Mamma Mia!

• Donna, comienza a recibir a los invitados en su hotel. Las primeras en llegar son sus dos mejores amigas: Tanya, una mujer rica y tres veces divorciada, y Rosie, una mujer soltera a la que le gusta divertirse. Las tres mujeres conversan y hablan sobre cómo las ha tratado la vida, (Money, Money, Money).
  Más tarde ese día, 3 hombres llegan: Sam Carmichael un arquitecto estadounidense, Harry Bright, un banquero británico, y Bill Anderson un escritor australiano. Sophie los convence de no decirle a Donna que ella los invitó, (Thank You For The Music). Justo cuando Sophie va saliendo de ahí, Donna entra al establo cantando para si Fernando. Se sorprende mucho cuando ve a sus tres ex novios en el mismo lugar y al mismo tiempo, (Mamma Mia).
  Tanya y Rosie encuentran a Donna en su habitación llorando e intentan animarla, (Chiquitita). Donna confiesa a sus amigas que los tres posibles padres de Sophie están en el hotel, pero que realmente no sabe cual de ellos es su verdadero padre. Hace 20 años, las tres cantaban en un grupo llamado "Donna & The Dynamos." Tanya y Rosie intentan convencerla de que aún puede ser la chica que fue alguna vez, (Dancing Queen).
  Sophie esperaba que reconocería a su padre en el momento en que lo viera, pero ahora esta más confundida que nunca. Intenta contarle a su prometido Sky sin contarle de verdad lo que había hecho. Sky trata de animarla garantizándole que será el hombre que siempre necesitó y que nunca la dejará porque él ha "volteado su mundo al revés", (Lay All Your Love On Me). Sky es llevado a su despedida de soltero por sus amigos.
  En la despedida de soltera de Sophie, Donna, Tanya y Rosie se ponen sus viejos trajes y cantan una canción (Super-Trouper) como "Donna & The Dynamos". Sam, Harry y Bill accidentalmente llegan a la fiesta y son persuadidos para quedarse (Gimme! Gimme! Gimme!).
  Sophie encuentra a Bill, y éste le cuenta el porqué del hotel y del nombre de Sophie. Ambos se dan cuenta de que probablemente el es su padre. Sophie le pregunta si quiere llevarla al altar, a lo que el responde que deben discutirlo con Donna. Este ha sido su secreto después de todo, y nadie adivina que Donna tampoco sabe quien es el padre. Sophie insiste, (The Name Of The Game) y finalmente, Bill acepta.
  En la despedida de soltera, Sky y sus amigos llegan y las mujeres llevan a Sophie a bailar al centro de la písta. (Voulez Vous). Sin embargo, Sam llama a Sophie y Sam le dice que ha comprendido por qué lo ha invitado. El "sabe" que es su padre, y promete llevarla hacia el altar. Sophie se queda sin habla. Luego, Harry se aleja con Sophie y aprovecha para disculparse con Sophie por ser muy lento para entender, y también "sabe" que ella es su hija y le promete llevarla hacia el altar. Sophie se queda sin aire y en medio de toda la gente bailando se desmaya, presa de confusión y nervios.
  Esa noche, Sophie tiene una pesadilla en la que sus tres posibles padres luchan por el derecho de llevarla hacia el altar, (Under Attack).
  Al despertar, Donna encuentra a Sophie perturbada en su cuarto. Donna asume que Sophie quiere cancelar la boda y se ofrece para encargarse de todos los detalles. Sophie se enfada y jura que sus hijos no crecerán sin saber quien es su padre. Como Sophie sale del cuarto, Sam entra e intenta decirle a Donna que Sophie no quería decir lo que dijo, pero Donna no escucha, (One of Us). Sam fue probablemente el hombre que Donna quería más, y ambos desean poder regresar en el tiempo, (S.O.S.).
  Harry le pregunta a Tanya que es lo que tiene que hacer el padre de la novia en una boda. Tanya explica que por su parte, su padre le dio un consejo y luego pagó. Pepper, uno de los hombres jóvenes que trabajan en el hotel de Donna, continua haciéndole proposiciones a Tanya, quien la rechaza (Does Your Mother Know?).
  Sky se entera que Sophie había invitado a Sam, Harry y Bill a la boda. La acusa de querer casarse sólo para poder conocer a su padre. A él le duele que le haya mantenido todo su plan en secreto, y sale apenas Sam entra al lugar. Sam intenta darle un consejo paternal a Sophie describiendo su matrimonio arruinado, (Knowing Me, Knowing You), pero eso no consuela a Sophie.
  Harry ve a Donna en el cuarto de Sophie y ofrece pagar por la boda, y comienzan a recordar su aventura (Our Last Summer) y Harry sale de la habitación. Sophie llega y Donna la ayuda a vestirse. No puede creer que su hija este a punto de desposarse, (Slipping Through My Fingers). Donna admite que su propia madre la echó de casa cuando supo que estaba embarazada. Ambas se reconcilian y Sophie le pide a su madre que la lleve hacia el altar. Al salir, Sam se acerca e intenta hablar con Donna de nuevo, pero ella no quiere verlo y le pide que se vaya. El se rehúsa y Donna le cuenta como rompió su corazón, cuando le dijo que se casaría (The Winner Takes It All).
  Rosie está arreglando los últimos detalles en el hotel cuando llega Bill. Está confundido porque recibió una nota que dice que Donna llevara al altar a Sophie. Bill reafirma su condición como soltero, pero Rosie lo invita a reconsiderar, (Take A Chance On Me). Finalmente, Bill acepta a Rosie.
  La boda comienza, con Donna llevando a Sophie hacia el altar. Cuando el sacerdote va a dar inicio a la ceremonia, Donna se levanta y hace un anuncio en el cual saluda al padre de Sophie. Los tres hombres se levantan y se colocan detrás de Sophie, para acompañarla, ya que no se sabe cual de ellos es en realidad su progenitor. El caso de quién es el padre de Sophie es finalmente resuelto: como ninguno de ellos tienen idea de quien es realmente su padre; todos acuerdan que no importa quien sea el padre biológico, ya que Sophie ama a los tres y ellos están felices de ser "un tercio de un padre". Finalmente, Harry, quien había hecho frecuentes referencias a su "otra mitad" a lo largo del show y tras negarse a recibir de nuevo su cheque, revela que tiene una relación homosexual con un hombre llamado Laurence (Nigel en algunas producciones, Peter en la versión rusa, José Francisco en la versión mexicana, Aberlado en la versión española).
  Sophie, al ver lo que está pasando, decide no casarse todavía y acepta la proposición que Sky le había hecho de recorrer el mundo juntos en su bote. El sacerdote dice que entonces se supone que no habrá boda, pero Sam aprovecha para proponerle matrimonio a Donna, sacando un anillo de su bolsillo y pidiéndole de rodillas que acepte y así las preparaciones de la boda no sean un gasto. Donna no acepta al principio pues cree que Sam sigue casado, pero él revela que se divorció tiempo atrás; finalmente, viendo la insistencia y el amor de Sam (I Do, I Do, I Do, I Do, I Do)Donna acepta. Al final, Sam y Donna están casados, y Sophie y Sky realizan un viaje alrededor del mundo, (I Have A Dream).

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Robert Gordon

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• Aqui Un Amigo cuenta su historia cuando fue conocer a Robert Gordon En concierto ...
• Los 200 años de construcción se ha utilizado tradicionalmente para el almacenamiento, y parecía que estaba a punto de desmoronarse. El lugar parecía desierto. Al entrar al edificio, vi a un técnico de sonido, la creación de un PA Charlamos durante unos minutos, y para mi alivio, confirmó que Gordon estaba hecho de realizar allí esta noche.
• Una hora más tarde, un par de músicos entraban, seguido unos minutos más tarde por Gordon. Yo no lo reconoció de inmediato, en parte debido al estilo de Buddy Holly-gafas que lleva fuera del escenario en estos días, sino también porque él había ganado unos cuantos kilos. La prueba de sonido fue muy interesante observar, como el sentido del perfeccionismo Gordon parecía casi obsesiva.
•  Se fueron a través de 'Mira quién Blue' varias veces, al caminar por la habitación Gordon, lo que sugiere pequeños ajustes en el sonido. En un momento el técnico de sonido parecía bastante satisfecho, pero Gordon aún no estaba completamente feliz. Así que todo el mundo continuó hasta que todas las imperfecciones que sólo puede ser detectado por los oídos de Gordon fueron eliminados. No me importaba, porque me dio una buena oportunidad para escuchar su voz de barítono de gran alcance, que realmente parece estar mejorando con la edad.
• Después de la prueba de sonido, charlamos un par de minutos. Gordon rápidamente me identificó como "el hombre que siempre tiene que el anuncio acerca de mí en esta excavación Ahora," y me pidió que fuera al hotel con él. Tanto nuestro editor estimado y he intentado en varias ocasiones para entrevistar a Gordon, con poca o sin éxito, pero tenía muchas ganas de darle otra oportunidad, y esto me pareció una buena oportunidad. Por suerte, estaba en un estado de ánimo muy hablador. En el bar del hotel, nos habló de su vida y su carrera en longitud.
• Robert Gordon (1947), o simplemente "RG", como le llaman sus amigos, se crió en Bethesda, Maryland, un suburbio de Washington DC A diferencia de muchos de sus héroes, tuvo una infancia relativamente cómoda: "Mi papá tenía un buen trabajo para el gobierno, por lo que nunca hemos tenido que preocuparse por el dinero y cosas así. "" Heartbreak Hotel "fue la llamada de atención para una nueva generación, y Gordon no fue la excepción. A pesar de que sólo tenía nueve años de edad en el '56 , todavía recuerda claramente el impacto de la audiencia que por primera vez, y añade que es esta canción que le daba ganas de seguir una carrera musical. Algunas de sus primeras influencias incluyen otros Jack Scott y Gene Vincent. Como dijo Gordon "Rolling piedra "en su 20 de octubre 1977 asunto", Presley, Jack Scott, Gene Vincent ... sus canciones realmente hacer algo para mí. No puedo explicarlo. "
• La escena de la música cambió drásticamente en los años sesenta, pero gran parte de ella lo dejó completamente frío ("No me importaba para la invasión británica", dice). Era más fácil para que se identifique con cantantes de gran alma como Otis Redding y James Brown, y él todavía recuerda con cariño ver a muchos actos en gran alma "paquete" se muestra en el Teatro de Howard en Washington DC....
• Gordon debutó como cantante a la edad de 15 años: "Yo estaba en un campamento de verano con mi hermano, y él quería que yo cantara para sus amigos. Así que yo cantaba Jackie Wilson "Lonely Teardrops", y les gustó mucho. "En su adolescencia participó en varias bandas locales, en particular la Confidentials, que después de varios cambios de alineación se convirtió en el Newports.
• Finales de los sesenta fueron una época de disturbios y manifestaciones, por lo que no es de extrañar que, como miembro de la Guardia Nacional en Washington DC, Gordon tiene menos de buenos recuerdos de esta época. "No tuve otra opción. Yo no quería ser enviado a Vietnam ", recuerda.
• Se casó a la edad de 19 años, y padre de dos hijos, Jesse y Anthony. En 1970 la familia se mudó a Nueva York, donde abrió una tienda de ropa ("Siempre he sido bueno en usar mis manos, así que hice todo tipo de cosas de cuero").
• El primer par de años y de negocios de la familia tomó la mayor parte de su tiempo, pero después de un divorcio a mediados de los setenta, Gordon se convirtió musicalmente activo de nuevo. En Nueva York, la "Nueva Ola" escena estaba en pleno apogeo: "Fue un momento muy emocionante. Que tenía todas esas grandes bandas, como los Ramones y Blondie ".
• Gordon se convirtió en el vocalista de la Tuff Darts, e hizo su debut en 1976 en el registro "Live at CBGB", un álbum recopilatorio con varias bandas locales.
• En las entrevistas finales de los setenta, fue por lo general bastante crítica de esta banda, pero en los últimos años este punto de vista se ha suavizado un poco. Cuando me he referido a ellos como una banda de punk 'rápidamente me corrigió diciendo que "sólo las letras eran punk, pero la música era rock and roll'". Una tarde, el productor Richard Gottehrer vino a ver a la banda . durante uno de sus ensayos él no le importaba tanto por su material original, y le preguntó: "¿Sabes algo más?" La banda se presentó el golpe Presley 'One Night', y Gottehrer quedó impresionado con la forma en la voz de Gordon adaptado de la material de los dos comenzaron a hablar de hacer un rock 'n' álbum roll, y Gordon sugirió que deberían ponerse en contacto legendario guitarrista Link Wray:..
• "Vi Enlace por primera vez en el parque de atracciones de Glen Echo, en 1961 lo hizo 'Rumble' , 'El Viudo Negro "y todo eso, y fue simplemente genial." Wray, que vivía en San Francisco en su momento, fue al principio un poco cauteloso y reservado de unirse, porque no quieren estar involucrados en un "Sha-Na-Na" de tipo banda de revival. Pero una vez que escuchó la voz de Enlace de Gordon, que fue vendido. "Robert me parece mucho a principios de Elvis, cuando estaba en Sun Records," A menudo se dice Wray.
• El primer álbum fue grabado en Plaza Sound Studios en Nueva York en abril de 1977. Las canciones fueron seleccionadas por Gordon y Gottehrer, y se centraron en canciones de rock 'n' roll que eran bastante oscuras en el momento, como Gene Vincent, "estoy seguro que Miss You ', Roll Billy Lee Riley' Rock Flying Saucer 'n' y Stanford Clark 'El Loco'. La mejor canción de esta sesión es, probablemente, el gran "Red Hot", realizado en una disposición muy similar a la de Riley. Como guitarrista Charlie Messing recuerda, la pista no estaba previamente planificado: "Red Hot" fue la última canción que hemos encontrado, y se convirtió en el single Habíamos decidido no utilizar algunas de las que había estado trabajando. en en el ensayo, por lo que necesitaba otra. Robert nos jugó el récord de Billy Lee Riley, y nosotros escuchamos. Salimos en el estudio y tocó la canción varias veces, y sonaba bien. Lo grabamos. Cuando me enteré de la versión final de la canción, cuando salió el disco, me sorprendí al encontrar mi parte cubierta por un piano, overdubbed después por Rob Stoner, jugando la misma cosa. "
•  Todo el mundo que participan en estas sesiones quedó impresionado con Gordon. Además de su potente voz, Gordon también fue increíblemente centrado y en control. Estaba decidido a convertirse en una estrella. Messing observado que era realmente un "morir por su arte" rockero, que también pasó mucho tiempo de peinarse y mostró con orgullo sus originales álbumes Gene Vincent a los que visitó a su apartamento.
• Gordon forma de vida se convirtió en un gran punto de venta para su promoción al público, y la mayoría de los artículos publicados sobre Gordon a finales de '77 y '78 se centran en sus "años cincuenta" la mirada y admiración por los artistas rockabilly oscuro de la época. En muchos aspectos, esto puede haber hecho más daño que bien para la carrera de Robert, que llegó a ser considerado como una "curiosidad" en lugar de un gran artista original. Parece que esto empezó a molestarle después de un tiempo, porque en muchas entrevistas de 78 hizo hincapié en el hecho de que no eran una "nostalgia" la banda:
•  "Yo ni siquiera pensar en estas canciones en el término de la fecha. Yo no estoy viviendo en el pasado, cuando estoy escuchando estas canciones. Cuando canto 'em, yo los voy a interpretar lo que siento, y sin duda es ahora "(Crawdaddy, abril 78).
• Pero "la nostalgia" probablemente jugó un papel en el éxito de Gordon y Wray. Muerte trágica e inesperada de Elvis Presley, coincidió con 'Red Hot' su primer single radial conseguir, y en muchos artículos y críticas Gordon fue promocionado como el único heredero verdadero al trono. Tanto el single y el álbum vendió bastante bien, y durante su primera gira nacional que jugó a un público tremendamente entusiasta. Su archivo de marca privada hábilmente explotado las referencias Presley en la prensa con el segundo álbum, titulado "Pescado Fresco Especial, después de una línea de 'Jailhouse Rock' de la película. El álbum también contiene una canción del clásico de 1957, "I Want To Be Free", que cuenta con coros por el cuarteto de acompañamiento original de Elvis, el Jordanaires.
• En su conjunto, 'Pescado Fresco Especial "es un álbum mejor que su predecesor, con las versiones fuertes de Jack Scott," The Way I Walk', el Rock 'n' Roll Trio "Lonesome Train (en una pista solitaria) y Fuego ' , "una canción muy comercial escrita por Bruce Springsteen. "Yo había conocido Bruce desde mis días de Tuff Darts", explica Gordon. "Lo conocí a través de su bajista Gary Tallent, y nos llevamos bien desde el principio. Él me dio "Fire" y también tocó el piano en esta canción. Creo que quería ver cómo se trabajó en el estudio. "
• Por desgracia, "Fire" fue cubierto rápidamente por las Pointer Sisters, y su arreglo hecho # 2 en las listas de EE.UU. Billboard. Y así como el nuevo álbum estaba ganando impulso, archivo privado se declaró en quiebra. No hay duda de que ambos reveses fueron muy decepcionante para Gordon y Wray, y durante el verano hubo informes en la prensa de los argumentos en el camino. Poco después de terminar un especial de televisión de Alemania 'Rock Palast' en junio de 1978, el equipo finalmente se rompió. En estos días, R.G. mira a este periodo con una gran cantidad de afecto. Que él llama Link "un chico muy dulce", y añade: "Link me ha enseñado todo lo que sé sobre el negocio de la música. Yo no sabía nada cuando empezamos de nuevo en el 77. "
• Gordon rápidamente se unió a ACE guitarrista Chris Spedding, un jugador muy creativo que claramente admiraba - que ya había realizado Spedding "Women Wild Wild 'en la carretera con el enlace. Spedding parecía un partido aún mejor para que Gordon Wray: eran de la misma edad, y ambos provenían de un fondo de música "New Wave".
• A finales de '78, Gordon firmó un contrato con RCA Victor, el sello de Elvis ("Es un sueño hecho realidad", dijo). Su primer álbum para el sello RCA, era "Rockbilly Boogie ', lanzado en febrero de 1979, podría decirse que Gordon mejores hasta la fecha. Sonaba más confianza que en sus dos álbumes anteriores, y se lame caliente Spedding le dio una más contemporánea "borde", al tiempo que conserva un aire rockabilly. Los mejores temas incluidos tributo auto-escritas RG a Gene Vincent, "El Catman 'y' Boogie Rockbilly 'los dos singles y" es hacer sólo Believe'. RCA promovió el álbum y los dos singles muy bien, e incluso videos producidos por clase, tanto para las canciones, pero no hizo ninguna impresión real en las cartas. Gordon y Spedding giras durante este período, y que recibió excelentes críticas por sus actuaciones en directo eléctrico. Difusión de la "King Biscuit Hour Flower 'de radio, grabada en Filadelfia el 30 de marzo de 1979, es bastante representativo de estos espectáculos increíble.
• El segundo álbum de Gordon para RCA, "Bad Boy", fue otro fracaso relativo, y eso le hizo replantearse su carrera. Sesiones que ha efectuado para un tercer LP RCA fueron dejados de lado (más tarde publicado como parte de 'El álbum perdido, Plus ...'), y productor Richard Gottehrer tiene el saco. En cierto modo, también marcó el final del trabajo en equipo de Gordon y Spedding. Él continuaba de gira con Spedding sobre una base dentro y fuera, pero también trabajó con otros guitarristas a partir de 1980, sobre todo Duke Robillard, Jack De Keyser y, por supuesto, Danny Gatton. Gordon última gira con Spedding en el verano del 93. Los dos no han hablado desde un argumento, Gordon me dijo con cierto pesar en su voz. Él llama a Spedding "af *** ción jugador brillante", y cree que él hizo algunas de sus mejores trabajos con Spedding en su colaboración el año
• Durante el próximo par de meses, Gordon trabajó intensamente en su próximo álbum. Su productor fue ahora de Lance Quinn, quien también tocaba la guitarra rítmica. Los miembros principales de la otra banda nueva línea fueron: Danny Gatton - plomo, Tony Garnier - bajo y Shannon Ford - Batería. Una gran cantidad de esfuerzo en busca de buen material, así como tratar de llegar a un sonido más contemporáneo. El álbum resultante, titulado '¿Vas a Be The One', fue Gordon más ambicioso y también el más comercial. Las piedras angulares del álbum fueron tres pistas magníficas escrito por el cantante / compositor de Marshall Crenshaw, de los cuales "Algún día, de alguna manera" lo hizo en el Billboard Hot 100. El disco fue el lanzamiento más exitoso de Gordon hasta la fecha, con ventas que superan los 200.000 en los Estados Unidos. Él lo llama "uno de mis mejores discos .... y fue genial con la edición de Nashville en un terreno de la canción de fondo y esas cosas.
• "Gordon y su nueva banda caliente promovido "¿Vas a Be The One" en todo Estados Unidos en 1981 y los fans y los críticos quedaron fascinados con la muestra. Esta reacción fue en gran parte debido a la exquisita musicalidad de Danny Gatton. Muchos jugadores jóvenes llamó la muestra, sólo para ver calado de Danny. "Era una gran persona, un amor. Siempre estaba alegre, ideal para trabajar en el estudio, y como guitarrista ... así, ¿qué puedo decir? Fue uno de los mejores ", explica Gordon. Durante años, había una cinta en vivo en circulación apodado 'El humilde', una referencia a la guitarra excepcional Gatton está jugando en estos programas con Gordon. Fue lanzado póstumamente en 1996 por la madre de Danny en NRG Records. Tenga en cuenta que este disco pretende mostrar un documento completo, pero en realidad es una compilación de dos conciertos diferentes de Berkeley, CA. La mayoría de los "más humilde" es un 15 de mayo 1981 establece en el club de Keystone, con "La mi forma de caminar "," Corazón Like A Rock ',' Love My Baby "y" Twenty Flight Rock "de un 25 de noviembre 1983 muestran en Berkeley Square.
• Las expectativas eran altas para el seguimiento de '¿Vas a Be The One', pero desafortunadamente Gordon desacuerdos con RCA por encima de su presupuesto álbum llevó a la final de su asociación con la etiqueta. "Fue un error, porque mi jefe en ese momento pensé que podía ir a otra etiqueta. Fue sólo una cosa de poder, ya sabes. Yo creía que mi manager. No sabía mejor ", dice. Gordon estaba sin etiqueta, y que afectó a grandes que había deseado durante años es ahora más difícil que nunca." Le agradecería a tener seis discos en un sello grande, pero No creo que me he hecho hombre mierda hasta que haya af *** ING registro enorme. Se está comiendo mi hombre ", dijo a 'The Face' en enero de 1983.
• Al igual que sus problemas con RCA llegó a su clímax, una interesante oportunidad se presentó: un papel en una película de moteros "cincuenta años de estilo" llamado "The Loveless". "Yo estaba en contacto con los productores, y que quería que yo hiciera la música", relata Gordon. "Originalmente, yo no tenía ninguna intención de estar en la película. Se acaba de cumplir de esa manera. Por un tiempo yo estaba avergonzado de ella, pero ahora estoy mirando hacia atrás y es un poco divertido, ya sabes. Mucha gente piensa que es realmente genial. Es una especie de película de culto, supongo. "A pesar de que 'The Loveless' era una diversión interesante, que se hundió sin dejar rastro en la taquilla.
• Durante un tiempo, las cosas se pusieron muy callado rodea Robert Gordon. A pesar de que continuó tocando, no hubo nuevos lanzamientos o de otros proyectos. Hubo algunos informes de programas de calidad inferior, así como los rumores acerca de la conducta agresiva y el abuso de sustancias. Es evidente que Gordon estaba desilusionado con su carrera musical. Es un período que todavía prefiere no hablar, en lugar de decir simplemente: "Todo el mundo pasa por etapas, ya sabes. No es un negocio fácil, eso es seguro ".
• En 1989, New Rose lanzó un nuevo álbum en directo titulado "Live At The Lone Star", pero al parecer fue liberado sin el consentimiento de RG. "Eso fue lanzado justo detrás de mi espalda. Que no iba a ser puesto en libertad. Es sólo una cinta en vivo de un concierto, y que nunca debió salir. Es por eso que regresó con "Saludos desde Nueva York '", afirma Gordon. Por esa misma época, las etiquetas, como Bear Family comenzó reeditar su archivo privado y las grabaciones de RCA en CD, que también generó un nuevo interés. Gordon también regresó a Europa para varias giras, con Chris Spedding a la guitarra, Rob Stoner en el bajo y Bobby Chouinard a la batería. Fueron bien recibidos, y reseñas en revistas como NDT fueron en general muy favorable. Al mismo tiempo, su "comportamiento" en ciertas ocasiones se ha mencionado anteriormente resultó los rumores no eran del todo infundadas (ver END 127).
•   1994 del 'All For The Love Of Rock' n 'Roll "fue una extraña mezcla de canciones de la banda sonora de' The Loveless ', restos de estudio y recientes re-grabaciones de Tuff Darts período de material, y que pasó casi desapercibida. 1997 es poco imaginativa-titulado "Robert Gordon", lanzado por el sello LLIST, fue su primer "nuevo" álbum de estudio en dieciséis años, y una gran mejora sobre los esfuerzos más recientes. A pesar de que sonaba un poco underproduced, que era bueno para escuchar Gordon hincarle el diente a un lote bien seleccionados del rock 'n' roll y caminos rurales, como Eugene Iglesia "Pretty Girls Everywhere", el molinero de la hermana "diez gatos de Down Dorsey Burnette y de "Bertha Lou". Tal vez la mejor canción en el álbum fue la auto-escritas "último en Know' - con su" estilo Train' Misterio riffs de guitarra, pronto encontró un puesto regular en el repertorio de los conciertos de Gordon durante los años 1997 - 2002.
•  No todo estaba bien, aunque, como Gordon experimentó una gran cantidad de tragedia en su vida privada durante este período. En octubre de 1994, el guitarrista Danny Gatton se suicidó, y aunque no habían jugado juntos en años, fue un choque de Gordon. Un año más tarde, él mismo casi fue asesinado en un atraco en su ciudad natal, Nueva York. Una gran cicatriz en el lado derecho de su cara es un recordatorio del ataque. En marzo de 1997, el batería Bobby Chouinard al parecer, falleció de un ataque al corazón. El golpe final llegó en enero de 1998, cuando el menor de Gordon hijo Anthony murió de repente. Es comprensible que la pérdida de su hijo fue un shock que todavía tiene dificultades para hablar de ello hoy en día.
• Desde 1999, la carrera de Gordon ha afectado un poco de una fase de expansión. Una aparición en 1999 del Festival "Viva Las Vegas", con el apoyo de la banda de Eddie Ángel, fue el punto culminante del festival, en opinión de muchos. También ha actuado muestra fuerte y consistente, ya que, tanto en Estados Unidos y en Europa, y su informe de julio 2003 Finlandia concierto no era en absoluto una excepción. Hay Robert realizó un conjunto de 80 minutos, casi el doble de tiempo que la muestra que vi en 1993, y fue en gran voz. Parecía que exudan un entusiasmo renovado para actuar en el escenario que le faltaba una década antes. Durante el 1993 conciertos que totalmente descuartizado de una canción como la noche 'Red Hot' tras noche, y estaba muy claro que estaba cansado de cantarla. En Finlandia, le dio un tratamiento a gran escala, incluso teniendo en cuenta la banda para hacer solos extra. La impresión que queda es que Gordon había llegado a un acuerdo con los éxitos y fracasos relativos de su carrera de veinticinco años. En una conversación telefónica en enero pasado, felizmente hablaba de un corte nuevo álbum en Nashville, su primera en seis años: "Acabo de terminar un nuevo disco, y estoy muy emocionada por ello. Este es probablemente uno de mis mejores álbumes. Aunque parezca increíble, he grabado 14 canciones en dos días. Lo producido, y arreglos de todas las cosas. Creo que es muy bueno. "Si se hizo con el fuego y azufre, que nos mostró en Finlandia, que debe ser fantástico!
• Cuando se le preguntó sobre qué pensaba de los picos de su carrera y los valles, Gordon ofrece una respuesta típica. "Yo no miro hacia atrás ... Yo nunca mirar hacia atrás", que supongo que es también lo que Gene Vincent habría dicho. ¿Y el futuro? "No lo veo demasiado lejos, hombre. Ahora mismo estoy deseando que llegue el nuevo álbum, pero nunca mirar demasiado lejos", dice con desafío. La actitud de Gordon revela una vieja escuela, sin embargo, de alguna manera romántica visión del estilo de vida rodar el clásico rock 'n'. Fiel hasta el final, sin duda todavía los valores y disfruta de sus discos de vinilo originales de Elvis, Scott y Jack Gene Vincent sobre todos los demás. Algún día, de alguna manera, tal vez vamos a entender.
   

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Angelo Badalamenti

• Angelo Badalamenti es un compositor prolífico y acdaimec
   que ha escrito algunas de las partituras flim más singulares de nuestro
   tiempo.
• Es ampliamente knovn por su larga duración con colaboración 
•  el director David almuerzos, que ha producido un trabajo corporal creativo y inspirar.
   Además de su música para filim,
   Badalamenti ha Witten temas distintivos de la televisión
   doble serie pearks y dentro del estudio de los actores, así como la
   Juegos Olímpicos de verano.
• Angelo Badalamenti comenzó  trabajar en el cine con sus calificaciones de la ley y
  trastorno ..
•  gordo la guerra de 1986. fue contratado por un joven David Lynch que se osabella Rossellini
   profesora de canto de los monos verdes azules.
• Angelo Badalamenti (Brooklyn, Nueva York 22 de marzo de 1937), es un músico y compositor estadounidense de origen italiano.
• Tras trabajar como pianista y acompañante de cantantes como Shirley Bassey y en alguna que otra película, se puede considerar que su auténtica entrada en el mundo del cine es gracias a David Lynch y su Terciopelo azul, iniciando así una larga colaboración que se prolonga hasta hoy. Su mayor éxito lo obtuvieron con la serie Twin Peaks, cuya banda sonora se convirtíó en todo un éxito de ventas.
• Posteriormente Badalamenti ha trabajado en diversos proyectos del cine independiente y series de TV. También ha compuesto numerosas canciones para la cantante Julee Cruise, quien también interpretó varios temas en Twin Peaks. Hizo lo propio con la vocalista Marianne Faithfull.
  Fue el compositor de la varias de las fanfarrias olimpicas de los Juegos Olimpicos de Barcelona 1992. También ha sido el responsable a cargo de componer la banda sonora para el videojuego "Fahrenheit" (conocido en Europa como "Indigo Prophecy"), cuyas piezas se caracterizan por ser melodías melancólicas y desoladoras.
• La música de Badalamenti se caracteriza por sus lánguidas y sinuosas melodías así como sus múltiples aproximaciones al jazz.
• Por su partitura para Una historia verdadera fue nominado al Globo de Oro en 1999.

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kevin shirley

• He trabajado con muchos de los mejores artistas locales, incluyendo Juluka, David Kramer, Winston Mankunku, Basil "Mannenburg" Coetzee, La Banda de sudor y muchos otros, incluida la producción de dos discos para mi propia banda de rock pesado, el Consejo, y recogió algunos locales premios a la ingeniería y el "Caveman" apodo por el camino. No es culpa de David Kramer!
• Después de algunos años de hacer discos locales, dejé el panorama político con problemas de Sudáfrica, y se dirigió a Sydney, Australia. Yo estaba siguiendo a una mujer. Esa es una de las bolas curvas de la vida - las mujeres!
• La vida como un productor independiente en Sydney no siempre fue fácil, y para apoyar a la familia, que el sonido mezclado en vivo de una banda local, y luego produjo los discos locales de un estudio de pequeña pista 16 en Newcastle para el maní, las cosas empezaron antes de hacer clic en Sydney , y después de trabajar en los demos con una nueva banda llamada The Animals Baby, I se convirtió en el ingeniero en su álbum debut, en colaboración con uber-productor Mike Chapman en Nueva York. El álbum fue multi-platino,
• y fue la número uno en Australia durante semanas, después de que mi concubina me dejó por un gurú hippie, así que me trasladé a Nueva York con mi hijo de 2 años a trabajar con Chapman en registros de Billy Squier, salida de material y otros. Después de golpear a las puertas de distancia, y el préstamo de dinero para enviar por correo showreels y cintas, me aseguró un concierto en Canadá ingeniería del álbum Rush, "Contrapartes", para mega productor Peter Collins, y más tarde en el Bon Jovi "Greatest Hits" individuales y la contribución de la Divinyls "a la banda sonora de Melrose Place.
• En esta etapa, después de los EE.UU. me niega la entrada y con suficiente dinero en efectivo de Rush para moverse, ya había tenido bastante que luchan y se trasladó de nuevo a la tierra Down Under - Silverchair donde apareció en el panorama rock, y el debut hombre de las cavernas producidas demostrado ser éxito a nivel internacional - líder legendario A & R John Kalodner ficharme para producir EE.UU. Viaje supergrupos y Aerosmith - entonces me produce San Diego cohete punks de la Cripta, La Crowes Negro, Dream Theater y un álbum de algunos de Iron Maiden, entre otros, un personal destacar que la mezcla de un gran Led Zeppelin DVD y CD en vivo set "¿Cómo la conquista del Oeste", la página / planta muestran Unledded, remezclar todos los éxitos de Metallica con sonido envolvente, así como la producción de la canción que cantaba Tina Arena en la iluminación de la la llama olímpica en la ceremonia de apertura de la Juegos Olímpicos Sydney 2000.

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Derek sherinian

• Un teclista versátil que combina capacidad técnica con un poder claramente primas, Derek Sherinian ha estado de gira y grabado con algunos de los más grandes nombres del rock. Sherinian tuvo su gran oportunidad en 1989, gira con el legendario Cooper shock rockero Alice en apoyo de la multi-platino y álbumes de basura Hey Stoopid.
  
  En 1991, Sherinian llamó la atención de Gene Simmons, Kiss para unirse a su gira de venganza y el registro de Alive III. Entrando en el rock progresivo, Dream Theater Sherinian se unió en 1994, grabando tres discos y actuando en dos giras mundiales. En solitario en 1999, Sherinian ha grabado seis discos, haciendo equipo con leyendas como Billy Idol, Slash, Al DiMeola, Steve Lukather (Toto) y Zakk Wylde (Ozzy Osbourne) para crear un catálogo de música que fusiona el hard rock con la intensidad dinámica, jazz-infundido un toque

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BLACK COUNTRY COMMUNION

• Nuevo disco esta vez en directo con DVD, de esta banda de Joe Bonamassa, Glen Hughes y Jasom Bonham.
  Americanos y británicos de rock influencias-un verdadero súper grupo que ofrece una experiencia de rock titánico mayor que la suma de sus partes extremadamente talentoso. La semilla de Negro Comunión país comenzó cuando el líder de la legendaria y bajista Glenn Hughes (Deep Purple, Sábado Negro, trapecio) y maestro de blues-rock guitarrista Joe Bonamassa unido sus fuerzas en el escenario en Los Ángeles en noviembre de 2009 para una actuación explosiva en el Guitar Center el rey del evento blues.
•  La idea original del productor Kevin Shirley (Negro Crowes, Aerosmith, Led Zeppelin), la banda añadió a su linaje de rock con potencia el baterista Jason Bonham (Led Zeppelin, Foreigner) y el teclista Derek Sherinian (Dream Theater, Billy Idol, Alice Cooper). El nombre de la zona industrial de Gran Bretaña, donde tanto Hughes y Bonham nació y creció, Negro País Comunión comenzaron a ensayar y grabar temas compuestos por ambos Bonamassa y Hughes en el Shangri-La Estudios a principios de 2010. Su debut auto titulado álbum, lanzará el 21 de septiembre de 2010 en los Estados en el J & R Etiqueta Aventuras y 20 de septiembre de 2010 en Europa en Mascot Records. La banda está planeando una gira por los lugares seleccionados en 2011

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Etta James

• Jamesetta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938), más conocida por su nombre artístico Etta James, es una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues
  James fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitió convertirse en una cantante de gospel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles. Empezó a hacer interpretaciones en la radio a los cinco años, bajo la tutela e instrucción del profesor James Earle Hines. Se trasladó a San Francisco en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuanto tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta Johnny Otis.
• A petición de su madre, Etta regresó a Los Ángeles para grabar "Roll With Me Henry" con la banda Otis y el vocalista Richard Berry para la compañía discográfica Modern Records. Otis al trío vocal como Peaches (más tarde, un apodo de Etta). "Dance With Me, Henry" llegó a los primeros puestos de las listas de éxitos en 1955.
• The Peaches se disolvió pronto y Etta siguió cantando para Modern Records a lo largo de toda la década de los cincuenta (frecuentemente bajo la supervisión del saxo Maxwell Davis). "Good Rockin' Daddy" fue otro éxito a finales de 1955, aunque otras canciones como "W-O-M-A-N" y "Tough Lover" no lo fueron tanto.
• En 1960 comienza a trabajar con la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para la subsidiaria Argo. Inmediatamente, su carrera alcazó un nivel altísimo de popularidad; no sólo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada "All I Could Do Was Cry", alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Leonard Chess entendió a Etta como una cantante clásica de baladas con un potencial añadido para la canción popular, e hizo que la acompañase una orquestación de violines para su grabación de los temas At Last y Trust in me en 1961. No obstante, Etta no abandonó su lado más áspero: en 1962 grabó "Something's Got a Hold on Me", con tonos de gospel, en 1963 un vibrante disco en directo (Etta James Rocks the House) grabado en el New Era Club de Nashville, y en 1966 un dueto blusístico, "In the Basementcon", con su amiga Sugar Pie De Santo.
• En 1967 grabó uno de sus temas clásicos, "Tell Mama", una balada soul optimista que contrastaba con otros temas más dramáticos de la misma sesión como "I'd Rather Go Blind". A pesar de la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975, aproximándose finalmente a la música rock.
• Tras unos años difíciles, regresó en 1988 con un disco para Island titulado Seven Year Itch, que reafirmó su maestría en el soul sureño. Sus siguientes discos fueron variados, aproximándose tanto a la música más contemporánea (en 1990 con Sticking to My Guns) como a la emotividad más explícita (en 1992 con The Right Time), pasando por algunas aproximaciones al jazz y a la música navideña, como en 1998 con Etta James Christmas.

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Ingenio alemán realmente increíble

• EL TREN DE SET! Dos hermanos alemanes han armado juntos este juego de trenes.  Asegúrese de hacer clic en el enlace al final y ver esto en movimiento.
• Este es el más grande del mundo.
  Cubre 1.150 metros cuadrados / 12.380 pies cuadrados
  Casi seis millas de la pista y aún no se ha completado.
  Los hermanos gemelos Federico y Gerrit Braun, de 41
  años, comenzaron a trabajar en el "Wunderland en
  miniatura" en el año 2000.

• El conjunto abarca seis regiones, incluyendo Estados Unidos, Suiza, Escandinavia, Alemania y los Alpes austríacos.

• La sección estadounidense cuenta con maquetas gigantes
  de las Montañas Rocosas, Everglades, Grand-Canyon, etc.

• ... Y el Monte Rushmore..

• La sección suiza cuenta con un mini-Matterhorn.

• La parte escandinava tiene una nave de pasajeros de 4 pies
  de largo flotando en un "fiordo".

• Se espera que esté terminada en 2014, cuando el conjunto
  de trenes que cubren más de 1.800 metros cuadrados /
  19.376 pies cuadrados y cuentan con casi 13 kilómetros de
  vía, momento en el cual los modelos detallados de las partes
  de Francia, Italia y el Reino Unido se hayan añadido..

• Se compone de 700 trenes con más de 10.000 coches y vagones.

• El tren más largo es 46 pies de largo..

• El paisaje incluye 900 señales, edificios de 2.800, 4,000
  coches - muchos de ellos con los faros iluminados.

•  ... Y 160.000 figuras diseñadas de forma individual..

• Miles de kilogramos de acero y la madera se utilizó para construir el escenario ...

• Los 250.000 luces están manipuladas con un sistema que
  imita la noche y el día de forma automática a encender y apagar.

• Todo el sistema se controla desde un centro neurálgico de
  alta tecnología.

• En total para armar el conjunto ha llevado 500.000 horas
  de trabajo y  más de 8 millones de dólares, la gran mayoría
  de los cuales proviene de la venta de entradas..

• 
   Gerrit dijo: "Nuestra idea era construir un mundo donde hombres, mujeres y niños puedan asombrarse y
  sorprenderse por igual.

• Frederik agregó: "Si los juegos de azar en Las Vegas, senderismo en los Alpes o remar en los fiordos noruegos -
  en todo Wunderland es posible." Este vídeo de 4 minutos
  vale la pena ver para estas cosas asombrosas.
  
  
  Pinche para verle en movimiento
  
  http://www.miniatur-wunderland.com/exhibit/video/4-minutes-wunderland/
   

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LOS PRODUCTORES

• Una de las bandas de onda más emocionante y nuevo y elegante en el circuito, basado en Bournemouth Los productores se encuentran entre los líderes del fenómeno de la corriente encabezada por Joe Bonamassa blues y John Mayer.
   
• Los productores son algo realmente especial, tocando los más frescos blues en vivo en Gran Bretaña. Preocupado por sentir y actitud, más que copiar servilmente "yo la mano por 'American Music, The Producers se mueve sin esfuerzo entre su propio material bien elaborado y los clásicos reforzado en serio su sello propio de la identidad característica. El tratamiento no por la pieza de museo de la música como una especie de los productores son propensos a descuidar el descontento de un sector de la jerarquía de Blues, sin embargo, al mismo tiempo son arrolladora en todo el país la construcción de un público masivo de sell-out en los clubes y las fechas El desarrollo de una reputación de "igual de impresionante que nadie puede ignorar.
• Ser invitado a jugar las ranuras prestigioso festival es siempre un signo de una banda en su camino, recibiendo invitaciones para abrir los conciertos Sin embargo a partir de luminarias como John Mayall, el Taj Mahal, Dr. John, Peter Green y Robert Cray ha llevado a los Productores convirtiendo rápidamente en una mayor atracción por derecho propio. Con siete álbumes aclamados, el aire jugar y vivir las apariencias a través de Europa, los Estados, Australia y Nueva Zelanda, los productores están jugando las fechas de titular y con razón, asumiendo una posición destacada en los premios de blues podios.
  
  LOS PRODUCTORES tan esperado nuevo CD y 'Blues de Londres discos de vinilo será el primer álbum de la banda desde su CD "Live Blues" fue lanzado en el año 2000, la brecha de 11 años! por lo tanto es la creación de un montón de entusiasmo dentro de la comunidad de blues y de la industria de la música en general. El disco cuenta con invitados Pablo Beavis (Go West, Low Riders) Andy Fairweather Low (Eric Clapton, Roger Waters) Aguas Ben y cinco veces ganador del premio Pablo Cordero blues en el piano y la armónica, respectivamente, con todo el material de auto-escritas originales que el bienestar. .
  
  Dave Saunders y Skinner Harry formó The Producers en 1990. Pasaron a ser uno de los conjuntos de blues más popular en el país en ese momento de ganar la 'Blues Band del Año premio cuatro veces, la liberación de siete álbumes en CD uno de los cuales "no hay amor en el mundo" fue nominado para el "Mejor Álbum de Blues del premio ..
  
  Que regularmente se venden lugares de todo el país y fueron de los primeros en presentar un set acústico en el que condujo a su show, teatro y reservas Centro de Arte a nivel nacional, la acústica total casi se convirtió de rigor en septiembre y todas las bandas, blues o lo contrario, seguido de Productores plomo.
•  Muchos cabezas de cartel del festival incluyendo Colne, Burnley, Blues Stanley, Dublín Templebar, Cork, Farnham, Gales del Norte Festival de Blues y muchos otros fueron jugados. Bélgica, Irlanda, Holanda y Francia acogió a los productores y visitas a la gira de un mes largo de Nueva Zelanda se llevó a cabo otra parte, la banda tocando en el Jazz Festival de Blues de Tauranga + con gran éxito.
• En el Festival de Cognac Blues en Francia se unió en el escenario de que fueran cabeza de cartel por 'sección de metales y, memorable, su "Ray Charles Raelets' shimmy y bailando delante de ellos!
• Ellos se presentaron en la sesión en el concierto de blues Pablo Jones en la BBC Radio 2 y han sido elogiados por dos Johnnie Walker y Bob Harris. Jugar en el Alexis Korner Memorial Concert en Buxton Opera House fueron descubiertos por Peter Peters Gestión Verdes En primer gran concierto y que apoyen a los Fleetwood Mac leyenda de la guitarra en su primera gira nacional por 25 años, los productores también aparece en el documental de la BBC de el concierto de Buxton.
• Dio su último concierto de Productores de Fin de Año 2001 / 2 a 6 meses después de la empresa gira de despedida por el Reino Unido hace falta decir que fue un completo vender.
• Ellos están de vuelta y ahora! Harry y Dave sigue líder de la banda hábilmente asistido por Ray Drury en órgano y piano y Biff Smith en los palos y la percusión. Nuevas canciones escritas y leales han estado Reconocer algunas fans favoritos reelaborado etapa a medida que avanzan en el pasado, pero definitivamente no olvidar la historia musical de la banda.

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Aaron Williams

• Formado como trío en mayo de 2008, Aaron Williams (voz, guitarra), Eric Shackelford (batería y voz) y Z (bajo y coros) tienen el blues profundamente enraizado en la música que les gusta jugar.
• El trío se reunió a todos mientras Aarón estaba organizando un atasco de blues en el club ya desaparecido, El Café Cuda.
• o mucho tiempo después de esta fatídica noche la banda estaba tocando por todo el pueblo natal de Madison, WI.
• Al correrse la voz continuó extendiéndose más allá de su ciudad natal, el trío comenzó una gira por todo el Medio Oeste jugando vendido muestra tan lejos como Dakota del Norte e Indiana. Mientras la banda sigue creciendo musicalmente han fusionado blues, las raíces y la música rock y el sonido original en que una creciente base de fans es el reconocimiento y la siguiente. 
• Esta despojado trío ha sido la captura de un zumbido en el Medio Oeste y el Sur con sus constantes giras (más de 190 shows en 2009) y emocionantes espectáculos en vivo. Aaron Williams y el Hoodoo han aparecido en varias emisiones nacionales, incluyendo la CNN y WGN.
•  También tuvieron el placer distinto de ser invitado por Harley Davidson para jugar Bike Week en Daytona Beach, Florida en febrero de 2009. Un favorito de Madison en los últimos tres años según lo votado por los lectores de periódicos Istmo y llevándose a casa cinco premios MAMA en 2010 incluyendo el codiciado Artista del Año ha sido un testimonio de las bandas de éxito en un período muy corto de tiempo.
•  Ellos han tenido el placer de jugar en algunos de los festivales más grandes del Medio Oeste, incluyendo, Summerfest, Festival BAM y la parte superior muchos más lugares en todo el Medio Oeste y el Sur. Han compartido escenario con artistas tan notable como los Cayos de Negro, The Roots y Allison Bernardo. Con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración "It Ain't Easy", la banda busca de avanzar y llevar su sonido a los fans más y más usuarios que buscan de verdad la música americana original. 
• Aaron, como tantos otros determinados joven jugador ha tenido un veterano músico de aprender el oficio, otros no, hay cosas que su padre Joe Andersen Cadillac. A la edad de 16 años, Aaron tomó la guitarra y se obsesionó con el instrumento. A la madura edad de 18 años ya era colarse en algunas de las zonas de atascos parte superior y era mantenerse al día con los jugadores veteranos. Finalmente encontró un hogar en la Luna de Plata,
• donde muchos grandes jugadores que aparecen en las noches de jueves a este atasco blues. Con los gustos de áncora Lucas, Michael Coleman y jugando Buddy Guy, que estaba en el lugar adecuado para aprender el oficio de un hombre delante de blues. Después de notar este niño flaco apareciendo y cantando a todo pulmón la semana tras semana blues Michael Coleman lo apodó "Youngblood" y lo llamaba a subir al escenario cada vez que la gente necesitaba un empujón. Aaron sigue créditos estos años como un paso hacia el tipo de jugador que es hoy. 
• Cadillac Joe, al notar su destreza infantil para los blues le firmó un contrato para su próximo proyecto, El Cadillac Joe Blues Band. Viaje por la región central extensamente con su padre, Aaron fue capaz de aprender el oficio y el negocio de la música.
•  "No cambiaría esos años por nada en este mundo, el gasto de todos esos kilómetros en un camión con el viejo ....
•  Se aprende mucho de las cosas, no sólo sobre la música, pero la vida." El camino los llevó a algunos de las principales ciudades del Medio Oeste de los blues y los clubes, jugando grandes festivales de música en todo los EE.UU.
• Con el volumen creciente en el Cadillac Blues Band Joe, uno de los clubes de blues arriba en el Medio Oeste, Blues Lutero en Madison, que tomó como su banda de la casa. Esto dio a Aarón un gran número de seguidores y fue capaz de jugar con algunos de los músicos de blues más importante del mundo. Shemekia Copeland, Coco Montoya, Jimmy Thackery, Carey Bell, Ed Lil ', Anthony Gomes, Ana Popovic, el Taj Mahal, Canned Heat y la lista sigue. Visto Aaron jugar Coco Montoya dijo: "Muchacho, tienes un verdadero futuro en este negocio, sigue así!" 
• Deseoso por el sonido de conducción dura, Aaron ha encontrado la armonía en la mezcla de su amor por el blues para formar un sonido original que los fans americanos están descubriendo y amando. Parte de blues, parte rock , y la música parte raíces, Aaron Williams y Hoodoo están listos para tomar su lugar como uno de los más emocionantes nuevo trío en la escena musical de hoy.

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Wynton Marsalis & Eric Clapton

• Cuando Wynton Marsalis y Eric Clapton tocaron juntos fue en Rose Theater en el Frederick P. Rose Hall, sede de Jazz at Lincoln Center para dos conciertos a sala llena dedicada al blues de la vendimia. La extraordinaria colaboración, considerada como Wynton Marsalis y Eric Clapton tocar el blues, la tesis de Música Virtuosos emparejado con los miembros de la Jazz at Lincoln Center Orquesta trajeron a la vida de un repertorio de canciones seleccionadas por Clapton y organizado por Marsalis.
   Para ayudar a alcanzarlos Ese nivel de devoción, Marsalis y Clapton se unieron en el escenario por Dan Nimmer (piano), Carlos Henriquez (bajo), Ali Jackson (batería), Marcus Printup (trompeta), Victor Goines (clarinete), Chris Crenshaw (trombón, ...
• ... Voz), Don PPV (banjo) y el tecladista desde hace mucho tiempo Clapton / músico Chris Stainton, también cuenta con aparición especial de Taj Mahal.
   La banda con agilidad Navigated una lista de temas diversos que se refirió a diferentes estilos, desde los cuatro-en-el-piso de oscilación de "Ice Cream" de Louis Armstrong y el sur de lento arrastrar de WC Handy "Joe Turner Blues" a los azules de viaje de "Joliet Bound" y saltar el boogie-woogie de "Blues Kidman." Después de abrir la muestra con un conjunto histórico en solitario, el Taj regresó para unirse a la banda en "Corrine, Corrina" y el nuevo estándar de Orleans funeral "Just a Closer Walk contigo . "
•  La canción no seleccionados para el show de Clapton era el suyo "Layla", que fue solicitado por Henríquez y el bajista dispuestos como un canto a la Media Luna Roja Resultados tremendo.

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• La canción "Cry Me A River" es una historia llena de ruido y furia - de amor ido mal. El rendimiento de Bublé encarna la esencia misma del alma de un hombre cuyo corazón ha sido destrozado. Una tienda de campaña fastidio de rechazo y de rabia.
• Y eso es sólo la primera canción!
• Se podría pensar que usted sabe que canción "Cry Me A River", porque ya se ha cubierto con desprecio astuto y sutil, por artistas tan diversos como Ella Fitzgerald a Joe Cocker. Pero la versión de Bublé lanza fuego nuevo y fresco a la canción antorcha tórrido de una manera diferente y desgarrador al mismo tiempo a menudo. "Mis canciones siempre han sido sobre el amor - el mío y de todos los demás. Pero esta vez fue un poco más extremo - y cavé profundo - modo más profundo, "dice Bublé acerca de la colección.
• De inmediato se puede sentir la real.
• Para empezar, Michael Bublé quería las puertas del estudio abierto durante las sesiones de grabación para "Crazy Love." Quería oír la batería sangrar en la sección de vientos. Él quería que sus seguidores se sientan lo que era en el estudio - a sentir que estaban sentados con él - para que tomen parte de su experiencia. Así que los ingenieros de micrófonos el piso y poner los micrófonos cielo de pie y se registró como todos los que con la emoción del momento presente - a pesar de que las canciones fueron escritas a lo largo de 80 años. Pero no todo fue tan diferente de la forma en que podría haber estado en una sesión de Louis Armstrong en los años 40 e incluso Elvis Presley finales de los 50. Las cuerdas que llegaría a llevar un extra de micro-vibraciones a lo largo de los arcos. A veces a capella - otras veces con bandas en vivo y hasta orquestas enormes - algunas sesiones hasta con los primitivos aparatos de grabación de 8 pistas que son una rareza en el sonido de la perfección cristalina de 2009. Pero no es sólo el período de tiempo que es crucial, pero la amplitud del territorio emocional de un hombre está dispuesto a vivir y compartir por venir limpio emocionalmente - en frente de un grupo de desconocidos ni menos.
• Además de descubrir una nueva forma de entregar las mercancías en vivo auténtica sensación musical es conocido por, su elección de material de muestra a un artista todavía tiene hambre de innovar y dejar su marca tanto como estilista, sino también como compositor. Él ya ha demostrado su valía que componen la exitosa "Home" es la canción para recordar a tantos soldados y sus seres queridos en estos tiempos de guerra. El homenaje nostálgico calificó como un éxito número uno en todo el mundo. Más evidencia del poder de la canción que provienen de la versión cowboy cantante Blake Sheldon país N º 1 de "Home". Y no olvidemos la actuación de Michael de su canción "Todo", que lanzó gazillion del primer baile de recién casados ​​como el Sr. y la Sra. Esa voz ha pasado de ser brisa, divertida y apasionada. Ahora es a veces tan fuerte como un jugador de hockey con un palo. A los viejos fans rápidamente se dará cuenta de que el jovenzuelo de MB antaño ha dado paso a un hombre complejo que toma el escenario en plena forma, incluso en el estudio de grabación.
• Nos guste o no, Michael Bublé se encuentra ahora en lo que el dramaturgo David Mamet, una vez conocida como "la gran mesa." El lugar cuenta con el peso y la licencia para expresar cualquier emoción artística, siempre y cuando sea auténtico. ¿Está dispuesto a tomar en tu palabra? o las letras? Ahora en la gran mesa de cantantes que puede vender en el Madison Square Garden, que tiene que convocar el calor y los nervios para navegar por los icebergs y los cruceros a vela en el océano del amor. Sin embargo, una sonrisa es aún fáciles de encontrar en el rostro de Michael. Su esencia se mantiene sólido como una roca. Al igual que Elvis es un chico chicas les encanta y muchos chicos quieren ser como. Ha sido un interruptor el corazón de un par de veces. (OK, tal vez más de unos pocos) . Y guarda sus amigos de la infancia y la familia cerca de él siempre.
• También es impresionante la gran mordida lágrimas Michael imaginación de la Fiesta Lovesong increíblemente variada de América. Va de Live at the Sands a Heartbreak Hotel en un latido cardiaco alterado. En muchas de las canciones, también, se oye que el amor de la melodía emparejado con un estribillo lírica inteligente.
• La sensación de puertas abiertas es un paso más en las dos nuevas canciones que Michael escribió como "Hold On" y el primer sencillo "No ha Met You Yet", que lleva una onda Beatles, incluso con el fábricas de amor-amor-loooove estribillo. A pesar de los Beatles como banda había roto mucho tiempo por el tiempo en que nació en la Columbia Británica en 1975, está claro que ha absorbido el Cuarteto Reina extravagantes con Mersey Beat melodías juguetonas con un mensaje optimista.
• Hubiera sido más fácil para relajarse, sino que tiene los cojones para tomar el corte del título, ya uno de los más queridos canciones del canon de nada menos peso en la música de Van Morrison cosmos. "Cuando canto 'Crazy Love' no es que yo voy a cantar mejor o el sonido mejor que Van Morrison, es que va a ser diferente de Van Morrison. Va a ser mi interpretación de la canción. Que sólo puede venir de mi experiencia de vida y lo que he vivido. O el amor o la pérdida que he sufrido ". Usted puede escuchar y decidir si vende su versión.
• "Uno de los grandes desafíos de un estilista de la canción es tomar canciones muy conocidas, como" Stardust "y" Georgia On My Mind "ya grabadas por cientos de artistas y me pregunto, ¿puedo traer algo especial a esta canción? De lo contrario ¿por qué el tiempo de todos los residuos en el estudio - sólo tiene que ir emborracharse y cantar en un bar karaoke - y lo he hecho demasiado "!
• Se oye muchas facetas de un hombre de la joven vaya optimista feliz suerte, el ex enojado plantado - un novio perfecto, - un pretendiente tal vez no tan perfecta o el hombre solo en una habitación llena de gente. Se oye cantar de aceptar la amistad duradera como un reemplazo después de una amarga composición ruptura como se narra en la historia de la pareja estrella-cruzados que se separó, pero nunca romper su relación en la Bublé escribió "Hold On". O la escena final en la desgarradora "en este momento."
• Otra puerta se abrió en un estudio diminuto escondido en las entrañas negro de Brooklyn donde Michael convocada con una edad de piedra en comparación de 8 pistas y grabó un dispositivo de Motown vibed balanceo armónico r & b melodía que fue un éxito de Dinah Washington y Benton Brook como un dúo en 1960. En esta ronda ir, cantó con el legendario Jones Sharon y los Dap Kings. "Fue completamente fuera de lo que he hecho - fuera de mi zona de confort, pero me lo pasé de maravilla", dice Bublé.
• Bublé revela un mundo animal ruidoso partido cansado en una nueva versión de la "Heartache Tonight" gran país rockero escrito por leyendas del rock robusto y un mega-éxito de los Eagles. Y luego regresa a una sentimental una vez más la esperanza "Todo lo que hago es el sueño de usted." Llegar a ambos fuera aún más en los márgenes de otras canciones para interpretar su verdad más profunda es el dolor y la felicidad reside dentro de Bublé mientras éste le da a los sabios y casi productos nostálgicos de "No eres nadie hasta que alguien te ama", mientras que al mismo tiempo tomarlo fresco, incluso más allá de Dean Martin, uno de los ídolos de Michael.
• Después de todo, la marca de canciones de amor de Bublé es una voz que evoca su pasión por la vida y un sentido afilado de la humanidad y el romance. La honestidad de sentimiento se extiende en las voces que atraviesan la noche como un eco oscuro de un corazón dolorido.
• Sin duda queda claro escuchando "Crazy Love", que no es necesario leer los titulares de un tabloide de chismes o leer tweets obsceno saber Michael ha tenido su corazón caminar por el barrio en los últimos tiempos. Pero a menudo se le puede encontrar tomando el sol del día.
• Como Michael Bublé abre las puertas a sus propias emociones para que el mundo vea en "Crazy Love", él sabe que no tiene otra opción. "No puedo mierda mis fans, él dice que va a saber que es real, porque lo sienten también -.. Y después de que ya no somos extranjeros"...

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Leonard Cohen (Montreal, 1934) el Premio Príncipe de Asturias de las Letras

• La vida tiene tan poco tiempo  que nunca podria decir que novela es la mas bonita escrita por mí..
• La poesía cantada, esas novelas de seis minutos y pico, la prosa mecida por inconfundibles melodías folk le han valido al músico Leonard Cohen (Montreal, 1934) el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Por sus canciones de marcado carácter literario, sí, pero también por su obra no cantada, libros como Flores para Hitler, Los hermosos vencidos, Comparemos mitologías, o la novela El juego favorito.
• Leonard Cohen, el susurro feroz
  El monje Leonard Cohen
  "Oigo música actual con gran placer, sin reconocer a nadie"
  Dos viejos amigos en Benicàssim
  Un 'extraterrestre' en el museo
  Leonard Cohen anuncia nuevo disco para 2012
  Leonard Cohen inicia triunfalmente en León su gira española
  VIDEO - AGENCIA ATLAS - 01-08-2009
  El cantautor canadiense presenta su último trabajo "Live in London". - AGENCIA ATLAS
• Con esta decisión, el jurado de los galardones hace realidad una vieja amenaza de la Academia Sueca: conceder su máxima distinción literaria a un simple cantante de rock. A lo mejor el Nobel nunca acaba por recaer en Bob Dylan, pero sí ha merecido un Príncipe de Asturias el cantautor canadiense cuyas letras (Suzanne, Last year's man, So long Marianne, Joan of Arc. Famous Blue Raincoat o I'm your man) son leídas con la reverencia debida a las grandes obras de la literatura por generaciones de oyentes.
• El jurado ha destacado el "imaginario sentimental" creado por Leonard Cohen, en el que "la poesía y la música se funden en un valor inalterable".
• Posiblemente ahora cobre todo su sentido el hecho de que la carrera de Cohen, fenomenal recitador de voz grave y ascendencia lituana, comenzase en los cenáculos literarios en aquellos años 60 en los que la generación que revisó las tradiciones del folk introdujo la sensibilidad poética de autores estadounidenses como Walt Whitman o Henry David Thoreau. Su novela de debú, El juego favorito, tomó la forma de un libro de aprendizaje.
• Después vendría el fichaje por Columbia Records, auspiciado por John Hammond. Y su estreno discográfico, Songs of Leonard Cohen, acaso uno de los mejores álbumes de la historia del rock. Se abría con Suzanne, una letra dedicada platónicamente a una bailarina canadiense que ya daba idea de unas inquietudes poéticas, algo nada común en la industria de la música: "Y cuando tratas de decirle / que careces de amor para ofrecer / te coge y te mece entre sus brazos / dejando que el río conteste / que siempre fuiste su amante".
• La pulsión estilística de Cohen nunca desapareció desde entonces, en discos como Songs from a Room (1969), Songs of Love and Hate (1971), Death of a Ladies' Man (1977, con producción de Phil Spector), I'm Your Man (1988) o su último álbum de estudio, Dear Heather(2004).
• Cohen visitó España por última vez en 2010 en una gira enmarcada en un tour monumental, espoleado por la pertinaz ruina en la que se quedó tras el último divorcio. El tour le llevó por todo el mundo desde 2009 (en realidad, eran dos giras enlazadas). Una prueba de lo que se pudo ver en aquellos conciertos está contenida en Live in London (2009). Cohen firmó un brillante capítulo en su relación con España cuando colaboró con sus composiciones para un disco de Enrique Morente, Omega (1996). El Festival Internacional de Benicàssim fue testigo del reencuentro entre ambas leyendas de la música.
• El galardón, que el año pasado recayó en el escritor libanés Amin Maalouf, reconoce a las personas cuya labor creadora o de investigación representen una contribución relevante a la cultura universal en los campos de la literatura o de la lingüística.
• De los ocho galardones que convoca la Fundación Príncipe de Asturias, el de las Letras ha sido el quinto en fallarse en la presente edición. La entrega de los premios será en otoño en el teatro ovetense Campoamor, presidida por don Felipe de Borbón. Cada premio está dotado con 50.000 euros y una escultura creada expresamente por Joan Miró.

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SMOKIE

• Los Smokie son un grupo musical de música rock británico que se hizo popular en Europa en los años 1970.
• Inicialmente se denominaron The Yen y posteriormente Essence. El grupo se formó en 1965, y estaba compuesto por Chris Norman (Redcar, Yorkshire, Reino Unido, 25 de octubre de 1950), Terry Uttley (Birkenshaw, Reino Unido, 9 de junio 1951), Alan Silson (Birkenshaw, 21 de junio 1951) y Ron Kelly (1952).
• En mayo de 1968 se rebautizaron como The Elizabethans y en otoño de ese mismo año, Kelly abandonó la banda. En agosto de 1969 realizaron dos canciones para un programa de la BBC.
• En 1973 Ron Kelly abandona la banda, es entonces cuando llega el baterista Pete Spencer (Bradford, Reino Unido, 13 de octubre 1948).
• No sería hasta 1975 que graban su primer álbum, Pass it Around, alcanzando la popularidad. Pero en 1982 con su poco exitoso álbum, Strangers in Paradise comenzaría su declive y en 1986 Chris Norman, una de las piezas clave, abandona la banda. A día de hoy, el único miembro original de la banda es Terry Uttley. Chris Norman sigue en activo en una carrera en solitario

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Nuevo Disco de Coldplay

• Chris Martín, cantante y líder de Coldplay. no se ve componiendo otro álbum, ni a corto ni a largo plazo...
• Mylo Xyloto es el quinto álbum de la banda británica y tiene prevista su salida al mercado el 24 de octubre. De momento, la banda británica ha estrenado dos singles, Every Teardrop Is A Waterfall y  Paradise.
• Lo más importante siempre es actuar como si cada álbum fuera el último..En una entrevista con el Mail On Sunday», Chris Martin explica que no se imagina trabajando en un nuevo álbum en este momento, ya que el grupo ha invertido mucho tiempo y energías en su último trabajo.
• Este podría ser nuestro último álbum. Es la destilación de tres años de trabajo y ahora mismo no puedo imaginar de dónde podría salir otro disco», señala el cantante de Coldplay.
• Si se acaba, se acabó..
  Ahora mismo tenemos a Justin Bieber y Adele como competidores y son muchísimo más jóvenes. Tenemos que tener la misma energía y esfuerzo que ellos ponen en sus trabajos, añade el músico.
•  Al mismo tiempo, Chris Martin deja claro que si Coldplay no publicara un nuevo trabajo, no sería nada traumático para él. «Si se acaba, se acabó, podría vivir con ello. Lo más importante siempre es actuar como si cada álbum fuera el último y no esperar nada más, concluye.

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sesión fotográfica

sesión fotográfica ..

 
 

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Medwyn Goodall

• Medwyn Goodall (nacido en 1961) es un compositor y músico en su mayoría relacionados con el género New Age. Nació en Yorkshire, Inglaterra. Vive con su esposa Wendy en Cornwall, Inglaterra. Según Allmusic, "comenzó a componer canciones originales Goodall en su adolescencia, ganando notoriedad local con su banda de Trax, en los años siguientes, aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos, incluyendo mandolina, piano, batería, arpa, flauta, glockenspiel , zampoñas, vibráfono y el sintetizador, y cortar su primer álbum a los 16 años ". [1] Él es un grabador prolífico, habiendo grabado más de 75 álbumes.
•  También encabezó las listas de música del Reino Unido dos veces y vendido más de tres millones de álbumes. [2] Su primer álbum fue la emergencia (1987), publicado por la música del Nuevo Mundo. [3] Sus primeros discos fueron publicados también por la música Oreade. Medwyn Goodall inició recientemente MG Music [4], un sello discográfico especializado en música de la Nueva Era.
•  Él produjo los discos en los que se arregló, interpretó, mezclado y masterizado todas las canciones, a pesar de su álbum, Om (2006), fue producido junto con Terry Oldfield y Om2 (2010), fue producido junto con Aroshanti. Hay una lista actualizada de sus discos en la música de MG [4] y en toda la música [3] los sitios web.
•  Muchas de las últimas versiones de Goodall ha estado bajo el alias de Midori. Él explica que eligió este alias por lo que "podría registrar proyectos que fueron más étnico, oriental, o producidos por el arte de la curación" sin confundir a los fans de su música. [5] Sin embargo, también hay otros artistas musicales con o conocida por el nombre de Midori (como el combo Midori jazz-punk y el japonés violinista Midori Goto).
•  Una de las pistas de Goodall, "Espíritu Libre" de su álbum de Meditaciones y visualizaciones (2001) ha tomado muestras de la "Bosque de Verano" La música en el videojuego Spyro 2: Rage Ripto, como compuesta por Stewart
• Copeland!.

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Charles Edward Anderson Berry

• Dicen Que la Historia del rock & roll's  , describía de forma muy acertada las canciones de Chuck Berry ...Ritmo imparable, guitarra afilada, sonido sonido electrificante, historias de excepcional precisión y poder de evocación..
• Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en la ciudad de St. Louis, estado de Missouri (otras fuentes citan como su lugar de nacimiento a San José, en California), hijo de un contratista y diácono baptista llamado Henry y una profesora llamada Martha.  
• Desde su infancia se dedicó a la escucha de blues, de las melodías de Nat King Cole (uno de sus grandes ídolos) y del hillbilly, a la vez que desarrollaba un notable talento para la escritura poética. Tambien tenía tiempo para meterse en líos y acabar en un reformatorio por robo de armas.
• En un local llamado Cosmopolitan Club y tras casarse en 1948 con Themetta Suggs, fundó su primera banda, The Chuck Berry Trio (ex Sir John Trio), compuesta por Berry a la guitarra, Ebby Hardy a la batería y Johnny Johnson al piano, este último era el primer líder de la banda antes de la incorporación de Chuck.
• A comienzos de la década de los 50, las actuaciones del terceto resultaron todo un éxito entre la comunidad negra, los primeros en admirar su capacidad de trasladar los fraseos del country al R&B, creando unas composiciones de ritmo jovial y alma juvenil caracterizadas por unos infecciosos y adhesivos riffs.  
• En 1955 Chuck Berry se trasladó a la ciudad de Chicago en donde trabajó y conoció al bluesman Muddy Waters, quien lo recomendó a Leonard Chess para que escuchara una canción que Berry había compuesto. Su título era "Maybellene", una canción que en principio iba a llamarse "Ida Red".
• El éxito del sencillo, abrazado por una gran parte de la población blanca y espoleado por el mítico disc jockey Alan Freed, alcanzó el puesto número 5 en las listas estadounidenses.
  Curiosamente el apoyo promocional de Freed provocó que, en su época, el single fuese acreditado también a éste.
•  El genial Chuck Berry comenzó a escribir para Chess Records un gran número de temas que con el tiempo se convirtieron en grandes clásicos del rock.
  Todos ellos sirvieron para que gente tan decisiva para el progreso sonoro del género musical como los Beatles (que le versionaron en varias ocasiones) o Rolling Stones (que comenzaron su carrera con "Come on", una canción de Berry) se decidieran a adoptar las pautas ideadas por el gran maestro. "Roll over Beethoven", "Johnny B. Goode", "Rock and roll music", "School day", "Carol", "Sweet little sixteen", "Menphis Tennessee", "Reelin' and rockin", "Around and around", "Little Queenie" o "Too much monkey business" fueron y son algunas de las canciones más populares que grabó entre finales de los cincuenta y la primera mitad de los sesenta. 
• Junto a ello su baile del pato causó furor entre sus admiradores que rebosaban las actuaciones que el astro realizaba en tierras americanas, como por ejemplo en el Newport Jazz Festival o en sus apariciones televisivas y cinematográficas.
• Su fuerte personalidad, su carácter poco sociable y su gusto por la buena vida le ocasionaron algunos importantes problemas con la justicia.
  A comienzos de los años 60 fue arrestado por trasladar desde México a una menor de edad "para propósitos inmorales", aunque Berry siempre afirmó que lo que único que hacía esa chica de 14 años en su club Bandstand era trabajar en el guardarropa. Por esta acusación tuvo que pasar encerrado en prisión casi dos años entre 1961 y 1963.
• Tras salir de la cárcel Chuck Berry continuó cosechando triunfos con canciones como "You never can tell" o "Nadine" y fue reivindicado con tesón por los componentes de la Invasión Británica que estaban dominando las listas de todo el mundo.
• En 1966 cambió la Chess por Mercury Records pero los resultados no fueron buenos ni artística ni comercialmente y regresó de nuevo a su primer sello a finales del decenio, consiguiendo su último gran éxito en 1972 con el single "My ding-a-ling", una canción que llegó al número 1 tanto en los Estados Unidos como en Gran Bretaña. 
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• De nuevo los problemas legales le llevaron a la cárcel en 1979, cuando fue acusado por el gobierno estadounidense de evasión de impuestos.
  En los años 80 y 90 siguió girando pero sus actuaciones no estaban a la altura de su prestigio debido a una dejadez general del compositor que implicaba que no contara con una banda de acompañamiento fija sino que contrataba a músicos locales de las poblaciones a donde acudía, lo que provocaba una discordancia sonora entre Berry y sus acompañantes en escena.
  Sin embargo, el respeto a su magna obra y su incalculable influencia en el mundo del rock, hacen de cualquiera de sus apariciones en vivo todo un acontecimiento histórico para el devoto musical..

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