Klang

• Introducción James Falzone es solo de clarinete de "These Foolish Things" a otras puertas invita a la música por venir.
• Su cuarteto, Klang, incluye vibrafonista Jason Adasiewicz, el bajista y el baterista Jason Roebke Tim Daisy.
• Unirse al grupo de cuatro personas son "invitados especiales" cornetista Josh Berman, el trombonista Jeb Bishop, saxo y clarinete jugador Keefe Jackson y el chelista Fred Lonberg Estocolmo, que también trabaja la electrónica.
• El grupo se enfoca en hacer una declaración rítmica ineludible tras otro, sin importar el tempo. Aun cuando ninguno de los artistas invitados están realizando, este cuarteto de proyectos un sonido enorme, impenetrable.
• La vinculación de las resonancias entre los instrumentos y la integración de las capas de las voces son responsables. Falzone no sólo ha compuesto seis de las quince piezas, pero también organizó obras de compositores de la época de Benny Goodman, incluyendo Goodman, a sí mismo.
• Una conclusión obvia podría ser que Falzone está mirando hacia atrás. Pero, por el contrario, es absolutamente Falzone en el momento actual, en dirección hacia adelante para demostrar cómo la música evoluciona.
• Se hincha, acaricia y se convierte en francamente orquesta, a veces, sobre todo en el Blake / Razaff canción "Memories of You" y la canción título por Falzone.
• En cada uno, violonchelo, electrónica, trombón, clarinete bajo y corneta suave del paisaje a fin de que el cuarteto se puede negociar fácilmente.
• A lo largo de la grabación, Falzone yuxtapone piezas con un carácter opuesto: como el concurso "These Foolish Things" junto a un estallido, oscilante "pelea de desayuno", o "Rose Room" al lado de veces que combina la dinámica de las piezas "Memories of You". como el suyo "Shevitz Sueño" o "paradoja de Goodman...

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Esto es para una Manta que estoy haciendo De Patchwork

                                                                      

Y asi va quedar mi colcha

                                                                         

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Otis Rush

• Con cuatro increíbles actuaciones en el Festival de Música legendario Montreux a su nombre hasta la fecha, el legendario bluesman Otis Rush ofrece una mirada inolvidable en cómo empezó todo en este comunicado de los resultados de 1986 que lo empezó todo.
• Además de sus actuaciones memorables por Eric Clapton y Luther Allison, Rush y la compañía de ofrecer trece azules despertar éxitos como "Blues del jugador", "Lonely Man", "Mean Old World" y "Right Place, Wrong Time".
• Otis Rush hizo su debut en 1956 con un cover de Willie Dixon "No puedo Quit You Baby", trazando su primer Top Ten R & B.
•  A lo largo de su carrera de 50 años, Rush se ha establecido como uno de los músicos de blues estreno en el circuito de Chicago.
• A menudo le atribuye ser uno de los arquitectos del estilo de guitarra de lado Oeste, Rush .
• el estado estimado como un innovador principal Chicago está eternamente asegurado por su sonido característico. Fans del blues han dicho que su combinación de timbre, vibrato, el aumento de trabajo de guitarra con una entrega vocal intenso es lo suficientemente potente como para obligar a los pelos de la nuca hacia arriba en señal de saludo en silencio.

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Eddie Cusic

• Eddie Cusic nació 04 de enero 1926 en el sur Wilmot comunidad de Leland, Mississippi. Creció la agricultura con su familia y se inspiró primero en tocar el blues de la audiencia los hombres desempeñan en las cenas y otras reuniones en su comunidad. Al igual que muchos músicos del Delta de su generación, sus primeros intentos de juego se realizaron en un diddly-bow, un instrumento de cuerda uno que consiste en un pedazo de rescate de cable conectado a una pared y juega con un cuchillo el cuello o el biberón. Finalmente se mudó a una guitarra Sears Roebuck y comenzó a tocar con otros músicos locales.En la década de 1950, Cusic formaron un grupo llamado los Ases del ritmo. Era una banda de tres piezas con dos guitarras y un batería. El grupo que jugaron los clubes en Greenville, Leland y en juke joints ...
  
  ... En todo el Delta. Uno de los miembros del grupo era el futuro de la leyenda del blues "Little" Milton Campbell. Nacido en Greenville, Campbell siempre ha atestiguado la temprana influencia Cusic tenido en su forma de tocar la guitarra.
  En la década de 1960 Cusic con frecuencia se asoció con su compañero Leland guitarrista James "Son" Tomás, jugando con él en las comidas campestres y otros eventos sociales en todo el estado. Sin embargo, a pesar de los conciertos regulares, Cusic todavía estaba luchando para mantener a su familia. Fue durante este período de tiempo que tomó un trabajo en una cantera local y la mayor parte de dejar los escenarios.
  Después de retirarse de la cantera en 1989, volvió a realizar Cusic activo. Mientras que él había jugado en grupos y en la guitarra eléctrica en el pasado, Cusic volvió a la música como intérprete solista acústico. Él ha sido un pilar en el blues del delta del Mississippi y el Festival de la Herencia en Greenville por muchos años y, más recientemente, ha sido un actor destacado en el Festival de Blues de Río de girasol en Clarksdale. También ha comenzado a viajar fuera del estado para llevar a cabo, incluso en el Festival Smithsonian Folklife de América y el Festival de Blues de Chicago y en los festivales en el noroeste del Pacífico. Cusic también se ha desempeñado como artista principal en el programa del Mississippi Artes Comisión de Aprendizaje de Arte Popular, en colaboración con Ruth Casey, un joven guitarrista de Greenville.
  Debido a su largo período de inactividad, Cusic no se ha registrado muy a menudo. Su primer largometraje de grabación no se hizo hasta finales de 1997. Productor Matthew Block registró Cusic en Leland, en diciembre de ese año. El CD, I Wanna Boogie, fue lanzado por los expedientes Hightone en 1998 y ha recibido críticas muy favorables. La grabación incluye canciones Cusic ha aprendido y realizado a partir de toda su carrera, incluyendo el tradicional blues del Delta como "Catfish Blues", así como canciones de Willy Dixon, Jimmy Reed, y otros

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Ray Charles

• Es fácil, en retrospectiva, un mapa de viaje de Ray Charles "a la condición de ícono de la música - su única en su tipo, el talento se hizo más evidente a cada paso del camino mientras se movía de los expedientes de Swing Time con Atlantic Records, y luego a ABC Records.
•  Primeras sesiones de Charles de grabación desde finales de los 40 y 50 muy temprano aparece un artista muy influenciado por Nat King Cole y Charles Brown y el trabajo en el sentido de pop pronunciado.
• Charles grabó para varios sellos pequeños costa oeste durante este tiempo, pero sobre todo para los expedientes de Jack Lauderdale Swing Time.
• No fue sino hasta Lauderdale venden contrato de Carlos con Atlantic Records (de apenas $ 2.000) en 1952 que Charles comenzó la fusión de la legendaria R & B y gospel que llevó a éxitos como "¿Qué dije" y "I Got a Woman" ... - AMG
• Que sin ayuda de nadie crea lo que se conoce como alma.
• Carlos golpeó a su paso en Atlántico, la creación de la síntesis de la firma R & B, gospel, blues, country y jazz que lo convirtió en una de las figuras más importantes e influyentes en la historia de la música pop.
• Cuando ABC-Paramount le ofreció más libertad creativa, la propiedad de las grabaciones de su amo después de cinco años, y su sello propio sello, mandarina (que Charles utilizado para grabar algunas de sus personal de R & B favoritos, incluyendo .
• Percy Mayfield, Louis Jordan, y Jimmy Little Scott), Charles izquierda del Atlántico y firmado con la cadena ABC en 1960, quedando con la etiqueta hasta 1972, momento en el cual él se estableció firmemente como un tesoro americano y el icono, gracias a sus versiones permanente de canciones como "Georgia on My Mind", " Hit The Road Jack "y" No puedo dejar de amarte ". Este amplio conjunto de cinco discos recoge el álbum de A-y B-sides de los singles Charles 53 liberados por ABC-Paramount entre 1960 y 1972, así como seleccionar canciones que fueron formateados para el juego de radio en el momento y un puñado de canciones en vivo de la época, para hacer un estudio completo de Ray Charles en su mejor momento creativo y comercial. Siempre fue el Genius - pero estas son las canciones y actuaciones que finalmente convenció a Estados Unidos y el resto del mundo.

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Jerome Richardson

• Temas de películas, junto con canciones de Broadway, han sido comidilla de los músicos de jazz . 
• Este LP cuenta con United Artists Jerome Richardson al frente de su quinteto de trabajo durante un trabajo de vivir, aunque el lugar no está identificado.
• El ejercicio prolongado de "no hay problema" (de la película Les Liaisons Dangereuses) muestra saxo barítono robusto de Richardson y Spann Les en la flauta, con el líder de la adición de una etiqueta al final de piccolo.
•  Richardson cambia al saxo tenor y Spann en la guitarra para un arreglo rápido en lugar de "Moon River". "Tonight" (West Side Story) es un poco inusual, ya que cuenta con dos músicos en la flauta. La sección rítmica potente incluye pianista Richard Wyands, el bajista Henry Grimes, y el baterista Grady Tate. Richardson ...
•  Grabaciones como líder después de los primeros años 60 fueron más bien esporádicos, pero este esfuerzo inicial le da un fuerte indicio de su potencial. Mucho tiempo fuera de impresión, este LP será difícil de adquirir.

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Emiliano Zapata

            
• La Revolución de Emiliano Zapata fue una agrupación musical mexicana de los años 1970 que logró romper marcas de ventas en Europa con su canción "Nasty Sex"("Sexo sucio"). Desvinculada con el concepto original continua en activo interpretando baladas románticas.
• En plena era de rock psicodélico y bajo la influencia hippie americana de fines de los años '60 según: Javier Martin del Campo —uno de sus fundadores— un grupo de jóvenes originarios de la ciudad de Guadalajara decidieron reunirse para interpretar en su peculiar estilo canciones de moda de aquellos años. Inicialmente su afición los llevaba a actuar en fiestas locales pero la incipiente fama se extendió muy pronto a un área más amplia de la ciudad.
•  Es a raíz de un concurso organizado por una radiodifusora local llamada: Radio ondas de la alegría (del que resultan ganadores por abrumadora mayoría de votos telefónicos) que consiguen audicionar para un importante sello discográfico.
• Al inicio renuentes a hacerlo firman contrato con discos Polydor iniciándose así su breve pero exitosa trayectoria en el mundo de la música rock. Con un concepto musical original en el sentido creativo emigran a la Ciudad de México donde nunca terminan de adaptarse al ritmo urbano y donde establecen la plataforma de sus nuevos lanzamientos musicales en 1970 ve la luz su primer sencillo conteniendo los temas "Nasty Sex" y "Still don`t (Not yet)" que escalan los niveles de popularidad rápidamente en el hit parade local pero asombrosamente a nivel mundial. Por lo que la casa matriz de Polydor Records les envía (desde Hamburgo) 5 medallas como reconocimiento a su alto índice de ventas (en la Unión Americana, el Reino Unido y en Europa), de su único gran éxito "Nasty Sex". Inicialmente se ignoraba el origen de la banda pero ello no demérito el gran impacto logrado en aquellas lejanas regiones.
• Posteriormente graban lo que seria su segundo éxito "Shit City" que logra un éxito mediano en comparación al primero.Fueron invitados a actuar en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro -en septiembre de 1971- pero declinaron la invitación debido a la cantidad enorme de compromisos que ya tenían en aquel entonces.
• Es en ese año que participan también en el filme "La verdadera vocación de Magdalena" que estelariza la actriz y cantante Angélica María y en donde se aborda de una manera más o menos seria las temáticas que inquietaban a los jóvenes de aquella época. Los integrantes básicos del grupo en aquel entonces eran: Oscar Rojas (vocalista), Carlos Valle (guitarra, armonías), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Marco Carrasco (batería) y Javier Martin del Campo (guitarra.).
• Marco Carrasco no fue baterista de esta agrupación, fue guitarrista (armonía) y suplido luego por Carlos Valle, el baterista en sus inicios fue Antonio Cruz. (Corrección realizada por Oscar Rojas vocalista y cofundador).

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Pet Shop Boys

• Pet Shop Boys lanzará doble CD recopilatorio de caras B el 6 de febrero de 2012, en Parlophone. Formato de derecho, se celebra el prolífico dúo la canción-escritura y la grabación mediante la recopilación remasterizada 38 b-sides y bonus tracks originalmente en sencillos desde 1996 hasta 2009. Formato de la continuación de la liberación 95, Alternativa, que recogió el dúo de b-sides 1985 a 1994.
•  Pet Shop Boys son una de las disminución del número de actos que siguen apoyando el único CD como formato, a menudo lanzando un CD con una nueva b-side y otro con remixes y / o más pistas de la prima. De ahí el subtítulo de "lados B y bonus tracks" en esta versión.
•  Ironistas posmoderna encubierto detrás de un velo de las confecciones de pop melódico y romántico boyante exuberante sintetizador, Pet Shop Boys establecido ...
• Ellos mismos entre los grupos más exitosos comercialmente y críticamente de su época con la música atrevida, inteligente y bailable totalmente. Manteniéndose siempre un paso por delante de sus contemporáneos, el dúo británico navegó por el paisaje en constante cambio de la moderna dance-pop con gracia e inteligencia poco común, moviéndose fácilmente de la discoteca de house hasta el techno con su propia imagen distintiva resto intacto.
• Satírico e irreverente - pero de alguna manera extraña que afecta - que también trascendió la indisponibilidad aparente de su oficio, ofreciendo comentarios culturales irónica y reflexiva comunicada por el código Morse de lavado au courant de sintetizador y ritmos drum machine.

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Sonny Landreth

• Edición remasterizada digitalmente de este álbum de 1986 del Blues  guitarrista de Southern Rock Boogie. Esto se ve más claramente la grabación de Landreth Cajun, y la más parecida a lo que solía jugar con zydeco rey, Clifton Chenier. No hay acordeón aquí, la influencia de blues no es tan fuerte como en el real de la música zydeco, y no hay mucho aquí con un vals Cajun sienten a la misma, pero siempre y cuando usted no está buscando un sonido puro que, no te molesta. Este álbum es sólo un poco de diversión, música alegre con algunos jugando asesino guitarra slide y armónica un buen juego de Mel Melton. Esto no es un álbum de solos de guitarra como el sur de la I-10, y esto no es una mezcla de estilos como el Ciudad de diques, así que si usted está buscando una de esas cosas, no esperes encontrar aquí. Todo lo que se encuentra ...
•  he aquí algo de buena música, diversión. Si este es el tipo de cosa que usted está buscando, también echa un vistazo a Clifton Chenier, en particular, cualquiera de las grabaciones de Red Banda Caliente de Louisiana después de Landreth se unió a la banda en 1979. Para aquellos que buscan ampliar sus horizontes en este tipo de música, considere escuchar sobrantes de Salmon "Pregunte a los peces" del álbum para escuchar los sonidos de poliétnica cajun slamgrass. Además, Anders Osborne "Ash Wednsday blues" es una fina mezcla de rock y sonidos de Nueva Orleans. Por último, para otro nuevo giro Orleans en el blues, John Mooney tratar de "Contra la pared" (que también tiene una guitarra slide maldita multa de juego).

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RED Trio

• Es un comentario interesante sobre el estado de la música improvisada en Europa que el Imperio se lleva a cabo por un trío portugués acompañado por un saxofonista Inglés, publicado en el sello discográfico de Lituania, pulsa en Alemania.
•  Estudio grabado en Lisboa en abril 2010.El trío del pianista Rodrigo Pinheiro, el bajista y el baterista Hernani Faustino Gabriel Ferrandini tiene una versión anterior cd, Trio RED (Clean Feed, 2010).
•  No juegan como un trío de piano convencional, con una jerarquía de piano solo y para manejar la sección rítmica, sino que los tres improvisar al mismo tiempo, complementando y el reflejo uno del otro para crear un tapiz en constante cambio de sonido en el que las contribuciones de los distintos instrumentos a menudo se vuelven indistinguibles. Se trata de una instalación en la ...
•  que el saxofonista carnicero John se adapta fácilmente, sonando como si hubiera estado jugando con ellos durante años ». huésped" el cuarteto suena como un cuarteto en lugar de un trío, más desde el comienzo de la canción de apertura ", sostuvo," se hace eco del cuarteto de sonido Trío de rojo, con el elemento añadido de saxofón del carnicero.
• Sin embargo, la música resultante no se define por Carnicero conforme a la metodología del trío, o viceversa, sino que la música se encuentra entre la de Carnicero y el trío, compatible con ambos, satisfaciendo y que fluye con facilidad de los cuatro jugadores.
• Al contrario de la ética del trío, debido a la naturaleza de los tonos del saxofón, Butcher es en gran parte distinguible de los demás.
• Cuando se crea una serie de tonos sostenidos y fluctuante, se sientan como una capa en la parte superior del trío, que suena totalmente natural y en su lugar, el contexto ideal mostrando su forma de tocar...

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Joe Bonamassa

• Este lanzamiento en  Enero de 2012. número de la revista Classic Rock. Las pistas de sus álbumes en solitario, Negro Country Communion & Hart Beth.
• Guitarra maestra de Joe Bonamassa, un jugador joven con el sueño de la infancia de la reproducción de música similar a leyendas como Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton y Jimi Hendrix, tenía 22 años cuando firmó un contrato con Epic.
• Provenientes de Utica, Nueva York, Bonamassa podía tocar blues antes de que pudiera conducir un automóvil. Escuchó por primera vez Stevie Ray Vaughan a los cuatro años y fue trasladado de inmediato por la gran potencia Vaughan está jugando.
•  En la edad de ocho años, él abrió para BB King, y a los 12 años, estaba jugando con regularidad en todo el estado de Nueva York. Fue poco después de que Bonamassa conectado con la línea de sangre de banda, que contó con hijos de otros músicos.
• Waylon Krieger (el hijo de Robby Krieger), Erin Davis (hijo de Miles Davis, el baterista), y Berry Oakley Jr. (hijo del bajista de The Allman Brothers). Bloodline lanzó un álbum homónimo, pero Bonamassa quería seguir adelante.
•  En verano de 2000 se hizo una aparición de Roger McGuinn en la gira de verano de Jethro Tull, después de lanzar su álbum debut como solista, A New Day Yesterday.
• Producido por viejo fanático de Tom Dowd, el álbum marcó un cambio hacia una dirección más orgánica y el rock que suena. Formó un trío con el baterista Kenny Kramme y el bajista Eric Czar y salir a la carretera para apoyar el álbum.
•  Al regresar de la calle, se enganchó con Dowd para grabar el disco de estudio muscular y barrer así, es así y dio a conocer un documento de la gira,
• A New Day Yesterday Live. Al año siguiente, Bonamassa apagar Blues Deluxe, con nueve versiones de clásicos del blues junto a tres originales.
•  El musculoso You & Me apareció en 2006, seguido por el gin más acústico con tintes de 2007.
• Un año más tarde, Bonamassa publicó el álbum en vivo de dos discos en directo de ningún lugar en particular, seguido en 2009 por La balada de John Henry. 
• A finales de 2009 lanzó el DVD en vivo desde el Royal Albert Hall con puntos de la huésped de Eric Clapton y Paul Jones. En 2010, el guitarrista lanzó su primer disco para el sello Artistas Premier, Rock Negro, con una aparición especial de BB King. Fue seguido por el álbum debut de Negro Country Communion, un supergrupo de blues-rock que lo puso en compañía del bajista  vocalista Glenn Hughes, el baterista Jason Bonham, y el teclista Derek Sherinian. Bonamassa, siempre el mérito adicional, lanzó su Dust Bowl tierra en marzo de 2011, seguido de 2 Negro País Comunión en junio y por su colaboración exclusiva con la cantante Beth Hart en una colección de abrasador del alma cubre titulado No explainin septiembre.....

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Billy C. Farlow

• El veterano cantante  guitarrista Billy C. Farlow hace otro álbum de Roadhouse blues-rock con You Better Run.
•  Aunque es más conocido por su paso por la neo-swing de la banda occidental el Comandante Cody y su pérdida de Aviadores de Planeta, Farlow se pega a los azules, sobre todo el blues eléctrico, aquí. La única excepción, irónicamente, debido a su título, está en "no te quiero a 'Rock?", En el que demuestra que puede ser igual de contundente se pegue a una guitarra acústica, además de la armónica.
•  En "Mujer Casa Juke", la instrumentación es sólo una guitarra eléctrica y armónica, llamando a la mente de John Lee Hooker, con quien ha jugado Farlow.
• En otros lugares, que emplea una sección de ritmo, jugando en familiares de blues-rock de los acuerdos de stomp de "Good Rockin 'Mama" en el blues lento de "¡No lo Get Lonely".
• Farlow tiene un tenor husky con un montón de arena, y lo usa para tratar los temas que rara vez se apartan de la cantina y se puede resumir en un título como "un buen whisky, las mujeres malas.
•  Por malo que las mujeres pueden ser, el whisky (junto con, como otro título que tiene, la cerveza, la ginebra y el vino) es bueno y mantiene el cantante suficientemente lubricada para el rock hasta la hora de cierre y más allá....

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Rocky Frisco

• Nacio Don Roscoe Joseph III en Saint Louis, Missouri el 26 de julio de 1937, Frisco Rocosas es el pianista de la banda de JJ Cale.
• Frisco y Cale ambos asistieron a Tulsa Central High School en la década de 1950, con el Frisco se graduó en 1955 y Cale en 1956. Ellos jugaron juntos en la banda de Gene Crose es a partir de 1957.
•  En el otoño de 1958, Rocky se mudó a Pensilvania para formar una banda de Clyde Stacy. Cuando Stacy se retiró en 1959, Rocky se convirtió en cantante de la banda, The Four Flames, grabar un disco de Armonía de Columbia en Nueva York, titulado "The Big Ten", como "Rocky Curtiss y las llamas de la Armonía".
• Durante la década de 1960, Rocky, disgustado con el negocio de la música después de haber miles de dólares en regalías malversados ​​por un hombre de A & R de su confianza, dejar de jugar y se mudó a Ontario, Canadá ......
• Y trabajó para IBM y corrió MG y Mini Coopers en Harewood Acres y Mosport. Él conducía un Mini Morris en las carreras preliminares para el 1967 Gran Premio de Canadá, volviendo a su nombre, Don José. En 1972, Rocky volvió a Tulsa, Oklahoma y comenzó a jugar otra vez, primero con la banda de Don White, y luego con la banda de John D.
• Levan. En los años posteriores, él jugó con Bill David, Gus Hardin, Overstreet Tommy y otros. Entre 1994 y 2004, jugó con J J Cale.
• No es Rocky Frisco el pianista y Rocky Frisco el compositor. Como pianista, Rocky mantiene un estilo de la vieja escuela que es una reminiscencia de Charles Brown, pero un poco extravagante más. A veces incluso me recuerda a Rubén González (Buena Vista Social Club).
• Él ha jugado a través de los géneros y las tendencias de las últimas seis décadas, nunca dejar de encajar, pero sin perder nunca sus raíces, que era profunda en el blues y rock and roll.
• En este disco, sin embargo, me gustaría destacar Rocosas Frisco el compositor. He tenido el privilegio de haber pasado mucho tiempo con Rocky como un amigo personal cercano.
•  El conocimiento y la sabiduría que posee es algo que es imposible enseñar, que nace de una larga vida vivida en el borde, un corazón que aún está en el amor, sigue recibiendo una copia de seguridad, aún se sacude y todavía se enamora de nuevo .
• La mayoría de las personas se vuelven cínicos y protección de sus propios sentimientos mucho más temprano en la vida. Estoy seguro de que Rocosas encantaría hacer eso, pero no puede.
•  Que no es su trabajo. Sus canciones y su voz se puede lo más cercano que muchos de ustedes se llega a saber el precio de un compositor de paga, por su vida se invierte sin ninguna recompensa.
• Esto no es efectivo o Willie Hooker o Ray Charles. No hay fama, no hay fortuna. Sólo un hombre que ha visto mucho, perdí mucho, quería mucho y entiende el camino de la liberación personal. "
  

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Banda Río

• La original Banda Río Negro fue una de las grandes bandas brasileñas de la década de 1970 y 80
• Formado por el saxofonista Oberdan Magalhães, fueron los pioneros del alma del país, la samba y el movimiento funk, y desempeñó un papel clave en la escena musical negro de Río de Janeiro en los días de la dictadura militar.
• La banda dejó de tocar después de la muerte Oberdan en 1984, pero ahora han sido revivido por su hijo William, cantante y multi-instrumentista, quien escribió o co-escribió cada canción en un conjunto que es notable sobre todo por el número de celebridades que aceptaron participar en . Abandonados a su suerte, como en la canción, la banda tocara fresco, firme y rítmica de jazz-funk con un toque brasileño, mezcla de cobre con los teclados y la guitarra. Son grandes músicos, pero el sonido aún mejor..
•  Como una banda de acompañamiento. En este caso, se les une un reparto que incluye el nuevo héroe de samba Marcio Local y el encantador y relajado Jorge Seu.
• Hay una balada fresco, a la deriva, de Gilberto Gil, y un recordatorio de su cadencioso, ceñido de Caetano Veloso de la manera brasileña soul-funk fue influenciado por la bossa y samba. Lo mejor de todo, hay otro gran veterano, Elza Soares, con su optimismo, el dedo del ratón tratamiento de Isabela demostrando que todavía está en forma magnífica.

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Steve Azar

• Steve Azar ha estado haciendo música desde hace mucho tiempo, primero como una super estrella del sureste - particularmente en el área del delta del Mississippi - y más tarde el éxito del cantante / compositor de la tarifa populista como yo no tengo que ser yo (hasta el lunes) y sol. Incluso tenía un video de "Waitin 'On Joe" que contó con el oscarizado actor Morgan Freeman. En el camino de Steve estuvo de gira con Bob Seger y lanzó un puñado de álbumes con el 2009 "Slide On Over Here" es el álbum más reciente. Cada álbum de su carrera ha contado con canciones que han mostrado el alma delta Azar y es precisamente este tipo de canciones que se explora en el nuevo álbum de Delta Soul, Volume One.
  El registro comienza con "Highway 61", una canción nueva que se encuentra Steve cantando precicely sobre ...
• ... El tramo de la carretera en el sur que a menudo es la crónica de la carretera en la tradición del blues. Es un tema fuerte, con deliciosos B3 lame, guitarra Weissenborn llena y Azar siempre spot-on vocal soul. Los fans de alma de blues fuerte / rock sin duda disfrutar de "planicies", en especial la parte en que un solo de dos minutos se desata, algo que no sucede en la música country, Keith, incluso los registros urbanos. Es sólo un momento funky, soul bien de una canción que tengo que ser fantástico para escuchar en un entorno en vivo.
• "Va a ser Luvin bueno" U "se encuentra Steve Azar muestra de grano un poco más en su voz en esta canción de amor. Es un gruñido poco que se siente como una mezcla entre John Hiatt y Johnny Reid sin embargo, Steve mantiene el tono mantecoso, suave en su voz que siempre ha hecho de él uno de los artistas únicos y verdaderos en la música country. Es una canción fantástica y una de las cuatro "nuevas" canciones de este disco. Co-guionista James House, él mismo no es ajeno a la música country soul, armonías ofrece en la pista también.
• Los cinco "previamente grabados" canciones de este disco son re-trabajado de la manera que siempre había imaginado que para ser registrado. "Bluestone" características guitarrista y director de orquesta Jason Young cantar el segundo verso y el alto Leon Russell como gritos detrás de la voz propia de Azar. Jóvenes también se pone un poco solo de armónica en la pista, mientras que "Indianola," la canción que da título al tercer álbum de Steve, es una canción bonita pequeña historia sobre la necesidad de salir de un pueblo pequeño delta, mientras que "Doin 'It Right" es una sola de 2005, que sirvió como última canción de Steve de su tiempo con Mercury Nashville. La canción es despojado de brillo de la 'Nashville' y se revela como todo un poco cascarrabias de una balada soul. Un álbum 'alma delta' no puede ser completo sin una canción que narra la vida a lo largo del poderoso río Mississippi y el alma de Delta, Volumen Uno se completa con "Workin del río".
• Mientras que algunos fans de siempre que ya esté familiarizado con Steve Azar sus raíces en el área del delta del Mississippi, los nuevos fans que no puede ser todo lo que conocen su música y como tal alma, Delta, Volumen Uno sirve como una excelente introducción a la clase de artista que Steve Azar es. Delta Soul, Volume One es una colección de nueve canciones bien escrito y realizado y me ha emocionado de escuchar el futuro del alma Delta, Volumen Dos álbum.Deshacer cambios

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