Luego, en 1994 Jimmy Grabado Trouble Man, con Memphis productor Jim Gaines. Que iniciaron sus cinco asociación registro. Wild Night Out, una grabación de 1995 en vivo, disco Para sobrevivir en el 1996, cambiar de marcha en 1998, y el pecador la calle, que añadió un saxofón a la música Thackery en el año 2000. "Creo que ese disco, Trouble Man, dobló la esquina para mí, porque yo tenía un verdadero productor y yo estaba haciendo canciones originales. Eso me dio una dirección. Jim y yo hicimos un montón de proyectos juntos. Disparó, todo a través de pecador Street. Yo era tanto el aprendizaje por observación de él como un productor de la final de la calle Pecador, ambos nos leva a la comprensión de que yo estaba listo. II le decía lo que estaba pasando. Él sabía que yo había perdido las ruedas de entrenamiento. "
• Después de salir de Blind Pig, Thackery ha producido y liberado dos de su propio récord, lo conseguimos y True Stories, de Telarc y dos colaboraciones con Telarc Tab Benoit, Whisky Whisky tienda tienda en vivo y. Y la aclamada por la crítica hubo reencuentro con la historia viejo amigo David Raitt en Blue Rock It "
• Todo esto tiene que llevar una nueva Jimmy Thackery. Debido a que cada disco es más de los originales que las cubiertas, Jimmy viajado a Nashville para trabajar las canciones con la historia de algunos de los mejores. Esto no es un Thackery Jimmy va país. Se trata de rocas Jimmy Thackery el blues. "Creo que True Stories en Telarc es mi mejor canción por escrito hasta la fecha. Para el nuevo proyecto de Telarc me fui a Nashville para trabajar con Gary Nicholson. Quería ir a ver cómo los chicos de Nashville van a escribir canciones. Escribimos este de la tierra para arriba. I leva con líneas y anzuelos y las ideas. Yo no quería estar preparado demasiado. Quería ver cómo construyen estas canciones líricamente. ¿Qué hacer con Gary Nicholson es tirar un anzuelo o tomar A partir de ahí fuera y no dejar el garaje hasta que haya terminado con una canción. "
• Jimmy Describe por escrito lo que significa para él. "La inspiración puede venir en cualquier momento. Podría ser una primera letra o puede ser que sea un musical lamer primero. Tal vez sólo sea una cosa formulario. En mi mundo, tienden a ser una letra de una hoja de ruta musical. Tienden a crear la música que escucho en mi cabeza. El ritmo de una letra tienden a sugerir el camino a seguir en la guitarra. Hubo una melodía que trabajaron más de una ranura y sentir y algunos no fue altura de las circunstancias. En la parte último segundo, Gary y yo le dije, "¿Por qué no sólo de rock esta cosa. Nos cambiamos de marcha y totalmente cambiado por completo los patrones y los acordes y se fue a algo completamente diferente. Lo hicimos en una sola toma. Es la primera canción en el disco y que sólo comienza el culo. "
• Y no hay guitarra de Thackery. "Hay tres instrumentales de guitarra en este disco porque quería hacer un disco de guitarra orientada. Es todavía materia de guitarra muy profundas raíces que está muy enraizado en el blues. Aussi Propósito sus raíces en la música surf y de espionaje. Soy un tonto de recta que ocho ritmo, gangoso, menores cosas instrumentales escala. La primera cosa que cada cuerpo hizo cuando recibió una guitarra a principios de 1960 era tocar la música de The Ventures. Sigo siendo fiel a esas raíces. blues está bien representada, la meta Es así que toda esa música Otras oí., pero también lo es toda la otra música que escuché. "
• Para hacer el mejor disco posible, Jimmy contrató a algunos de los mejores músicos de Nashville tenía que ofrecer. No es coincidencia que muchos de estos nombres aussi trabajo con el rockero de blues compañeros, Delbert McClinton. Jimmy Señala que aunque se ha Delbert siento, todavía tiene todas las de la integridad histórica. "Tal vez debido a la forma en que fuera feo y los músicos comunes, será un eco con los aficionados que normalmente no compran mis discos."
• Para apoyar su nuevo proyecto, Thackery está listo para hacer el tiempo de camino. "Comencé a pensar que me perdí los días en que yo era sólo un trío completo soplado, patear el culo. Pensé que sería divertido volver a eso. HICE mantener Stutso Marcos, mi baterista de 15 años. Sabe qué dirección voy antes de que yo hago. "
• Entre el trabajo camino constante con su propia banda, produciendo el último disco de histórico amigos Arkansas, los Hermanos Cate, el registro de la tienda whisky con Tab Benoit y gira en apoyo y jugar varias reuniones de halcones de la noche, la placa de Thackery la desborda, y eso es exactamente lo Thackery le gusta la vida - desbordando..

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Pink Turtie

• La verdad este grupo lo conocí por Napolitano ..Tengo que decir que suena de lujo y es un grupo extraodinario, su calidad de voces , su sonido todo ..Gracias Napo ...
• Fue hace tres años, una gira de regreso hacia el corazón del verano, la falta de un condado en el medio de la nada. Una anciana, un profesor de piano se retiró, por favor la bienvenida al grupo en su mansión y le ofreció comida y alojamiento.
• Los músicos buscaban un sonido nuevo, un poco cansado de la música que se practica en el tiempo, la anciana escuchó en silencio después de la cena abatido y empezar un nuevo mundo musical
   "Espérame cinco minutos", dijo de repente.
•  En un silencio impresionante, la dueña de casa desapareció.
• A su regreso, ella puso en el suelo delante de mí sorpresa del equipo, una vieja maleta diciendo que una frase enigmática:
   "I got you".
•  Este tronco contenía un montón de partituras originales y documentos de un grupo desconocido de 60 años:
• Tortuga de color rosa. Con entre otras docenas de canciones ya popularizadas por los mayores grupos de rock y pop ....
   Tortuga rosa ha revivido el nombre y el directorio de artistas olvidados. "
• Disfrutemos de ellos que valen la pena :)

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THIS DRAMA

• "Este drama únicos están existencialmente, en cuanto a que somos una banda de punk rock, uno muy bueno en eso, procedentes de las islas Canarias de todos los lugares. Su marca de fuego de un punk'n'roll mucho le debe a los gustos de turcos nueva bomba, Hot Snakes y el Bronx, con Joby Ford de este último J. impresionado lo suficiente como para producir "Tatantula Mata '. La banda incluso ha atraído la atención de Elm culto etiqueta profunda para liberar la cosa. La Brea '127' lanza un montón golpe de guitarra en la parte superior del asalto de punk melódico de punta y se trabaja un convite (8 / 10) "- ROCK SOUND Reino Unido
• "Recuerde que a finales de los 80 principios de los 90? No me refiero a los lectores de mi edad, bebió un buen recuerdo, punk viejo? Bueno, hay un re-nacimiento del punk conocido como Punk N 'Roll. Punk N' Roll Toma lo mejor y de Punk, Hardcore, Rock N 'Roll, Punkabilly, Psychobilly, Punk y Surf se pone en una categoría que está teniendo la escena Punk y le da una nueva identidad para el siglo 21. Este drama y su nueva versión de Tarantula Mata está tomando . esta nueva definición al corazón de este drama son los locales de las Islas Canarias de la costa del Reino Unido y España -. por lo tanto, las letras adversos audible y el impacto espontánea adversos sobre su música Asdrúbal Marichal, líder y vocalista, Saavedra Fran, guitarra, Recio Ignacio , guitarra; Yapa Quirós, Miguel Arimany y el bajo, la batería conforman este grupo vocal crossover Este drama se han enganchado con algunos de los mayores productores y maestros en la industria, tales como Joby J. Ford (El Bronx), Beau Burchell (. Saosin, Underoath), y Roger Lian (Coheed And Cambria, tres veces, Deftones). No es de extrañar Tarantula Mata suena tan bien como lo hace. Esta es la segunda versión de este drama y no va a ser el último seguro. todo el álbum es sólo con tiza lleno de bondad punky No está impulsando todo, todo lleno de vida, todo y todo lo rugiendo desafiante de todos a través Tarantula Mata Comienza con "Miseria Espera" -... un himno adversos importantes que se inicia culo Las voces están llenos y entendido en los riffs de guitarra de trituración y golpeando tambores. La banda se rompe y un falso se desvanezca, sólo para regresar y terminar fuerte. "127 La Brea" le sigue con un sonido completo y pesada campana, y la melodía pegadiza. Esto es El Punk esenciales. Objetivo entonces, sucede algo mágico cerca del final de la pieza. hay un leve disminuyen en intensidad como tambores auxiliares vienen en cuanto que consume la etapa de sonido. Este instrumento natural de gran belleza sonidos Punk contra las cuerdas la decoloración ". El Baile De La Muerte "es la carta de punk estándar. Las guitarras tienen un toque de grunge y los tambores están golpeando en los platillos." La Santa "tiene un riff increíble mediados de ese Sólo tiene que traer de vuelta la idea de Punk N ' rollo, que abarca todos los géneros. ideas diferentes estilos fluyen por todas partes. "Five Years" es una canción genial tener en el medio del disco, ya que mantiene todo lo que sucede, sin embargo, con razón se utiliza como una transición entre el principio y el fin de el álbum. "Five Years" tiene más instrumental que comparten la mayoría de las otras canciones que da tiempo para relajarse y comprender el pasado y el futuro del álbum. "Mar" y "Hollywood Quema" resumen el álbum de una manera que le corresponde. Ambos tienen voces fuertes y fuertes riffs de guitarra. Esto tiene drama puesto el listón alto para su segundo álbum. Será interesante ver dónde Tarantula Mata lleva al grupo. Ya han sido presentados en los videojuegos y que tienen un número de programas de televisión . Muchos a través de redes Este drama ha hecho "- Altsounds
• "Incluso los más entusiastas del punk-rock devoto sería perdonado por no nombrar a una banda de punk del destino turístico de sol de Tenerife. De hecho, es probablemente justo decir que, fuera de las Islas Canarias, el complejo adversos pequeño no es exactamente así conocida por sus exportaciones en la música hardcore. Sin embargo, desagradable de la isla del volcán del Teide, parece que la escena de Tenerife punk rock está lejos de ser latente. "Tarantula Mata" es el nuevo mini-álbum de este drama, un núcleo duro de cinco piezas banda de la mayor de las Islas Canarias. Tener Algunos impresionante ya recibido su LP debut del año pasado "San Diego XIII", el grupo perdido que no tiene tiempo para capitalizar este éxito anterior, dejando suelta su última oferta. Cualquiera imaginar Las primeras exportaciones de Tenerife punk al sonido como una especie de hardcore melódico alegre debe pensar de nuevo. añadir a su lista de credenciales existentes, este drama se han alistado el talento de producción de Joby J Ford, guitarrista de rock duro LA El Bronx. Ford, que ha trabajado recientemente con charla de la basura en su álbum "Los ojos y Nines" no es ajeno a un poco de bruta cuando se trata de música punk rock, por lo que los oyentes potenciales deben saber exactamente qué esperar. Desde el primer momento en la apertura de la pista "Espera Miseria" , este drama paquete de una feroz y de alta energía golpea como un puñetazo que tren de alta velocidad de la ferocidad del punk rock. La voz furiosa del líder venezolano Asdrúbal Marichal, combinado con las guitarras y el implacable batería frenética, que para entretener a escuchar irresistiblemente año. La mezcla de vértigo velocidad-hardcore y pesadas guitarras de rock que hace que su sonido muy similar a la de la mencionada Bronx, mientras que la gestión para mantener su propio estilo. El blues hard-rock la música se inicia la siguiente pista que La Brea '127 'puede ser algo casi por AC / DC o similares, a pesar de la introducción final más rítmico, este drama poco coger el ritmo de la canción se convierte en otra explosión de alto impacto del caos punk. Por otra parte, el CD está cargado de riffs de guitarra infecciosa, ritmos melódicos y armoniosos voces que Añadir Algunos sabores de sonido agradable a la imprudencia en la pantalla. La única queja real de este disco es que se elevó a unos veinte minutos de duración, es demasiado corto. A pesar de esto, "Tarantula Mata" es un disco fantástico que es lleno de pasión y agitado suficiente para complacer a la mayoría los fans del rock punk, la música. han demostrado que este drama, incluso si las Islas Canarias no tienen mucho que ofrecer al mundo en términos de música hardcore, este drama supuesto que sí. Con suerte, su próximo lanzamiento será un buen álbum de larga duración lleno de la misma clase de energía intensa y, tal vez, vamos a ver algunos Igualmente impresionante Tenerife basado en bandas de seguir sus pasos "- ROOM13
• "Este es un disco para beber y follar a. Así que conseguirlo en, Crank It Up, se ensucian y se despierta desnuda al lado de 2011 en un montón de otras personas. He estado esperando para algunos el punk rock de mala calidad Últimamente tesis y fornido líneas de bajo están goteando con el sexo. Pretender que puedo cantar junto a La genética es bueno para una risa también, aunque no es particularmente seductora. Esta es la roca sólida, punk apretada la forma en que fue pensado para ser jugado. El único inconveniente es que se trata de un poco en el lado corto. A tan solo siete canciones que se quedaron con ganas de un poco más. "salud" me recuerda a mosh pits y los labios con sangre cuando era un adolescente y esta es una pista que te hace sentir feliz de estar vivo, el maldito entero álbum es ser honesto. "cinco años" es uno de jugar al billar y beber cerveza. 'Seaside' Toma de la tesis de mayor profundidad en cuenta cuando los niños son de Tenerife, aunque Dondequiera que estamos todos de tirar de caras estúpidas en el mismo un pozo circular, que es exactamente lo que Hollywood Quema "Dan ganas de hacer. Si te gusta el sur de California punk rock alrededor del año 2000, entonces este es el disco para ti. Si usted está recibiendo un poco más viejo ahora y quiere que su punky crecido Interpretado por ups que realmente puede tocar sus instrumentos, entonces éste es definitivamente el disco para ti. Jugar en voz alta y hacer lo que quiere un cambio. Es muy pronto para 2011, estamos bolas en una profunda recesión y la diversión es lo que tenemos la gente! Un hecho real interés para la cena: Mata es Tarantula Producido por el guitarrista Joby Ford Bronx (8 / 10) "- DREAMCRUSHER
• "Procedente de las Islas Canarias, este drama jugar el hechizo de alta energía, que pulsa el punk melódico que reside en algún lugar en medio de los primeros días escena SoCal del punk rock y la corriente más bandas filo guitarra impulsado por el punk, aunque se mantiene melódico y armónico de principio a fin con sólo un puñado de gritos / aullando. Desde el primer acorde aquí Golpeado, este drama establecer pista tras pista de trabajo de la guitarra angular, los ritmos intensos y voces crudas y entre Français Ese movimiento y la genética. Con riffs de guitarra suficiente para ser paralelo a la condición amplio arena rock y la producción de excelentes Llevar el máximo partido de cada pista, los siete canciones aquí te dejan con ganas de más, la verdadera marca de un disco excelente. Con la llegada de ruido de arte y los teclados en el rock indie, es agradable escuchar un ruido fuerte, urgente y atado Esa pasión rectas con el rock and roll "- GO211
• "Seguimiento de su debut" San Diego XIII ", este drama de las Islas Canarias está de regreso con un nuevo EP de 7 canciones producidas por The Bronx" Joby Ford. "Tarantula Mata 'es el nombre del álbum y las rocas desde el principio hasta terminar con una mezcla de la genética y la letra Français, guitarras muy distorsionadas y ritmos rock. Es bailable y atascado a medio camino entre moshable ... la elección es de usted, supongo. Este drama gusta jugar al rock n 'roll de la manera El Bronx y Riverboat jugadores como para ir en él. ¿No es nada malo en ello! " - PUNK TEORÍA ROCA
• "A la vuelta de los años, este drama impresionado con álbum debut 'San Diego y el decimotercero de Punktastic presagian un futuro positivo. Eso parece estar a futuro ahora, viene en forma de" Mata Tarántula', un nuevo siete que tracker donde recoge sólo la banda dejó. Todo lo que hizo "San Diego XIII es agradable volver a mostrar aquí. El sucio, punk 'n' roll suena todavía rezuma por todos sus poros, mientras que la hierven gnarly, la actitud dedo corazón con cada Comprometido nota y letra escupió. rápido e implacable es el nombre del juego y esto es un juego que está bien y ser verdaderamente goleó a cabo. "Tarantula Mata 've Joby J. Ford, guitarrista de El Bronx, por lo que sería La producción de los derechos se un poco demasiado predecible comparar a la banda para el equipo Los Angeles, el propósito de eso es lo que dije la última vez y eso es lo que descaradamente va a pronunciar este momento. Para una banda que proviene de la Tenerife, hay un montón de alcantarilla LA sonidos pasando . Se siente sucio y eso es más que parte del placer. Sólo echa un vistazo más cerca "de Hollywood Quema" Para algunas voces serio incendiarias y sucio, o "cinco años" para algunos cohetes desde el fraseo de la cripta. Este es el sonido de una banda que ha madurado sincero últimas grabaciones. A las siete pistas, en la hora de poco más de 20 minutos, hay un sentido de ser aussi coqueteó con usted es que meta usted todavía va sola en casa. Aún así, es mejor para entregar siete temas fuertes (hay ¿No es un fracaso aquí) mandril que en algunos de relleno Cualquier banda le dicen que es difícil el seguimiento de su álbum debut, pero paseos 'Tarantula Mata' en la cresta de los esfuerzos anteriores es tan bueno, quizás mejor ".. - PUNKTASTIC
• "Buscando un poco de música nueva, original para asegurarse de que lo mundano Lunes se convierte en un kick-culo martes? No busque más, este drama. Desagradable de su drama, drama Esto es algo que esperamos a usted y usted dormir en no implica el sofá. Esta banda de las Islas Canarias es como un soplo de aire del océano, rompiendo de que el aturdimiento inducido por la pasión hambrienta de música pop con un poco salado Seguido por una gran cantidad de bondad. Este drama fusibles de la intensidad del punk moderno con el gran guitarrista y voz prima y la instrumentación de rock clásico. Tarantula es un viaje a Mata punk rock playa repleta de riffs pegadizos y ritmos de grasa, difusa a punto de explotar, que parecen convertirse en una tormenta de distorsión. Esto demuestra que usted no drama " t necesidad de producir música excesiva estudio intenso volantes, en lugar de confiar en la energía humana pura, evitando la sobreproducción y sólo hacia arriba balanceo Usted encontrará wah-empapado solos, la conducción de percusión y posiblemente su banda favorita nueva Mata Tarantula "-. BLOGNITY
• "El álbum repleto de sí mismo es la friolera de siete canciones y combina una mezcla de la genética y la letra Français. Pero puede que ni siquiera porque la notificación sólo punk / hardcore de sonido atada entretenido cada onza de su enfoque de la estabilidad lo contrario letras. Tesis chicos ponerlo todo en la línea de Tarantula Mata, influencias que van desde Impulsado por un cohete de la cripta de Fugazi. Lo más importante es ¿Qué se puede esperar con Tarantula Mata por este drama, es de unos riffs rápidos y golpes puñetazos. Punk, hardcore, thrash, llamar lo que quieras, la influencia está ahí y drama Esta es una realidad que es uno de esos álbumes que dejará cicatrices y contusiones por todo su cuerpo pozo maltratadas Recomendado si te gusta:.. Fugazi, Rocket From the Crypt , Riverboat Gamblers "- Disonancia SONIC
• "Después de lanzar su debut en San Diego XIII con gran éxito de público y la crítica tanto, este drama da un paso más con Tarantula Mata. Llena de intensidad elaborado a partir de bancos de rock y punk hardcore, ¿Podría ser este el álbum que (gracias a las pestañas Tales La Brea como '127 ') define' em como demasiado duro para el rock o viceversa? Estoy seguro de que se preocupan poco de cualquier etiqueta de género y continuará para fusionar su propio estilo particular de un universo a medio camino entre Tenerife y Los Ángeles. Este drama está forjando camino año envidiable por sí mismos muchas otras bandas que soñaría con airplay en programa de la BBC y el año próximo en el SXSW "- Mondosonoro
• "Este drama sin duda las credenciales de una banda de punk rock bueno. Con el Bronx guitarrista Joby Ford producir el álbum Saosin Beau Burchell guitarrista y su mezcla, que obviamente tienen amigos en las altas esferas. Provenientes de las Islas Canarias, este drama Ambas mezclas Français letras en español y en sus canciones y hace destacar del resto de las bandas de Sol-Cal influencia. Este drama ya están desarrollando una especie de objeto de culto (en parte gracias a sus registros sello Deep Elm) y con este punk, segundo álbum de la mezcla, el surf y el rock clásico, que es sólo el comienzo para ellos. "Tarantula Mata 'se iniciará como medio de agrupación para seguir adelante." Espera Miseria "(o esperar la miseria a los británicos) es un lleno en el rollo punk' n ' pista, llena de energía con los tambores de golpes y ganchos feroz. Las voces limpias funcionan bien con su sonido, y este es uno de los sobresalientes temas del disco. La Brea '127 'suena como una canción de Status Quo, para empezar, y termina Estar como el seguimiento de Offspring años de edad. No es el más innovador de las canciones, puedo garantizar que meta la gente le gusta. Este encanto inane años tener drama que entra en su música-a través, y usted no puede dejar de tener una debilidad por em. presenta Hollywood Quema "¿Cuánto del Bronx ha influido en esta banda. Las voces limpias que cede el paso a más gritos guturales, y las guitarras coger el ritmo y se vuelven más pesados. Es la afición canción llamar por cualquier conciertos. Este drama se una cara nueva y emocionante en la escena y están bien en su camino para encontrar la fórmula perfecta de punk 'n' roll "- ALTERAR LA PRENSA
• "Rock and roll, hardcore, escupir y pegar esta producción de adrenalina, que nos muestra la middlefinger (9 / 10 - Disco del Año)" - OX
• "Oriundo de Tenerife no es algo que llega a escribir que Punktastic todos los días. Bueno, este drama es oriundo de Tenerife, pero usted no lo sabe. Esto no es música empapada sol, turismo. Esta roca es sucio, punk mezclada con tintes hardcore y un sentido de finales de los 80 cuneta. Es el tipo de música que ver Descrito como el rollo punk 'n' en folletos concierto. Y, en definitiva, es la calidad. San Diego XIII (llamado así por la calle la banda ensaya en ) es un asunto sin sentido, 9 pistas de menos de 25 minutos (que parece que hay un tema extra en la versión digital) y se pone la venda muy bien. Sin aditivos artificiales aquí. Este drama llega a usted con algunos sonidos de gran roca ( 'Six Pack'), Rocket From The Crypt-esque riffs ("Ella tenía un cuchillo) y escupir veneno-voz" Hungry Eyes "Algunos (una canción que suena como si se extinguiera). El ataque de pánico acertadamente llamado" "Rugidos de urgencia y con una sensación de Guns N 'Roses alrededor de 1987, todas las comparaciones sucios y retorcidos. a los gustos de El Bronx PROBAR justo (Palabra de ello es Joby Ford, guitarrista de Said Bronx, producirá el próximo álbum de la banda) y en un ambiente del Reino Unido-que puede lanzar en este quinteto con los gustos de los Corazones fumadores y tal evento La difícil situación. Este es el drama Es evidente que una banda que no se distraiga en un abrir y cerrar brillante de los instrumentos o arreglos innecesarios. Este registro funciona. se pregunta .. "- PUNKTASTIC
• "Ha sido un tiempo desde que me he encontrado a través de tener algo deliciosamente complicado como este drama y que estaba un poco sorprendido por lo fácil que me llevó a su debut, San Diego XIII. La fórmula básica se extiende desde una instrumentación convencional, y el Otro un total en la parte superior "spaztastic 'ataque. Ponga el' em juntos y XIII San Diego Proporciona año intenso escuchar dual integrado en la familiaridad y la sorpresa. En cuanto a familiaridad va, este Pedirá al drama aficionados de equipos de roca tomando el pelo hacia fuera como el Latterman Oro labelmate leones rampantes. Debajo caótica vocalista Asdrúbal Marichal, la entrega de brea Establece un directorio de las guitarras fuzzy, el trabajo bajo prominentes, y sólo la agresión de rock mono estrella. Canciones como "Estrictamente deshonra" y "Hungry Eyes" sería un argumento fácil durante un año por las tendencias actuales para dejar de fumar Tomando verse seriamente así, suelta, y sólo tienen un buen rato. En muchos sentidos, el disco se puede resumir en la pista, apropiadamente titulado "Crazy For Speed ​​Crazy 'Entre los gritos esporádicos y los cambios bruscos de tempo, tiene un nuevo disco duro asiento. Y cuando se trata de San Diego XIII, Crazier significa mejor. Por ejemplo, la apertura de "Fuck Your Escena Local 'incorpora algunas cuerno electrónicos de reproducción, junto con una combinación de rock sureño y' tropical 'punk que viene a través Con una vista extraña 'Doom' adictiva (sí, el clásico de los videojuegos) al estilo de calidad. la pista siguiente se obtiene cada vez más loco, con una presencia de percusión masiva y un bailable, Hot Hot Heat ido LoFi ambiente. Hay espacio aussi para la comparación año impreciso con Surf garage-rock Goons de Doom. Una vez que San Diego XIII se quita, lo quita con estilo. Con melodías seguro de obtener una locura en tu piel, y un sarcástico, "vamos a hacer lo que demonios queremos actitud, este drama En caso de encontrar una cálida bienvenida al año que están en agradecimiento por el loco cuando este drama lo deja todo por ahí, la enorme recompensa es "-. EL SITIO PUNK
• "San Diego XIII es un registro de punk rock a la gran Riverboat Gamblers o el Bronx, de amapola para cantar junto con el objetivo de conducir con una fuerza irresistible de una mujer gorda corriendo en una línea de buffet. Este drama definitivamente hace una declaración sobre sus intenciones de mierda de rock en este debut, que es la presentación del año en energía de la angustia-ey, ey bailando-pavor como cualquier cosa lanzada por sus contemporáneos en la historia reciente. Con la pista más corta en la hora en 53 segundos en la más larga y en siete minutos, San Diego XIII SU Ofrece medicina en pequeñas dosis, así como en la curación de guitarra épica cóctel de riffs pegadizos y coros carne, incluso con un aplausos Pocos tirado en una buena medida. En general, esta "respuesta social" se destaca como un gran ejemplo de lo que puede suceder en torno a medio camino el mundo (de la banda reside en las Islas Canarias, España) Cuando un grupo de chicos se reúnen y se activa por el amor mutuo de un tipo americano refinada de la música "- MUSICA REAX
• "Ampollas punk con sólo una ventaja pesados ​​de lo suficiente para enviar el sonido a toda marcha canciones Tesis seguir disparando a velocidades impulsado efedrina, dejando poco espacio para respirar Disfrute sólo después de obtener la autorización de su médico.." - Ayudar y complicidad
• "Prepara tus sentidos para una guitarra en serio angular trabajo CADA sorpresas que alrededor de la esquina, y un montón de alta energía cortesía líneas vocales de Asdrúbal Marichal, y si presta mucha atención a los indicios de suficiente Algunos de los trabajos más explosiva experimental post-hardcore pioneros de Fugazi. Theys jugar con un estilo vibrante, rantic del punk tropical no mucho desagradable que encabezada por Cactus, con una pizca de Urgencia de El Bronx, y una buena dosis de intensidad que es casi seguro que inspirado por seminal post-punk thrashers jodido. Mucha de canciones con un crucero por la genética distinta / So-Cal cóctel ambiente, Pensamientos inspiradores de las playas de arena, palmeras y cocktails Materializar en medio de un programa de tiburón del oso vs. Escucha y usted sabrá exactamente lo que quiero decir. Por supuesto que vale la pena . a la urgencia y la intensidad por el cargamento "- ROCKFREAKS
• "¿No es España un destino de rock punk, de alta calidad, este objetivo yanqui-o-phile quinteto de mantener su posición, independientemente de los orígenes, el cambio entre recta-out bar-salón y punk'n'roll Gran Muf equipado mensaje hardcore-con astucia suficiente . para mantenerte adivinando dónde Ese enfoque se conecta, como en "Ella tenía un cuchillo", pelan con riffs con la familiaridad de cabeza guiño para los fans de The Hives y The Bronx "-. sonido de rock del Reino Unido
• "Una explosión de guitarras estridentes y garagey entusiasmo a principios del punk rock" - PASTEPUNK

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Adele Laurie Blue Adkins

• Adele Laurie Blue Adkins (n. 5 de mayo de 1988 en Londres, Inglaterra) es una cantante inglesa de soul y jazz. Su primer álbum de estudio titulado 19 fue lanzado en 2008. Alcanzó a vender aproximadamente la cifra de 3.000.000 de copias alrededor del mundo. Su segundo álbum de estudio titulado 21 fue lanzado en 2011 y alcanzó a vender aproximadamente la cifra de 8.000.000 de copias en todo el mundo. 21 es el álbum hasta el momento más vendido en el 2011. En total ha vendido alrededor de 14,000,000 de copias entre sus dos álbumes en todo el mundo.
• Adele comenzó a interesarse por el mundo de la canción cuando actuó en una presentación de su colegio donde cantaba el tema "Rise" de Gabrielle, y poco a poco adquirió influencias de otras artistas como Ella Fitzgerald. En mayo de 2006 entró en la escuela de artes BRIT School, donde estuvo en la misma escuela de artes escénicas que Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash. Un mes más tarde publicó 2 canciones en una página web de artes escénicas, y comenzó a actuar en gira por Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate (su mejor amigo), Jamie T, Devendra Banhart o Keren Ann entre otros.
• Su primer sencillo Hometown Glory, donde cantaba las alabanzas del barrio de Tottenham, fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en un vinilo de edición limitada, bajo el sello Peacemaker Recordings al cual entró introducido por uno de sus compañeros de gira, Jamie T. Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica y cobertura. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.
• Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards de 2008.Ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Pop Femenina
  El 19 de marzo de 2008 Adele firmó un contrato que incluía una empresa conjunta entre Columbia Records y XL Recordings para su incursión en los EE.UU. En marzo de 2008, se embarcó en una breve gira por América del Norte.El 20 de junio, el álbum fue lanzado en los EE.UU[5]  y fue certificado con un disco de oro.A mediados del año 2009 el álbum había superado los 2.000.000 de copias en todo el mundo. En noviembre de 2008 se trasladó a Adele Notting Hill después de salir de la casa de su madre, un movimiento que la impulsó a dejar de beber.
• En 2008 se anunció que iba a ser el invitado musical en el episodio 18 de octubre de Saturday Night Live (SNL). El episodio tenía mucha expectativa debido a la visita de Sarah Palin. SNL obtuvo sus mejores puntuaciones en 14 años con 17 millones de espectadores. Adele realizó "Chasing Pavements" y "Cold Shoulder",y al día siguiente, 19 encabezó las listas de iTunes y fue calificado en el número cinco en Amazon.com, mientras que "Chasing Pavements" se elevó en el 25. La semana de 26 de octubre el álbum alcanzó el número 11 en el Billboard 200, un salto de 35 lugares durante la semana anterior. Varias semanas más tarde, regresó a los EE.UU. para una gira por 11 ciudades.
• En la 51 edición Premios Grammy en 2009, Adele ganó dos premios en las categorías de Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.También fue nominada en las categorías de Grabación del Año y Canción del Año.Adele también fue nominada a tres premios Brit en las categorías de Mejor Británica Femenina, Mejor Single Británico y Mejor Acto Revelación Británico.
• En 2010, Adele recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "Hometown Glory". A finales de septiembre, después de haber sido presentado en The X Factor, la versión de Adele de Bob Dylan "Make You Feel my Love "volvió a entrar en el UK Singles...
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Angela Strehli

• No dejes que su falta de álbumes Te  engañe: La vocalista Angela Strehli es una cantante inmensamente talentoso y compositor, un historiador de blues de Texas, empresario y fanático. Nacido 22 de noviembre 1945 en Lubbock, Texas, Strehli sale de la misma escuela de cantantes de folk hippie que dio lugar a algunos de los escritores más talentosos de la música americana, la gente como Jimmie Dale Gilmore y su hermano Al Strehli.
•  Creció en Lubbock e inspirados por la mezcla de blues, country y rock & roll que escuchó en el oeste de Texas a principios de los años 60 la radio, se enteró de la armónica y tocó el bajo antes de convertirse en un cantante de tiempo completo. A pesar de que sus grabaciones son escasos, Strehli pasa gran parte de cada año, realizando espectáculos en vivo en Europa y en todo los EE.UU. y Canadá.
•  Usted puede escuchar Strehli, que ahora con sede en San Francisco, en toda su gloria en el alma Shake (1987, Antone Records), Los sueños se hacen realidad, con Lou Ann Barton y Ball Marcia (Antone, 1990) y Blonde and Blue (1993, redondo registros). De ellos, rubio y el azul parece mostrar lo mejor de su talento como vocalista y escritor de canciones de calidad. Strehli, un ávido estudiante de la melancolía y una fuerte historican blues, también ayudó a construir la escena del blues de Austin con Clifford Antone club propietario y músicos como Kim Wilson y los hermanos Vaughan, que resurgió en 1998 con Blue Deja.

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Opeth

• La revista alemana Rock Hard, en su edición de septiembre va a traer, además de una nota sobre la banda, un disco en vivo exclusivo con 5 canciones en vivo de la actuación de Opeth en Gelsenkirchen, Alemania en 2011.
• Mencanta este nuevo estilo, me siento como si estuviera en los años 70!
•  Lo recuerdo como si fuera ayer ... Dwight Eisenhower caminando en la luna, la lucha contra los nazis del Vietcong en la guerra fría, y el movimiento de derechos civiles, también conocido como Reaganomics, liderado por Barry White, antes de ser asesinado por OJ Simpson en el montículo de hierba.
•  Lo admito, mis recuerdos de los años 70 son un poco confusas,  tal vez porque nací en el 73.
•  La gente crece con el tiempo y Opeth ha madurado bastante desde los días de la orquídea. Esto es más que otra fase en la línea de tiempo. Tal vez el próximo álbum será su más pesada mierda nunca, tal vez habrá otro álbum baño de sangre en el futuro cercano, las posibilidades son infinitas.

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