MARCO ANTONIO SOLIS

• Con mas de 300 canciones, 20 grabaciones y 30 años de trayectoria el 2010 es un año regado de nuevos e innovadores proyectos para el SR. MARCO ANTONIO SOLIS. Brillando con luz propia ya cuenta con su ESTRELLA  en el paseo de la fama en HOLLYWOOD, donde se suma a los setenta hispanos que han sido horados en ese mismo lugar.
  Actualmente presenta con un éxito rotundo en las principales cadenas de radio y televisión su primer corte de promocional  “A DONDE VAMOS A PARAR” que ha sido seleccionado además como tema central de la telenovela “TERESA” producida por TELEVISA y es  uno de los 10 temas que llegaran al mercado de la música  el próximo mes de Octubre “EN TOTAL PLENITUD” su ultimo trabajo discográfico contara con temas de su autoria como así también del Sr. Juan Carlos Calderón.  Durante este mes de Agosto se lanza al mercado MARCO ANTONIO SOLIS… SUS MEJORES VIDEOS haciendo resumen a esta larga y extraordinaria carrera de éxitos de un verdadero ídolo que brilla sin lugar a dudas con luz propia. 
  Su Majestad durante este mes de Agosto también lanzara al mercado: MARCO ANTONIO SOLIS… SUS MEJORES VIDEOS un DVD con los mejores videos clips de su exitosa carrera. Retomando la gira de conciertos planeados para México, Estados Unidos y America del Sur en su TOUR NO MOLESTAR  para cerrar sin lugar a dudas el 2010 como el año de ORO del SR. MARCO ANTONIO SOLIS.
  Elegido como ARTISTA DE LA DECADA por los Premios Billboard Latinos 2010, por sus más de 30 años de trayectoria musical y la permanencia en los primeros lugares de popularidad. Galardonado con la entrega de los premios ASCAP 2010 celebrados en Beverly Hills. Considerado como MEJOR ARTISTA GRUPERO DEL AÑO con el premio LO NUESTRO 2010 que se dio lugar en la ciudad de Miami.
  Marca la historia de la música mexicana en “LOS TR3S” gira que dio nombre al Tour  de presentaciones que MARCO ANTONIO SOLIS, JOAN SEBASTIAN Y ALEJANDRO FERNANDEZ  realizaron en los Estados Unidos. Demostrando ser los tres grandes de la música mexicana reuniendo a mas de 100 mil personas en todas sus presentaciones.
  Nacido un 29 de diciembre de 1959 en Ario de los Rosales, Michoacán, México. El quinto de 7 hermanos, hijo de Elena Sosa y Antonio Solís.
  Sus inicios se remontan al año 1970, cuando Marco Antonio Solís y su primo Joel Solís decidieron formar EL DUETO SOLIS. Nombre con el cual hicieron su debut televisivo en el programa SIEMPRE EN DOMINGO y grabaron su primer disco sencillo.
  En 1972 disco Melody los firma en exclusiva bajo el nombre EL DUETO LOS BUKIS, palabra que en el norte de México significa NIÑOS y graban un LP titulado JUGANDO CON LAS ESTRELLAS este disco incluía temas de Marco Antonio Solís quien empezaba a despuntar como compositor.
  El talento del dueto era indiscutible, pero les hacia falta el acompañamiento musical y surgió la idea de convertirse en una agrupación, buscaron los elementos idóneos hasta que quedo conformado el grupo que le dio vida a LOS BUKIS.
  En 1975 grabaron su primer LP de su carrera titulado CASAS DE CARTON en el se incluían 8 covert y 2 temas inéditos de la autoria de Marco Antonio Solís, uno de ellos fue FALSO AMOR, el primer gran éxito de LOS BUKIS.
  Para 1976, rebasando todas las expectativas FALSO AMOR llego a la cumbre y la popularidad de LOS BUKIS se disparo a nivel nacional e internacional en muy poco tiempo llegaron a ocupar el primer de 100 grandes del centro y Suramérica.
  Vinieron mas LP y mas éxitos el segundo LP fue TE TUVE Y TE PERDI en el cual el éxito fue el tema del mismo nombre. El tercer LP ME SIENTO SOLO aquí sobre salio el tema LA INDIECITA. El 4 LP fue LOS TRIUNFADORES en el cual sobre salieron grandes éxitos como TRISTE IMAGINAR Y LAS HOLGAZANAS.
  El quinto LP fue MI NAJAYITA en el cual sobresalieron como éxitos ESTABAS TAN LINDA y MI NAJAYITA. El sexto LP fue PRESIENTO QUE VOY A LLORAR, el éxito sobresaliente fue el tema del mismo nombre. El LP nro. 7 YO TE NECESITO, éxito de ese álbum el tema del mismo nombre  YO TE NECESITO y TE ESPERARE.
  Por otro lado el siguiente LP fue MI FANTASIA el éxito en este caso fue NECESITO UNA COMPAÑERA. El noveno álbum fue ¿Dónde VAS?
  El décimo LP merecía mención aparte con el titulo ME VOLVI A ACORDAR DE TI, este disco se convirtió en un suceso musical sin precedentes en México vino a consolidar definitivamente al grupo, el tema TU CARCEL fue rotundo éxito y el disco supero el millón 350 mil copias vendidas, los que los hizo merecedores de un disco de diamante galardón instituido a raíz del volumen de ventas conseguidas por LOS BUKIS.
   Posteriormente vinieron SI ME RECUERDAS, con el éxito Y AHORA TE VAS. Y PARA SIEMPRE LOS BUKIS tuvo como éxito COMO FUI A EMAMORARME DE TI y A DONDE VAYAS. ATRAVEZ DE TUS OJOS que dio éxitos a temas como MI DESEO Y CHIQUILLA BONITA.
  Al paso de los años LOS BUKIS fueron evolucionando y en ese proceso fueron surgiendo cambios en su estructura y la agrupación quedo conformada con MARCO ANTONIO SOLIS director, voz y guitarra. JOEL SOLIS guitarra y voz. EUSEVIO el chivo CORTEZ en bajo. PEDRO SANCHEZ en batería. ROBERTO GUADARRAMA en teclados y JOSE GUADARRAMA en percusión y teclados.
  A lo largo de su carrera LOS BUKIS fueron nominados varias veces a los premios Grammy máximo galardón que entrega la industria discográfica de los Estados Unidos por el éxito alcanzado en aquel país, además recibieron varios premios LO NUESTRO que otorga la prestigiosa revista BILLBOARD, igualmente colocaron temas  en primer lugar en distintos países de Sudamérica  los que los hicieron acreedores de varios discos de oro.
  Sus grandes éxitos, llevaron a LOS BUKIS a incursionar en el cine en 1990 filmaron la cinta COMO FUI A ENAMORARME DE TI, basada en la canción homónima escrita por MARCO ANTONIO SOLIS quien se ha destacado como arreglista, compositor, productor y principal figura de LOS BUKIS. Cinta que fue presentada meses mas tarde en los Ángeles, California alcanzando un éxito indiscutible de taquilla y tres meses después fue premiado como el film más taquillero de todos los tiempos en México.
  Siguiendo con su camino musical  dieron a conocer su siguiente trabajo QUIEREME una producción y realización íntegramente de MARCO ANTONIO SOLIS.
  INALCANZABLE fue el LP que le siguió antes de su último trabajo discográfico POR AMOR A MI PUEBLO, disco que marcaría el fin de una maravillosa y exitosa carrera para el grupo LOS BUKIS.
   Pero más allá de esta gran historia, esta el vuelo de un legendario. MARCO ANTONIO SOLIS decide iniciar una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su primer disco “EN PLENO VUELO” que salio a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista Billboard En los Estados Unidos.
  En 1997 lanzo su disco “MARCO ANTONIO SOLIS” donde aporto nuevos y grandes éxitos al mundo latino como LA VENIA BENDITA, que ocupo durante mas de 25 semanas en el primer lugar de popularidad.
  Para 1999 “TROZOS DE MI ALMA” fue un parte agua en su Larga y exitosa carrera.
  Marco canta los temas de su propia inspiración, que habían sido éxitos en las voces de Enrique Iglesias, Rocío Durcal, Dulce, entre otros.
  El tema SI NO TE HUBIERAS IDO se convirtió en la canción mas tocada en las radios tanto en los Estados Unidos como en México. Además fue seleccionada para la banda sonora de la película mexicana  Y TU MAMA TAMBIEN.
  El 2000 fue el año trascendente de su trayectoria. Realizo giras y presentaciones personales en los Estados Unidos, México y America Latina, reafirmándose como un gran artista. Además lanzo su disco “MARCO ANTONIO SOLIS EN VIVO”. Con este material, Marco Antonio Solís también rinde homenaje a Puerto Rico, país que lo considera uno de sus más grandes astros.
   En el 2001 “MAS DE MI ALMA” un acierto cuyo primer sencillo titulado “O ME VOY O TE VAS” logro colocarse nuevamente en los primeros sitios de popularidad.
  Este disco obtuvo un gran éxito comercial vendiendo más de 2 millones de copias entre México y los Estados Unidos.
  “MAS DE MI ALMA” represento una suma mas de su amplio historial de éxitos.
  En el 2003 “TU AMOR O TU DESPRECIO” es el titulo de  otra propuesta musical de Marco Antonio Solís para Fonovisa Record.
  En el tono poético pero sencillo, con depurado estilo y una personal visión de la vida, en este disco aborda situaciones cotidianas de  amor y desamor, llena de un profundo romanticismo y con letras que tocan las fibras más intimas del sentimiento.
  Un año después en 2004 reaparece con “RAZON DE SOBRA”, el fruto mas reciente de su talento como compositor, interprete, productor y arreglista. En esta producción Marco Antonio Solís emprende una aventura emocional que comparte generosamente con su público entregando diez temas de excelente contenido.
   2006, dos años mas tarde regresa con nuevo disco, “TROZOS DE MI ALMA 2” un disco que sigue el concepto de su antecesor lanzado en 1999 y el mercado pedía desde hace tiempo. Se trata de un disco con arreglos sinfónicos. Los temas son de autoria de Marco, pero grabados en un inicio por otros artistas. Con baladas, cumbias y rancheras, Marco Antonio Solís continúa en el primer plano como protagonista más notable dentro de su género.
  En el 2007 Marco confirma y reafirma el porque es y sea la máxima excelencia artística en America Latina, presentando su nueva producción de éxitos “LA HISTORIA CONTINUA…PARTE 3”la cual incluye éxitos de ayer y de hoy.
  Ese mismo año la Academia Latina de la Grabación que da entrega de los premios Grammy Latino, decide Celebrar a Marco Antonio Solís en una noche rodeada de muchos interpretes latinos que participaron de esa noche de gala interpretando los mas grandes éxitos de este cantautor, como Paulina Rubio, Alejandro Fernández, Juan Luis Guerra, el Grupo Intocable, Montez de Durango, Olga Tañon entre otros. Dejando en claro con tanta admiración que Marco Antonio Solís ha tenido un fuerte impacto en la popularidad de la música latina de las dos ultimas décadas.
  En 2008 Marco Antonio Solís inicia el Tour 2008 en León Guanajuato, México, el 30 de Enero con lo cual inicia un año de mucho trabajo por toda Latino America  y en España. En enero Raúl Di Blassio presenta su  nuevo disco con dos temas de la autoria de Marco A. Solís, que además incluye un dúo en ambos temas. Este año inicia con gran éxito en Viña del Mar el 24 de Febrero, para seguir con su ultimo trabajo discográfico, que saliera a  mediado de año “UNA NOCHE EN MADRID” DVD grabado íntegramente en ESPAÑA durante su gira por  tierras europeas, que salio a la venta el 10 de junio de 2008 y se coloco con gran éxito en el primeros lugares de ventas.
  Durante un año cargado de trabajos, giras, emociones fuertes y nuevas sorpresas, en el mes de agosto se dio lugar para compartir durante tres días de inagotables actividades juntos a sus fans, a quienes día a día, les agradece todo el cariño y el afecto que le brindan por donde va, En la primera Convención Internacional de Fans de En Pleno Vuelo, su Oficial Fans Club Internacional. Que se realizara los días 23/24 y 25 de agosto en la ciudad de San Luis, Potosí, México. Donde se dieron cita fans de España, Chile, Rumania, Argentina y Fans de muchos puntos de su México natal.
  El Buki es sin lugar a dudas, uno de los cantantes y compositores más exitosos de nuestra época, y su creatividad e intuición musical no se detienen ni por un instante.
  MARCO ANTONIO SOLIS para terminar un 2008 totalmente espectacular con broche de oro. Llego una vez mas al mercado de la industria musical con “NO MOLESTAR” una nueva producción discográfica que se lanzo a la venta el 7 de Octubre. Un disco que es  suerte de apología del amor a pesar de todo. Justamente “NO MOLESTAR” titulo del primer sencillo que comenzó a sonar en todas las radios de México, ubicándose en los primeros lugares de popularidad en pocas semanas, un bolero que nos remonta a la cadencia del danzon, pero con toques modernos, que habla de situaciones cotidianas en las que el que dirán es lo de menos, mientras el amor prevalezca.
  Da comienzo a un 2009 con el mismo romanticismo de siempre que es el ingrediente que ha permanecido intacto en la popularidad de Marco Antonio, elemento que lo ha llevado a establecer una comunicación mas estrecha con quienes lo escuchan y para quienes  siempre busca estar innovando y refrescando su sonido sin perder la esencia y por eso mismo el 19 de Enero confirma esta  idea con su nuevo corte de difusión del álbum No Molestar. “NADA QUE ME RECUERDE A TI”.
  Decide con  “NO MOLESTAR”, titulo que también da lugar al nombre  de su nuevo Tour de giras que comenzó en su país natal visitando las principales ciudades de México, realizar una gira mas extensa en Sur America, llegando a Chile y desembarcando por mas de un mes en Argentina donde además de visitar las principales provincias que le abrieron las puertas  desde su primera llegada al país, como Córdoba y Buenos Aires, también se anima a traspasar las fronteras y conquistar nuevas tierras argentinas presentando su  show en distintas provincias del centro y sur del país. País que fue escenario adecuado para la grabación del tercer tema promocional de su álbum en presentación que lleva como nombre “SI ME PUEDO QUEDAR”, tema que narra la historia de un hombre que ha sufrido por amor frente a una nueva esperanza de estabilidad reviviendo los fantasmas de historias pasadas.
  Cabe destacar que durante la gira por Argentina en 2009, Marco Antonio Solís, fue reconocido por sus altas ventas de discos con 10 discos de oro, platino y doble platino.
  Para el 26 de Mayo de ese mismo año, pide nuevamente NO MOLESTAR, lanzando la 2da edición del nuevo disco en edición de lujo que incluye: un tema inédito “SI ME VIERAS AHORA” además del tema “GRACIAS VIRGENCITA”. Edición que además es acompañada con un DVD con los videos “NO MOLESTAR” y “SI ME PUEDO QUEDAR”.
  Sin lugar a dudas 2009 fue otro año sembrado de éxitos a cosechar en la carrera de Marco Antonio Solís, que año a año da sinceros agradecimientos de estos reconocimientos a quienes son parte fundamental de ello, a sus fans, Con quienes una vez más compartió la 2da Convención Internacional de Fans, Organizada por su Fans Club Oficinal En Pleno Vuelo que se dio lugar en el Estado de DF en  México.
   El  3 de Noviembre en sus  33 años de trayectoria artística Marco Antonio celebra con MAS DE MARCO ANTONIO SOLIS CD + DVD disco especial presentado por Fonovisa, que incluye una grandiosa colección de 18 auténticos éxitos de sus mas recientes discos además de 5 videos. En el mes de Diciembre es nombrado como ARTISTA DE LA DECADA por la revista BILLBOARD por cientos de reconocimientos en decenas de países que lo han consolidado como el artista de mayor influencia en la música latina en el mundo entero.
  MARCO ANTONIO SOLIS…Un legendario que ha pintado cada una de sus huellas en este camino de mas de 30 años sobre el escenario, una trayectoria impecable, una vida entera entregada a la música y a su publico, entrega que es devuelta en la aceptación de sus seguidores convirtiendo cada uno de sus trabajos discográficos en verdaderos éxitos. Un fenómeno con nombre y apellido que aun con las prisas de un mundo acelerado no pasa desapercibido los pequeños detalles que alimentan el alma.

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R.E.M. anuncia separación 2011

• El grupo REM (siglas de Rapid Eye Moviment) nació en 1980 en el estado de Georgia, EEUU. Las siglas REM eran utilizadas por los expertos para denominar un período del sueño. Los componentes del grupo son Michael Stipe como cantante, Peter Buck en la guitarra, Mike Mills al bajo y los teclados y Bill Berry en la batería y la percusión.
• Tocan por primera vez en una fiesta de cumpleaños de un amigo, tras lo cual alcanzan un gran éxito en su ciudad natal, Athens.
• En 1981 REM lanza su primer single, 'Sitting Hill'. Un año más tarde lanzan 'Chronic Town', un maxi-single con varias canciones.
• En 1983 publican su primer disco completo, 'Murmur', el cual logra un gran éxito de crítica y es nombrado como Album del año.
• En 1984 REM edita su segundo disco, 'Reckoning', recibiendo de nuevo una reacción entusiasta por parte de la crítica, en parte debido a la fuerza que desbordan todas sus canciones.
• En 1985 los REM publican un nuevo álbum, 'Fables Of The Reconstruction', grabado en Londres en muy pocos días. Contiene temas nostálgicos y suaves, contrastando con la trayectoria del grupo.
• El legendario grupo de rock R.E.M. anunció que se separa después de 30 años de trayectoria, aunque los integrantes aseguraron que tomaron la decisión de forma amigable y que se trató más de una jubilación que de una disputa.
• “Durante nuestra última gira –y mientras hacíamos Collapse Into Now y poníamos nuestros grandes éxitos en retrospectiva- empezamos a preguntarnos: ¿Qué viene después?”, comentó Mike Mills, bajista de la banda.
• “Trabajando a través de nuestra música y los recuerdos de más de tres décadas fue un viaje increíble. Nos dimos cuenta de que estas canciones parecen dibujar una línea natural en los últimos 31 años de nuestro trabajo conjunto. Sentimos que era el momento correcto”, agregó Mills, según un comunicado de prensa publicado en el sitio web de la banda.
• "Nos vamos con un inmenso sentimiento de gratitud, realización y sorpresa frente a todo lo que logramos. A todos los que un día se sintieron atraídos por nuestra música, gracias por habernos escuchado", sostuvo el grupo en el comunicado.
• R.E.M. fue fundado en 1979 en Estados Unidos, en el estado de Georgia. La banda compuso innumerables grandes éxitos como “Everybody Hurts”, "Man on the Moon" y “Losing my Religion”. Estaba compuesto por Peter Buck (guitarra), Michael Stipe (vocalista) y Mike Mills (bajo).
• "Espero que los fans se den cuenta que no ha sido una decisión fácil de tomar. Pero todo tiene un final y queremos hacerlo como se debe, a nuestra manera", dijo por su parte Stipe en el comunicado conjunto.
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Se cumplen 20 años de la muerte de Tino Casal

• Murió el 22 de septiembre de 1991 en un accidente de tráfico
  Fue uno de los iconos más reconocibles de la "Movida" madrileña
  Tino Casal se adelantó tanto a su tiempo que todavía no ha podido ser valorado en su justa medida. Creó un personaje que posiblemente no llamaría la atención en la España contemporánea, sumergida en la red que pone cualquier cosa a distancia de un click, se produzca donde se produzca.
• Pero en el tránsito de las décadas de los setenta y los ochenta del siglo pasado, el país abandonaba progresivamente el letargo de 40 años culturalmente aislados y una imagen como la del artista asturiano causaba un impacto considerable.
• El vigésimo aniversario de su muerte ha puesto en marcha varios actos de recuerdo en los que está presente su amigo de la infancia Ramón Palicio, que sigue viviendo en la localidad natal de ambos, Tudela Veguín, un pueblito a catorce kilómetros de Oviedo.
• Palicio se entusiasma al hablar del documental que se estrenará en el centro de social de la localidad asturiana el próximo día 23. La compañía discográfica que publicó sus discos también ha preparado una edición conmemorativa que contiene 8 CDs y un DVD, con dos canciones inéditas (“But a heart” y “Day by day”), remezclas, grabaciones en directo, versiones instrumentales y demos bajo el título Todo Casal.
• Siendo adolescente milita en dos formaciones asturianas llamadas Zafiros Negros y Los Archiduques, formación con la que llegó a grabar tres singles, el más conocido, “Lamento de gaitas”.
• Finalizando los sesenta se marcha a un Londres donde todavía reinan The Beatles y Rolling Stones y el movimiento mod se encuentra en pleno apogeo. Son años también de pop y psicodelia, de drogas lisérgicas y rock progresivo.
• En la capital inglesa vive Casal la aparición de la corriente que marcará su estética y en parte su estilo musical. Marc Bolan, de T. Rex el primero y después David Bowie, empiezan a cuestionar la deriva virtuosa de largos desarrollos instrumentales en la que el rock psicodélico había desembocado.
• El glam rock reaccionó contra la ampulosidad del rock progresivo con melodías más sencillas y pegadizas, aderezadas por poderosos riffs de guitarras y, sobre todo, una estética inspirada en los travestis neoyorquinos que David Bowie plasmó como nadie al mutar en Ziggy Stardust. La testosterona del rock diluida en ambigüedad sexual.
• Las plumas, las lentejuelas y las plataformas fascinaron a un joven Casal que vivió en primera persona la evolución de un género cuya onda expansiva alcanzaría a géneros de la década siguiente, en especial a los llamados new romantics.
• Neocasal
  En 1977 Casal regresa a España. Mientras empieza a buscarse la vida como cantante melódico (llegó a presentarse al Festival de Benidorm donde quedó segundo) produce el debut del grupo heavy Obús y cultiva sus otras aficiones artísticas, especialmente, la pintura.
• En 1981 firma contrato con Emi y publica su primer disco con Julián Ruiz a la producción, Neocasal. El sencillo elegido para darlo a conocer en las radios es “Champú de huevo” que se convirtió en un éxito de manera fulminante. La imagen de Tino Casal, claramente marcada por Bowie, incluía elementos de los nuevos románticos, sobre todo de Adam Ant  y algún guiño punk. En este primer álbum también se incluía “Billy boy”.
• En 1983 publica Etiqueta negra que incluye su tema más popular y el que más ha trascendido pasados los años, “Embrujada”, una canción influida por grupos como The Human League o los Depeche Mode de Vince Clarke, que le volvió a situar en el puesto más alto de las listas de ventas y le otorgó, definitivamente, un lugar preferente entre los integrantes de la Movida.
• En menos de un año publica su tercer álbum, Hielo rojo, que contiene otro de sus grandes hits, “Pánico en el Edén” elegido ese año como sintonía de la Vuelta Ciclista a España, con lo que ello suponía en una época en la que aparecer en uno de los tres canales de tv que había, significaba la popularidad instantánea.
• Un paréntesis
  Durante la gira de Hielo rojo, Casal hace caso omiso a un esguince y las complicaciones derivadas le producen una necrosis ósea que está a punto de acabar con su vida. Se ve obligado a ir en silla de ruedas y sufrir cinco operaciones en dos años.
• En 1987 se recupera, aunque siempre conservará una ligera cojera, y viaja a los estudios Abbey Road de Londres, de nuevo con Julián Ruiz como productor, para grabar Lágrimas de cocodrilo con “Eloise”, versión del clásico de Barry Ryan como corte más destacado y al que solo los invencibles Mecano pudieron desbancar del número 1.
• Histeria (1989) fue su quinto y último disco. Incluía una versión del “Don´t you want me baby” de The Human League, que tituló “No somos héroes” y otra del de Roberta Flack, “Killing me softly with this song”.
• Tras este álbum dedicó un tiempo a sus otras inquietudes artísticas, la pintura y la escultura y colaboró esporádicamente con otros artistas, mientras se preparaba para grabar el que hubiera si su sexto disco, en Tokio. La madrugada del 22 de septiembre de 1991 un accidente en el que viajaba de copiloto truncó este y cualquier otro proyecto.
• Para muchos, el hueco que dejó Casal, 20 años después, sigue vacío. Incluso se ha creado una emisora de radio en la que solo suenan las canciones que nos dejó. Las que mantendrán vivo su recuerdo.
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LUIS MIGUEL

• En 1982, con tan sólo doce años de edad, LUIS MIGUEL graba su primer disco. Éste será el comienzo de una trayectoria artística excepcional.
• En 1985, al cumplir los quince años, LUIS MIGUEL gana su primer Grammy de la Academia de Artes y Ciencias, por el tema Me Gustas Tal Como Eres a dúo con Sheena Easton. Este año se convierte en un año lleno de premios: gana la "Antorcha de Plata" en el Festival Viña del Mar de Chile y el segundo premio en el Festival de la Canción de San Remo (Italia) con el tema Noi Ragazzi Di Oggi.
• En 1986, LUIS MIGUEL lanza su quinto LP Soy Como quiero ser con el cual comienza su colaboración con el productor y compositor Juan Carlos Calderón. Con este material, recibe cinco discos de platino y ocho de oro en el ámbito internacional.
• En 1988, graba su sexto álbum Un hombre busca una mujer, cuyo primer sencillo: La Incondicional marca un récord histórico en la radio latina, manteniéndose siete meses en primer lugar de todas las listas de popularidad. De este disco se extraen siete sencillos que ocupan el número # 1 en las listas Billboard "Hot Latin Tracks" durante más de un año.
• En 1990, con el disco Luis Miguel 20 años, vende, en tan sólo una semana, más de 600,000 copias. Seis sencillos del álbum entran simultáneamente en el TOP 100 de México. Realiza una gira por Latinoamérica y Estados Unidos con un éxito sin precedentes. Gana dos "Antorchas de Plata" en el Festival de Viña del Mar y con ello se consolida como el artista más joven e importante de Latinoamérica.
• Ese mismo año recibe el premio "Excelencia Europea" en España y su primer "World Music Award" en Mónaco, siendo el primer artista latino en recibir dicho reconocimiento como "Best Selling Artist".
• En 1991 es co-productor de su octavo álbum Romance (primero de una serie de boleros), alcanzando ventas de más de siete millones de copias internacionalmente y acumula más de setenta discos de platino. Es el primer artista latino que recibe un disco de oro en los EE.UU. por un álbum en español, discos de oro en Brasil y Taiwan. Romance gana también el premio al "Mejor Álbum Internacional" y al "Mejor Artista Internacional del Año" en los premios "Ronda" de Venezuela, "Mejor Artista de un País de Habla no Inglesa" en los Premios Internacionales de Música en Corea y el Trofeo ACE en Argentina.
• Al año siguiente, es el único artista latinoamericano invitado a participar en la grabación del disco Barcelona Gold con motivo de los Juegos Olímpicos.
• Gana el premio al "Mejor Video Musical Internacional" de los Premios MTV por su canción América, un tributo a las Olimpiadas, que formaría parte de un disco de edición especial titulada América & En Vivo.
• Por su álbum Romance, LUIS MIGUEL gana los premios Billboard en 1992 al "Mejor Artista Latino", "Mejor Álbum", y "Mejor Artista de la Canción en Español". Recibe el premio "Laurel de Oro" en Chile al "Mejor Álbum del Año." Es invitado a participar en la ceremonia de clausura de la Expo ’92 de Sevilla. Realiza un concierto para recaudar fondos para el Museo de los Niños de México.
• En 1993 produce su noveno álbum Aries, por el cual recibe su segundo Grammy de la Academia de Artes y Ciencias por "Best Latin Pop Album". Gana dos premios "Lo Nuestro" en las categorías de "Pop Artist of the Year" y " Best Pop Album", los premios Billboard al "Mejor Artista Masculino del Año" y "Mejor Álbum del Año", y consigue más de 40 discos de platino y 6 discos de oro en el mundo.
• En ese mismo año inicia una gira aún más extensa por Centroamérica, Sudamérica y EE.UU y de nuevo rompe todos los récords de taquilla: es el primer cantante latino que consigue un lleno absoluto en el Madison Square Garden de Nueva York y el primer artista latino con cuatro "Sold-out" consecutivos en el Universal Amphitheater de Los Angeles, que posteriormente logró también con tres fechas en el Knight Center de Miami.
• En 1994 sale al mercado Segundo Romance que directamente entra en la lista de los "Top 200" mejores de Billboard en el Número #29, puesto de entrada más alto jamás conseguido por un álbum en español hasta ese momento. Se le otorgan tres premios (del aquel entonces Billboard) "Lo Nuestro": "Mejor Album", "Mejor Intérprete Masculino" y "Mejor Vídeo" con el tema La Media Vuelta. Con este trabajo consigue 50 discos de platino.
• Recibe el reconocimiento por parte de la RIAA (Recording Industry Artists of America) a raíz de la venta de más de dos millones de copias por Romance y Segundo Romance en EE.UU, logro histórico al ser el primer artista extranjero cantando en su propia lengua que consigue esta hazaña.
• En este año bate su propio récord presentando 16 conciertos consecutivos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. De acuerdo a las revistas PERFORMANCE y AMUSEMENT BUSINESS, LUIS MIGUEL ocupa el tercer lugar en el mundo entre los cantantes que más entradas ha vendido sucesivamente en un mismo recinto.
• Graba Come Fly With Me a dúo con Frank Sinatra para el álbum Sinatra:Duets II y es uno de los elegidos para filmar el especial de televisión SINATRA: DUETS. Al año siguiente es el único artista latino invitado a cantar en "SINATRA: 80 YEARS MY WAY" al lado de Ray Charles, Bruce Springsteen, Natalie Cole y Bob Dylan, entre otros.
• En 1995 se le otorga su tercer Grammy por el álbum Segundo Romance, en la categoría de "Best Latin Pop Performance" y una vez más, en Mónaco, el premio "World Music Award" como el "Mejor Cantante Latino Del Año."
• El Tour de este año consta de más de cien conciertos entre los Estados Unidos y Sudamérica donde reúne a más de 300,000 espectadores, agotando localidades en todas sus presentaciones.
• Lanza al mercado el nuevo álbum El Concierto, grabado durante las actuaciones de 16 noches consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en agosto de 1994. En formatos doble-CD, Cassette, Laser Disc y HomeVideo, rompe record de venta. Más tarde se emite simultáneamente en Estados Unidos, Puerto Rico y toda Latinoamérica, el especial de televisión de dos horas. El Concierto se destaca por la inclusión de grandes éxitos y además incorpora sus novedosas interpretaciones con Mariachi.
• Tras alcanzar los dos millones de copias en todo el mundo, una vez, más gana el premio "Lo Nuestro" a la música latina como "Mejor Artista Masculino del Año".
• Un año después, en 1996, Walt Disney Studios invita a LUIS MIGUEL a grabar Sueña, el tema principal de la película "El Jorobado de Notre Dame" que formaría parte de su nuevo álbum Nada es Igual. Ya antes, su gran éxito No Se Tú es convertido en el tema central de la película "Speechless".
• Durante este año lanza Nada es Igual del que vende, en tiempo récord, un millón trescientas mil copias y recibe treinta discos de platino. El primer sencillo de este álbum, Dame, se coloca, en tan solo una semana, en el primer lugar en todas las emisoras de habla hispana en Estados Unidos, además de entrar en los primeros puestos de todas las listas de radio en México, Centroamérica, Sudamérica y España.
• En septiembre de 1996, LUIS MIGUEL es honrado por el comité organizador de "The Hollywood Walk Of Fame" con una estrella en la famosa avenida de Hollywood Boulevard. Una vez más, la asistencia de público en el evento rompe récords.
• Ese año LUIS MIGUEL pasa a ser el cantante latino mejor pagado en la historia de Las Vegas. En el trigésimo aniversario del Caesars Palace se le solicita especialmente para cantar en dicho evento.
• A mediados del mes de octubre, LUIS MIGUEL emprende la gira: "Tour America 1996" por Sudamérica: Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Perú, Ecuador, y destaca su primera actuación en Brasil, con un éxito rotundo.
• En 1997, LUIS MIGUEL lanza su nuevo álbum Romances, el tercero en el género de los boleros, producido por él mismo, y con la colaboración del maestro Armando Manzanero y Bebu Silvetti.
• Romances debuta en el número #14 de la lista "Billboard TOP 200", la posición más alta jamás alcanzada por un álbum en español. Por Debajo de la Mesa y los sencillos que le siguen El Reloj, Contigo, Bésame Mucho, y De Quererte Así llegan a Número #1 en las listas de radio en toda América Latina.
• Es homenajeado en España al recibir el "Premio Amigo" y el "Premio Ondas" al "Mejor Cantante Latino del Año".
• En este mismo año empieza el Tour Romances la gira más extensa de su carrera, en la que de nuevo bate sus propios récords al presentarse más de 17 veces consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, y 5 veces en el Radio City Music Hall de Nueva York con llenos absolutos.
• La revista POLLSTAR lo reconoce como el primer artista latino que entra en su lista de los "TOP 20 All-time Grossing" (los veinte artistas que más localidades han vendido en un mismo recinto en la historia de la música).
• Romances hasta el momento ha alcanzado más de cuatro millones y medio de copias, siendo el álbum que más ha vendido en menos tiempo, consiguiendo cincuenta discos de platino: logra 11 platino en Argentina, 9 platino en Estados Unidos y Puerto Rico, 8 platino en Chile, 6 en Venezuela, 5 en España, 4 platino en México y Centroamérica, 2 platino en Colombia, Bolivia y Paraguay, platino en Perú y en Ecuador, oro en Brasil.
• En 1998, LUIS MIGUEL gana su cuarto "Grammy" por "Best Latin Pop Performance".
• La revista BILLBOARD le otorga el premio "Billboard Latin 50 Artist of the Year" y el premio al "Mejor Álbum Pop Masculino del Año", además de ser honrado una vez más con su cuarto "World Music Award" como "Best Selling Latin Artist" al artista latino que más discos ha vendido durante este año.
• En mayo de 1998, inicia su gira por España con conciertos en Barcelona, Valencia, Murcia, Málaga y Madrid, con rotundo éxito. Las entradas para los conciertos se agotan en tan solo dos horas en ciudades como Madrid.
• LUIS MIGUEL conquista España con ventas que superan el millón de copias entre el disco Romances y Edición Especial de la trilogía de Todos los Romances en tan solo un año. Hecho sin precedentes.
• Romances se convierte en el número # 1 en las listas españolas, hecho histórico ya que la trilogía de compactos bajo el nombre Todos los Romances, es número # 3 al mismo tiempo.
• En 1999, prepara su nuevo disco Amarte es un placer. Una vez más LUIS MIGUEL es el productor. En este último trabajo, reúne a los compositores Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón. LUIS MIGUEL participa como autor, compositor y arreglista de varios de los temas.
• En julio lanza "Sol, Arena y Mar" primer sencillo de su nuevo álbum Amarte Es Un Placer. En tan solo una semana, alcanza el primer lugar en Argentina, Chile y México.
• El 2 de agosto sale a la venta el sencillo "Sol, Arena y Mar" en todos los países latinoamericanos, E.E.U.U. y España, incluyendo 4 versiones, entre las cuales se encuentra un remix realizado por Danny Saber. Una vez mas, LUIS MIGUEL es pionero en la música en español.
• El 13 de septiembre, LUIS MIGUEL lanza Amarte es un Placer y estrena el video "O Tú O Ninguna" a nivel mundial en un gran evento realizado en el Histórico Casino de Madrid, contando con la presencia de prensa de Estados Unidos, Europa, Asia, y Latinoamérica.
• LUIS MIGUEL comienza su gira mundial 1999-2000 por España y continúa con presentaciones en Brasil, Argentina, Chile, y Venezuela.
• La ultima fase de su gira comienza en Estados Unidos con 5 shows en el "Universal Amphitheater" y 4 en el "Radio City Music Hall" de Nueva York.
• En México, con 21 presentaciones consecutivas en el prestigioso Auditorio Nacional de la Ciudad de México, impone un nuevo récord: más de 225,000 espectadores disfrutaron de la magia y esplendor de sus conciertos en la ciudad de México y Monterrey y es homenajeado con 4 discos platinos y de oro por el álbum Amarte es un Placer.
• Una vez más, en mayo, es premiado por la revista BILLBOARD como el "Mejor Álbum Pop Masculino del Año".
• En mayo, finaliza la gira con más de 100 presentaciones. La gira "LUIS MIGUEL 1999-2000" fue catalogada, de acuerdo a la agencia William Morris, como la gira con más altos ingresos en la historia de un artista de habla hispana.
• En septiembre, el álbum Amarte es Placer se hizo acreedor a 3 premios como "Álbum del Año", "Mejor Pop Álbum" y "Mejor Interpretación Vocal Pop Masculino" por el tema Tu Mirada , en la primera entrega de los Latin Grammys.
• El 3 de octubre del 2000 lanza Vivo, el cual fue grabado durante los conciertos de la gira en Monterrey, México. En este álbum incluye grandes éxitos a lo largo de su carrera y los temas inéditos "Y" y "La Bikina", acompañado por Mariachi.
• El 30 de octubre presenta el DVD y VHS de Vivo, haciendo historia al lanzar el primer video-concierto en español en PAL/NTSC y DVD en Europa, Estados Unidos y Sudamérica.
• En abril del 2001 la revista BILLBOARD le otorga el premio al "Mejor Pop Álbum del Año" por Vivo.
• En julio, Vivo es nominado como "Mejor Pop Álbum Masculino" en la segunda entrega de los Latin Grammys y, simultáneamente, prepara el lanzamiento de su nueva producción para el mes de noviembre.
• En septiembre, LUIS MIGUEL interrumpe la grabación de su nuevo álbum para participar en la segunda entrega de los Latin Grammys programados para el 11 del mismo mes, sin embargo, dado a los acontecimientos ocurridos, dicha ceremonia es cancelada. En solidaridad a esta tragedia, Michael Jackson invita a LUIS MIGUEL a participar en su proyecto para recaudar fondos al grabar el tema "Todo Para Ti", uniendo su voz con otros artistas como Celine Dion, Jennifer Lopez y Gloria Estefan entre otros.
• El 29 de noviembre del 2001, LUIS MIGUEL continua con su serie de boleros y presenta mundialmente Mis Romances en donde incluye temas inéditos de los compositores Manuel Alejandro y Armando Manzanero además de la colaboración de THE ROYAL PHIILHARMONIC ORQUESTRA de LONDRES; el evento se lleva acabo en la mansión de Versace en Miami Beach, Florida.
• A menos de un mes del lanzamiento, Mis Romances es todo un éxito a nivel de ventas con cuádruple platino en la Argentina y México, Oro en Brasil, Chile, Colombia así como platino en Estados Unidos y Venezuela, mientras que en España es doble platino.
• LUIS MIGUEL es el artista que más ha difundido el bolero alrededor del mundo, con ventas que superan las 20 millones de unidades (solamente de sus producciones dedicadas al bolero) en países tan diversos como Japón, Corea, Singapur, Indonesia, Australia, Alemania, Holanda, Finlandia, Bélgica, República Checa, entre muchos otros más.
• En noviembre lanza su primer sencillo de esta producción Amor, Amor, Amor.
• En enero del 2002 LUIS MIGUEL con tan sólo 32 años de edad, cumple 20 Años de carrera artística.
• Ese mismo año, en la primera entrega de los Premios Luna del Auditorio Nacional de la ciudad de México, LUIS MIGUEL es galardonado con el premio a la "Mejor Trayectoria Artística". Meses después, LUIS MIGUEL nuevamente cautiva al público en el quinceavo aniversario de Premio Lo Nuestro, al recibir de manos de María Elena Salinas, y del alcalde de Miami, el "Premio a la Excelencia".
• A finales de enero, comienza su gira Mis Romances y recorre varios países como Estados Unidos, España, Chile, Uruguay, Argentina, Perú, Republica Dominicana, Puerto Rico y México, con rotundo éxito.
• En México una vez más hace historia al presentarse por primera vez en el Estadio Azteca y debido a la gran expectativa, este concierto es grabado y transmitido en la televisión Mexicana.
• Durante su gira española, Warner Music Spain, lo galardona con un disco conmemorativo por haber vendido más de 4 millones de copias de su discografía en España.
• El 14 de diciembre del 2002, LUIS MIGUEL concluye su Gira Mis Romances en el recinto Altos de Chavon de República Dominicana.
• Como resultado al gran éxito de esta gira, en el año 2003 LUIS MIGUEL se hace acreedor al premio Billboard como "Gira del Año" por la Gira Mis Romances 2002. Ese mismo año la revista Billboard le hace entrega del premio al "Mejor Álbum Pop del Año" por Mis Romances y también "Álbum del Año" en los premios Ritmoson Latino.
• En octubre del 2002, Warner Music Latin America, presenta mundialmente Mis Boleros Favoritos; álbum recopilatorio de boleros, en donde incluye el tema inédito Hasta Que Vuelvas producido por el maestro Bebu Silvetti , acompañado de un DVD con su mejor selección de videos.
• El 29 de Septiembre del 2003 edita "33", un álbum pop que gira en base a once canciones inéditas. El álbum fue grabado en estudios de Los Ángeles y la producción estuvo a cargo de LUIS MIGUEL. Su primer sencillo "Te Necesito" a partir de su salida en la radio, se colocó en los primeros lugares de las listas de popularidad en toda América Latina, España y Estados Unidos.
• El álbum "33" debutó en las primeras posiciones de la lista TOP Latin Albums de Billboard. "33" no solo recibió la aceptación del publico, sino también de la industria, al recibir nominaciones a un premio Grammy y un Grammy Latino como Mejor Álbum Pop Masculino, y dos premios Billboard en las categorías: Álbum del Año(Masculino) y Gira Del Año.
• EL 8 de octubre del 2003, LUIS MIGUEL inicia su gira mundial "33" por todo Estados Unidos visitando ciudades como Las Vegas, Los Ángeles, Nueva York, Miami, Atlanta, Dallas entre otras.
• En noviembre visita Chile, en donde Warner Music le otorga un reconocimiento por vender mas de 2.5 millones de discos solo en territorio chileno, convirtiéndolo así en el artista de más ventas en la historia.
• En diciembre continúa con rotundo éxito por Argentina en donde deleitó a mas de 100,000 fans con tres conciertos consecutivos en el imponente Estadio Vélez, cerrando así con broche de oro sus presentaciones en este país.
• En enero del 2004 comienza la tercera etapa de su Gira "33" en la República Mexicana, visitando varias ciudades incluyendo México D.F. en donde realiza 25 presentaciones en el prestigioso Auditorio Nacional haciendo un record histórico y sumando un total de 122 conciertos a lo largo de su carrera. En este mismo recinto Warner Music México le otorga cinco discos de platino por superar ventas de más de medio millón de copias en México por el álbum "33".
• LUIS MIGUEL se llevo el primer lugar en el Top Boxscore Mundial del conteo de la revista Billboard con Tour "33" y fue la gira mas exitosa y con más ventas del año, agotando entradas en teatros y arenas en los Estados Unidos, México y Chile al igual que batió récords de asistencia en países como Argentina, superando a artistas como Elton John y Celine Dion, entre otros.
• En Mayo Luis Miguel regresa a los estudios en Los Ángeles, para grabar su siguiente producción discográfica "México En La Piel", la cual incluye temas clásicos de música regional mexicana.
• Durante septiembre y octubre LUIS MIGUEL continua con su gira "33" en España, haciendo 2 presentaciones en la Plaza de Toros Las Ventas en Madrid, en donde reunió a mas de 35,000 personas, entre ellas el Príncipe Felipe de Asturias y su mujer Doña Leticia Ortiz y varios miembros de la familia Real. Las Plazas de Toros de Valencia y Zaragoza se sumaron al rotundo éxito de LUIS MIGUEL en la península Ibérica, además de estas ciudades también visitó Santiago de Compostela, Jaén, Alicante y el prestigioso Palau Saint Jordi en Barcelona.
• Una semana más tarde, LUIS MIGUEL realiza una gira por países que no visitaba por mas de 10 años como: Guatemala, El Salvador Ecuador y Panamá. Dentro de su recorrido por Latinoamérica, también se presentó en otros lugares que ya formaron parte de su gira como: Costa Rica, Colombia y Perú.
• El 9 de Noviembre, LUIS MIGUEL realiza la presentación de México En La Piel en el majestuoso Museo Nacional de Arte de la ciudad de México. Este álbum fue producido por él mismo, bajo la dirección musical del maestro Armando Manzanero.
• En la presentación de México En La Piel, en el Centro Histórico de la ciudad de México, se reunió prensa nacional e internacional quienes fueron testigos del lanzamiento en exclusiva del video del primer sencillo "El Viajero".
• El licenciado Jacobo Zabludovsky dio inicio a la conferencia de prensa con un emotivo discurso y se refirió a esta producción discográfica México En La Piel como "Un obsequio en charola de plata mexicana, en una envoltura de lujo: la voz de LUIS MIGUEL".
• Al día siguiente, LUIS MIGUEL viaja a España para presentar su disco en Madrid ante medios europeos que igualmente presenciaron el estreno del video "El Viajero". Fue una velada muy especial con mariachi en una celebración muy a la mexicana.
• De México En La Piel se desprenden los 2 primeros videos de los sencillos "El Viajero" y "Que Seas Feliz" ambos dirigidos por Pedro Torres. El primer sencillo "El Viajero" fue un tributo a los coloridos paisajes y tradiciones Mexicanas.
• El segundo video, "Que Seas Feliz", contó con la participación de la primera actriz Yadhira Carrillo y fue filmado en una histórica Hacienda en Tequila, Jalisco. Igualmente fue elegido como tema principal de la telenovela "Apuesta Por Un Amor" de Televisa.
• México En La Piel debuto en la posición #1 TOP Latin Albums de la revista Billboard y es acreedor del premio Grammy como "Mejor Álbum México-Americano", el Grammy Latino como "Mejor Álbum Ranchero" y "Mejor Álbum Regional Mexicano" de los premios Billboard.
• México En La Piel se ha consagrado como una de las producciones mas vendidas en el genero ranchero, alcanzando ventas que sobre pasan 1.5 millones de copias a nivel mundial. Tan solo en México se ha certificado como disco Diamante, Doble platino en Argentina y Venezuela, Platino en Chile, Estados Unidos y España y disco de oro en Colombia.
• El 13 de Septiembre, LUIS MIGUEL comienza su gira mundial "México en La Piel" en los Estados Unidos visitando 40 ciudades como New York, Chicago y Los Ángeles donde hizo historia al ser el único cantante latino con 6 fechas consecutivas en el anfiteatro de Gibson.
• Durante su presentación en las Vegas , la ciudad le otorgó una estrella en la famosa calle de las estrellas, la primera para un artista latino.
• El 10 de Noviembre, comienza su gira en Argentina contando con más de 100 mil fans que se dieron cita en el Estadio Vélez de la capital durante tres conciertos con un éxito rotundo. Luis Miguel, después se presenta en Córdoba donde se tuvo que agregar una segunda presentación por la alta demanda y continua su gira presentándose en Chile visitando el Estadio Nacional de Santiago y Quinta Vergara de Viña del Mar.
• Durante su visita en Chile, LUIS MIGUEL lanza su propia marca de vinos "UNICO" con la colaboración del reconocido enólogo Aurelio Montes agotándose en países como Chile y México.
• Este mismo mes es nominado como "Artista Latino Favorito" en los premios "American Music Awards" de la cadena estadounidense ABC.
• El 22 de Noviembre LUIS MIGUEL lanza, por primera vez, sus GRANDES EXITOS el cual incluye dos temas inéditos. GRANDES EXITOS cuenta con tres ediciones: EDICION DE LUJO (contiene 2 CDs, un DVD con 15 videos); GRANDES EXITOS EDICION CD (26 temas), y un DOBLE DVD ESPECIAL (colección de sus videos musicales desde 1987). El primer sencillo que se desprende del álbum, "Misterios del Amor", debuta en la posición #1 en México y Chile y #2 en Argentina. El tema esta compuesto por Francisco Loyo, Alejandro Asensi y el propio Luís Miguel quien produce el tema. El segundo sencillo, "Si Te Perdiera", se estrena en la radio con rotundo éxito y es el tema principal de la telenovela mexicana "La Verdad Oculta".
• En enero del 2006 Luis Miguel inicia su gira México en la Piel por México, convirtiéndose en la más extensa de su carrera con más de 50 presentaciones en toda la Republica Mexicana, visitando ciudades como la Ciudad de México, Mérida, Cancún, Puebla, Guadalajara, Monterrey, Acapulco y Chihuahua entre otras.
• En febrero 27, hace historia al concluir su serie de 30 conciertos consecutivos en el Auditorio Nacional de la ciudad de México y le otorgan "La Estela de Plata", el máximo galardón nunca antes otorgado a ningún artista, reuniendo un total de 300,000 personas y rompiendo así su propio record.
• Durante su concierto número 23 en el Auditorio Nacional, LUIS MIGUEL recibe un Disco de Diamante y otro de Triple Platino por parte de Warner Music, por las ventas cercanas al millón de discos en el territorio mexicano por su álbum México en la Piel. También recibe un Cuádruple Platino por su más reciente lanzamiento Grandes Éxitos y Doble Platino para su versión en DVD.
• En abril, la gira México en La Piel hace un regreso triunfal a los Estados Unidos para el cierre de la gira con fechas agregadas especialmente para conmemorar el 25 aniversario de su carrera artística. LUIS MIGUEL visita San Diego, Sacramento, Los Ángeles, Anaheim y Las Vegas. A finales del mes de Abril es galardonado con el premio "Gira del Año" en la entrega de los premios Billboard Latinos.
• Durante su presentación en el Staples Center, el alcalde de Los Ángeles, el Sr. Antonio Villaraigosa, proclama oficialmente el 13 de Abril como "El Día de LUIS MIGUEL". LUIS MIGUEL finaliza su más extensa gira por Estados Unidos, Sudamérica y México, con 103 presentaciones y cierra con broche de oro su gira México en la Piel 2005-2006 en el Casino Mandalay Bay de Las Vegas.
• En agosto del 2006, la revista Billboard publica los "Top Boxscore" de giras mundiales, donde su gira México en La Piel se coloca en la posición numero 8 sobrepasando a artistas de la talla de Paul McCartney y hace historia en México al ser el único artista internacional en lograr estas cifras con 30 presentaciones consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, de acuerdo a la revista Billboard . Este mismo mes la revista Pollstar publica la lista de las mejores 50 giras, donde Luis Miguel se coloca en posición numero 11 sobrepasando artistas como Aerosmith, Elton John, U2 y RBD entre otros.
• El 14 de noviembre del 2006 , LUIS MIGUEL estrena su nuevo proyecto musical titulado "Navidades Luis Miguel". Ésta es la primera ocasión en veinticinco años de trayectoria artística de LUIS MIGUEL, en la que realiza un disco de temas clásicos de Navidad.
• Un mes antes, LUIS MIGUEL estrena dos sencillos simultáneamente: "Santa Claus llego a la ciudad" y "Mi Humilde Oración", en la radio hispana de los Estados Unidos, Latinoamérica y España. Grabadas en Nueva York y producidas por el mismo Luis Miguel, "Mi Humilde Oración", es de la composición de David Foster y Linda Thompson y "Santa Claus Llegó a la Ciudad", es compuesta por Fred Coots y Haven Gillespie ambas adaptaciones al español por Juan Carlos Calderón.
• El 25 de octubre es acreedor del premio Luna por "Mejor Espectáculo Pop en Español" otorgados por El Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
• En diciembre del 2006 LUIS MIGUEL realiza una serie de conciertos de gala en México visitando ciudades como Cancún, Playa del Carmen, Guadalajara, Ensenada y la Ciudad de México entre otras.
• En abril del 2007 emprende su tan esperada gira española visitando 11 ciudades como Barcelona, Granada, Las Palmas, Murcia, Alicante, Castellón Billbao, entre otras y finaliza su exitosa gira con dos shows completamente vendidos en el Palacio de los deportes de Madrid reuniendo así más de 120,000 personas. Después continua su gira por Venezuela, la cual no visitaba desde 1999 y se presenta en Valencia, Maracaibo y Caracas.
• En septiembre del mismo año, Luis Miguel regresa al Casino Caesars Palace de Las Vegas presentando 3 shows especiales conmemorando el día de la independencia de México donde cuenta con bailarines de ballet folklórico de México. Después continúa su gira visitando ciudades en California y cierra su gira en San Bernardino, CA.
• A finales del 2007 LUIS MIGUEL comienza a grabar su nueva producción discográfica titulada Cómplices con la colaboración del compositor español Manuel Alejandro.
• El 7 de Abril del 2008 se desprende el primer sencillo titulado Si Tú Te Atreves, una balada romántica que cuenta la historia de un amor intenso e imposible de una manera muy poética. Si Tú Te Atreves debuta en la posición #1 de las listas de radio en México y Estados Unidos. Semanas antes de su lanzamiento, el álbum alcanza la posición # l en pre-ventas en Amazon, convirtiéndolo en uno de los discos más esperados de la superestrella.
• El 28 de Abril, el video musical del tema Si Tú Te Atreves, se estrena a nivel mundial. El video fue dirigido por la directora de cine Rebecca Blake y fue grabado en la ciudad de Los Ángeles.
• El 6 de Mayo LUIS MIGUEL presenta su nuevo disco Cómplices en el histórico Casino Español de la ciudad de México y tuvo como invitado especial a Manuel Alejandro; días después lo presenta en Madrid, España.
• "CÓMPLICES" fue producido por Luis Miguel y Manuel Alejandro y contiene 12 temas inéditos de la autoría del maestro.
• Ha tan solo una semana de su lanzamiento, "Cómplices" se convirtió en todo un éxito en el mundo entero. En México, el disco se posicionó en el lugar # 1 de ventas en tan sólo sus primeras horas de despacho con 320,000 unidades vendidas (4 X Platino) y a las tres semanas de su lanzamiento, obtiene disco de Diamante en México superando las 400,000 copias vendidas. Cómplices también alcanza el lugar #1 en España, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Argentina y es el octavo disco de la superestrella en posicionarse en el #1 en el conteo de Billboard, convirtiendo a LUIS MIGUEL en el artista con la mayor cantidad de discos en esta posición en la historia de la revista y además esta en la posición #10 en el "TOP 200" (Billboard), la mas alta que ha logrado en su carrera en la Unión Americana.
• Actualmente LUIS MIGUEL se encuentra finalizando los detalles de su próxima gira mundial que empezara en Septiembre y lo llevara por Estados Unidos , Sudamérica , México y España entre otros países.
• LUIS MIGUEL ha vendido más de 52 millones de discos a lo largo de su exitosa carrera de 27 años.

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Alejandro Fernández

• Alejandro Fernández (Ciudad de México, 24/4/1971), es depositario de una rica herencia artística a la que ha honrado con su personal aporte, dándole a la canción romántica mexicana un desarrollo fincado en la tradición, pero conciliado con la modernidad.
• El comienzo de esta historia ha sido relatada muchas veces. La del niño que apenas con cinco años de edad,  es motivado a subir al escenario a cantar a lado de su padre, un homenaje que Vicente Fernández recibió en San Antonio, Texas. El niño había ensayado su parte, la sabía muy bien, pero la mirada expectante de miles de personas lo hicieron presa del pánico escénico y vino la confusión. Cuando el pequeño rompió en llanto, el padre vino al rescate, recomponiendo la estrofa y ayudándolo a continuar.
• El suceso redujo el interés del niño por ser cantante como su padre, y éste no insistió. Tanto así que Alejandro se decidió por estudiar arquitectura. En eso estaba cuando don Vicente vino con una propuesta: grabar un dueto con él para un disco en homenaje a la música mexicana. Alejandro accedió y el tema seleccionado, “Amor de los dos”, resultó un éxito.
• El éxito de aquella grabación motivó una nueva invitación, sólo que esta vez Alejandro Fernández lo haría como solista. La propuesta para grabar un primer álbum y lanzarlo al mercado no se hizo esperar. En 1992 debutó con un disco homónimo que reportó ventas inusuales para el género ranchero. Sorprendió a la audiencia con una aproximación más fresca a la música tradicional mexicana, lo que le permitiría convocar al público joven en torno a un género que parecía olvidado. Alejandro vio posibilidades para desarrollarse como artista, y dejó la arquitectura.
• En el 2009, con diecisiete millones de copias vendidas internacionalmente y una carrera discográfica consistente, Alejandro Fernández emprende un nuevo camino. Este es, quizá, su proyecto más ambicioso: regalarle a su público dos discos al mismo tiempo, un homenaje simultáneo a las dos caras, ambas indispensables, de Alejandro Fernández. En un lanzamiento histórico e irrepetible, dos discos, dos géneros: “Tradición” y “Evolución” son sus “Dos Mundos”, el proyecto latino más vendido del año con más de 700,000 unidades vendidas a nivel global.
• En “Tradición”, Alejandro se une con Joan Sebastian para producir un disco divertido, juguetón y sentido, más cercano a Pedro Infante que a Javier Solis. Un disco con el sello inconfundible de Joan, un hombre que lleva, casi de manera mágica, el pulso de las emociones de su pueblo. Alejandro Fernández se da el gusto de divertirse y cantarle al amor y al desamor como nunca lo había hecho: con el ardor festivo de los mexicanos. “Dos Mundos: Tradición” es un disco para bailar, sentir y reír al estilo de un país vivo como pocos. Es, en palabras de Alejandro, “oro molido”.
• En “Evolución”, Alejandro hace mancuerna con Aureo Baqueiro y varios de los más extraordinarios cantautores de la lengua española para ofrecer una producción que hace suya la dulzura latinoamericana sin dejar de lado el ritmo y el romance. Su voz y su notable oído musical han dado a luz uno de los discos de pop más atrevidos y auténticos de la historia moderna del idioma español. “Dos Mundos: Evolución” es una fusión perfecta del pop con la música mexicana.
• Continuando su éxito, Alejandro grabó en directo su mas reciente producción “Dos Mundos Revolución” el cual lo presenta en un ambiente acústico donde interpreta los éxitos de sus Dos Mundos e incluye dos temas inéditos, “Tu Sabes Quien” y “Felicidades” y  por primera vez interpreto en vivo  uno de los temas más reconocidos del príncipe de la canción, José José, “Vamos a darnos tiempo”.
• Con una dotación musical compuesta por el bugle, el contrabajo, el acordeón, la vihuela,  el guitarrón y percusiones, entre otros, se creo una perfecta armonía entre la música mexicana y el pop internacional.
• A lo largo de una carrera ilustre, con un sello decididamente charro, romántico y enamorado, Alejandro es un auténtico embajador de su patria. No podría ser de otra manera: el hombre lleva a México en la sangre.
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ZZ Top

• ZZ Top, cariñosamente conocidos por sus fans "The Little Ol' Band from Texas", es un grupo estadounidense de rock sureño y hard rock formado en 1969 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de 40 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham.
• Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.
• Gibbons y Hill también son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin.
• Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas. En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta
  Los componentes de ZZ Top habían tocado con anterioridad en diferentes bandas tejanas (entre ellas The Moving Sidewalks o The American Blues) antes de unirse a finales de 1969. En primer lugar Gibbons invitó a Beard a unirse a su proyecto de formar un trío de blues rock y posteriormente, cuando estaban buscando un bajista, Beard propuso el nombre de Hill, antiguo compañero suyo en The American Blues.
• Dieron su primer concierto en febrero de 1970, y estuvieron casi permanentemente de gira durante los siguientes años. Su tercer disco con London Records, Tres hombres (1973) fue ampliamente aclamado culminando con una larga gira de año y medio a lo largo de todo Texas. En él está la ya clásica canción "La Grange", que cuenta la historia del burdel sobre el que trata el musical "The Best Little Whorehouse in Texas".
• El grupo continuó de gira y grabando discos hasta 1977, momento en el que decidieron tomarse un largo descanso de dos años y medio. Una vez transcurrido ese periodo de descanso, ZZ Top comenzó a grabar con su nueva compañía, Warner Bros Records el que sería su nuevo álbum Degüello, seguido más tarde por El Loco. En esos dos años y medio, Gibbons y Hill se habían dejado crecer sus famosas barbas que rápidamente se convirtieron en la característica más distinguible de la banda.
• Con Eliminator (1983), ZZ Top alcanzó nuevos niveles de popularidad, en buena parte gracias a los espectaculares vídeos musicales de canciones como Gimme All Your Lovin' , Legs y Sharp-Dressed Man, en los que siempre aparecía un pequeño bólido (hot rod) rojo Ford'34 ocupado por mujeres hermosas que viajan en él de un lado para otro ayudando a la gente. El álbum también presentaba un distintivo sonido de sintetizadores, toda una rareza en el blues rock, lo que añadió un toque moderno a su música y ayudó al éxito del disco. Hasta la fecha Eliminator ha sido el disco más exitoso del grupo.
• Su siguiente disco, Afterburner, repitió la fórmula de sintetizadores, secuenciadores y blues rock. Algunos críticos se sintieron frustrados por esta tendencia, aunque en posteriores discos la presencia de sonidos electrónicos fue decreciendo progresivamente.
• En 1985 publicaron una caja de 3 discos dobles. Cuando Warner eligió remasterizar éstos seis discos de entre 1970 y 1981, remezclaron y regrabaron la batería y otros efectos digitales para adaptarlos al sonido más moderno del grupo entonces.
• En 1994 ZZ Top firmó un contrado de cinco discos con RCA Records. Muchos fans consideran que las grabaciones de esta etapa están artísticamente por encima de los trabajos anteriores del grupo, pero se muestran descontentos con la promoción que RCA dio a estos lanzamientos.
• En 1999 publican el disco que da pie al 30º aniversario de la banda: XXX.
• En julio de 2000, durante una gira por Europa, a Hill se le diagnosticó hepatitis C, lo que forzó a la cancelación de varios conciertos. Desde entonces ha protagonizado una destacable recuperación.
• En 2003 salió al mercado una completa colección de grabaciones pertenecientes a los años que pasaron en los sellos London y Warner Bros. Lleva por título Chrome, Smoke & BBQ.
• En el año 2006 NO se ha informado que ZZ Top se encuentra grabando su decimoquinto disco de estudio.
• El 16 de mayo del 2007 anuncian la cancelación de la gira internacional debido a la enfermedad de Dusty Hill: un tumor benigno en el oído.
• El 2 de julio de 2008 firman un nuevo contrato con la compañía American Recordings, de la cual es propietario el productor Rick Rubin, con la intención de que Rubin relance su carrera como ya hiciese años antes con Johnny Cash o Neil Diamond. Planean editar un nuevo disco pronto, del que, según Gibbons, ya tienen casi todo grabado y está "lleno de fallos, como nosotros queremos que esté".
• El 20 de julio de 2009 se presentaron en el programa de Lucha Libre Monday Night Raw por la Cadena USA Network siendo los anfitriones (general managers) del programa por un día

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BARÓN Rojo

• Desde la publicación en abril de 1981 del disco "Larga Vida al Rock & Roll" hasta la actualidad, el que sin duda ha sido el mejor grupo de heavy rock en español de todos los tiempos ha descargado su música por todas partes, participando en los mejores festivales nacionales e internacionales, haciéndonos disfrutar con sus conciertos o deleitándonos con la publicación de unos discos irrepetibles.
  Hasta la formación actual, por Barón Rojo han pasado excelentes músicos, desde bajistas como José Luís Campuzano, Pepe Bao, José Luís Aragón, Niko del Hierro o Ángel Arias, o baterías como Hermes Calabria, Valeriano Rodríguez, José Antonio del Nogal "Ramakhan" o José Martos, hasta la formación en que la que a la voz del grupo estuvo Máximo González, sin olvidarnos por supuesto, de Carolina Cortés, activa participante en muchas de las letras de los temas mas emblemáticos de la banda
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  Los inicios del mejor grupo español de heavy-rock de todos los tiempos, nos lleva a la unión de cuatro músicos excelentes; dos hermanos ARMANDO Y CARLOS DE CASTRO a las guitarras y voces, JOSÉ LUIS CAMPUZANO también conocido como "Sherpa" al bajo y voz y HERMES CALABRIA a la batería. No nos olvidamos de CAROLINA CORTÉS, mujer de Sherpa, que intervendría en la composición de muchos de los temas de Barón Rojo. Actualmente Barón Rojo y tras sufrir algunas modificaciones en su formación, siguen descargando su heavy rock por todas partes con la misma intensidad que el primer día. Larga vida al Barón!!!
   
  
  Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, concretamente hasta después de la publicación del disco "Mas sexy", momento en que las relaciones grupo/discográfica se deterioraron, el grupo se dividió en dos llegando incluso un momento en que existían dos grupos diferentes con el mismo nombre,  nombre propiedad de la discográfica CBS para posteriores publicaciones discográficas, ante esto y la duplicidad del grupo, los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el batería uruguayo Hermes Calabria fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz, continuó con su carrera y la publicación de varios discos mas.
   
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   José Luis Campuzano había publicado algunos sencillos con el nombre de Sherpa, participó en el pionero musical español "Godspell" donde conoció a Carolina Cortés y en un disco de versiones de los Beatles titulado "The Beatles Rock & Roll" de la COVER´S BAND.
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• Hermes Calabria, de nacionalidad uruguaya, procedía del grupo de ese país "PSIGLO", grupo que tuvo cuatro formaciones distintas, siendo en la última en la que participó Hermes a finales del 74 y principios del 75 si bien el grupo era ya veterano al haberse fundado a finales de 1970. A principios de 1975 el grupo se traslada a España  aunque aquí no termina de consolidarse por estarse viviendo una época en la que predominan los cantautores y no el rock progresivo de grupos de este tipo. No obstante cada componente, bien juntos o por separado continúan en la música acompañando a grupos tan dispares como Los Marismeños, Paloma San Basilio o Moris.
   
• Una vez formado el grupo se debuta discográficamente hablando con la publicación en 1.981 del disco titulado "LARGA VIDA AL ROCK & ROLL" (Chapa/Zafiro) con un primer single con el tema "Con botas sucias" dedicado a la compañía discográfica CBS.
• El disco sorprende a propios y extraños, teniendo una gran aceptación lo que conlleva multitud de actuaciones por todo el país, televisión, radio, prensa, etc, etc., todo el mundo cantando "... tienes once años y pareces una vieja ..." o temas como "El pobre", "Larga vida al rock & roll", "Barón rojo", etc.
• Los temas son cantados tanto por Sherpa como por Carlos, se incluye la versión de Luis Eduardo Aute "Anda suelto Satanás" interpretada por Armando y se rescata de la época de Coz el tema "Efluvios", resumiendo, acabábamos de descubrir en España el heavy en todo su esplendor.
   
• Sin perder ni un minuto los barones se van a Londres donde a petición de su compañía discográfica se convierten en "RED BARÓN", nombre al que se renuncia enseguida por no convencer demasiado al grupo. Una vez allí se aprovecha para grabar lo que sería su segundo trabajo titulado "VOLUMEN BRUTAL" (Chapa/Zafiro en español y Kammaflage en inglés, que lo publica también en Japón). Se graba en los estudios Kingsway (del Sr. Ian Guillan, cantante de Deep Purple), y se finaliza prácticamente en dos semanas, tanto en español como en inglés.
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• En el disco colaboraron músicos de la calidad de Mel Collins que interviene al saxo en "Son como hormigas" o Colin Towns que hace lo propio a los teclados en "Concierto para ellos". También se conoce personalmente a Bruce Dickinson que en esos días había sido presentado como nuevo cantante de Iron Maiden y que además participó en alguna actuación en directo de los barones.
• Barón Rojo continúa bombardeando Inglaterra con los temas citados anteriormente, "Los rockeros van al infierno", "Incomunicación" o "Resistiré" (Stand Up en inglés) con el que alcanzan el nº 1 del Top Ten inglés logrando encabezar portadas de revistas como Kerrang. Se actúa en innumerables ocasiones, haciéndolo en salas míticas del heavy metal como Marquee de Londres donde Bruce Dickinson interpreta con ellos algún tema (Rock me baby por ejemplo), o la sala Greyhound donde hizo lo propio Michael Schenker (el tema elegido: Crossroads) con la condición de hacerlo con una guitarra "Gibson Flying V" que por cierto llevaba una Armando.
   
   
•   Tras la amistad surgida entre Michael Schenker y Sherpa se creó entre ambos el tema "Red Sky" que mas tarde publicara en uno de sus discos M.S.G.
• El 27 de Agosto del 82 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twister Sister o el citado M.S.G. en el "Reading Festival 82" consagrando a nuestro grupo favorito como uno de los mejores del heavy rock europeo.
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• Tras la gira inglesa, los barones inician otra por Hispano-América obteniendo un éxito total, y a la finalización de ésta continúan descargando en España donde reciben una oferta para acompañar en una gira mundial a Whitesnake que por diversas circunstancias se rechaza.
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• En 1.983 se publica el tercer disco titulado "METALMORFOSIS" (Chapa/Zafiro), grabado también en Londres y que incluye temazos como "Casi me mato", "El malo", "Tierra de vándalos"..., y "Herencia letal" e "Invulnerable" que salieron publicados en un single aparte que se regaló con las primeras 20.000 copias del Lp.
   
• En ésta época se realiza una gira europea participando en festivales de la talla del "Heavy Sound Festival- 83" de Brujas (Bélgica).
• En Febrero de 1.984 y en el pabellón de deportes del Real Madrid, con una increíble asistencia de público, se graba un disco doble en directo: "AL ROJO VIVO" (Chapa/Zafiro), en el que a los temas tradicionales se añaden cinco nuevos "Campo de concentración", "El mundo puede ser diferente", "Mensajeros de la destrucción", "Atacó el hombre blanco" y "Buenos Aires", así como los impresionantes solos de guitarra, batería y bajo.
  
  Barón Rojo continúa intercalando actuaciones en Europa, festivales como Poppering (Bélgica), con otras en España como la "Fiesta Roja" donde participaron los mejores grupos españoles: Banzai, Asfalto, etc, etc, prueba del sensacional año que vivió la música heavy en este país, y por Hispano-América: Argentina, Venezuela, etc...
• "EN UN LUGAR DE LA MARCHA" (Chapa/Zafiro), ve la luz en 1.985 con temas como el himno "Cuerdas de Acero", "Hijos de Caín" o "Breakthoven", temas realmente impresionantes.
• En 1.986 se publica el disco "SIEMPRE ESTÁIS ALLÍ" (Chapa/Zafiro), compuesto por varios de los temas que no se incluyeron en Barón Al Rojo Vivo, por consiguiente, en directo.
• En 1.987 el disco "TIERRA DE NADIE" (Chapa/Zafiro) nos deja temas como "Pico de Oro", "Señor inspector" o la propia "Tierra de nadie", llegando a ser publicado incluso en Corea.
   
   
• A partir de este momento se reduce considerablemente la presencia europea de barón Rojo, limitándose a diferentes giras por territorio nacional o Hispano-América.
• En 1.988 sale al mercado el disco "NO VA MAS" (Chapa/Zafiro), con temas como "Travesía urbana", "Trampa y cartón" o la novedad en cuanto al estilo de "Celtas cortos", y en 1.989 tras publicarse "OBSTINATO" (Chapa/Zafiro) con temas como "Paraíso terrenal", "Tren fantasma" o las versiones de los Canarios "Get on your knees" o "Herencia letal" en versión lenta, los barones se separan. Encontrándose realizando un concierto en Burgos, Hermes se dirigió al resto del grupo diciendo que no podía compatibilizar el grupo con sus otras ocupaciones por lo que había decidido dejarlo, a lo que Sherpa respondió que si se iba Hermes, él también, momento en que finalizó la etapa del Barón inicial.
   
•   Tras estos avatares en el grupo, los hermanos De Castro deciden continuar con el mismo, prueban con varias formaciones como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, uniéndoseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio del Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón) a la voz cantando todos los temas.
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• Con esta formación, los Barones hicieron varias actuaciones como la que les llevó el 21 de julio de 1991 al "Valley´s Rock Festival" de St. Fortunat (Francia) y que fue emitido en TV en ese país.
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• En 1.992 Barón reaparece, discográficamente hablando, con "DESAFÍO" (Avispa), con la formación junto a los hermanos De Castro de Niko del Hierro al bajo (conocido por Ñu o Saratoga posteriormente) y José A. del Nogal "Ramakhan" a la batería. Carlos de Castro interpreta todos los temas e incluso se ocupa de la producción del disco. Se trata de un disco duro, con temas como "Te espero en el infierno", la genial balada "Hijos del blues" o la versión de AC/DC cantada en inglés "Girls got Rhythm".
   
• En 1.995 BMG/Zafiro/Ariola publican un doble cd recopilatorio titulado "LARGA VIDA AL BARÓN" y sin dejar las actuaciones en directo en ningún momento por todas partes, en 1.996 aparece en el mercado el disco "ARMA SECRETA" (Clave Records), nuevo trabajo con unos temas alucinantes como el que lleva el título del disco o "Bajo tierra", "No hay solución sin rock & roll", etc, etc, todos interpretados por Carlos a excepción de "Sobre este mundo hostil" que lo canta Armando de Castro.
  
  Para la grabación del Arma Secreta se unen a los hermanos de Castro dos nuevos músicos, ambos conocidos sobradamente por su participación en el grupo Niágara, son el batería José Martos y el bajista Ángel Arias Guzmán, también conocido por sus participaciones en los legendarios grupos Goliath y Tritón. Desde el año 93 Ángel había intercalando actuaciones con Barón y Niágara.
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• En 1.999 aparece en el mercado un doble disco titulado "CUESTE LO QUE CUESTE" (BMG/Ariola), que combina 26 temas imprescindibles de Barón con 4 nuevos a cual mejor: "Cueste lo que cueste", "El trepa", "Cielo o infierno" o "Mas de ti", así como una nueva versión del "Resistiré" cantada por Carlos de Castro.
• En este disco a los hermanos de Castro y a Ángel Arias se une el batería Vale Rodríguez al que conocía Ángel de los locales de ensayo y que había intervenido en varios grupos. Se consolida un formación de gran calidad y se realiza una gira a nivel nacional y otra por Hispano-América, en donde tras tantos años de ausencia los barones son recibidos de una forma increíble, acudiendo a sus actuaciones miles de fans.
• Posteriormente en el año 2.000 Barón Rojo firman con la discográfica Zero Records y comienzan participando en un disco titulado "METAL GOODS", homenajeando a Judas Priest con el tema "You´ve got another thing coming".
   
   
• En el año 2.001 y continuando con Zero Records se publica el disco "20+", con unos temas cañeros a tope como "Fronteras", "Sobrenatural", "Como en la letra de un blues" o "Famosas" en el que por mediación de Ángel Arias se introducen instrumentos de viento como ya se hiciera anteriormente en el tema "Mas de ti" del disco "Cueste lo que cueste". También y sorprendentemente en el disco se puede ver un video del tema Fronteras, y digo lo de sorprendentemente porque Barón hasta el momento no había publicado ningún video oficial a pesar de la gran cantidad de actuaciones que el grupo hizo en televisión y que circulan entre el entorno de los fans del grupo.
• Es también en el año 2001 cuando los Barones participan junto con otros grupos de Latino-América en el disco tributo a la legendaria banda argentina "V8" titulado "V8 NO MURIÓ" (Nems Enterprises) con el tema "Parcas sangrientas", tema no publicado en España hasta años después en que aparece en el disco recopilatorio del festival Viñarock 2004.
• ...y llega el 5 de octubre de 2.001 (no el 3 como pone en el propio vídeo o en el disco) y en un concierto que abre el grupo Ankhara y que continúan los Barones en una discoteca madrileña llamada Divino Aqualung, estos hacen una descarga con sus mejores temas pero... no es un concierto cualquiera, se aprovecha la ocasión para grabarlo en video, por fin un video oficial en directo del grupo, video que es publicado en la primavera del 2002 por Zero Records y que lleva por título "BARÓN EN DIVINO".
   
•   Sin embargo, poco después, el 11 de mayo de ese mismo año se pone a la venta ese mismo concierto en un doble disco con el título de "BARÓN EN AQUALUNG", con un repaso a los principales temas de la banda, tanto antiguos como actuales y alguna sorpresa como "Dame la oportunidad" (nunca antes tocado en directo por el grupo) y la participación en el mismo de los instrumentos de viento que ya intervinieron en el "Cueste lo que cueste" y "20+".
• El 9 de junio de 2003 se pone a la venta una experiencia única para los Barones y todos sus fans, la publicación del disco titulado "PERVERSIONES", disco compuesto por 16 versiones de los grupos que influyeron en los componentes del grupo, Ac/Dc, Deep Purple, Janis Joplin, etc, etc, este disco tiene una buenísima aceptación por fans y crítica. Tres días después, el 12 de junio, se celebra en la sala cultural del centro comercial El Corte Inglés de Sabadell (Barcelona) lo que sería la primera convención de fans de Barón Rojo en la que además de presentarse el disco, se celebró una charla-coloquio con el grupo, se visionaron unos vídeos de diversas actuaciones de los años 80, se firmaron ejemplares y se pudo ver una exposición relacionada con el grupo, discos curiosos, instrumentos e infinidad de curiosidades. La experiencia de esta reunión entre grupo y fans dio como resultado que el día 6 de febrero del 2004 se llevara a efecto una nueva reunión, al igual que en la primera ocasión, en la sala cultural del Corte Inglés de Málaga, en esta nueva convención de fans, además de reaparecer en la misma los ex barones José Luís Campuzano y Hermes Calabria, se presentó el DVD titulado "El rock de nuestra transición" por su propio creador, Alfonso Arteseros, dvd basado en lo que fueron los años 80 para los grupos Barón Rojo, Asfalto y Obús.
  
  En febrero del año 2005 tras la salida del grupo de Valeriano Rodríguez, regresa a la batería del grupo José Martos que como es sabido, ya había formado parte del grupo en la época del "Arma Secreta", concretamente hasta finales del año 1998.
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• Si ya previamente en España se había llevado a cabo un disco tributo a Barón Rojo, "LARGA VIDA AL... VOLUMEN BRUTAL", tributo a los dos primeros discos de Barón Rojo, el 19 de septiembre de 2.006 se publica el recopilatorio "LAS AVENTURAS DEL BARÓN", formado por dos cds de grandes temas y un dvd que incluye 16 actuaciones del grupo en diversos programas de televisión española de la década de los 80, algunos con sonido en directo y otros con sonido pregrabado.
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• Unos días después, el 25 de septiembre, se pone a la venta en Argentina el que será uno de los mejores discos tributos a Barón Rojo "EL BARÓN VUELA SOBRE ARGENTINA", se publica en dicho país entre los responsables del fanzine "Metalica Zine" y la discográfica Hurling Metal Records. Este disco está compuesto por diecisiete versiones de temas de Barón Rojo, desde el disco "Larga vida al rock & roll" hasta el "Desafío", interpretadas por los mejores grupos del rock argentino.
• Con esta potente formación, Armando y Carlos de Castro a las guitarras y voces, Ángel Arias al bajo y José Martos a la batería, si, la misma del Arma Secreta, el día 29 de noviembre de 2.006 sale a la venta el disco "ULTIMASMENTES", disco grabado durante el mes de mayo del mismo año y publicado por la discográfica asturiana Santo Grial, se trata de un trabajo muy bueno con varias sorpresas como la inclusión de un tema cantado por Ángel Arias, (nunca antes había pasado de los coros) o el rescate de un tema del año 97 nunca publicado antes, "El hombre de las cavernas".
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• Sería esta misma formación la que el día 23 de agosto de 2.007, aprovechando las fiestas de Bilbao, y tras un concierto que abrió el grupo LUJURIA, grabasen dicho concierto para después publicarse "DESDE BARÓN A BILBAO", excelente trabajo de Santo Grial, compuesto por un doble cd mas un dvd del concierto, además de una presentación de lujo con gran cantidad de fotos inéditas hasta esa fecha. Se puso a la venta el 19 de noviembre de 2.007. Un mes después, en septiembre, después de un montón de años y de kilómetros a sus espaldas, Ángel Arias y José Martos dejan de ser la base rítmica de Barón Rojo.
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• El día 6 de diciembre de 2.007, en un concierto celebrado en la Fnac de Madrid, debutan la nueva base rítmica del grupo, Tony Ferrer al bajo y Rafa Díaz a la batería, se trata de un mini concierto de siete temas incluido en la presentación del nuevo trabajo "Desde Barón a Bilbao" y además del aliciente de ver esta nueva formación, se lleva a cabo una firma de discos.
   
  
   
•  Como curiosidad, decir que durante el mes de junio de 2008 y debido a una lesión sufrida por el batería Rafa Díaz, éste es sustituido por Javier Arnáiz "Bumper" que participa en algún que otro concierto con la banda hasta su recuperación.
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• Los primeros días del mes de septiembre de 2.008, Tony Ferrer es sustituido por el bajista Gorka Alegre.
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• El día 15 de noviembre de 2008, Barón Rojo y la Banda Sinfónica del Centro Instructivo Musical de Mislata (Valencia), de la mano de su director, el Sr. Andrés Valero, llevan a cabo un proyecto inédito en este país hasta entonces, la actuación conjunta entre un grupo de rock y una banda de este tipo, el concierto se grabó con la intención de publicar un dvd y de paso conmemorar el cien aniversario de la banda sinfónica.
  
  Se publica por parte de Sony Music el disco "EN CLAVE DE ROCK", poniéndose a la venta el día 23 de junio de 2.009, una edición especial de lujo, que consta de un doble cd con veintiséis temas, mas un dvd que recoge el concierto completo.
   
•  El sábado día 20 de junio de 2009, se celebra en Zaragoza el festival Metalway 09, con el increíble aliciente de que los componentes del Barón Rojo de los años 80', Carlos y Armando, José Luís Campuzano "Sherpa" y Hermes Calabria, son cabeza de cartel. Se reúnen después de mas de veinte años para ofrecernos un concierto histórico de mas de dos horas de duración y en el que se repasan los temas mas emblemáticos del grupo, con la sorpresa añadida de la presentación en el escenario del "quinto Barón", Carolina Cortés.
  
   
• ...actualmente BARÓN ROJO, de la mano de sus actuales componentes, Carlos y Armando de Castro, Gorka Alegre y Rafa Díaz, nos hacen disfrutar de su música, de sus letras, de sus canciones y de sus impresionantes directos, siguen en la carretera recorriéndose miles de kilómetros para que la avalancha de los mas fieles fans que jamás pudiera haber tenido cualquier otro grupo disfruten de todo ello, GRACIAS BARÓN Y LARGA VIDA!!!
   

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Kepa Junkera

• El compositor, productor y músico
  Kepa Junkera nace en Bilbao en 1965 y vive su infancia y juventud en el barrio de Rekalde, lo que marcó sin duda alguna su carácter. Sus primeros contactos con la música le vienen de su aitite (abuelo materno) quien, en las romerías de entonces, acompañaba con la pandereta a su hija (madre de Kepa) mientras esta daba los primero pasos de baile como pareja de Txilibrin.
  Desde entonces Kepa Junkera autodidacta, inquieto y valiente comenzará un largo viaje por el mundo de la música tradicional, creando un estilo propio y marcando un camino personal, que le ha llevado a convertirse en uno de los músicos más internacionales de Euskadi.
• Sus trabajos discográficos han revolucionado mundos como la trikitixa o incluso la música tradicional, su tratamiento de las improvisaciones o las diferentes fusiones de estilos han enriquecido el panorama musical vasco y aunque sus trabajos estén hondamente enraizados en la tradición, Kepa ha creado una música sin fronteras, mezclada con los aromas, ritmos y colores de otros lugares y otras culturas, abierta al mundo sin complejos, con respeto y sobre todo con la ilusión y la curiosidad de todo aquel que ama lo que hace.
• En su discografía encontramos discos que aportan una nueva visión de la trikitixa y la música tradicional vasca aportando la evolución necesaria a la par que enriquecedora de un instrumento hasta entonces minusvalorado. 16 trabajos y varias ediciones especiales de algunos de ellos forman la carrera discográfica de este músico rompedor y lleno de energía.
• A esta labor discográfica hay que añadirle infinidad de colaboraciones con músicos tan dispares como: La Bottine Souriante, María del Mar Bonet, Justin Vali, Hedningarna, Phil Cunningham, Liam O..Flynn, Béla Fleck, José Antonio Ramos, Xosé Manuel Budiño, Alasdair Fraser, Andy Narell, La Musgaña, Glen Velez, Carlos Núñez, Voces Búlgaras, Caetano Veloso, Marina Rossell, Andreas Wollenwaider, The Chieftains, Dulce Pontes y Pat Metheny entre otros muchos, y destacable es también la ingente cantidad de singles y temas compuestos para diferentes entidades entre las que cabe destacar, sin duda alguna, el tema de Mari Jaia, dedicado a la reina de las fiestas de la Aste Nagusia de Bilbao, que ya se ha convertido en todo un himno de su ciudad natal. Destacable también su participación en las diversas actividades culturales en favor del euskara como la Korrika, Ibilaldia, Nafarroa Oinez, Herri Urrats, Euskal Eskola Publikoa etc. además también colaboró junto al escritor Bernardo Atxaga y al escultor Nestor Basterretxea en el acto “Memoria Viva”, un homenaje en memoria de las víctimas de la guerra civil Española.
• Como productor Kepa ha producido la totalidad de sus discos, así como una larga lista de trabajos de otros músicos, entre los que cabe resaltar en el año 2000 la coproducción de uno de los discos más importantes del grupo Oskorri URA y Quercus Endorphina del año 2001 del grupo Oreka TX que fue la primera gran apuesta de Kepa Junkera por la txalaparta y donde comenzó un camino para desarrollar este instrumento, que ahora mismo continua gracias a su labor como director artístico de la Compañía de Euskadi de Txalaparta, ETXAK, sin olvidarnos que en 2004 produce también el disco de Ibon Koteron Airea, que viene a continuar la labor llevada a cabo en Leonen Orroak impulsando y evolucionando a la alboka como instrumento. En 2009 produce el disco SOSEGUA del txistulari Garikoitz Mendizabal desarrollando el Txistu como instrumento musical y abriendo nuevos espacios sonoros para lograr que ocupe el lugar que se merece.
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Lucero

• El año de 1980 marca el inicio de la carrera de una carismática niña de nombre Lucerito, quien nació un 29 de agosto de 1969 en la ciudad de México. Lucerito a temprana edad tuvo siempre la inquietud por ser artista y a sus 10 años cumplidos Televisa le ofrece su primer oportunidad para un programa de corte juvenil de nombre Alegría de Mediodía, al lado de varios niños y jóvenes talentosos en música y comedia.
•    Lucerito combinaba su trabajo con sus estudios académicos, asimismo se preparaba tomando clases de canto y baile para un mejor desenvolvimiento y mayor seguridad en el escenario, en ese tiempo hizo también el programa de Juguemos a Cantar, del cual fue la intérprete del tema. A raíz de esas oportunidades, a Lucerito le hacen varios ofrecimientos en diferentes programas, ente ellos Chiquilladas, realizando su primera participación estelar en una teleserie infantil obteniendo todo un éxito.
•  En 1982 protagoniza su primer telenovela bajo la producción de Valentín Pimpstein Chispita, alternando con grandes actores, como: Enrique Lizalde, Angélica Aragón, entre otros. A partir de ese momento su carrera se veía con un gran futuro. Así es como el Sr. Raúl Velasco la invita a conducir e interpretar el tema principal del certámen musical América Ésta Es Tu Canción.
• Los productores de cine no querían ser indiferentes ante el nacimiento de esta nueva estrella juvenil y es contratada por Daniel Galindo para realizar su primera película titulada Coqueta, en la que comparte créditos con Pedrito Fernández, haciendo su gran debút cinematográfico. Asimismo, alterna en varias películas con artistas de la talla de Luis Miguel y Mijares. En 1982 inicia su carrera como cantante grabando los discos Te Prometo, Con Tan Pocos Años, Fuego y Ternura y Un Pedacito de Mi revelándose como una gran cantante juvenil.
• En 1986 firma con Melody para grabar el disco Lucerito del cual sobresalen los temas, Millones mejor que tú, y Vete con ella.
•    1988 trae grandes cambios en la vida de ésta juvenil cantante, su voz ya no era de una niña y su figura se ha transformado en una espléndida mujer... y ahora sin diminutivo es Lucero. Lucero continúa en ascendencia en su carrera de intérprete grabando varios discos que son Cuentame, Sólo pienso en ti, Con mi Sentimiento. (en cada uno de ellos fue acreedora a un disco de Oro y Platino, colocándolos en los primeros lugares a nivel internacional).
•  En este álbum cabe resaltar que para la bella joven fue la consagración total de su fructífera carrera como cantante, abriéndole el mercado de Estados Unidos y España, traspasando fronteras en Centro América; en los países de Guatemala, Costa Rica, Honduras, Panamá y toda Sudamérica. Después de conquistar el mercado juvenil dentro de la balada, Lucero abre una faceta más de su polifacética carrera y experimenta el género ranchero interpretando los éxitos de los famosos grupos, Los Bukis, Los Yonic's y Bronco entre otros. Sus actuaciones en el extranjero han hecho que lleve muy alto el nombre de México, conquistando el público de América Latina, España y Estados Unidos, dándole el título de Lucero de México y La Novia de América.
•  En 1992 por parte de la crítica especializada fue designada la cantante con mayor proyección internacional. En 1993 presenta el álbum Lucero donde muestra una gran madurez interpretativa dentro y fuera de las canciones producidas por el renombrado Rafael Pérez Botija. Con el sencillo Veleta de inmediato escala a los primeros lugares en América y España. Al igual que con los sencillos subsecuentes Sobreviviré, Cerca de Ti y más. Este mismo año protagoniza su tercer telenovela Los Parientes Pobres bajo la producción de Carla Estrada, con quien trabajara en 1991 protagonizando Cuando Llega El Amor. Nuevamente rompe niveles de audiencia en el mundo entero.
•  A mediados de 1995 realiza la telenovela Lazos de Amor en donde interpreta a unas trillizas, la telenovela alcanzó el 1er. lugar en el rating de la televisión y de la cual también recibió varios premios entre los que se encuentra TV y Novelas por mejor actriz y mejor telenovela, El Heraldo, Eres, la Estrella de Plata y Premios ACE. En 1997 regresa a la escena musical después de una extensa gira por todo América Latina y Estados Unidos, con el álbum Piel de Ángel con una fuerza interpretativa que subyuga con una privilegiada voz que maneja a su antojo. De éste nuevo album se desprenden los éxitos Tácticas de Guerra, Toda La Noche y Quiero posicionándola como la favorita del público y haciéndola acreedora de un disco de oro y platino por sus altas ventas en México y Estados Unidos.
•    En el mes de octubre de 1997 recibió la invitación para cantarle a Su SantidadiJuan Pablo II durante el segundo encuentro mundial de las familias en el estadio de Maracaná de la ciudad de Río de Janeiro en Brasil. Una oportunidad que según palabras de la propia Lucero, ha sido la experiencia más emotiva de su vida espiritual y profesionalmente.
• En diciembre de 1997, cautivó al público mexicano y de otros países al conducir el Teletón de México, durante 27 horas ininterrumpidas para recaudar fondos para centros de atención y rehabilitación para personas discapacitadas, con este gesto de nobleza y entereza Lucero nuevamente quedó grabada en los corazones de todos nosotros, y así ha repetido la experiencia año con año hasta la fecha.
•  En el mes de marzo de 1998 lanza a la venta un nuevo álbum de corte ranchero titulado Cerca de Ti donde bajo la producción de Rubén Fuentes logran un éxito más en la carrera musical de Lucero, colocando en la radio éxitos como Corazón Lastimado y El Milagro. Con ésta producción se hace acreedora a un Premio Billboard por las altas ventas del disco en América. El 19 de Junio de 1999 se lleva a cabo el evento Un Lucero en la México en la Plaza de Toros México con un éxito absoluto logrando reunir a mas de 40,000 personas que corearon los éxitos de Lucero y se congregaron a festejar el 20 aniversario como cantante y actriz de la artista, en un recital de casi tres horas de duración. Como recuerdo grabó un CD que vende 200, 000 copias.
•  En el año 2000 graba el álbum Mi Destino para la compañía Sony Music Internacional, en él Lucero nos muestra una amplia gama de ritmos y sonidos ya que el disco es producido por tres grandes productores reconocidos mundialmente, Rafael Perez Botija quien le ha producido a figuras como José José y Rocio Durcal por nombrar a algunos, Ric Wake que ha trabajado con Mariah Carey y Celine Dion entre otros y Jimmy Ray quien también ha producido a grandes figuras, así mismo sorprende con 2 temas en ingles con una calidad e interpretación sobresalientes.
•  A la par protagoniza la telenovela Mi Destino Eres Tú nuevamente bajo la producción de Carla Estrada y contando con un elenco multiestelar como Jaqueline Andere, Silvia Pasquel, Julio Alemán y María Sorté entre otros. Nuevamente logrando posicionarse en los más altos niveles de audiencia por todo el mundo. En el mes de febrero de 2002 inicia la promoción del álbum Un Nuevo Amor, producción de corte ranchero bajo la batuta de tres grandes productores como Rubén Fuentes, Homero Patrón y Estéfano Salgado con el cual logra altas ventas en México y el extranjero.
• El 21 de marzo de 2003 se estrena el musical Regina, Un Musical Para Una Nación Que Despierta donde Lucero lleva el papel central.
•    Varios meses en cartelera la hacen acreedora a un premio como mejor actriz de teatro y ofrece 100 representaciones con 100 ovaciones de pie de la audiencia presente. Gracias a ésta obra, Lucero pudo mostrar ante la comunidad teatral su capacidad histriónica y vocal al máximo. En el mes de agosto de 2003 vuelve a los sets de filmacion para llevar a cabo el papel de Esperanza Alcalá en uno de los proyectos mas ambiciosos del cine mexicano, Zapata, El Sueño del Héroe al lado de Alejandro Fernández y bajo la dirección escénica de Alfonso Arau, fotografía de Vittorio Storaro quien cuenta en su haber con 4 Óscares®, escenografía y vestuario de Eugenio Zanetti quien también ha sido premiado con un Óscar®.
•  En 2004 sale a la venta el disco Cuando Sale Un Lucero bajo el sello de EMI Music México, un nuevo álbum de corte ranchero nuevamente bajo la producción de Rubén Fuentes y Homero Patrón, con los sencillos Vete Por Donde Llegaste y Entre La Espada y La Pared logra disco de oro y lanza una edición especial. Ese mismo año vuelve a las telenovelas, ahora con una participación estelar en Alborada donde la historia se desarrolla en los años 1800 y donde interpreta a María Hipólita Díaz al lado de Fernando Colunga, María Rojo, Daniela Romo y más. Logran posicionarse en los primeros lugares de audiencia en el mundo entero. Gracias a ésta interpretación, se hace acreedora de todos los premios por mejor actriz, incluyendo el Premio Emy .
•  En 2006 lanza un disco titulado Quiéreme Tal Como Soy en el cual rinde un merecido homenaje a Rafael Pérez Botija, el compositor y productor de sus más grandes éxitos. Con éste disco logra grandes ventas gracias a los sencillos La Única Que Te Entiende y O Tú O Nada. Por lo cual en marzo de 2007 graba un disco completamente en vivo desde el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, logrando altas ventas de éste en formato de CD y DVD.
•  El 20 de octubre de 2008 se estrenó Mañana Es Para Siempre telenovela producida por Nicandro Diaz en horario estelar donde Lucero protagonizó a la villana Bárbara Greco (La Hiena) al lado de grandes actores como Silvia Navarro, Fernando Colunga y Sergio Sendel. Los niveles de audiencia llegaron hasta los 51 puntos en su capítulo final con duración especial de dos horas. Debido a la gran popularidad y credibilidad, Procter & Gamble invita a Lucero para ser la imagen y portavoz de la línea de cremas y productos de belleza Olay. De ésta manera año tras año la compañía de cosméticos ha renovado el contrato con la actriz y cantante (hasta la fecha) logrando incluso ser la imagen del shampoo Pantene en 2011.
•    Por estas misma razones el Gobierno del Estado de México, se fija en ella y le pide que sea su imagen, durante los años de 2008 y 2009. Desde 2006 hasta la fecha, Lucero se caracteriza por ser la conductora central de los Latin Grammy Award, Latin Grammy Celebra y Fiesta Mexicana, un programa especial que se transmite en festejo de la independencia de México.
•  El 19 de abril de 2010 sale al aire la telenovela ¨Soy Tu Dueña¨, rompiendo nuevamente récords de audiencia. Para ésta telenovela interpreta dos temas musicales, uno a duo con Joan Sebastian Golondrinas Viajeras, y el tema ¨Dueña de tu Amor¨ de su propia autoría. Con esta telenovela Univisión rompe récord de audiencia en USA colocándose por encima de todas las demas televisoras en Norteamérica. En septiembre de este mismo año sale a la luz el disco Indispensable, producido por Lucero en conjunto con Yanni y Ric Wake, este disco contiene todos los temas compuestos en coautoria por Lucero y debutando como productora. En el día en el que sale a la venta, se coloca en primer lugar en México y Estados Unidos. 
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James Last

• James Last (también conocido como "Hansi"; nacido el 17 de abril de 1929, en Bremen, Alemania) es un compositor alemán, director de orquesta y líder de su propia big band. Su "música alegre" ha vendido numerosos álbumes en Alemania y Reino Unido. Su composición Happy Heart (1969) se convirtió en un éxito internacional, en la interpretación de Andy Williams y Petula Clark.
• El padre de Last era un funcionario del departamento de obras públicas de la ciudad de Bremen (Alemania), por lo que el pequeño Last se crió en el suburbio de Sebaldsbrück. Aprendió a tocar el piano a la edad de 12 años; luego, en su adolescencia, pasó al contrabajo. Su ciudad natal fue bombardeada en la Segunda Guerra Mundial, y se difundió por radio el mensaje de la necesidad de puestos de comando de defensa para las incursiones bélicas. Así, a los 14 años, se inscribió en la Escuela Militar de Música Bückeburg, de las fuerzas alemanas Wehrmacht.
• Después de la caída de los nazis, en 1946, se unió a la Hans-Gunther Österreich Radio Bremen Dance Orchestra. En 1948 se convirtió en el líder del conjunto Last-Becker Ensemble, labor que desarrolló durante siete años. Durante ese tiempo, fue elegido como el mejor bajista en el país por una encuesta alemana de jazz, durante tres años consecutivos, entre 1950-1952. Después de la disolución de Last-Becker Ensemble, se convirtió en arreglista de la casa discográfica Polydor Records, así como en una serie de emisoras de radio europeas. En la década de 1960, ayudó a organizar visitas de artistas como Helmut Zacharias, Freddy Quinn, Lolita, Alfred Hause y Caterina Valente.
• Durante este período se da a conocer como Hans Last, de ahí su apodo de "Hansi
  Last realizó sus primeros álbumes en los EE.UU. bajo el título de The American Patrol, de Warner Brothers, desde 1964. En este año, formó su propia orquesta, la James Last Orchestra (extensión de su big band). También lanzó una serie de 9 discos en una serie llamada Classics Up To Date vols. 1-9, basados en arreglos de melodías clásicas con cuerdas, ritmo y coro sin palabras, desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970. En 1965, Last lanzó el álbum Non-Stop Dancing, una grabación de versiones breves de canciones populares, todos unidos por un ritmo de baile insistente y ruidos de multitud (parecidos a una discoteca de la época). El álbum fue todo un éxito, y ayudó a hacer de él una de las estrellas más importantes de Europa. Durante las siguientes cuatro décadas, Last ha grabado más de 190 registros musicales, entre ellos varios volúmenes de Non-Stop Dancing. En estos registros, varía su fórmula mediante la adición de diferentes canciones de diferentes países y géneros, así como artistas invitados, tales como Richard Clayderman y Astrud Gilberto. También tuvo una exitosa serie de televisión propia en la década de 1970, con invitados como ABBA y Lynsey de Paul. A pesar de que sus conciertos y discos fueron siempre exitosos, especialmente en el Reino Unido, donde tuvo 52 discos exitosos entre 1967 y 1986, sólo superado por Elvis Presley en el ranking de álbumes, sólo ha tenido dos singles de éxito con "The Seduction", el tema del filme American Gigolo (1980), compuesta por Giorgio Moroder, y "Bizcaya", del álbum Bizcaya.
• En 1969, compuso la canción Happy Heart, que se convirtió en un éxito internacional, en la interpretación de Andy Williams y Petula Clark. En 1972, compuso la canción "Music from Across the Way", interpretada también por Andy Williams, cuya base es una melodía de sensación clásica, y que fue un éxito en todo el mundo.
• En 1977, Last compuso la famosa melodía "The Lonely Shepherd". Junto con su orquesta, tanto en compañía de Gheorghe Zamfir como por separado, la ha interpretado por más de tres décadas, y es reconocida como una de sus melodías emblemáticas. La melodía fue elegida por Tarantino, para su película Kill Bill 1 (2003).
• Last ha ganado numerosos premios populares y profesionales, incluyendo el Premio Billboard de las Estrellas del Año, en 1976; y ha sido premiado por su trayectoria con el premio alemán ECHO, en 1994. Last tiene una gran base de fans en Europa y en otros lugares del mundo. El sello de los arreglos de su big band, en los hits de la música pop; y su serie de álbumes; es igualmente conocido. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 100 millones de álbumes.
• En abril de 2008, lanzó el DVD titulado "James Last - Live At The Royal Albert Hall", que muestra una grabación en vivo de un concierto especial, realizada en 2007, en el prestigioso salón musical de Londres, Reino Unido, donde Last celebraba sus 80 años de vida y 50 en el mundo de la música.
• Last, a lo largo de su carrera, también ha editado álbumes con temas de música clásica, y ha participado como director de orquesta en presentaciones de óperas famosas (en lo principal, en su país natal).
• En enero de 2011, como cada año, ha anunciado una fecha de conciertos europeos.
• En la actualidad, en sus presentaciones, suele aparecer junto con su orquesta, conocida por su versatilidad en cuanto al repertorio (van desde el clásico Ave María hasta una canción pop de Lady Gaga), y su alegre expresión física y gestual al momento de interpretar (bailes, coreografías, aplausos, gesticulaciones, expresiones especiales con los instrumentos); origen del apelativo de "música alegre".

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