BARÓN Rojo

• Desde la publicación en abril de 1981 del disco "Larga Vida al Rock & Roll" hasta la actualidad, el que sin duda ha sido el mejor grupo de heavy rock en español de todos los tiempos ha descargado su música por todas partes, participando en los mejores festivales nacionales e internacionales, haciéndonos disfrutar con sus conciertos o deleitándonos con la publicación de unos discos irrepetibles.
  Hasta la formación actual, por Barón Rojo han pasado excelentes músicos, desde bajistas como José Luís Campuzano, Pepe Bao, José Luís Aragón, Niko del Hierro o Ángel Arias, o baterías como Hermes Calabria, Valeriano Rodríguez, José Antonio del Nogal "Ramakhan" o José Martos, hasta la formación en que la que a la voz del grupo estuvo Máximo González, sin olvidarnos por supuesto, de Carolina Cortés, activa participante en muchas de las letras de los temas mas emblemáticos de la banda
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  Los inicios del mejor grupo español de heavy-rock de todos los tiempos, nos lleva a la unión de cuatro músicos excelentes; dos hermanos ARMANDO Y CARLOS DE CASTRO a las guitarras y voces, JOSÉ LUIS CAMPUZANO también conocido como "Sherpa" al bajo y voz y HERMES CALABRIA a la batería. No nos olvidamos de CAROLINA CORTÉS, mujer de Sherpa, que intervendría en la composición de muchos de los temas de Barón Rojo. Actualmente Barón Rojo y tras sufrir algunas modificaciones en su formación, siguen descargando su heavy rock por todas partes con la misma intensidad que el primer día. Larga vida al Barón!!!
   
  
  Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, concretamente hasta después de la publicación del disco "Mas sexy", momento en que las relaciones grupo/discográfica se deterioraron, el grupo se dividió en dos llegando incluso un momento en que existían dos grupos diferentes con el mismo nombre,  nombre propiedad de la discográfica CBS para posteriores publicaciones discográficas, ante esto y la duplicidad del grupo, los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el batería uruguayo Hermes Calabria fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz, continuó con su carrera y la publicación de varios discos mas.
   
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   José Luis Campuzano había publicado algunos sencillos con el nombre de Sherpa, participó en el pionero musical español "Godspell" donde conoció a Carolina Cortés y en un disco de versiones de los Beatles titulado "The Beatles Rock & Roll" de la COVER´S BAND.
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• Hermes Calabria, de nacionalidad uruguaya, procedía del grupo de ese país "PSIGLO", grupo que tuvo cuatro formaciones distintas, siendo en la última en la que participó Hermes a finales del 74 y principios del 75 si bien el grupo era ya veterano al haberse fundado a finales de 1970. A principios de 1975 el grupo se traslada a España  aunque aquí no termina de consolidarse por estarse viviendo una época en la que predominan los cantautores y no el rock progresivo de grupos de este tipo. No obstante cada componente, bien juntos o por separado continúan en la música acompañando a grupos tan dispares como Los Marismeños, Paloma San Basilio o Moris.
   
• Una vez formado el grupo se debuta discográficamente hablando con la publicación en 1.981 del disco titulado "LARGA VIDA AL ROCK & ROLL" (Chapa/Zafiro) con un primer single con el tema "Con botas sucias" dedicado a la compañía discográfica CBS.
• El disco sorprende a propios y extraños, teniendo una gran aceptación lo que conlleva multitud de actuaciones por todo el país, televisión, radio, prensa, etc, etc., todo el mundo cantando "... tienes once años y pareces una vieja ..." o temas como "El pobre", "Larga vida al rock & roll", "Barón rojo", etc.
• Los temas son cantados tanto por Sherpa como por Carlos, se incluye la versión de Luis Eduardo Aute "Anda suelto Satanás" interpretada por Armando y se rescata de la época de Coz el tema "Efluvios", resumiendo, acabábamos de descubrir en España el heavy en todo su esplendor.
   
• Sin perder ni un minuto los barones se van a Londres donde a petición de su compañía discográfica se convierten en "RED BARÓN", nombre al que se renuncia enseguida por no convencer demasiado al grupo. Una vez allí se aprovecha para grabar lo que sería su segundo trabajo titulado "VOLUMEN BRUTAL" (Chapa/Zafiro en español y Kammaflage en inglés, que lo publica también en Japón). Se graba en los estudios Kingsway (del Sr. Ian Guillan, cantante de Deep Purple), y se finaliza prácticamente en dos semanas, tanto en español como en inglés.
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• En el disco colaboraron músicos de la calidad de Mel Collins que interviene al saxo en "Son como hormigas" o Colin Towns que hace lo propio a los teclados en "Concierto para ellos". También se conoce personalmente a Bruce Dickinson que en esos días había sido presentado como nuevo cantante de Iron Maiden y que además participó en alguna actuación en directo de los barones.
• Barón Rojo continúa bombardeando Inglaterra con los temas citados anteriormente, "Los rockeros van al infierno", "Incomunicación" o "Resistiré" (Stand Up en inglés) con el que alcanzan el nº 1 del Top Ten inglés logrando encabezar portadas de revistas como Kerrang. Se actúa en innumerables ocasiones, haciéndolo en salas míticas del heavy metal como Marquee de Londres donde Bruce Dickinson interpreta con ellos algún tema (Rock me baby por ejemplo), o la sala Greyhound donde hizo lo propio Michael Schenker (el tema elegido: Crossroads) con la condición de hacerlo con una guitarra "Gibson Flying V" que por cierto llevaba una Armando.
   
   
•   Tras la amistad surgida entre Michael Schenker y Sherpa se creó entre ambos el tema "Red Sky" que mas tarde publicara en uno de sus discos M.S.G.
• El 27 de Agosto del 82 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twister Sister o el citado M.S.G. en el "Reading Festival 82" consagrando a nuestro grupo favorito como uno de los mejores del heavy rock europeo.
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• Tras la gira inglesa, los barones inician otra por Hispano-América obteniendo un éxito total, y a la finalización de ésta continúan descargando en España donde reciben una oferta para acompañar en una gira mundial a Whitesnake que por diversas circunstancias se rechaza.
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• En 1.983 se publica el tercer disco titulado "METALMORFOSIS" (Chapa/Zafiro), grabado también en Londres y que incluye temazos como "Casi me mato", "El malo", "Tierra de vándalos"..., y "Herencia letal" e "Invulnerable" que salieron publicados en un single aparte que se regaló con las primeras 20.000 copias del Lp.
   
• En ésta época se realiza una gira europea participando en festivales de la talla del "Heavy Sound Festival- 83" de Brujas (Bélgica).
• En Febrero de 1.984 y en el pabellón de deportes del Real Madrid, con una increíble asistencia de público, se graba un disco doble en directo: "AL ROJO VIVO" (Chapa/Zafiro), en el que a los temas tradicionales se añaden cinco nuevos "Campo de concentración", "El mundo puede ser diferente", "Mensajeros de la destrucción", "Atacó el hombre blanco" y "Buenos Aires", así como los impresionantes solos de guitarra, batería y bajo.
  
  Barón Rojo continúa intercalando actuaciones en Europa, festivales como Poppering (Bélgica), con otras en España como la "Fiesta Roja" donde participaron los mejores grupos españoles: Banzai, Asfalto, etc, etc, prueba del sensacional año que vivió la música heavy en este país, y por Hispano-América: Argentina, Venezuela, etc...
• "EN UN LUGAR DE LA MARCHA" (Chapa/Zafiro), ve la luz en 1.985 con temas como el himno "Cuerdas de Acero", "Hijos de Caín" o "Breakthoven", temas realmente impresionantes.
• En 1.986 se publica el disco "SIEMPRE ESTÁIS ALLÍ" (Chapa/Zafiro), compuesto por varios de los temas que no se incluyeron en Barón Al Rojo Vivo, por consiguiente, en directo.
• En 1.987 el disco "TIERRA DE NADIE" (Chapa/Zafiro) nos deja temas como "Pico de Oro", "Señor inspector" o la propia "Tierra de nadie", llegando a ser publicado incluso en Corea.
   
   
• A partir de este momento se reduce considerablemente la presencia europea de barón Rojo, limitándose a diferentes giras por territorio nacional o Hispano-América.
• En 1.988 sale al mercado el disco "NO VA MAS" (Chapa/Zafiro), con temas como "Travesía urbana", "Trampa y cartón" o la novedad en cuanto al estilo de "Celtas cortos", y en 1.989 tras publicarse "OBSTINATO" (Chapa/Zafiro) con temas como "Paraíso terrenal", "Tren fantasma" o las versiones de los Canarios "Get on your knees" o "Herencia letal" en versión lenta, los barones se separan. Encontrándose realizando un concierto en Burgos, Hermes se dirigió al resto del grupo diciendo que no podía compatibilizar el grupo con sus otras ocupaciones por lo que había decidido dejarlo, a lo que Sherpa respondió que si se iba Hermes, él también, momento en que finalizó la etapa del Barón inicial.
   
•   Tras estos avatares en el grupo, los hermanos De Castro deciden continuar con el mismo, prueban con varias formaciones como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, uniéndoseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio del Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón) a la voz cantando todos los temas.
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• Con esta formación, los Barones hicieron varias actuaciones como la que les llevó el 21 de julio de 1991 al "Valley´s Rock Festival" de St. Fortunat (Francia) y que fue emitido en TV en ese país.
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• En 1.992 Barón reaparece, discográficamente hablando, con "DESAFÍO" (Avispa), con la formación junto a los hermanos De Castro de Niko del Hierro al bajo (conocido por Ñu o Saratoga posteriormente) y José A. del Nogal "Ramakhan" a la batería. Carlos de Castro interpreta todos los temas e incluso se ocupa de la producción del disco. Se trata de un disco duro, con temas como "Te espero en el infierno", la genial balada "Hijos del blues" o la versión de AC/DC cantada en inglés "Girls got Rhythm".
   
• En 1.995 BMG/Zafiro/Ariola publican un doble cd recopilatorio titulado "LARGA VIDA AL BARÓN" y sin dejar las actuaciones en directo en ningún momento por todas partes, en 1.996 aparece en el mercado el disco "ARMA SECRETA" (Clave Records), nuevo trabajo con unos temas alucinantes como el que lleva el título del disco o "Bajo tierra", "No hay solución sin rock & roll", etc, etc, todos interpretados por Carlos a excepción de "Sobre este mundo hostil" que lo canta Armando de Castro.
  
  Para la grabación del Arma Secreta se unen a los hermanos de Castro dos nuevos músicos, ambos conocidos sobradamente por su participación en el grupo Niágara, son el batería José Martos y el bajista Ángel Arias Guzmán, también conocido por sus participaciones en los legendarios grupos Goliath y Tritón. Desde el año 93 Ángel había intercalando actuaciones con Barón y Niágara.
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• En 1.999 aparece en el mercado un doble disco titulado "CUESTE LO QUE CUESTE" (BMG/Ariola), que combina 26 temas imprescindibles de Barón con 4 nuevos a cual mejor: "Cueste lo que cueste", "El trepa", "Cielo o infierno" o "Mas de ti", así como una nueva versión del "Resistiré" cantada por Carlos de Castro.
• En este disco a los hermanos de Castro y a Ángel Arias se une el batería Vale Rodríguez al que conocía Ángel de los locales de ensayo y que había intervenido en varios grupos. Se consolida un formación de gran calidad y se realiza una gira a nivel nacional y otra por Hispano-América, en donde tras tantos años de ausencia los barones son recibidos de una forma increíble, acudiendo a sus actuaciones miles de fans.
• Posteriormente en el año 2.000 Barón Rojo firman con la discográfica Zero Records y comienzan participando en un disco titulado "METAL GOODS", homenajeando a Judas Priest con el tema "You´ve got another thing coming".
   
   
• En el año 2.001 y continuando con Zero Records se publica el disco "20+", con unos temas cañeros a tope como "Fronteras", "Sobrenatural", "Como en la letra de un blues" o "Famosas" en el que por mediación de Ángel Arias se introducen instrumentos de viento como ya se hiciera anteriormente en el tema "Mas de ti" del disco "Cueste lo que cueste". También y sorprendentemente en el disco se puede ver un video del tema Fronteras, y digo lo de sorprendentemente porque Barón hasta el momento no había publicado ningún video oficial a pesar de la gran cantidad de actuaciones que el grupo hizo en televisión y que circulan entre el entorno de los fans del grupo.
• Es también en el año 2001 cuando los Barones participan junto con otros grupos de Latino-América en el disco tributo a la legendaria banda argentina "V8" titulado "V8 NO MURIÓ" (Nems Enterprises) con el tema "Parcas sangrientas", tema no publicado en España hasta años después en que aparece en el disco recopilatorio del festival Viñarock 2004.
• ...y llega el 5 de octubre de 2.001 (no el 3 como pone en el propio vídeo o en el disco) y en un concierto que abre el grupo Ankhara y que continúan los Barones en una discoteca madrileña llamada Divino Aqualung, estos hacen una descarga con sus mejores temas pero... no es un concierto cualquiera, se aprovecha la ocasión para grabarlo en video, por fin un video oficial en directo del grupo, video que es publicado en la primavera del 2002 por Zero Records y que lleva por título "BARÓN EN DIVINO".
   
•   Sin embargo, poco después, el 11 de mayo de ese mismo año se pone a la venta ese mismo concierto en un doble disco con el título de "BARÓN EN AQUALUNG", con un repaso a los principales temas de la banda, tanto antiguos como actuales y alguna sorpresa como "Dame la oportunidad" (nunca antes tocado en directo por el grupo) y la participación en el mismo de los instrumentos de viento que ya intervinieron en el "Cueste lo que cueste" y "20+".
• El 9 de junio de 2003 se pone a la venta una experiencia única para los Barones y todos sus fans, la publicación del disco titulado "PERVERSIONES", disco compuesto por 16 versiones de los grupos que influyeron en los componentes del grupo, Ac/Dc, Deep Purple, Janis Joplin, etc, etc, este disco tiene una buenísima aceptación por fans y crítica. Tres días después, el 12 de junio, se celebra en la sala cultural del centro comercial El Corte Inglés de Sabadell (Barcelona) lo que sería la primera convención de fans de Barón Rojo en la que además de presentarse el disco, se celebró una charla-coloquio con el grupo, se visionaron unos vídeos de diversas actuaciones de los años 80, se firmaron ejemplares y se pudo ver una exposición relacionada con el grupo, discos curiosos, instrumentos e infinidad de curiosidades. La experiencia de esta reunión entre grupo y fans dio como resultado que el día 6 de febrero del 2004 se llevara a efecto una nueva reunión, al igual que en la primera ocasión, en la sala cultural del Corte Inglés de Málaga, en esta nueva convención de fans, además de reaparecer en la misma los ex barones José Luís Campuzano y Hermes Calabria, se presentó el DVD titulado "El rock de nuestra transición" por su propio creador, Alfonso Arteseros, dvd basado en lo que fueron los años 80 para los grupos Barón Rojo, Asfalto y Obús.
  
  En febrero del año 2005 tras la salida del grupo de Valeriano Rodríguez, regresa a la batería del grupo José Martos que como es sabido, ya había formado parte del grupo en la época del "Arma Secreta", concretamente hasta finales del año 1998.
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• Si ya previamente en España se había llevado a cabo un disco tributo a Barón Rojo, "LARGA VIDA AL... VOLUMEN BRUTAL", tributo a los dos primeros discos de Barón Rojo, el 19 de septiembre de 2.006 se publica el recopilatorio "LAS AVENTURAS DEL BARÓN", formado por dos cds de grandes temas y un dvd que incluye 16 actuaciones del grupo en diversos programas de televisión española de la década de los 80, algunos con sonido en directo y otros con sonido pregrabado.
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• Unos días después, el 25 de septiembre, se pone a la venta en Argentina el que será uno de los mejores discos tributos a Barón Rojo "EL BARÓN VUELA SOBRE ARGENTINA", se publica en dicho país entre los responsables del fanzine "Metalica Zine" y la discográfica Hurling Metal Records. Este disco está compuesto por diecisiete versiones de temas de Barón Rojo, desde el disco "Larga vida al rock & roll" hasta el "Desafío", interpretadas por los mejores grupos del rock argentino.
• Con esta potente formación, Armando y Carlos de Castro a las guitarras y voces, Ángel Arias al bajo y José Martos a la batería, si, la misma del Arma Secreta, el día 29 de noviembre de 2.006 sale a la venta el disco "ULTIMASMENTES", disco grabado durante el mes de mayo del mismo año y publicado por la discográfica asturiana Santo Grial, se trata de un trabajo muy bueno con varias sorpresas como la inclusión de un tema cantado por Ángel Arias, (nunca antes había pasado de los coros) o el rescate de un tema del año 97 nunca publicado antes, "El hombre de las cavernas".
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• Sería esta misma formación la que el día 23 de agosto de 2.007, aprovechando las fiestas de Bilbao, y tras un concierto que abrió el grupo LUJURIA, grabasen dicho concierto para después publicarse "DESDE BARÓN A BILBAO", excelente trabajo de Santo Grial, compuesto por un doble cd mas un dvd del concierto, además de una presentación de lujo con gran cantidad de fotos inéditas hasta esa fecha. Se puso a la venta el 19 de noviembre de 2.007. Un mes después, en septiembre, después de un montón de años y de kilómetros a sus espaldas, Ángel Arias y José Martos dejan de ser la base rítmica de Barón Rojo.
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• El día 6 de diciembre de 2.007, en un concierto celebrado en la Fnac de Madrid, debutan la nueva base rítmica del grupo, Tony Ferrer al bajo y Rafa Díaz a la batería, se trata de un mini concierto de siete temas incluido en la presentación del nuevo trabajo "Desde Barón a Bilbao" y además del aliciente de ver esta nueva formación, se lleva a cabo una firma de discos.
   
  
   
•  Como curiosidad, decir que durante el mes de junio de 2008 y debido a una lesión sufrida por el batería Rafa Díaz, éste es sustituido por Javier Arnáiz "Bumper" que participa en algún que otro concierto con la banda hasta su recuperación.
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• Los primeros días del mes de septiembre de 2.008, Tony Ferrer es sustituido por el bajista Gorka Alegre.
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• El día 15 de noviembre de 2008, Barón Rojo y la Banda Sinfónica del Centro Instructivo Musical de Mislata (Valencia), de la mano de su director, el Sr. Andrés Valero, llevan a cabo un proyecto inédito en este país hasta entonces, la actuación conjunta entre un grupo de rock y una banda de este tipo, el concierto se grabó con la intención de publicar un dvd y de paso conmemorar el cien aniversario de la banda sinfónica.
  
  Se publica por parte de Sony Music el disco "EN CLAVE DE ROCK", poniéndose a la venta el día 23 de junio de 2.009, una edición especial de lujo, que consta de un doble cd con veintiséis temas, mas un dvd que recoge el concierto completo.
   
•  El sábado día 20 de junio de 2009, se celebra en Zaragoza el festival Metalway 09, con el increíble aliciente de que los componentes del Barón Rojo de los años 80', Carlos y Armando, José Luís Campuzano "Sherpa" y Hermes Calabria, son cabeza de cartel. Se reúnen después de mas de veinte años para ofrecernos un concierto histórico de mas de dos horas de duración y en el que se repasan los temas mas emblemáticos del grupo, con la sorpresa añadida de la presentación en el escenario del "quinto Barón", Carolina Cortés.
  
   
• ...actualmente BARÓN ROJO, de la mano de sus actuales componentes, Carlos y Armando de Castro, Gorka Alegre y Rafa Díaz, nos hacen disfrutar de su música, de sus letras, de sus canciones y de sus impresionantes directos, siguen en la carretera recorriéndose miles de kilómetros para que la avalancha de los mas fieles fans que jamás pudiera haber tenido cualquier otro grupo disfruten de todo ello, GRACIAS BARÓN Y LARGA VIDA!!!
   

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Kepa Junkera

• El compositor, productor y músico
  Kepa Junkera nace en Bilbao en 1965 y vive su infancia y juventud en el barrio de Rekalde, lo que marcó sin duda alguna su carácter. Sus primeros contactos con la música le vienen de su aitite (abuelo materno) quien, en las romerías de entonces, acompañaba con la pandereta a su hija (madre de Kepa) mientras esta daba los primero pasos de baile como pareja de Txilibrin.
  Desde entonces Kepa Junkera autodidacta, inquieto y valiente comenzará un largo viaje por el mundo de la música tradicional, creando un estilo propio y marcando un camino personal, que le ha llevado a convertirse en uno de los músicos más internacionales de Euskadi.
• Sus trabajos discográficos han revolucionado mundos como la trikitixa o incluso la música tradicional, su tratamiento de las improvisaciones o las diferentes fusiones de estilos han enriquecido el panorama musical vasco y aunque sus trabajos estén hondamente enraizados en la tradición, Kepa ha creado una música sin fronteras, mezclada con los aromas, ritmos y colores de otros lugares y otras culturas, abierta al mundo sin complejos, con respeto y sobre todo con la ilusión y la curiosidad de todo aquel que ama lo que hace.
• En su discografía encontramos discos que aportan una nueva visión de la trikitixa y la música tradicional vasca aportando la evolución necesaria a la par que enriquecedora de un instrumento hasta entonces minusvalorado. 16 trabajos y varias ediciones especiales de algunos de ellos forman la carrera discográfica de este músico rompedor y lleno de energía.
• A esta labor discográfica hay que añadirle infinidad de colaboraciones con músicos tan dispares como: La Bottine Souriante, María del Mar Bonet, Justin Vali, Hedningarna, Phil Cunningham, Liam O..Flynn, Béla Fleck, José Antonio Ramos, Xosé Manuel Budiño, Alasdair Fraser, Andy Narell, La Musgaña, Glen Velez, Carlos Núñez, Voces Búlgaras, Caetano Veloso, Marina Rossell, Andreas Wollenwaider, The Chieftains, Dulce Pontes y Pat Metheny entre otros muchos, y destacable es también la ingente cantidad de singles y temas compuestos para diferentes entidades entre las que cabe destacar, sin duda alguna, el tema de Mari Jaia, dedicado a la reina de las fiestas de la Aste Nagusia de Bilbao, que ya se ha convertido en todo un himno de su ciudad natal. Destacable también su participación en las diversas actividades culturales en favor del euskara como la Korrika, Ibilaldia, Nafarroa Oinez, Herri Urrats, Euskal Eskola Publikoa etc. además también colaboró junto al escritor Bernardo Atxaga y al escultor Nestor Basterretxea en el acto “Memoria Viva”, un homenaje en memoria de las víctimas de la guerra civil Española.
• Como productor Kepa ha producido la totalidad de sus discos, así como una larga lista de trabajos de otros músicos, entre los que cabe resaltar en el año 2000 la coproducción de uno de los discos más importantes del grupo Oskorri URA y Quercus Endorphina del año 2001 del grupo Oreka TX que fue la primera gran apuesta de Kepa Junkera por la txalaparta y donde comenzó un camino para desarrollar este instrumento, que ahora mismo continua gracias a su labor como director artístico de la Compañía de Euskadi de Txalaparta, ETXAK, sin olvidarnos que en 2004 produce también el disco de Ibon Koteron Airea, que viene a continuar la labor llevada a cabo en Leonen Orroak impulsando y evolucionando a la alboka como instrumento. En 2009 produce el disco SOSEGUA del txistulari Garikoitz Mendizabal desarrollando el Txistu como instrumento musical y abriendo nuevos espacios sonoros para lograr que ocupe el lugar que se merece.
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Lucero

• El año de 1980 marca el inicio de la carrera de una carismática niña de nombre Lucerito, quien nació un 29 de agosto de 1969 en la ciudad de México. Lucerito a temprana edad tuvo siempre la inquietud por ser artista y a sus 10 años cumplidos Televisa le ofrece su primer oportunidad para un programa de corte juvenil de nombre Alegría de Mediodía, al lado de varios niños y jóvenes talentosos en música y comedia.
•    Lucerito combinaba su trabajo con sus estudios académicos, asimismo se preparaba tomando clases de canto y baile para un mejor desenvolvimiento y mayor seguridad en el escenario, en ese tiempo hizo también el programa de Juguemos a Cantar, del cual fue la intérprete del tema. A raíz de esas oportunidades, a Lucerito le hacen varios ofrecimientos en diferentes programas, ente ellos Chiquilladas, realizando su primera participación estelar en una teleserie infantil obteniendo todo un éxito.
•  En 1982 protagoniza su primer telenovela bajo la producción de Valentín Pimpstein Chispita, alternando con grandes actores, como: Enrique Lizalde, Angélica Aragón, entre otros. A partir de ese momento su carrera se veía con un gran futuro. Así es como el Sr. Raúl Velasco la invita a conducir e interpretar el tema principal del certámen musical América Ésta Es Tu Canción.
• Los productores de cine no querían ser indiferentes ante el nacimiento de esta nueva estrella juvenil y es contratada por Daniel Galindo para realizar su primera película titulada Coqueta, en la que comparte créditos con Pedrito Fernández, haciendo su gran debút cinematográfico. Asimismo, alterna en varias películas con artistas de la talla de Luis Miguel y Mijares. En 1982 inicia su carrera como cantante grabando los discos Te Prometo, Con Tan Pocos Años, Fuego y Ternura y Un Pedacito de Mi revelándose como una gran cantante juvenil.
• En 1986 firma con Melody para grabar el disco Lucerito del cual sobresalen los temas, Millones mejor que tú, y Vete con ella.
•    1988 trae grandes cambios en la vida de ésta juvenil cantante, su voz ya no era de una niña y su figura se ha transformado en una espléndida mujer... y ahora sin diminutivo es Lucero. Lucero continúa en ascendencia en su carrera de intérprete grabando varios discos que son Cuentame, Sólo pienso en ti, Con mi Sentimiento. (en cada uno de ellos fue acreedora a un disco de Oro y Platino, colocándolos en los primeros lugares a nivel internacional).
•  En este álbum cabe resaltar que para la bella joven fue la consagración total de su fructífera carrera como cantante, abriéndole el mercado de Estados Unidos y España, traspasando fronteras en Centro América; en los países de Guatemala, Costa Rica, Honduras, Panamá y toda Sudamérica. Después de conquistar el mercado juvenil dentro de la balada, Lucero abre una faceta más de su polifacética carrera y experimenta el género ranchero interpretando los éxitos de los famosos grupos, Los Bukis, Los Yonic's y Bronco entre otros. Sus actuaciones en el extranjero han hecho que lleve muy alto el nombre de México, conquistando el público de América Latina, España y Estados Unidos, dándole el título de Lucero de México y La Novia de América.
•  En 1992 por parte de la crítica especializada fue designada la cantante con mayor proyección internacional. En 1993 presenta el álbum Lucero donde muestra una gran madurez interpretativa dentro y fuera de las canciones producidas por el renombrado Rafael Pérez Botija. Con el sencillo Veleta de inmediato escala a los primeros lugares en América y España. Al igual que con los sencillos subsecuentes Sobreviviré, Cerca de Ti y más. Este mismo año protagoniza su tercer telenovela Los Parientes Pobres bajo la producción de Carla Estrada, con quien trabajara en 1991 protagonizando Cuando Llega El Amor. Nuevamente rompe niveles de audiencia en el mundo entero.
•  A mediados de 1995 realiza la telenovela Lazos de Amor en donde interpreta a unas trillizas, la telenovela alcanzó el 1er. lugar en el rating de la televisión y de la cual también recibió varios premios entre los que se encuentra TV y Novelas por mejor actriz y mejor telenovela, El Heraldo, Eres, la Estrella de Plata y Premios ACE. En 1997 regresa a la escena musical después de una extensa gira por todo América Latina y Estados Unidos, con el álbum Piel de Ángel con una fuerza interpretativa que subyuga con una privilegiada voz que maneja a su antojo. De éste nuevo album se desprenden los éxitos Tácticas de Guerra, Toda La Noche y Quiero posicionándola como la favorita del público y haciéndola acreedora de un disco de oro y platino por sus altas ventas en México y Estados Unidos.
•    En el mes de octubre de 1997 recibió la invitación para cantarle a Su SantidadiJuan Pablo II durante el segundo encuentro mundial de las familias en el estadio de Maracaná de la ciudad de Río de Janeiro en Brasil. Una oportunidad que según palabras de la propia Lucero, ha sido la experiencia más emotiva de su vida espiritual y profesionalmente.
• En diciembre de 1997, cautivó al público mexicano y de otros países al conducir el Teletón de México, durante 27 horas ininterrumpidas para recaudar fondos para centros de atención y rehabilitación para personas discapacitadas, con este gesto de nobleza y entereza Lucero nuevamente quedó grabada en los corazones de todos nosotros, y así ha repetido la experiencia año con año hasta la fecha.
•  En el mes de marzo de 1998 lanza a la venta un nuevo álbum de corte ranchero titulado Cerca de Ti donde bajo la producción de Rubén Fuentes logran un éxito más en la carrera musical de Lucero, colocando en la radio éxitos como Corazón Lastimado y El Milagro. Con ésta producción se hace acreedora a un Premio Billboard por las altas ventas del disco en América. El 19 de Junio de 1999 se lleva a cabo el evento Un Lucero en la México en la Plaza de Toros México con un éxito absoluto logrando reunir a mas de 40,000 personas que corearon los éxitos de Lucero y se congregaron a festejar el 20 aniversario como cantante y actriz de la artista, en un recital de casi tres horas de duración. Como recuerdo grabó un CD que vende 200, 000 copias.
•  En el año 2000 graba el álbum Mi Destino para la compañía Sony Music Internacional, en él Lucero nos muestra una amplia gama de ritmos y sonidos ya que el disco es producido por tres grandes productores reconocidos mundialmente, Rafael Perez Botija quien le ha producido a figuras como José José y Rocio Durcal por nombrar a algunos, Ric Wake que ha trabajado con Mariah Carey y Celine Dion entre otros y Jimmy Ray quien también ha producido a grandes figuras, así mismo sorprende con 2 temas en ingles con una calidad e interpretación sobresalientes.
•  A la par protagoniza la telenovela Mi Destino Eres Tú nuevamente bajo la producción de Carla Estrada y contando con un elenco multiestelar como Jaqueline Andere, Silvia Pasquel, Julio Alemán y María Sorté entre otros. Nuevamente logrando posicionarse en los más altos niveles de audiencia por todo el mundo. En el mes de febrero de 2002 inicia la promoción del álbum Un Nuevo Amor, producción de corte ranchero bajo la batuta de tres grandes productores como Rubén Fuentes, Homero Patrón y Estéfano Salgado con el cual logra altas ventas en México y el extranjero.
• El 21 de marzo de 2003 se estrena el musical Regina, Un Musical Para Una Nación Que Despierta donde Lucero lleva el papel central.
•    Varios meses en cartelera la hacen acreedora a un premio como mejor actriz de teatro y ofrece 100 representaciones con 100 ovaciones de pie de la audiencia presente. Gracias a ésta obra, Lucero pudo mostrar ante la comunidad teatral su capacidad histriónica y vocal al máximo. En el mes de agosto de 2003 vuelve a los sets de filmacion para llevar a cabo el papel de Esperanza Alcalá en uno de los proyectos mas ambiciosos del cine mexicano, Zapata, El Sueño del Héroe al lado de Alejandro Fernández y bajo la dirección escénica de Alfonso Arau, fotografía de Vittorio Storaro quien cuenta en su haber con 4 Óscares®, escenografía y vestuario de Eugenio Zanetti quien también ha sido premiado con un Óscar®.
•  En 2004 sale a la venta el disco Cuando Sale Un Lucero bajo el sello de EMI Music México, un nuevo álbum de corte ranchero nuevamente bajo la producción de Rubén Fuentes y Homero Patrón, con los sencillos Vete Por Donde Llegaste y Entre La Espada y La Pared logra disco de oro y lanza una edición especial. Ese mismo año vuelve a las telenovelas, ahora con una participación estelar en Alborada donde la historia se desarrolla en los años 1800 y donde interpreta a María Hipólita Díaz al lado de Fernando Colunga, María Rojo, Daniela Romo y más. Logran posicionarse en los primeros lugares de audiencia en el mundo entero. Gracias a ésta interpretación, se hace acreedora de todos los premios por mejor actriz, incluyendo el Premio Emy .
•  En 2006 lanza un disco titulado Quiéreme Tal Como Soy en el cual rinde un merecido homenaje a Rafael Pérez Botija, el compositor y productor de sus más grandes éxitos. Con éste disco logra grandes ventas gracias a los sencillos La Única Que Te Entiende y O Tú O Nada. Por lo cual en marzo de 2007 graba un disco completamente en vivo desde el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, logrando altas ventas de éste en formato de CD y DVD.
•  El 20 de octubre de 2008 se estrenó Mañana Es Para Siempre telenovela producida por Nicandro Diaz en horario estelar donde Lucero protagonizó a la villana Bárbara Greco (La Hiena) al lado de grandes actores como Silvia Navarro, Fernando Colunga y Sergio Sendel. Los niveles de audiencia llegaron hasta los 51 puntos en su capítulo final con duración especial de dos horas. Debido a la gran popularidad y credibilidad, Procter & Gamble invita a Lucero para ser la imagen y portavoz de la línea de cremas y productos de belleza Olay. De ésta manera año tras año la compañía de cosméticos ha renovado el contrato con la actriz y cantante (hasta la fecha) logrando incluso ser la imagen del shampoo Pantene en 2011.
•    Por estas misma razones el Gobierno del Estado de México, se fija en ella y le pide que sea su imagen, durante los años de 2008 y 2009. Desde 2006 hasta la fecha, Lucero se caracteriza por ser la conductora central de los Latin Grammy Award, Latin Grammy Celebra y Fiesta Mexicana, un programa especial que se transmite en festejo de la independencia de México.
•  El 19 de abril de 2010 sale al aire la telenovela ¨Soy Tu Dueña¨, rompiendo nuevamente récords de audiencia. Para ésta telenovela interpreta dos temas musicales, uno a duo con Joan Sebastian Golondrinas Viajeras, y el tema ¨Dueña de tu Amor¨ de su propia autoría. Con esta telenovela Univisión rompe récord de audiencia en USA colocándose por encima de todas las demas televisoras en Norteamérica. En septiembre de este mismo año sale a la luz el disco Indispensable, producido por Lucero en conjunto con Yanni y Ric Wake, este disco contiene todos los temas compuestos en coautoria por Lucero y debutando como productora. En el día en el que sale a la venta, se coloca en primer lugar en México y Estados Unidos. 
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James Last

• James Last (también conocido como "Hansi"; nacido el 17 de abril de 1929, en Bremen, Alemania) es un compositor alemán, director de orquesta y líder de su propia big band. Su "música alegre" ha vendido numerosos álbumes en Alemania y Reino Unido. Su composición Happy Heart (1969) se convirtió en un éxito internacional, en la interpretación de Andy Williams y Petula Clark.
• El padre de Last era un funcionario del departamento de obras públicas de la ciudad de Bremen (Alemania), por lo que el pequeño Last se crió en el suburbio de Sebaldsbrück. Aprendió a tocar el piano a la edad de 12 años; luego, en su adolescencia, pasó al contrabajo. Su ciudad natal fue bombardeada en la Segunda Guerra Mundial, y se difundió por radio el mensaje de la necesidad de puestos de comando de defensa para las incursiones bélicas. Así, a los 14 años, se inscribió en la Escuela Militar de Música Bückeburg, de las fuerzas alemanas Wehrmacht.
• Después de la caída de los nazis, en 1946, se unió a la Hans-Gunther Österreich Radio Bremen Dance Orchestra. En 1948 se convirtió en el líder del conjunto Last-Becker Ensemble, labor que desarrolló durante siete años. Durante ese tiempo, fue elegido como el mejor bajista en el país por una encuesta alemana de jazz, durante tres años consecutivos, entre 1950-1952. Después de la disolución de Last-Becker Ensemble, se convirtió en arreglista de la casa discográfica Polydor Records, así como en una serie de emisoras de radio europeas. En la década de 1960, ayudó a organizar visitas de artistas como Helmut Zacharias, Freddy Quinn, Lolita, Alfred Hause y Caterina Valente.
• Durante este período se da a conocer como Hans Last, de ahí su apodo de "Hansi
  Last realizó sus primeros álbumes en los EE.UU. bajo el título de The American Patrol, de Warner Brothers, desde 1964. En este año, formó su propia orquesta, la James Last Orchestra (extensión de su big band). También lanzó una serie de 9 discos en una serie llamada Classics Up To Date vols. 1-9, basados en arreglos de melodías clásicas con cuerdas, ritmo y coro sin palabras, desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970. En 1965, Last lanzó el álbum Non-Stop Dancing, una grabación de versiones breves de canciones populares, todos unidos por un ritmo de baile insistente y ruidos de multitud (parecidos a una discoteca de la época). El álbum fue todo un éxito, y ayudó a hacer de él una de las estrellas más importantes de Europa. Durante las siguientes cuatro décadas, Last ha grabado más de 190 registros musicales, entre ellos varios volúmenes de Non-Stop Dancing. En estos registros, varía su fórmula mediante la adición de diferentes canciones de diferentes países y géneros, así como artistas invitados, tales como Richard Clayderman y Astrud Gilberto. También tuvo una exitosa serie de televisión propia en la década de 1970, con invitados como ABBA y Lynsey de Paul. A pesar de que sus conciertos y discos fueron siempre exitosos, especialmente en el Reino Unido, donde tuvo 52 discos exitosos entre 1967 y 1986, sólo superado por Elvis Presley en el ranking de álbumes, sólo ha tenido dos singles de éxito con "The Seduction", el tema del filme American Gigolo (1980), compuesta por Giorgio Moroder, y "Bizcaya", del álbum Bizcaya.
• En 1969, compuso la canción Happy Heart, que se convirtió en un éxito internacional, en la interpretación de Andy Williams y Petula Clark. En 1972, compuso la canción "Music from Across the Way", interpretada también por Andy Williams, cuya base es una melodía de sensación clásica, y que fue un éxito en todo el mundo.
• En 1977, Last compuso la famosa melodía "The Lonely Shepherd". Junto con su orquesta, tanto en compañía de Gheorghe Zamfir como por separado, la ha interpretado por más de tres décadas, y es reconocida como una de sus melodías emblemáticas. La melodía fue elegida por Tarantino, para su película Kill Bill 1 (2003).
• Last ha ganado numerosos premios populares y profesionales, incluyendo el Premio Billboard de las Estrellas del Año, en 1976; y ha sido premiado por su trayectoria con el premio alemán ECHO, en 1994. Last tiene una gran base de fans en Europa y en otros lugares del mundo. El sello de los arreglos de su big band, en los hits de la música pop; y su serie de álbumes; es igualmente conocido. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 100 millones de álbumes.
• En abril de 2008, lanzó el DVD titulado "James Last - Live At The Royal Albert Hall", que muestra una grabación en vivo de un concierto especial, realizada en 2007, en el prestigioso salón musical de Londres, Reino Unido, donde Last celebraba sus 80 años de vida y 50 en el mundo de la música.
• Last, a lo largo de su carrera, también ha editado álbumes con temas de música clásica, y ha participado como director de orquesta en presentaciones de óperas famosas (en lo principal, en su país natal).
• En enero de 2011, como cada año, ha anunciado una fecha de conciertos europeos.
• En la actualidad, en sus presentaciones, suele aparecer junto con su orquesta, conocida por su versatilidad en cuanto al repertorio (van desde el clásico Ave María hasta una canción pop de Lady Gaga), y su alegre expresión física y gestual al momento de interpretar (bailes, coreografías, aplausos, gesticulaciones, expresiones especiales con los instrumentos); origen del apelativo de "música alegre".

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Isabel Vargas Lizano

• Isabel Vargas Lizano (San Joaquín de Flores, Costa Rica, 17 de abril de 1919) es una cantante nacida en Costa Rica nacionalizada mexicana. En México ha residido por más de siete décadas, donde es conocida artísticamente como Chavela Vargas.
• La canción ranchera es un género musical muy masculino y sensual, cantado generalmente por hombres. Chavela solía cantar canciones normalmente interpretadas por hombres sobre su deseo por las mujeres. Vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico gabán rojo. En una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, expresó abiertamente que era lesbiana.
• Chavela Vargas huyó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. Durante muchos años cantó en las calles hasta que a los treinta se hizo cantante profesional, de la mano de José Alfredo Jiménez, cantante y compositor de sus mayores éxitos.
• Su primer álbum fue publicado en 1961 y desde entonces ha grabado más de ochenta discos. Se retiró a finales de los años setenta y regresó en 1991.
• Apareció en la película de Julie Taymor, Frida, cantando sus clásicos La llorona y Paloma negra.
• En 2004, a la edad de 85 años, presentó el disco En Carnegie Hall.
• También apareció en Babel, la película de Alejandro González Iñárritu, cantando Tú me acostumbraste, bolero de Frank Domínguez.
• Actualmente vive en Tepoztlán, en el Estado de Morelos, a las faldas del Cerro del Tepozteco con quien ella cuenta que platica todas las mañanas.
• Durante 2009, con motivo de su 90 aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le rindió un homenaje nombrándola ciudadana distinguida. A este evento concurrieron, de manera presencial y a través de video, múltiples personalidades del ámbito artístico, cultural y periodístico de Iberoamérica, entre los que se cuentan la cantautora Julieta Venegas, la intérprete Eugenia León, el escritor Carlos Monsiváis, la periodista Carmen Aristegui y sus amigos Joaquín Sabina y Pedro Almodóvar.
• Aparece inmortalizada en la canción Por el bulevar de los sueños rotos de Joaquín Sabina y Álvaro Urquijo.
•  Concierto de Chavela Vargas en 2006, Madrid (España).En diciembre de 2009, en coautoría con María Cortina, se presenta el libro Mis verdades, que narra a modo de entrevista, los acontecimientos más trascendentes de la vida de Chavela Vargas. En abril de 2010, a los 91 años de edad, presenta su más reciente material discográfico POR MI CULPA, en el que se incluyen duetos con sus grandes amigos: Eugenia León, Lila Downs, Joaquín Sabina, La Negra Chagra y Mario Ávila. Y en octubre de 2010 se presenta, en el marco de la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de México, en un concierto junto con la Negra Chagra y logra reunir en el zócalo de la ciudad a centenares de personas para el relanzamiento de su libro y disco
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Hans Zimmer

• Hans Zimmer (Fráncfort, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1995), premios a los que ha sido nominado en otras 7 ocasiones desde 1988 con Rain man.
• En la actualidad es considerado[cita requerida] uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos..
• De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox, y Zaine Griff. Cabe destacar que acompañó al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia en 1984. En 1986 realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988
• 1988 es un año que determina un punto de inflexión en la carrera de Zimmer. La composición de la banda sonora de la ganadora del Óscar Rain Man, de Barry Levinson, significaría su primera nominación a la estatuilla y que el mundo cinematográfico centrara su atención en el entonces joven compositor, autor de melodías muy rítmicas, con temas muy identificativos y totalmente acoplables a una película. Tras el éxito de Rain Man, Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain y Driving Miss Daisy; además de la polémica Thelma y Louise entre otros trabajos en películas de carácter más comercial como Days of thunder (Días de trueno), caracterizadas por su sello inconfundible.
• Tras sus valorados trabajos en dos películas que llegaron a ser ganadoras de los Óscars a principios de los 90, Zimmer se consolida como un talento en Hollywood. Condición que se consagra en 1994 con su trabajo para Walt Disney en el El rey león (The Lion King), banda sonora que le valió su hasta ahora único premio Óscar.[3]
• En 1998, la banda sonora de la ambiciosa producción animada de DreamWorks, El príncipe de Egipto (Prince of Egypt), de la que es autor, es nominada a los Globos de oro, Óscars, Saturn y OFCS Awards
  La segunda mitad de los años 1990 y los años 2000 destacan sobre manera en la carrera musical de Hans Zimmer, teniendo en cuenta la gran cantidad de nominaciones de sus trabajos, sobre todo, en los principales premios cinematográficos como son los Óscars (7 nominaciones, 8 si añadimos la nominación de Rain man en 1988) y los Globos de oro con 9 nominaciones de las cuales 8 se otorgan casi consecutivamente desde 2000. Forman parte de estas nominaciones sus trabajos en: Origen (2010), El desafío - Frost contra Nixon (2008), El código Da Vinci (2006), Spanglish (2004), El último samurai (2003), Spirit: El corcel indomable (2002), Pearl Harbor (2001) o Gladiator (2000), esta última la única que consigue el Globo.
• Así, en 2000 destaca en su autoría para el filme The Road to El Dorado; además en este año destaca al componer la banda sonora para la película Gladiator del director Ridley Scott y ganadora del premio Óscar a mejor película de ese año; trabajo el cual desarrolla con la colaboración de Klaus Badelt (con quien compartirá de nuevo realización en Piratas del Caribe) y Lisa Gerrard. Ese año, la banda sonora de Gladiator resultará nominada en la mayoría de premios cinematográficos y musicales como por ejemplo los Óscars, BAFTA, Saturn, Grammy, además de los Globos de oro y Satellite, ganando estos dos últimos en 2001 entre otros como los ASCAP.
• En los años 2000, Zimmer desarrolla bandas sonoras originales e innovadoras con elementos muy distintos a sus primeros trabajos, como es el caso de «El último samurái» trabajo por el que consigue la nominación a los Globos de oro y consiguiendo el Saturn entre otros premios menores. También forman parte de estos trabajos las tres secuelas de «Piratas del Caribe», en las cuales ha ido perfeccionando e innovando progresivamente el trabajo de su alumno Klaus Badelt.
• En 2005 compuso la música de Batman para la película Batman Begins del director Christopher Nolan en la cual colaboró con James Newton Howard. En 2008 la dupla repitió en la segunda entrega de la saga, El caballero oscuro, un film cuya banda sonora también fue nominada en varios certámenes, algunos de la talla de los BAFTA, consiguiendo el premio en su categoría en los Grammy y Saturn entre otros.
• Su aporte al cine continúa con la composición en 2007 del tema «Spider Pig» para la película de los Simpson y en 2008 The Traveling Song para Madagascar 2: Escape de África.
• Sus trabajos no sólo se quedan en Europa y América sino que también alcanzan Japón donde trabaja en la composición, junto a otros creadores, de la banda sonora del anime japonés Blood+.
• Zimmer ha trabajado en repetidas ocasiones con el director Ron Howard musicalizando las películas El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios, The Holiday y Frost/Nixon.
• Por primera vez el compositor se sumergió en el mundo de los videojuegos creando la banda sonora del juego de Infinity Ward, Call of Duty: Modern Warfare 2 que salió a la venta el 10 de noviembre del 2009.
• Además, la banda finlandesa de power metal sinfónico Nightwish, ha usado sus piezas como intro para sus presentaciones, algunas de ellas han sido «Red Warrior», de El último samurai, en el Once Tour 2004-2005 y Resurrection en el Dark Passion Play Tour 2007-2009.
• Obtuvo una nominación al Óscar en 2010 como compositor de la mejor banda sonora debido a su trabajo en la película Sherlock Holmes. Durante el mismo año realizó la banda sonora de las películas Megamind e Inception (Origen), esta última nominada en 2011 en prácticamente todos los premios mayores desde los Globos de oro, pasando por los Óscars, los Grammy o los BAFTA ganando sólo algunos premios de menor calado como los Phoenix Film Critics Society Awards o los Mundo BSO[4] otorgado por votación de los cibernautas gracias al mismo filme. En este mismo año también fue nominado a los Emmy su trabajo en la miniserie de la HBO The Pacific.
• Ya en 2011, continua su relación con la saga Piratas del Caribe y la cuarta entrega de la misma, y compone el tema principal del videojuego Crysis 2, lanzado en PlayStation 3, Xbox 360 y PC
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TORI AMOS

• Tori Amos (registrada con el nombre Myra Ellen Amos el 22 de agosto de 1963) es una pianista y cantante estadounidense. Está casada con el ingeniero de sonido inglés Mark Hawley. Tienen una hija, Natashya "Tash" Lórien Hawley, que nació el 5 de septiembre de 2000.
• Amos es una de las más importantes cantautoras de principios de los noventa, y también una de las pocas estrellas del Rock Alternativo que usan el piano como su instrumento principal. Es conocida por sus canciones líricamente opacas pero intensamente emocionales que cubren un gran abanico de temas que incluyen la sexualidad, la religión, el patriarcado y la tragedia personal. Entre sus singles más conocidos se incluyen: Crucify, Silent All These Years, Caught a Lite Sneeze, Me and a Gun, Jackie's Strength, God, Cornflake Girl, A Sorta Fairytale, Professional Widow, Hey Jupiter y Spark.
• Amos cuenta con un sólido grupo de seguidores, y ha vendido alrededor de 12 millones de discos en su carrera en solitario. También se la conoce por hacer comentarios excéntricos en sus entrevistas y en los conciertos, lo que le ha dado una reputación de persona altamente individualista.

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'N Sync

• 'N Sync (a veces escrito *NSYNC) fue una banda pop de Estados Unidos que tuvo su auge a finales de la década de los 90s y principios de los años 2000. El despegue a la fama de la banda fue financiado por el magnate empresarial Lou Pearlman. Desde 1996, 'N Sync ha vendido más de 56 millones de copias en todo el mundo.
• 'N Sync se formó en Orlando, Florida en 1995 y despegaron a Alemania en 1996 por BMG Ariola Records. La banda consistía en Justin Timberlake, Chris Kirkpatrick, Joey Fatone, Lance Bass y JC Chasez. El nombre de la banda se deriva de las últimas letras de los miembros: Justi-N, Chri-S, Joe-Y, Lancete-N (originalmente la "N" venía de un miembro original llamado Jason antes de que fuera reemplazado por Lance) y J-C. Después de que sus batallas legales con su antiguo representante Lou Pearlman y su antigua disquera, Sony BMG fueran altamente publicitadas, el álbum del 2000 de la banda, No Strings Attached vendió 1,1 millones de copias en un día y 2,4 millones de copias en una semana, dándoles la mayor primera semana de ventas de álbumes en Estados Unidos y la #5 en el mundo, y su álbum del 2001, Celebrity tiene el récord de la segunda mayor primera semana completa de ventas de álbumes.
• Además de una serie de nominaciones al Grammy, 'N Sync ha realizado presentaciones en los Premios de la Academia, la Serie Mundial, el Super Bowl y en los Juegos Olímpicos de Invierno y han cantado o grabado duetos con Aerosmith, Mary J. Blige, Britney Spears, Michael Jackson, The Jackson Five, Gloria Estefan, Nelly, Stevie Wonder y Céline Dion. Los miembros de la banda también aparecieron como ellos mismos en Los Simpsons, en un episodio titulado "New Kids on the Blecch", el cual fue presentado el 25 de febrero de 2001. En ese mismo año hicieron una aparición en el programa mexicano Otro Rollo.
• Mientras que 'N Sync anunció una "pausa temporal" en la primavera del 2002, la banda no ha grabado material nuevo desde entonces. El sitio web oficial de la banda  fue cerrado en el verano del 2006 y en el 2007, Lance Bass confirmó que para él la banda se ha "separado definitivamente". En 2007, JC Chasez afirmó que nunca habrá una reunión de 'N Sync.

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Simone Simons

• Simone Simons (17 de enero de 1985) es una mezzosoprano holandesa y vocalista de la banda holandesa de metal gótico y metal sinfónico, Epica
  Simone se ha involucrado en el mundo de la música desde los 9 años. Durante un año tocó la flauta, mientras se iniciaba como cantante. Recibió clases de canto jazz/pop en las que Simone no se veía muy cómoda y dejó de practicar el canto de este estilo. A los 15 años escuchó el álbum Oceanborn de Nightwish, y quedó fascinada con el estilo del grupo, así que decidió, a los 16, estudiar canto clásico.
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  Cantó un tiempo en un coro en el año 2002, y al año siguiente entró a formar parte de la banda Epica (conocida como Sahara Dust por aquel entonces) reemplazando a la cantante Helena Michaelsen.
• Con motivo del lanzamiento del tercer disco de estudio de la banda Alemana, The Divine Conspiracy, Simone reveló, en una entrevista en la web Live4metal, que se trataba de un álbum conceptual basado en historias reales. Simone desvela que «tiene algo que ver con la religión. Es sobre Dios, él tiene pruebas para la humanidad, él crea muchas religiones con diferentes dioses, y al final es para darnos cuenta de si la gente en verdad es consciente de que todo se trata de una sola cosa: hay un dios, todos los que aspiran a un dios diferente es, a fin de cuentas, lo mismo. Entonces, de alguna manera todas las religiones tienen similitudes y es solamente una religión grande, y la gente la adaptó al transcurrir los años. Cada canción —son 13 canciones incluyendo la introducción— y todas y cada una de ellas tienen algo que ver con el concepto. Hay un personaje principal que está pasando por la vida y se topa con diferentes tipos de religiones, y vive también los aspectos malos sobre ello y también los aspectos buenos. La primera parte del CD es sobre el lado malo del alma de los seres humanos, ya sabes: la gente que es avara, que cae en adicciones a drogas, todas las fallas que cometemos los humanos, y esta persona muere asesinado porque tiene una fuerte opinión sobre el Islam. Hay una canción, la balada, "Safeguard to Paradise", que trata de esa persona, Theo van Gogh, que era una persona muy agradable pero hablaba de más».
• En el 2008 tuvo un recital en Miskolc junto con la banda donde pudo cantar temas clásicos y también temas de Epica con arreglos de orquesta, a lo cual Simone aseguró que fue "el mayor proyecto musicalmente hablando para nosotros. Normalmente no tocamos con una orquesta real y tenemos los arreglos que están en el álbum sobre pistas de fondo. Ahora todo se fue y tuvimos que escuchar cuidadosamente a la orquesta. El sonido de la orquesta real y lo que nosotros usamos para tocar es muy diferente y tuvimos que poner un poco más de atención. Fue grandioso estar en el escenario con tantos músicos. La música cobro vida y fue un sentimiento mágico. Para mí el interpretar las canciones clásicas fue también muy especial ya que yo tengo entrenamiento clásico pero nunca les mostré a los fans de Epica lo que puedo hacer".[1]
• En enero del 2008, se anunció en la web del grupo que Simone estaba sufriendo MRSA.
• Actualmente se encuentra de gira con Epica presentando su nuevo disco de estudio, Design Your Universe.
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En Memoria de un grande Freddie Mercury

• Freddie Mercury hubiera cumplido 65 años este 05 de septiembre. Para celebrarlo, Google ha creado un Google Doodle muy original, lo que hace un homenaje al cantante de Queen.
   
• Doodle Google celebra el nacimiento de  cantante de Queen
   
• Tras rendir homenaje a Jorge Luis Borges el 24 de agosto, Google ha superado el lunes. Para conmemorar el nacimiento de Freddie Mercury, el motor de búsqueda Google ha creado una música Doodle y sorprendente. Al hacer clic en el logotipo de Google en la página principal del sitio, podemos ver un clip de dibujos animados y canciones. Este es el título No me detenga ahora , que fue elegido música de fondo. El video contiene algunas referencias a los clips de Queen.
   
• Freddie Mercury nació el 05 de septiembre 1946 en Zanzíbar (protectorado británico situado en Tanzania) y falleció el 24 de noviembre 1991, golpeado por la neumonía, la misma consecuencia de la enfermedad del SIDA. A través de la reina, el grupo que él es el cantante, el artista ha revolucionado la música rock. Formación fue fundada en 1970 en el área de Londres y lanzó su primer álbum, tres años después. Freddie Mercury se unió a Brian May, John Deacon y Roger Taylor.
• Queen es el grupo británico, que experimentó el mayor éxito comercial en los últimos treinta años. La banda ha vendido 300 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 32,5 millones en los Estados Unidos. Una encuesta realizada en 2007, la reina nombró “ Mejor banda británica de todos los tiempos ”antes de los Beatles y los Rolling Stones. Freddie Mercury, con su espléndida voz de tenor y de su voluntad, ha contribuido al éxito del grupo. Actuaciones espectaculares en el escenario y música de vanguardia: Queen marcó para siempre la historia del pop.

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Hoy hablare de un disco de Marck Knopfler -Get Lucky

• Aquí teneis la entrevista que hicieron a Guy Fletcher el pasado mes de Agosto de 2001 con las preguntas que les enviáron todos desde Spanish City.
  Dire Straits
• En cada entrevista que se le hace a Mark Knopfler siempre se le pregunta sobre una posible vuelta de los Dire Straits, algo que parece muy complicado, ya que ahora Mark y tú hacéis lo que os gusta, pero seguro que durante la etapa Straits muchas canciones se quedaron fuera de los discos o fueron tocadas sólo como demos. En el 2003 los DS cumplirán 25 años, ¿se ha pensado en la posibilidad de lanzar un disco con caras B, pistas inéditas, demos y cosas así de los Dire Straits, o algo especial para celebrar el 25 aniversario?. Algo parecido a la caja de 4 CDs de Springsteen (Tracks), que tuvo mucho éxito... Mark Knopfler y tú, como parte de Dire Straits, ¿estáis en contacto con la gente que formó parte del grupo? (Alan, Terry, Chris, Jack... especialmente con Terry, que había esperado que estuviera en el álbum y gira del On Every Street, pero desafortunadamente no estuvo).
• · Sólo he mantenido contacto con Alan, Chris y John. Alan, por supuesto, ha trabajado conmigo durante los últimos años en varios proyectos para la televisión. A Chris le veo regularmente y siempre me lo paso bien hablando con él. A John no le veo tan a menudo, aunque sé que él y Mark se llevan bien y se ven bastante a menudo..
  Seguimos comentando cosas de todo lo que pasó ...Vereis ..
  Músicos
• Los 96ers fueron la banda principal de la gira del 96 y de los álbumes Wag the dog, Metroland y Sailing to Philadelphia. En la gira 2001 estuvo Geraint Watkins en lugar de Jim, y también Mike Henderson. ¿Formarán ambos parte de los 96ers o solamente colaborarán en el próximo álbum, volviendo Jim?.
• · Estoy seguro de que Jim volverá con nosotros en el estudio. Sobre el resto, ya se verá.
• Mark Knopfler ha dicho en algunas entrevistas que grabó "A shot at Glory" con músicos escoceses. Sabemos que Catriona MacDonald es una, ¿quién es son los demás?.
• · Parece que al fin la película se va estrenar en Europa. Por lo visto el 5 de Octubre se proyectará en Escocia, y más tarde se estrenará de manera general en el resto de países. Los músicos fueron Mark, yo y Catriona MacDonald (violín), Billy Jackson (arpa, bodhran y flauta), Ian Lowthian (piano, acordeon), Iain MacInnes (gaitas), Steve Sidwell (flugel horn), Danny Cummings (percusión) y Chris White (saxo tenor). Yo lo coproduje junto a Mark. Me ayudó el gran Callum Malcolm en los estudios Castlesound de Pencaitland (Escocia).
• ¿Qué sientes al ver que otros teclistas se unen al grupo?. ¿No crees que tú solo podrías hacer todo el trabajo de teclados?.
• · Ni hablar... ¿Telegraph Road?. Trabajo al límite tocando cuerdas, órganos, flauta y efectos. ¡La parte de piano es un trabajo de tiempo completo!. Siempre disfruto de la colaboración con otro teclista; Alan se convirtió en un amigo íntimo (fue el padrino en mi boda).
• Hablando sobre tus compañeros teclistas, hablanos de Alan Clark, Jim Cox y Geraint Watkins, ¿qué opinas de ellos como músicos?, ¿quién es el mejor y en qué?.
• · Obviamente no podría decir quién es el mejor ya que son muy diferentes entre sí y cada uno tiene sus habilidades especiales. Fue genial ir de gira con Alan, además de que los dos aprendimos juntos a hacer surf juntos en Montserrat en 1984 mientras grababamos Brothers in Arms. Jim es el músico TOTAL, un gran pianista y organista además de un maravilloso arreglista como se vió en el Shepherds Bush Empire durante la gira del Golden Heart, donde hizo los arreglos del cuarteto de cuerdas para mi debut de percusión hawaiana. Geraint es un pianista único así como un virtuoso tocando el Hammond. También toca un acordeón Demon como muchos de vosotros bien sabéis.
• ¿Hay alguna posibilidad de tener a gente como Paul Franklin o Sonny Landreth de gira con el grupo, como ocurrió este año con Mike Henderson y Geraint Watkins que también son artistas con carreras en solitario?.
• · Tal vez... es demasiado pronto para decirlo.
• Canciones
• Sailing to Philadelphia es una canción que suena mejor a dúo. Mark la cantó en solitario la mayor parte de la gira, excepto en Boston con James Taylor, en Los Ángeles con Jackson Browne y en algunos otros lugares con William Topley, ¿pero lo intentó alguna vez cantar con Mike Henderson o con Geraint Watkins?. Mike tiene su propia banda, "The Bluebloods", y Geraint tiene una larga carrera como artista en solitario...
• · No, nunca probamos eso... no sé realmente por qué.
• Cuando hay algunas canciones que tienen nuevos arreglos en directo, ¿son de arreglos de Mark o cualquiera de los músicos aporta ideas?.
• · Todos podemos aportar en los arreglos aunque normalmente es Mark el que tiene la última palabra.
• ¿Cómo compone Mark Knopfler?, ¿y tú?. Quiero decir, ¿una vez que tienes la letra haces la música, todo a la vez, o primero la música y luego la letra?.
• · Eso es una realmente una pregunta para Mark. Personalmente, suelo escribir la música primero.
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  Si Mark quiere centrarse en su carrera en solitario, ¿por qué sólo toca dos canciones del Golden Heart y solamente Wild Theme y Wag the Dog de sus bandas sonoras?. Tanto Golden Heart como Wag the Dog contienen muy buen material para tocar...
• · Creo que el balance entre canciones le gustó a la gran mayoría del público. Todos quieren escuchar el material antiguo también.
• ¿No crees que se necesita añadir más canciones antiguas para las próximas giras como un tributo a los fans que siguen la carrera de Mark Knopfler desde 1978?.
• · No realmente, siempre tocaremos lo que queramos, aunque también tenemos en cuenta las necesidades de los fans.
• ¿Fue difícil reinstrumentalizar canciones como Wild West End o Six Blade Knife para la gira mundial del 85-86 del Brothers in Arms?. ¿Fue idea de Mark o una combinación de las ideas de todos los del grupo?.
• · Fue mayormente cosa de Mark, aunque todos nosotros también lanzamos ideas.
• ¿Cómo es la primera selección de canciones hecha antes de los ensayos de una gira?.
• · Mark confecciona una lista y las vamos sacando de ahí.
• ¿Qué tiene Silvertown que la hizo tan complicada para grabar en el disco y tan difícil de ensayar y tocar en directo?.
• · Tiene tres partes de guitarra que están hechas muy en el estilo de Mark, pero símplemente no se sentía cómodo con ellas... eso es todo lo que puedo decir.
• ¿Cómo surgió Pyroman?. ¿Cuál es la historia de esa canción?.
• · De nuevo, esa es una pregunta para el que la escribió.
• ¿Por qué no toca Mark canciones legendarias del pasado como Tunnel of Love o Once Upon a Time in the West?. Las canciones elegidas para tocar en directo, ¿se eligen porque la banda quiere tocarlas o se eligen quizá pensando en lo que la audiencia quiere escuchar?.
• · Ambos factores se tienen en cuenta, es un equilibrio.
• Sands of Nevada, Silvertown Blues y One More Matinee eran canciones que todos esperaban escuchar en los conciertos, pero nunca se tocaron. En la gira del 96 se tocó alguna vez Portobello Belle, Gravy Train, No Can Do y Are we in Trouble Now, sólo en algunos conciertos, y fueron grandes sorpresas, pero esta vez las únicas sorpresas han sido Pyroman, como canción nueva, So Far Away, que sorprendió al principio de la gira, y alguna vez Wag the Dog. ¿Tal vez no queréis que nos dé un ataque al corazón de la sorpresa?.
• · Sí, es eso.
• En varias entrevistas Mark ha dicho que la mayoría de las canciones del Sailing to Philadelphia que se dejaron fuera o que no se acabaron eran canciones con un toque country, como Red Staggerwing, Donkeytown (ambas con Emmylou Harris), Two Skinny Kids, It's Been a While, etc... Las canciones country de Mark Knopfler son muy buenas, por lo que si esas canciones no encajan tampoco en el próximo disco, ¿crees que es posible que Mark las done a artistas country tales como Vince Gill, John Anderson, Emmy u otros amigos suyos?.
• · Mark no "dona" canciones. O bien son "colocadas" por su discográfica, o bien son los artistas los que le preguntan personalmente a Mark si pueden grabarlas.
• ¿Cuantas canciones se crearon (no sólo terminadas) para el Sailing to Philadelphia?. ¿Tendrán esas canciones algún destino o serán olvidadas para siempre?.
• · ¿Quién sabe?... Había unas 20 canciones o así grabadas en total durante las sesiones. Preguntaré sobre esto.
• La evolución de una canción es algo muy interesante. No muchos artistas dejan a la gente escuchar como una canción nace y se desarrolla hasta llegar a la canción final. Con las nuevas tecnologías, DVD, MP3, etc... es posible hacer CD-ROMs con ese tipo de material. ¿Podremos tener en un futuro la posibilidad de saber esa clase de cosas a través de las nuevas tecnologías multimedia o a través de tu bonita web?.
• Estoy considerando el hacer eso con mi material... mostrar como evoluciona. Manteneos atentos.
• Varios
• ¿Qué pensaste cuando toda la gente en Madrid empezó a gritar ¡Fletcher!, ¡Fletcher!, ¡Fletcher!?. Parecías un poco avergonzado, ¿no?.
• · Al contrario, ¡me sentí honrado!.
• Tocas con Mark en la mayor parte de sus contribuciones a discos de otros artistas. ¿Se siente más cómodo Mark como compositor o como colaborador?, ¿y tú?.
• · Él es un escritor, así es como él se define a sí mismo. Yo estoy dispuesto a echar una mano en cualquier cosa que suponga un reto.
• ¿De qué forma os afectan estas giras tan largas?
• · Nos volvemos un poco mimados. El G4, los hoteles lujosos, etc... pero la experiencia nos hace mantener los pies en el suelo.
• El último concierto de los Dire Straits fue en la boda de John Illsley. ¿Existe alguna grabación?. Seguro que alguien grabó la boda en vídeo, jejeje.
• · Estoy seguro de que lo hicieron, ¡pero no voy a sacarlo a la luz!.
• Algunos artistas hacen CDs especiales con caras B, tomas alternativas de canciones, demos, canciones inéditas... para ser vendidas directamente por el artista para los fans, usando sitios web de Internet. ¿Crees que los fans de Mark Knopfler se merecen tener algo así?.
• Investigaré sobre eso, es una buena idea.
• ¿Cuales son los números de serie de las guitarras de Mark Knopfler? (esta pregunta es de un fan español que posee una gran colección de guitarras).
• · En cuanto a números de serie, no puedo daros esa información, lo siento.
• ¿Qué opinas del panorama musical actual?. ¿Con qué época de la música rock te sientes más identificado?.
• · Cada época tiene sus puntos fuertes, influencias y estilos musicales que ofrecer. Creo que uno debería aprender todo lo que pueda de todos. Esa es mi definición de un músico completo. Todavía tengo un largo camino por recorrer. Cuanto más aprendes, más te das cuenta de que no sabes nada.
• Spanish City, lista de correo en castellano de Dire Straits y Mark Knopfler, tiene unas 400 personas, algunos de los cuales aparte de Mark Knopfler, les gusta también Bruce Springsteen. Sabemos que Mark y Bruce se conocieron en 1980, el álbum Making Movies fue producido por Jimmy Iovine, Mark trabajó con Roy Bittan, y los Dire Straits tocaron en 1985 con Nils Lofgren en directo, pero parece ser que Mark y Bruce nunca hicieron nada juntos, en directo o en estudio. ¿Es posible que estos dos héroes de la música puedan hacer algo juntos en el futuro?.
• · Nunca se sabe, estoy seguro de que Mark colaborará con muchos artistas en el futuro.
• De nuevo con Bruce, Silvertown Blues parece un tributo a "Lucky Town" de Bruce, Mark y Bruce comparten títulos de canciones como "Tunnel of Love", "Local Hero", "Philadelphia"... ¿Es sólo una coincidencia o más bien una influencia?.
•  De nuevo, es una pregunta para Mark.
• ¿Qué opinas acerca del contacto entre fans y músicos a través de Internet?.
• · Es muy provechoso para todos, como estoy descubriendo.
• Desde que tienes e-mail seguro que has recibido miles de e-mails, y tu diario y tu web también habrán recibido miles de visitas cada día de fans de todo el mundo. Tu web tendrá una sección de sonido. ¿Has pensado que esta sección podría ser muy útil cuando trabajeis en un álbum?. Habitualmente teneis unas 25 canciones, de las que hay que escoger entre 12 y 16. Subiendo 30 segundos de cada canción, con un formulario de votaciones los fans podrían ayudaros a elegir las mejores canciones, puesto que ellos son el destino final del disco, y quizá se podría premiar esa ayuda lanzando una edición especial limitada con un CD extra con las canciones que no fueron elegidas, pero que el grupo piensa que deben ser lanzadas. ¿Qué opinas?.
• · Es una buena idea, pero los álbumes de Mark son algo muy personal. Le gusta decidir esas cosas sobre la marcha.
• · ¿Os gusta la música clásica a Mark o a tí?. Es bien sabido que George Martin dijo a Mark Knopfler durante las grabaciones del On Every Street que algunas partes le hacían recordar composiciones de Bela Bartok, y por ejemplo, el tema principal de Last Exit to Brooklyn es muy parecido al Intermezzo de "Cavalleria Rusticana", compuesto por P.Mascagni...
• · Sí, nos gusta
• ¿Están las guitarras de Mark afinadas de un modo no convencional?
• · Quieres decir no por él... jejeje... Sí, así es de hecho, con algunas excepciones como por ejemplo la Romeo National, que está afinada en Sol.
• ¿Qué tipo de música vais a tocar en el próximo álbum?. ¿Seguirá la línea del Sailing to Philadelpia?. ¿Hay alguna posibilidad de que hagáis alguna incursión en el blues?.
• · No he oído aún las canciones.
• Algunas veces Mark tiene demasiadas canciones para un sólo álbum. ¿Por qué no lanzar entonces un doble álbum de estudio?.
• · Ya discutimos eso pero Mark decidió "concentrar" las canciones, además de que un doble disco es desafortunadamente en la actualidad un handicap comercial.
• ¿Visteis los papeles, el mosaico con WELCOME y THANK YOU en los conciertos de Badalona y Madrid?. ¿Os gustó?.
• · Sí, claro que nos gustó, y lo apreciamos mucho.
• Esto no es una pregunta sino un gracias. Fue muy bonito después de ver las giras de Mark Knopfler en 1992, 1996 y 2001 que Mark dijera al público "MUCHAS GRACIAS" en castellano. Fue muy bonito. Esperamos que algún día tengamos un buen tributo en español como el de los fans franceses con "Je Suis Désolé". No podemos considerar "El Macho" como un tributo, lo siento, jejeje.
• · Sí, El Macho no sé creo con ese fin. Es sólo una canción.
• Tan solo me gustaría añadir que los fans españoles siempre han dado un gran apoyo con un nivel de energía más allá de lo imaginable. ¡Seguid así!. Disfrutamos especialmente de los conciertos españoles, y la prueba fue que decidimos grabar allí. Las grabaciones en el Reino Unido se hicieron únicamente para asegurarnos. Gracias a todos... Oe, oe, oe, oe...

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Brandi Carlile

• Brandi Carlile, una chica, que junto a Tim Hanseroth (guitarra) y Phil Hanseroth (bass) componen este grupo afincado en Seattle. Hacen una música folk-rock que en determinados momentos puede sonar incluso un poco country, como sucede con la canción closer to you.
• La primera grabación de Brandi se produjo en el año 2000, cuando sólo tenía 17 años, y se trataba de 4 temas que se distribuyeron exclusivamente a nivel local. Después de esto, ha publicado algún directo, hasta que en el año 2005 saliera definitivamente su primer disco de larga duración, llamado Brandi Carlile...
• Gran voz americana, nace el 1 de junio de 1981, en Rivensdale, Washington. Cantante y compositora, considerada una interprete muy original, su género es un sincretismo absoluto entre el pop, rock, country alternativo, llegando a fundir todos estos mencionados y surgiendo de ahí un estilo muy propio y original..
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Hoy hablaremos de Nacho Cano

• A sus 42 años de edad, Nacho Cano puede presumir de una carrera musical plagada de éxitos con Mecano y una buena trayectoria en solitario, además de una vida espiritual llena de experiencias, como su acercamiento a las religiones orientales y su aventura humanitaria con diversas organizaciones. El próximo 7 de abril presentará en el teatro Movistar de Madrid este trabajo recopilatorio, Vivimos siempre juntos, cuyo título corresponde al tema más popular de su carrera en solitario. El trabajo que presentará Nacho Cano al público dentro de dos semanas contiene dieciocho canciones en el CD, que incluyen la inédita pieza para la candidatura olímpica de Madrid 2012 y la Música para una boda que compusiera con motivo del enlace entre el Príncipe Felipe de Borbón y doña Letizia Ortiz. En cuanto al DVD, contiene siete videoclips y diecinueve cortes en vivo recuperados de conciertos entre el año 95 y el 97, uno de ellos un medley de temas de Mecano.
  
  Mecano fueron un grupo español de música pop activo entre 1981 y 1992. Pero como tantos otros grupos, años después de su disolución volvieron a unirse para rememorar sus grandes éxitos y hacer una gira por todo el país...
  Durante su vuelta a los escenarios, el grupo aprovechó para editar una edición de doble disco recopilatorio que incluía siete nuevos temas grabados para la ocasión. La banda estaba compuesta por Ana Torroja (voz) y los hermanos Cano: Nacho (programación, guitarras, teclados y voces) y José María (guitarras, teclados y voces)...
  "Mecano hizo algo para la eternidad, no sólo para su tiempo, como también hicieron Beethoven o Mozart". Así ha recordado Nacho Cano al que fuera durante muchos años su grupo, junto a Ana Torroja y su hermano José, hasta su separación en el año 1992. ..
  Tras una intensa gira en el verano del 92, el grupo se dio un descanso que acabó siendo de seis años y volvió a unirse en 1998 con "Ana, José, Nacho", lo justo para vender otro millón de copias y volver a despedirse.
  
  Nacho Cano se encuentra actualmente en Barcelona ultimando los preparativos de su musical "A", que se estrenará en el Teatro Apolo el próximo 25 de febrero, tras ser visto por más de 300.000 espectadores en su año de cartel en Madrid
• LISTADO DE TEMAS DE VIVIMOS SIEMPRE JUNTOS
  
  (NACHO CANO) 1. Vivimos siempre juntos VIDEOCLIPS
  2. El patio 1. El patio
  3. El amargo del pomelo 2. El profesor de danza
  4. El piano, el violín y la guitarra 3. Un mundo separado por el mismo dios
  5. Sube sube 4. El waltz de los locos
  6. Esta división 5. Vivimos siempre juntos
  7. La batalla (Piano) 6. Sube sube
  8. La batalla (Orquesta) 7. El amargo del pomelo
  9. La primera canción DIRECTO 1995
  10. La montaña 8. Intro
  11. Relato de un secuestro 9. El profesor de danza (Versión)
  12. El profesor de danza 10. El waltz de los locos
  13. El país de los cementos 11. El dolor del agua
  14. El arte de volar 12. El profesor de danza
  15. El sonido del amor 13. Un mundo separado por el mismo dios
  16. El presente junto a ti 14. La batalla
  17. Himno Madrid 2012 15. El patio
  18. Música para una boda 16. Despedida (Hare Krishna)
  
  DIRECTO 1997
  17. Intro
  18. El profesor de danza
  19. El patio
  20. La fuente del amor
  21. El lado femenino
  22. La trampa del corazón
  23. La suerte que viene y va
  24. Vivimos siempre juntos
  25. Medley Mecano
  26. Despedida (Vivimos siempre juntos)

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Hablemos de Sting

 

 

 

Fue el centro de atención de la banda británica Police, y, Sting (Gordon Summer), se convirtió en uno de los rostros más famosos de los años ochenta. Además de haber escrito una gran cantidad de exitosos sencillos y álbumes entre el 79 y el 83, con "Every Breath You Take" como su ópera prima, fue un profesor de escuela que se convirtió en estrella del pop, además de filmar "Quadrophenia", "Brimstone And Treacle", "Duna" y "The Bride and The Plenty".

Era lógico suponer que el cantante de Police tuviera que seguir una carrera en solitario, que inauguró de forma impresionante con el LP multiplatino "The Dream Of The Blue Turtles". Sin embargo, su salida del trío se hizo oficial después del concierto de Amnistía Internacional en Atlanta en 1986.

Su apodo, "Sting", se debe a una camiseta de colores negro y amarillo que usó regularmente a inicio de los 70.

Apareció en el escenario en la ciudad de Newcastle en Inglaterra con la banda de jazz fusión "Last Exit", luego se uniría con el baterista "Stewart Copeland" para formar The Police en 1977. Inicialmente, el grupo contó con el guitarrista Henri Padovani, quien fuera rápidamente sustituido por Andy Summers. Aquí inicia la relación del grupo con el sello A&M y deviene "Roxanne", la canción que, escrita por Sting y con dejos caribeños, relata la historia de una prostituta. Este tema inició un "rally" de cuarenta canciones que llegaron al "Top 40" entre 1979 y 1984. Entre las más exitosas estaban "De Do Do Do, De Da Da Da," "Don't Stand So Close To Me," "Every Little Thing She Does Is Magic," the eight-week No. 1 single "Every Breath You Take," "King Of Pain," y "Wrapped Around Your Finger
Sting, cuyo nombre verdadero es Gordon Matthew Summoner, nació en 1951 en Inglaterra.

Desde sus inicios profesionales, simultaneaba su trabajo como profesor de español en un instituto con el de entrenador de fútbol, a la vez que tocaba por las noches en una orquesta de jazz de su ciudad.

Tras conocer en Londres a Stewart Copeland, crean en 1977 el fabuloso grupo llamado 'The Police'.

El grupo se convierte en un auténtico fenómeno de éxitos y de ventas, cautivando a millones de personas por todo el mundo con temas como 'Roxanne', 'Every Breath you take', 'Message in a Bottle' y muchos más.

Pero todo lo bueno se acaba, y cuando una relación termina hay que iniciar un camino en solitario.

El de Sting comienza con su participación en varias películas, entre las que se cuentan 'Quadrophenia', Radio On'y 'Dune', con éxitos dispares.

En el aspecto musical, que es el que más nos interesa, ha publicado varios discos, comenzando por 'The Dream Of The Blue Turtles' y 'Bring On The Night', mezclando el estilo de The Police con su propio aire.

En 1987 Sting publica el álbum 'Nothing Like a Sun' y una versión reducida en español titulada 'Nada como el sol', con clarírimos temas de denuncia y solidaridad, como la canción titulada en español 'Ellas danzas solas', en clara alusión a las dictaduras chilenas y argentinas.

En 1993 publica 'Ten Summer Tales' y en 1996 'Mercury Falling. Su siguiente álbum de estudio fue 'Brand New Day'.

El 11 de septiembre del 2001 Sting ofreció un concierto ante un selecto público de 200 personas en su casa italiana de la Toscana. En dicho recital ofreció un repaso a toda su carrera, tanto en solitario como con el grupo 'The Police' El resultado fue un nuevo disco, titulado 'All This Time'.

En 2009 Sting publica un álbum titulado "If On A Winter's Night", una colección de bellas canciones populares recuperadas y reinventadas en clave pop/folk. Con este álbum Sting rinde homenaje a su estacion favorita, el invierno, con un nuevo disco que recoge canciones que evocan a los espiritus del invierno, al silencio de la nieve o al misterio de la chimenea encendida.


El disco de 1987 "...Nothing Like The Sun" fue una extensión de la banda que grabó "The Dream Of The Blue Turtles" e incluyó a Eric Clapton, Gil Evans y Andy Summers. Devinieron 3 temas que llegaron a las primeras veinte y demostró que la carrera de Sting como artista estaba en marcha. De hecho el tour que le siguió y la versión en castellano y portugués del disco (Nada como el Sol) demostraron que tenía un estatus propio que trascendía cualquier cosa que haya hecho en el pasado.

En 1991 regresó con un disco en el que reflexionaba sobre la partida de su padre: "The Soul Cages". Como es lógico pensar, después de tanto tiempo fuera de la escena el disco apenas logó colocar "All This Time" en el número 5.

En 1993 reapareción con "Ten Summoner's Tales", un disco que resultó como una especie de autorretrato más sereno y alejado de lo oscuro del CD anterior. El disco fue un éxito gracias a canciones como "If I Ever Lose My Faith In You," "Fields Of Gold" y "Nothing 'Bout Me". Después del lógico disco de éxitos vinieron dos producciones muy serias como "Mercury Fallin" y "Brand New Day" en 1999. ..

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Kaki King

• Katherine Elizabeth King mejor conocida como Kaki King (n. 24 de agosto de 1979 ) es una guitarrista estadounidense y compositora. King es conocida por su percusión y teñido de melodías de jazz, con energía shows en vivo,el uso de afinaciones múltiples en acústica y la guitarra lap steel , y su amplia gama de diferentes géneros
  Desde niña, su padre la animó a participar en la música, y aunque ella empezó a tocar la guitarra a una edad temprana, el tambor fue el primer instrumento. En su adolescencia, King tocaba en la banda de la escuela, junto a su novio Morgan Jahnig, ahora bajista de Old Crow Medicine Show. Al graduarse, ella y su amigo fueron a New York University. Durante su tiempo ahí, Katherine adoptó la guitarra, y tocaba en fiestas o en los subtes de Nueva York.
• King combina el estilo fret-tapping con el slap bass, así como loops, que crea un sonido de percusión complejo. Su estilo de tocar es similar al de Michael Hedges y Preston Reed, el último de los cuales ella cita como influencia. A pesar de que ella tiene un estilo parecido y el mismo apellido que Justin King, no tienen parentesco.
• Las primeras grabaciones de ella, son composiciones más acústicas, pero en sus viajes del 2005 se vio un mayor uso de guitarras eléctricas y loops. Durante algunos espectáculos, ella hizo saber que había firmado un contrato con Sony. Para su tercer álbum ...Until We Felt Red, Kaki tomó la decisión de apartarse de su anterior estilo, más bien por un deseo de escapar de ser encasillada como una artista solista instrumental. El álbum se caracteriza por mostrar más la voz de King que en otros álbumes. Con la preeminencia de guitarras eléctricas en su nuevo álbum, la página web sobre música AV Club, llamo a su estilo post-rock.
• En un boletin de Myspace enviado el 5 de julio de 2006, Kaki anuncio que saldría de gira con la banda entera. Recientemente, ella fue nombrada la primera mujer "Guitar God" (Dios de la guitarra), por la revista Rolling Stone.
• Ella, también contribuyó en el álbum de Foo Fighters, Echoes, Silence, Patience and Grace, en la canción "Ballad of the Beaconsfield Miner". Y también, toco junto a esta banda el 18 de noviembre del 2007, en el O2 Arena en Londres.
• King también apareció en una nueva película, August Rush, desempeño el papel de personaje principal y aparece en varias partes, tocando la guitarra. Además, contribuyó en la música para la película del 2007, Into the Wild, producida y dirigida por Sean Penn
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Albert Cummings

• Rompiendo todos los clichés asociados con los azules, mientras que producir algo de la música más poderosa del siglo 21 se presenta como natural de Albert Cummings como blandiendo un martillo, mientras que la construcción de uno de sus galardonados personalizado viviendas construidas. El nativo de Massachusetts aprendí el requisito de tres acordes en la guitarra de su padre, pero luego pasó a tocar el banjo a los 12 años y se convirtió en un fanático de la música bluegrass. Al igual que todo lo que aborda, se arrojó de cabeza en la búsqueda, de ir a festivales y ganar varios concursos de selección en la escuela secundaria. Antes de graduarse, escuchó las primeras grabaciones de Stevie Ray Vaughan, sin embargo, y fue derribado por el virtuosismo. Mientras que en la universidad en 1987 vio Vaughan realizar y regresó a la guitarra con una nueva perspectiva y determinación. Había otra tradición a la altura de primero, sin embargo, y estudió el sector de la construcción con el fin de seguir a su familia en el negocio de la construcción de viviendas. No fue sino hasta que tenía 27 años, una edad en que otros músicos estaban ya establecidas o hace mucho tiempo que poner a un lado su sueño de la realidad de la vida, ¿Albert finalmente decide ir a por ello.
• Un intenso período de madera derramamiento resultado Albert compartir un proyecto de ley con Double Trouble, la sección de la tarde de Stevie Ray Vaughan ritmo. Así que se toma con el fuego y la pasión de Albert fueron el bajista Tommy Shannon y el baterista Chris Layton que se ofreció para jugar y producir su primera grabación. En 2003 la bien-titulado From the Heart (Bajo el radar), con el impresionante poder de un Nor'easter y el alma de un artista nato. Nada menos que un gigante del blues de BB King, quien reconoció Cummings con una versión funky de "Rock Me, Baby", apodado Cummings "un gran guitarrista." En una era de sombrero de vaquero presumidos, Cumming entrega de las mercancías directamente de la corazón y el hombro de un golpe generado por su talento en lugar de su guardarropa.
• Un año más tarde se unió a Double Trouble Cummings otra vez como él firmó con el sello Blind Pig para crear fiel a ti mismo. Esta vez trajeron el legendario productor Jim Gaines para controlar las sesiones. La liberación de todos los originales más mostró rápido desarrollo de Albert chuletas de composición y voz profundamente emocional, así como impresionantes fuegos artificiales de guitarra que ponen las propiedades metalúrgicas de sus cadenas a la prueba. Paseos, espectáculos y leyendas de blues BB King, Johnny Winter, Buddy Guy y otros llevaron su música a un público agradecido por la oportunidad de ser sacudido fuertemente por un hombre poseído de jugar cada canción como si su vida dependiera de ello.
• El hombre de trabajo (Blind Pig), Albert verano de 2006 la liberación de gran éxito, es la culminación de la fecha de la carrera de un héroe de la guitarra es sólo el despegue. Un punzante, pisoteando portada de 'Man Blues de trabajo "estándar de cuello azul Merle Haggard lo trae todo a casa para el maestro constructor y músico. El balanceo de Texas blues de 'Por favor', 'Party Right Here, "el instante clásico bar de boogie' rumores 'el arrastre lento y serpenteante gran despertar el rockero' End Feeling 'muestran mucho más allá de la tristeza típica lento y arrastrando los pies de la música contemporánea tanto . 'Last Dance' La balada muy emotiva, que cierra el disco es tan evocador que una película de Hollywood se puede escribir a su alrededor.
• Albert Cummings es un hombre de su tiempo y el hombre de los tiempos. Como lo ha hecho con sus casas innovadora, que ha tomado la tradición y construyó su propio edificio musical que expresa sus pensamientos y sueños. Es una visión que, alternativamente, excita y calma al mismo tiempo que proporciona una clara visión de su futuro ilimitado. Lo mejor está aún por venir.

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