Postales Que estoy haciendo para Navidad

                                                      Está es una viejecita con su paraguas ..

                                                  Vi un perrin y me dije vamos hacerlo :)

                                              Esté es el Pocoyo de Thiago :)

                                                           Brindamos?

                                                                
                                                      Espero que me dejen algo este año :)  

                                                           

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Marius Neset

• Hay un montón de herederos creíble a la herencia del fallecido saxofonista Michael Brecker, pero la mayoría de imitar el virtuosismo a toda velocidad Brecker, sin la adición de color mucho más de los suyos.
•  Marius Neset, el saxofonista noruego de 25 años de edad, que apareció en el Reino Unido el año pasado con Django Bates (su maestro y mentor en el Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague), no sólo combina la potencia Brecker y delicadeza tonal Jan Garbarek, pero tiene una visión que hace todos los 11 originales de este álbum sensacional sentir indispensable, e indispensable conectados entre sí.
• Los bonos son una inspiración Bates en el piano y sintetizadores, y la sección rítmica formidable Phronesis del bajista y el baterista Jasper Høiby Anton Eger. La pista del título comienza como un contrapunto tenor-saxo ...
• .. Soliloquio que se convierte en un clamor cobarde cuando la banda llega, el tema de vértigo-bop de City on Fire demuestra estrechez impresionante del grupo, el multifónico saxofón Intermezzo es un himno majestuoso y lírico, el crucero Ángel del Norte es como un-saxo dirigido Pat Metheny banda. En esta prueba,
• Neset está en camino de ser uno de los más grandes de la nueva se basa en el circuito...

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Cosas que voy haciendo

                                                                             

                                                                             

                                                                  
                                                                 

                                                                                   

                                                                            

                                                                   

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Hollie Cook

• Con Sex Pistols y una sola vez aberturas baterista Paul Cook para un padre, que es una gran sorpresa que uno mismo-titulado el oeste de Londres vocalista Hollie Cook álbum debut abandona por completo su pasado punk en favor de un ambiente de la vieja escuela reggae, describe a sí mismo como "pop tropical". Producido por grasos Príncipe y con la talla de Dennis Bovell, y Omar y Dekker de los Pioneros George, sus diez canciones sin duda vienen equipados con un pedigrí bastante auténtico, pero por suerte, la educación musical de Cook asegura que ella nunca ha eclipsado por el pase de lista impresionante de invitados músicos. Bendecida con una voz encantadoramente dulce que se encuentra en algún lugar entre la actitud de laissez faire de Lily Allen y la voz suave, los tonos melancólicos de Skye Morcheeba, en especial en el ...
• ... Trip-hop con tintes de portada de Rachel Sweet "es tan diferente aquí", su relajada entrega sin esfuerzo, recuerda la roca de los amantes de Janet Kay y Phyllis Dillon que inspiró el cambio de dirección. Pero mientras que la versión optimista de la 'Shangri-Las "Walking in the Sand", que las capas de la clásica doo wop con ganchos de latón barítono y riddims reggae roots y el ska-pop de ensueño de "leche y miel", una colaboración con el Príncipe grasos que con anterioridad figuraban en Anatomía de Grey, son el contraste perfecto para Cook, el material original es un poco demasiado repetitivo para proporcionar la misma chispa. De hecho, sólo el poco psicodélico "Shadow beso" y el doblaje de eco-cargados de "Sugar Water (ver mi cara)" desviarse de la fórmula del álbum de los órganos Hammond, riffs de metal, y skank guitarras, lo que hace difícil distinguir entre de la talla de "esa misma noche", "Cry" y "que solía ser." Pero a pesar de su naturaleza repetitiva, Hollie Cook, todavía anuncia la llegada de un talento del reggae enormemente prometedor, que no debería tener problemas en durar más que los de corta duración 70 carrera de la banda icónica de su padre.

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Clare Teal

• En realidad no es un disco de jazz, aunque hay jazz en el mismo, y ciertamente no es una "nostalgia" del álbum, a pesar de que se abre con una canción de Noel Coward y se cierra con uno por Ivor Novello.
• De hecho, esto equivale a un imaginativo ya veces bastante radical revisión de los 14 temas británicos, desde principios del siglo 20 ("Down by the Jardines de Sally") y 2005 ("Chasing Cars" de Snow Patrol).
• Incluso la sacrosanta "A Nightingale Sang en Berkeley Square" se presenta en algunos reharmonisation atrevido.
• Es todo muy inesperado, y sólo un cantante tan brillante y audaz como Clare Teal podría llevar fuera - que lo hace, flawlessly.Credit también debe ir a Windsor pianista subvención para su producción y arreglos musicales, y para los músicos de Teal, que incluyen al guitarrista Femi Temowo y el saxofonista estelar ...
•  Pee Wee Ellis.Teal lleva su talento con las características de los pies en la tierra de su casa county.With un álbum de esta calidad que añadir a su ya distinguida hoja de vida, los sabores se debe madurar muy bien por ahora. Hey Ho es uno de sus mejores todavía.

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Sonny Rollins

• El legendario saxofonista y compositor Sonny Rollins es famoso por sus actuaciones en directo extraordinario. En este segundo volumen de grabaciones en vivo que va a lanzar bajo la bandera de Road Shows, la música se centra en 2010, y su interacción con los invitados especiales.
• Suena muy a gusto en el escenario, hablando a la multitud y la introducción de su banda e invitados, y su forma de tocar es tan vibrante como siempre.
• La grabación es sustentada por dos grabaciones de un otoño de 2010 gira por Japón con su banda, compuesta por Russell Malone a la guitarra, 
 Bob Cranshaw en el bajo, 
 Kobie Watkins en la batería y 
 Sammy Figueroa en la percusión tocando una versión larga y vibrante de "They Say Es maravilloso ", con solos de Rollins con energía y entusiasmo.
• También hay un breve fragmento del tema de Rollins canción "San Thomas "de la gira por Japón, mientras que él ha asumido agradece la multitud y se introduce a sus músicos.
• Pero la clave principal del álbum proviene del concierto de cumpleaños de famosos Sonny @ 80 desde el Teatro Beacon, en Nueva York, septiembre 10, 2010. Muchos invitados especiales estuvieron presentes en esta ocasión especial, incluyendo al guitarrista Jim Hall, quien grabó con Rollins en la década de 1960.
• Hall se entregó graciosamente el centro de atención en una versión corta pero conmovedora de "In a Sentimental Mood". Las cosas comienzan a calentarse con una apocalíptica de veinte minutos, más la versión de "Sonnymoon para dos", respaldada por Christian McBride al bajo y Roy Haynes en la batería.
•  Esto sería suficiente para tumbar la casa, pero cuando se une a Ornette Coleman en el saxofón alto, la magia que sucede realmente. Coleman y Rollins bob y tejer alrededor de la otra, de vez en cuando hablan dialectos diferentes de una misma lengua, pero jugando muy bien en el historial de rendimiento de decisiones. Muy alabado por Rollins en su introducción, Roy Hargrove se une a la banda normal de trabajo en la trompeta de buenas actuaciones de la norma "no puedo empezar" y Billy Strayhorn "raincheck.
•  En su sitio web, Sonny Rollins afirma que hay mucho más por venir en las giras de la serie, pero estaba ansioso por jugar su documento en el momento actual. Como ya se puede escuchar en este álbum, que jugar es tan maravilloso como siempre...

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Santana y McLaughlin

• Dos gigantes de la guitarra. Un grupo compuesto por colectivos de instrumentistas virtuosos.
  Una meta compartida. Y un álbum tremendo, conocido comúnmente como el equivalente de nirvana auditiva.
  Siendo la única reunión de Santana y John McLaughlin, devoción amor entrega más a la altura de la promesa ofrecida por sus principales creadores, ya que es un camino espiritual basado en la fe divina, la tolerancia religiosa, y la visión de futuro la filosofía de que la música nos puede llevar más cerca a la verdad.
  Estos conceptos son interesantes refleja en el juego de Santana y McLaughlin, que golpeó en repetidas ocasiones un plano más alto de este impresionante conjunto de 1973.
  Remasterizados de las cintas master analógicas originales, Love beneficios devoción entrega de meticulosa ingeniería Mobile Fidelity, con ...
  las ventanas de la finitud de dar y tomar pasajes, notas sostenidas y texturas acústicas abrió el híbrido SACD con transparencia palpable y exquisita detail.Santana McLaughlin y comenzaron a tocar juntos en 1972, entre la leyenda en la actualidad en medio de personal y creativa transición.
  Santana se aleja del rock basado en las canciones a favor de la exploración de fusión jazz-rock. McLaughlin ya había alcanzado la fama con la Mahavishnu Orchestra, al borde del colapso debido a los desacuerdos dentro de la banda.
  Sobre la entrega amor devoción, las piscinas dúo su interés en la espiritualidad y la trascendencia en el arte expresivo hermoso lleno de líneas de improvisación, los acordes de éxtasis, y la cortesía sensible acompañamiento de órgano del registro de los secretos mejor guardados, Larry Young.   Además de la búsqueda de la emotividad sagrado, el denominador común en todo es John Coltrane, que se dedican a actividades similares durante la década de 1960.
  Dos de las cinco composiciones son interpretaciones de las normas de Coltrane, mientras que el eje central, una investigación de casi 16 minutos en el tradicional "Vayamos a la casa del Señor", integra a la perfección la estructura melódica, el fraseo del jazz, la mística del Evangelio, y de tono en la formación una de las piezas más esperanzadora y estimulante de la música que alguna vez oír.

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The Rock of Travolta

• Pocas bandas han salido de la brecha entre los discos al mismo tiempo constantemente operativos como el Peñón de Travolta. Casi 8 años después de debutar Uluru, y casi diez de la gran apertura de Radiohead South Park caso ciudad natal, los poseedores de uno de los nombres de las bandas grandes se han convertido en riesgo de caer en un paquete que una vez - si no es punta de lanza - entonces ciertamente jugó el papel de un teniente pulg ..
• No había tantas bandas haciendo que la primera vez que se dieron a conocer, pero las líneas finas se lanzó en un ecosistema rara vez se perdona de las bandas de traer grandes riffs de rock, neo-clásica, florece y la alegría a la timonera de textura post-rock .
• Por suerte, todas las preocupaciones de tal manera que pudo haber caído fuera de la contienda se puso a descansar inmediatamente. Ellos realmente no pueden tener ...
• ... El explosivo teatro o fuegos artificiales twiddly de algunos, pero 'Rock By Numbers "- bandas instrumentales pueden salirse con todo tipo de picardía a la hora de nombrar las pistas - de alguna manera mantiene su estructura monolítica y al mismo tiempo tratar de diversificar en varias direcciones, robot loops vocales trayendo riffs amenazante, carnoso en la guitarra y sintetizador careering. Después de que el 'pasado mes de marzo de los acólitos "es aún mejor, ya que no es más grande. Es el lugar donde la roca re-establecer sus credenciales de la composición como una banda capaz de reunir suites de la belleza y el poder, en igual medida sin grandilocuencia innecesaria a la deriva o, por lo silencioso fuerte dinámica de trabajo para ellos con la elegancia verdadera y afecto. Intrincados patrones de la guitarra de enclavamiento y pasajes de cuerdas de algunos imaginado puntuación Clint Mansell se acumulan y se descomponen antes de un crescendo torrente de percusión aporta el telón.
• Posteriormente, resulta que la banda ha jugado sus dos ases de inmediato, pero aún hay mucho de invención y manipulación sonora por venir en lo que para los estándares de género es una carrera corta de un álbum. Los golpes deslizándose de '3 Días 'son math rock, ritmos como rediseñado por tortuga con cello extra, "algo está mal con la generación de televisión' salta de minimalismo slowcore al ruido de purga hacer todo con una elegancia intactos ciertos, mientras que 'La Maldita remoto" juega con el tipo de post-prog John Carpenter puntuaciones banda sonora de terror de la talla de Zombie-Zombie ha tomado en su propia dirección, agujas sintetizadores analógicos trayendo consigo un tema de guitarra ejército que marcha junto a un torrente de cadenas de aserrado. Justo cuando usted se siente recordó compañeros Oxford basado en principios de 00s viajeros Mientras tanto, en la Rusia comunista, su monologuista Emily Gray aparece en la tripa corta ambiente "contento con lo que te dan".
• En contraste con algunos de sus más célebres compañeros se ejecuta actualmente en la sección instrumental Algunos han calificado enteramente como post-rock, la Roca de Travolta no lo hace Pat tranquila, fuerte, dinámica in crescendo. Se puede beber de muchos de los pozos misma influencia, pero sus canciones nunca se siente como catarsis de retroalimentación para el bien de ella, e incluso cuando lo hacen crescendo que no es para siempre, prefiriendo el momento en que los acuerdos clasicista cumplir amplificado-la tensión del edificio. No es "ruido sólo más instrumental", que habita en su propio rango dinámico y la acumulación de ideas que intuitivamente sabe cómo romper con los componentes intrincados y cuándo dejar volar. No lo han perdido.

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Mick Jagger

• Mick Jagger sin duda tiene un ojo para el detalle, que puede asimilar diferentes influencias en la música contemporánea..
•  Muy bien, con cuidado de incorporarlas en una mezcla de sonidos que (con suerte) puede ser aceptable para un público de masas contemporánea.
• Su carrera en solitario ha sido el cálculo, eso es seguro, es una lástima que a menudo esto se ha traducido en su música pierde su corazón y su alma en algún lugar a lo largo del way.
• As el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger es uno de los más populares y cantantes influyentes en la historia del rock & roll.
• Jagger fachada de los Rolling Stones durante más de 20 años antes de comenzar una carrera en solitario en 1985.
•  En el momento de la publicación de su álbum debut como solista, ella es la jefa, parecía que las piedras pueden se han ido acercando al final de su carrera, pero ... muy pronto...supo que su carrera en solitario de Jagger se ejecutará simultáneamente con la de los de la banda. Durante la siguiente década, publicó una serie de álbumes en solitario, ninguno de los cuales alcanzó el éxito comercial de los lanzamientos de los Stones menos populares....

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Christina Perri

• En julio de 2010, una Maravillosa  cantante, compositor y músico llamado Christina Perri  Le cambia la vida cuando se le preguntó a interpretar una canción que había escrito, un desafiante ruptura himno llamado "Jar of Hearts," en el programa Fox Así You Think You Can Dance. La prima de calidad, el rendimiento emocional de su relación con los espectadores y los catapultó a los nativos de 24 años de edad, de Filadelfia en el ojo público. "Jar of Hearts" llegó a vender un millón de descargas y Perri la tierra, que por entonces se apoya en un gestor de café en Beverly Hills, un acuerdo con Atlantic Records.
• "Jar of Hearts" es sólo una de las 12 gemas brutalmente honesto que Perri da a conocer en su álbum debut lovestrong., Un título que dice refleja cómo su corazón se siente hoy en día. "Me fijé en el álbum como una pieza entera y los dos temas que se destacaron fueron el amor y la fuerza", dice. "En realidad se titula. Escribiendo sobre el amor es lo que soy. He tratado de escribir sobre otras cosas, pero en última instancia, esto es lo que sale de mí. "
• Perri establece a sí misma desnuda en lovestrong., Con su voz en alza, agridulce y piano expresivo de juego para esbozar sus historias. Algunos, como el "pingüino" y "Armas", están felices y esperanzados, algunos, como "Bang Bang Bang" y "mío", son muy divertidos y juguetones, y otras, como "The Lonely" y "Jar of Hearts," se francamente dolorosa. El denominador común? "Son todas las canciones sentí que necesitaba para regalar", dice. "He estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años, así que metió la mano en mi arsenal y recogió los sentí los demás deben escuchar. Mi intención para mi la música es bastante simple: yo quiero que la gente se sienta menos quebrado y solo ".
• Perri establece lovestrong. 'S tono esperanzador con el segundo sencillo, "Armas", una imponente guitarra acústica sintonizar impulsado que se basa en un crescendo de urgencia como su historia de la lucha entre el corazón y la mente se desarrolla. "El corazón quiere ser amado, pero su cabeza le dice que usted no debe estar con esa persona", dice Perri. "La canción habla de esa lucha y, finalmente, ceder y dejar que gane el amor."
• En realidad no registrarse como emocionalmente cruda del álbum iba a ser hasta el día 20 Perri en el estudio de grabación. "En la cabina de voz, tuve que volver al lugar y la hora que me hizo sentir muy vulnerable y romper las viejas heridas abiertas a cantar cada canción, a veces dos canciones en un día", dice. "Emocionalmente, fue la más dura de 33 días de mi vida, pero valió la pena porque el resultado es que este álbum es 100 por ciento me. Es sincero, real, valiente, honesta, vulnerable, optimista, fuerte, poética, blues, valiente, hermosa y simple. "
• Producido por Joe Chiccareli (White Stripes, Tori Amos) y mezclado por Michael Brauer (Coldplay, Regina Spektor), lovestrong. cuenta con una visión audaz creador que está muy en consonancia con la personalidad enérgica Perri. Una bola pequeña, tatuado de la energía con una sonrisa encantadora, ella siempre ha abrazado la vida al máximo. Sus aventuras han incluido gira por el mundo como asistente de una banda de rock, pasando un año en una prestigiosa universidad, la producción de videos de música popular, por lo que el aceite de oliva en Italia, e incluso servir como un barrista moda en Beverly Hills.
• El 30 de junio de 2010, Perri se enteró que "Jar of Hearts" se va al aire en ¿Así que crees que puedes bailar como un telón de fondo de una pieza memorable coreografiado por Stacey Tookey. Los espectadores comenzaron a descargar la canción de iTunes en masa, el envío de "Jar of Hearts" en el Top 10 en la lista pop de iTunes y en el Top 15 en la tabla general durante la noche. Impresionados, los productores SYTYCD invitó a Perri para reproducir la canción en vivo en el programa de dos semanas después. Después de Perri interpretó la canción el 15 de julio, "Jar of Hearts" aterrizó en el N º 25 en el Billboard Hot 100, en el n º 1 en las listas de sencillos digitales de Amazon, y vendió 200.000 descargas en tres semanas. "Mientras todo esto estaba sucediendo, apenas dormía," Perri dice, "porque tenía miedo de que era sólo un sueño, que me despertaba y nada de esto sería real. Un minuto que no existen en el mundo de la música y al minuto siguiente lo hice. "
• Perri había sido su preparación para el gran momento desde que era niño. La hija de los peluqueros (a quien ella describe como "no musical, aunque mi mamá puede silbar en muchas octavas"), Perri cantó por vez primera en público en la Sagrada Comunión a la edad de seis años. Clases de piano comenzó a los 8 años, pero su profesor de piano "despedido" a ella (como ella dice), porque "me iba a cambiar las terminaciones de las canciones cuando no me gusta la forma en que fueron escritos." Con el tiempo, Perri recogido una guitarra y aprendió a jugar. Ella estaba en Londres trabajando como recadero de Silvertide banda de su hermano cuando ella se enteró que había sido aceptado en la prestigiosa Universidad de Filadelfia de las Artes con una beca de tamaño considerable. Asistió a un año, pero tomó una licencia para visitar a la familia extensa de su padre en Italia. "Tenía 19 años y que tenía que buscar el alma", dice. "Yo todavía estaba escribiendo la música, pero yo no sabía lo que quería hacer con mi vida."
• Sigue buscando, Perri se mudó a Los Angeles con una maleta y una guitarra y se comprometieron nuevamente a ser un cantante y compositor. Ella publicado los vídeos de YouTube de la misma realizando sus propias canciones, así como las cubiertas, y compartió sus luchas en su forma única y humorística. Un video de una de sus composiciones originales, "Tragedia" (que se incluye en lovestrong.), Llamó la atención de Bill Silva Administración, quien firmó un contrato para que la represente. Y así comenzó la odisea encantado Perri. Ella va a salir a la carretera para la gira de primavera con James Blunt como se espera el lanzamiento 10 de mayo de lovestrong.
• "Cada día que pasa algo que me sorprende", dice. "Ser capaz de despertar y tocar música es más de lo que he soñado mi vida podría ser. Tengo muchas ganas de compartir mis experiencias, mi esperanza, mi fuerza, mis entrañas, y mi corazón con el mundo. "
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Weather Report

• Pronóstico - en vivo en Colonia 1983 (2011)
   Filed Under: jazz, en directo por exy - Deja un commentDecember 6, 2011To conmemorar el 40 aniversario de Weather Report la finca Zawinul se enorgullece de presentar este documento en directo de la actuación de la banda en Colonia, Alemania, el 13 de mayo de 1983.
• Esta es la primera vez que este maravilloso concierto ha estado disponible y es lanzado simultáneamente en 2 CD y DVD en su forma completa.
• En ese momento los líderes de Joe Zawinul y Wayne Shorter ha producido algunas de las venta de jazz más innovadores y mejor de la década de 1970, a menudo en compañía de algunos de los músicos más destacados de ese tiempo como Jaco Pastorius y Peter Erskine.
• En 1983 este equipo de bajo y batería se había ido y Zawinul y Shorter completamente remodelado de la banda la incorporación de un nuevo, más joven, la sección rítmica como ...
• Victor Bailey, Omar Hakim y José Rossy.
   Ambos Zawinul y Shorter fueron rejuvenecidos, sin duda, por el potencial colectivo de este nuevo grupo, que acaba de grabar uno de sus mejores discos, "Procesión", para Columbia.
•  Las pistas de este disco son muy destacado en el concierto de Colonia, e incluyen la pista del título, un abridor de gran alcance, y la arrolladora "donde la Luna va".
• También se realizó dos canciones del álbum que le siguió, "teoría del dominó", "El Campesino" y "Waltz Db". A pesar de ser un concierto muy largo las canciones las bandas más populares no se olvidan, sin embargo, y forman parte de un popurrí pista seis incluyendo una versión conmovedora de "Birdland", que cierra el conjunto.
•  Personal: Joe Zawinul (teclados y vocoder), Wayne Shorter (saxo tenor y soprano), Victor Bailey (bajo eléctrico), Omar Hakim (batería), José Rossy (percusión)...

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Johnny Burnette

• Un contemporáneo de Elvis Presley en la escena de Memphis de mediados de los 50, Johnny Burnette jugado una marca similar de rockabilly de fuego, libre salvaje.
• Con su hermano Dorsey (en bajo) y el guitarrista Paul Burlison la formación de su Rock 'n' roll Trio, que grabó un puñado de singles para Decca en 1956 y 1957 que no logró nada más que el éxito regional.
• Con el tono innovador difuso de la guitarra Burlison, la voz enérgica de Johnny, y bajo Dorsey bofetadas, estas grabaciones - destacó por la primera piedra y la versión rollo de Train Kept A-Rollin - son comparables a las rockabilly dom clásico de la misma época.
• El trío se disolvió en el 57, y Johnny encontró el éxito pop como un ídolo adolescente en los años 60 con éxitos como tienes dieciséis años y Dreamin '. Burnette murió en un accidente de navegación ...
• En 1964. Su hermano Dorsey logrado un modesto éxito como solista en los años 60, y Burlison resurgido como un miembro de la sección rítmica dom..
•  Más allá de rockabilly y cuenta con 46 temas clásicos de Johnny Burnette del 'rollo de sonido de sus primeros trabajos al pop pulido de la "prima de rock n Dreamin'......

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Zaz

• Esta transmisión en vivo dedica un tour especial que vio el artista realiza en las salas más bellas de Francia y Europa.
• Un recorrido marcado su contagiosa energía, de espontaneidad, que magnifican las más bellas canciones de su repertorio que ahora bulle todo un país.
• Bono inédito para comprender mejor el fenómeno y la mujer involucrados detrás de este artista inclasificable, e inédita Geffroy songs.
• Isabelle  (nacido el 1 de mayo de 1980 en Tours), más conocido por el apodo de Zaz, es una cantante francesa de jazz mezclando estilos, francés variedad, el alma y acústico. Ella es famosa por su éxito "Je veux", de su primer de mayo album.In 2010, la revista francesa Telerama anunció: "El rumor se ha disparado en las últimas semanas: Zaz es una voz sagrada, y será la revelación del verano!" . El 10 de mayo de 2010, Zaz ...
• Lanzó su primer álbum.
• Contiene canciones que ella escribió ("Trop sensible") y co-compuestas ("Les passants", "Le largo de la ruta", "Prends garde à ta langue", "J'aime à nouveau", "Ni oui ni no ").
•  Kerredine Soltani produjo el álbum en la etiqueta de "Play On", y escribió y compuso el single "Je veux". El cantante, Raphaël Haroche escribió sus canciones "Éblouie par la nuit", "Port Coton" y "La fée". En 2010, ella firmó un contrato para sus giras con Caramba y el editor Sony ATV. Ella fue invitada a hacer varias apariciones en televisión (como Taratata o Chabada) y apareció en varios programas en la radio.

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Blues Trackers

• Este es un disco increíble lleno de un sonido sólido que sale de muchos estilos de música.
• Puro blues eléctrico con una piedra cobarde sentir.
• Guitarras folk dulce contra la atmósfera "demora" las guitarras eléctricas. La voz de blues soul armonizado con la voz del grupo evangelio.
• La primera vez que el Trackers blues lanzamiento de un álbum compuesto sólo de su propia música. Después de diez años con esta formación la banda hizo este álbum como un punto de inflexión en su trayectoria musical.
• Algunos de los mejores temas del álbum es el mismo título de blues lento "Huele a problemas", y "El hambre la mente", una canción de rock funky, muy caliente. También las baladas folk gran "Looking for me", escrito a partir de Panos Badikouthis y el "cuento de hadas Fake" por escrito de Tasos Lytridis.They han jugado juntos con artistas de blues gran ...
• Tales como el blues gigante Louisiana Red y el famoso Chicago "Tiger", la gran cantante Nellie Travis. La banda también ha abierto conciertos para artistas del mundo conocido como Glenn Hughes y Dr. Feelgood y en octubre de 2011 publicó por primera vez un álbum compuesto sólo de Trackers blues originales...

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The Cure

• The Cure lanzará una grabación en vivo 2 cd el próximo mes , 32 canciones en el conjunto de Bestival, el pasado septiembre en el Reino Unido, marcando el primer álbum oficial en vivo de Robert Smith y compañía desde el año 1993 de back-to-back Mostrar y París libera grabadas durante la gira Wish - y la primera vez que la banda nunca ha lanzado un concierto completo en la cura disc.
• The ha lanzado cuatro álbumes en vivo -, además de Show y Paris, hay 1984 concierto: The Cure en vivo y 1990 Orad 's desintegración adición - pero ninguna de esas versiones ha capturado una sola actuación en su entirety.The Bestival appearancefeatured teclista Roger O'Donnell regreso en la alineación, y sólo se incluyeron la segunda presentación de "The Caterpillar" desde 1984, gira de la banda (la última vez había sido jugado durante un ..
• .1.991 grabación de "MTV Unplugged"). Smith también ha dicho que planea lanzar un DVD de las "Reflexiones", conciertos en la Ópera de Sydney a principios de este año, pero que, "sospecho que vivo en París 2008 puede vencer a" al parecer una referencia a una película de marzo de The Cure 12, 2008, concierto en el Palais Omnisport de París-Bercy.

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Hanne Boel

• En 1988 - después de unos años de una extensa gira con la banda de funk Blast - Hanne Boel se volvió hacia el alma afiliados música.
• Con Lobo Negro, el primero de los 14 lanzamientos en solitario, su carrera se disparó, lo que impulsó a la cima de las cartas escandinavos y otra vez.
• Sin embargo, en 1987, poco antes de que esta historia de éxito comenzó, tuvo una breve coquetear con el jazz en la sombra del amor con Jørgen Emborg, Mads Vinding y Alex Riel.
• El disco fue lanzado en los registros de truco en ciernes etiqueta y en los últimos años, a pesar de una vida recluida en las sombras, el álbum vendió lanzamiento del año de gold.
• Last Creo que va a llover marcó una asociación renovada con truco después de 23 años, que continúa en el resplandor de las cosas, un álbum de canciones cuidadosamente seleccionadas enriquecido con ...
• Experiencia personal Hanne Boel, el carácter y facultades interpretativas La idea de grabar un CD con un extenso line-up, manteniendo la intimidad y la presencia del formato de dúo creció, al igual que el repertorio de El resplandor de las cosas.
•  Que no tiene ninguna consecuencia para Hanne y Jacob, ya sea una canción proviene del mundo del pop, rock o jazz.
• Las canciones son elegidos por su capacidad para ser moldeado y dado nueva vida en la colaboración musical del dúo, para convertirse en su "propia".
• La selección incluye una hermosa canción de Leonard Cohen, Pretenders en un éxito de edad, una melodía de Ornette Coleman y una excursión a la Brasil de Jobim.

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Frank Sinatra

• Está Noche fue magica para mí ..Me rencontre con buenos amigos y entre ellos está Pablo ..Para tí este pos ..Se te quiere y feliz de volver saber de tí ...
• Por último, un disco que combina éxitos de Sinatra para Capitol y Reprise de sus éxitos! Por supuesto, ya que la etiqueta del Capitolio es la liberación de Sinatra: Best of the Best, la colección se apoya fuertemente en los costados del Capitolio, pero la adición de 60 grapas, como "Fue un año muy bueno", "Strangers in the Night", "Summer Wind", "Así es la vida", "My Way" y "Theme from New York, New York" a "He Got You Under My Skin", "The Lady Is a Tramp", "Come Fly with Me , "" The Way You Look Tonight "y" Fly Me to the Moon "hace que esta colección de 23 el seguimiento de una muestra excelente de las canciones de Frank todo el mundo sabe de memoria. Prensados ​​inicial en el otoño de 2011 incluye la continuación de imprimir 57 - In Concert, un concierto de gran circulación (y bastante bueno) realizado con la banda de Quincy Jones en Seattle en 1957

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Kira

• Kira (nacido el 06 de junio 1976) es cantante danesa. Ella es mejor conocida por ser el vocalista de la banda de rock Kira & The Kindred Spirits. Kira nació en la ciudad de Rødovre, y se interesó en la música clásica a través de sus tíos, quienes son músicos.
   Cuando tenía diez años, sus padres se divorciaron, lo que era difícil para ella. Acerca de este tiempo, ella se interesó en la música rock, y por eso traté de aprender a tocar la guitarra. Esto no fue bien, sin embargo, como no tenía la paciencia suficiente para él, y así comenzó a cantar instead.In 1993 se fue a Londres, donde conoció a un guitarrista llamado Eva, que siguió a los Estados Unidos. Junto con Eva y-entre otros-Laust Sonne, formó una banda llamada ...
•  ... Las especies de mariposas, que existió hasta 1999.
•  Cuando las especies de mariposas partido, dejó la víspera y viajó de vuelta a casa a Dinamarca.
•  En 2001, ella recibió una beca de la Fundación Nacional de Dinamarca, las artes Kunstfond Statens, que hizo posible que se concentre en escribir canciones, y en 2002 fundó la banda de Kira y el Kindred Spirits y grabaron su primer álbum.
•  En el transcurso del año siguiente, el grupo se hizo conocido como una banda en vivo bien, con Kira como su potencia dinámica.
•  La banda lanzó varios álbumes en los años siguientes, pero para el público en general, Kira se hizo muy conocido por cantar a dúo con Lars HUG en el Royal Rock 'N' en 2004, justo antes de la boda entre el príncipe heredero Frederik y la princesa Mary.
•  En octubre de 2007 se anunció que Kira & The Kindred Spirits se habían separado y que Kira sería una carrera en solitario, pero en colaboración con Nicolai Hansen Munch de su antigua banda

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Wooden Wand & The Briarwood Virgins

• James Jackson Toth, el compositor extraordinariamente prolífico-a menudo conocido como Wand de madera, grabados Briarwood en Alabama, y un niño, no lo demuestra.
• Este es el sur de Toth ópera rock, un amargo brebaje mezcla de country rock y el gospel, el órgano Hammond y solitario de la carretera viajes líricos.
• Canta de suspensión de la ejecución, el bourbon y la salvación en el tipo de tosca acento que hace que el "hombre" como la palabra "puede-un".
   Toth ha hecho su nombre explorar alrededor de los bordes de folk  Americana   psicodelia, jugando con lo que significa que estos géneros y el derretimiento de los límites entre ellas. Este juego es más directo, más inmediato.
• No hay artificio intelectual, ninguna barrera entre la teoría de la canción y el público, sin comillas, ...
•  ... Sólo la música y el oyente.
• Las canciones son relajado y orgánico sonido, "ser olvidado" tiene el ambiente fácil fraternal de la banda, las armonías son un poco irregulares y todos los entrañables más por ser así, las guitarras son también la forma en que me gustan, un poco desordenado y que el encanto de este disco, que está construido para el disfrute.
• "El hombre Good Time" levanta el pie del ritmo y se desplaza al territorio de la balada de guitarras a hablar de nuevo, pero nunca corriendo en la boca, lo mejor de todo es "Papelería Motel 'que incluso añade en algunos coros femeninos ya que se basa en una especie de manera Arboretum.
•  Se enrosca con la energía, pero nunca explota como podría hacerlo. Toth ha hecho lo que es probablemente su disco más agradable y accesible de su carrera.

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Bruce Guthro

• Desde el año 1998 ha sido el vocalista de la super popular banda escocesa Runrig.
• En este contexto, el repertorio se basa en rock celta, inspirada en el escocés Highlands.Both antes y durante el período en que leadsinger Runrig, Bruce ha mantenido su carrera en solitario en funcionamiento, con un repertorio más americano inspirado.
• Bruce ha grabado cinco álbumes, de los cuales 2 de ellos son liberados en el álbum de Denmark.This se registró en Irlanda, con clásicos irlandeses como "Carrickfergus", "The Parting Glass" y "Water Is Wide".
•  Además, también es un popular clásico de pocos canciones de Nova Scotia, Canadá. "Adiós Nova Scotia" es uno de ellos y casi se puede describir como anthem.Half nacional de su país de origen de todas las canciones del álbum son canciones nuevas escritas Bruce Guthro, pero ... todo
•  grabados con la orgánica celta pop sound.The legendario productor músico Donal Lunny (Paul Brady, Indigo Girls, Elvis Costello, Kate Bush, Rod Stewart y Sinead O'Connor) ha recogido una serie de los mejores músicos de Irlanda, y produjo las canciones de una melodioso tono celta pop-rock que junto con el sonido único y mágico Bruce Guthro de su "voz celta" sin duda crea un álbum memorable.

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Giovanna Pessi & Susanna Wallumrod

• No es un buen disco de jazz, es un rendimiento exquisito para violines de voz, arpa y el período se une con ligeros toques Susanna Wallumrød cantando y las líneas sugerentes, entrelazamiento y la enunciación señorial del siglo 17 Henry Purcell, la iglesia y el teatro musical, algunos originales Wallumrød, dos Leonard Cohen ¿Qué canciones y Nick Drake la voluntad.
• Se trata de una colaboración única y audaz con el arpista barroco Giovanna Pessi que tiene los ingredientes de una improbable cruzada género éxito.
•  Entrega sutil Wallumrød de letras contemporáneas, tales como "¿Quién de barbitúricos / ¿Quién en estos reinos del amor / que voy a decir está llamando" de Cohen es quién por el fuego, o su escalofriante llamada de destino de líneas en Usted sabe quién soy, han un impacto sorprendente cuando se compara con los giros constantes y rollos de arpa Pessi, Marco ...
• Con llave-violín Ambrosini nyckelharpa y la viola de gamba Jane Achtman de. Este último tiene una resonancia chelo, a veces, el arpa de la guitarra, y la fuerza silenciosa detrás de la personalidad Wallumrød dentro de una estructura formal de la música antigua-es fascinante.

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Bic Runga Belle

• Belle considera que el Kiwi  es Una cantante y  compositora lanzándose de nuevo en su arte después de cuatro años de no centrarse en la maternidad. Esta vez lejos ayudó a inspirar un renacimiento creativo y recuperar esa hambre de hacer música y gira again.
• Belle es cuarto álbum de estudio Bic Runga y a bordo, tenemos colaboraciones con Dan Hume of Evermore - quien co-escribió el proyecto primer sencillo "Hello Hello". El artista neozelandés también se alistó Kody Nielson de Nueva Zelanda la banda de rock Los polluelos Casa de la Moneda para producir todo el álbum. Los dos habían trabajado juntos en un proyecto paralelo titulado Kody y Bic, un álbum de los originales que salieron el año pasado. De hecho una de las pistas del proyecto - 'Darkness All Around Us "- será re-lanzado en Belle. Bic también con la cuerda en indie pop artista Arabia Lawrence de ...
• Trabajo en la pista épica "está preparado a esta chica para la guerra", que fue lanzado por primera vez en mi boda y la banda sonora de otros secretos.
• En Nueva Zelanda es muy apreciada. ella es una cantante y compositora con mucho talento...

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Amy Winehouse

• Hay un momento, justo al final de la leona, el último disco de Amy Winehouse, cuando se muestra una tenue luz de la conciencia de sí mismo que, por desgracia, llegó demasiado tarde para salvarla del campo de sus demonios había elegido.
  Acababa de lucha libre con "A Song For You", el Leon Russell estándar hecho famoso por Donny Hathaway, la atribulada estrella del soul suave que se suicidó en 1979. Según el productor Salaam Remi, que posteriormente se añadió órgano, arpa y cuerdas para la grabación, Winehouse fue ella misma la enseñanza del canto, la lectura de la letra y tablatura de guitarra de una pantalla de computadora mientras cantaba. Con toda honestidad, que es un poco de desayuno de un perro, sin apoyo, en el tempo, dinámica y el tono, pero cuando termina, dice: "¿Sabes qué ...
• .. Marvin Gaye es genial, pero Donny Hathaway, como, no pudo contenerse. Había algo en él, ¿sabes? "
• El subtexto implícito es que ella también tenía algo que no podía contener, algo que llevó a su creatividad, sino que también fue su talón de Aquiles ". Por un momento, aquí, parece darse cuenta de la vinculación que está atrapado, pero estas son las últimas palabras del álbum, demasiado tarde para actuar.
• Mientras Leona es una colección mucho mejor póstumo de Michael Michael Jackson, desde casi exactamente hace un año, es un pobre sustituto de la musicalidad de alto octanaje de Frank y Back to Negro, creado como lo es en las cubiertas, outtakes, demos y los pocos nuevas pistas de Remi pudo reunir, prestado un mínimo de homogeneidad por la cadena de suaves y arreglos de viento y la imposición a veces brutal de hip-hop lacónico batería. Van desde una versión alegre de la "Chica de Ipanema" empapado de Winehouse SCAT-cantando, a una demostración prometedor de una nueva canción, "como el humo", en los cuales el tributo rapero Nas a le sirve como un sustituto pobre de la propia voz de Winehouse, limita en gran medida a la muda "dee-dah-dah", subraya para putativo melodías vocales. Sin embargo, el gancho es como una flecha al corazón: "Como el humo, me quedo".
• Winehouse propio material es bastante más revelador de la confusión emocional en el que parece haber pasado gran parte de su tiempo: "Este profundo pesar que tengo que acostumbrarme a", como ella dice en "Tears Dry".
• La mejor canción del álbum, en parte porque es también la más escasa, es "Wake Up Alone", un sueño enamorado conjunto para atrapar cepillado, Rimshot y guitarra acústica, con la cantante soñadora que refleja: "Me quedo despierto, jugando fuera / por lo menos no estoy bebiendo / ¿Quieres un masaje, para que yo no tengo que pensar sobre el pensamiento. "Pero ella se despierta de nuevo solos, los más sutiles toques de cuernos en el fade-out que acompaña su voz, ya que pasa a un segundo cavernosos, haciendo eco de la distancia, un fantasma del deseo flotando fuera de su alcance.

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Los de abajo-Cybertropic Chilango Poder.. Esto va dedicado a Alvazar

• Esto, sin duda, es uno de los momentos más gloriosos en la historia de los enfrentamientos entre los estilos de la música mundial. Hay una agitación, al sur de la frontera descarada introducción de mariachi, "Rude Boy - esto se hace en México" un anuncio de cola, y luego un repentino cambio a un ritmo Ska como Los de lanzamiento de Abajo en un idioma español, latino con sabor a un tratamiento de ese viejo hit de diversión de tres en 1982, The Lunatics (se han apoderado del asilo), con uno de los muchachos de diversión original, Neville Staples, uniéndose in Este es el revival ska como se ve desde un estudio de grabación Ciudad de México, y dirigida por el equipo de producción de Neil Sparkes y Dubulah Conde, mejor conocidos como los exponentes de la música dance mundial, Temple Of Sound. Y es sólo uno de los estilos salvajemente variada y fusiones en el repertorio de Los de Abajo.
• Esta es la banda de la tercera versión internacional (y su cuarto álbum, si se añade en el conjunto de la Fuerza Latin Ska que produce de forma independiente para satisfacer aún creciente del mercado de México Ska, y que ha vendido unos 20.000 ejemplares a través de la distribución de base, sólo en la Ciudad de México por sí solo). Su álbum internacional el pasado fue Cybertropic Chilango Power, el conjunto de 2003, que - con razón - ganó ese año el Mundial de la BBC Music Award para las Américas.
• Entonces, ¿qué es diferente esta vez? Una cantidad enorme. La banda ha estado de gira por el mundo (que habían jugado en 26 países en el último recuento) y que han estado absorbiendo nuevas influencias globales sin dejar de explorar sus raíces mexicanas. Como miembro fundador y teclista Carlos Cuevas dice "nuestra música ha cambiado con los años, y ha enriquecido con más influencias - tanto por los estilos que escuchamos fuera del país, y nuestra investigación sobre la música mexicana y las formas de la creación de un contemporáneo la fusión ".
• Cualquiera que haya visto a la banda tocando en vivo en los últimos meses se sabe lo que un traje elegante, excitante y variado impresionante que se han convertido. La mayoría de las bandas se esfuerzan por repetir su estudio de sonido en el escenario, pero de Los de Abajo son jugadores tan grande, que para ellos ha sido todo lo contrario. La energía pura de sus shows en vivo, y su gama de estilos e influencias, no han sido plenamente reflejados en sus grabaciones hasta ahora. LDA V The Lunatics pone ese derecho. Es el mejor álbum que hemos hecho hasta ahora.
  Esta biografía fue proporcionada por el artista o su representante.

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AMC Trio and Ulf Wakenuis

• El álbum Esperando a un lobo es una continuación de la fructífera cooperación de un trío dinámico en Presov y un jugador reconocido guitarrista sueco.
•  Se presentan las composiciones llenas de humor melancólico y suave directo líneas melódicas derivadas de los elementos de la canción y la lírica. La música de TRIO AMC se basa en una amplia y limpia tuniness de los temas tratados inspirados por ejemplo, canciones pop o la música popular al este de Eslovaquia, también.
• TRIO AMC no es un trío único líder, pero el trío formado por tres miembros de la misma, cuya particularidades reunió a formar un trío bien equilibrado whole
• .AMC ha colaborado con muchos conocidos musicians.Since 2007 Trio AMC coopera con un virtuoso de la guitarra, miembro de Oscar Peterson Cuarteto, Ulf Wakenius, con quienes ha grabado dos...

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Roseanna Vitro

• álbum de larga duración vocalista Roseanna Vitro... Homenaje a su música ,llega a las tiendas una semana de diferencia, parece que es el momento de renovado interés en todas las cosas Newman.
•  Mientras que la liberación compositor del cantante  es un viaje en solitario a través de su propio catálogo, el álbum de Vitro presenta diez de sus piezas vestido con arreglos nuevos a medida desde pianista Mark toca Soskin...
• Vitro en el material de toda la carrera legendaria de Newman, pero se tiende a evitar que la música que destaca su sentido del humor irónico y la entrega intencionalmente cobista a favor de las narrativas de todos los tamaños y formas.
•  Algunas piezas recibir liftings radical ("Last Night I Had A Dream") que iluminan la música y cambiar la impresión general ...
   
•    Mientras que otros conservan su esencia original y simplemente ajustado para encajar en este grupo y el género de la música ("Sail Away"). violinista Sara Caswell es decir, con la excepción de Soskin y Vitro sí misma, la parte más importante de este paquete .
•  Ella artesanías líneas elegantes ("Sail Away"), chisporrotea sobre algunos ritmos brasileños ("Si no te tuviera"), se casa con gestos radicales del sonido con la tristeza y el sol ("Losing You"), ofrece el contrapunto sobrio, y ayuda a para definir el sonido de conjunto general en este disco. Espero que disfruten este disco como yo lo hago :)

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