VA – Diddy Wah Diddy…Ain’t a Town, Ain’t a City

• Jimmie Ammons fue un Jackson, Mississippi y maquinista de herramientas y matrices fabricante que desarrolló un interés en la grabación en los años 50.
• Empezó bodas de grabación, coros de iglesia, y similares, y, finalmente, construyó un pequeño estudio de grabación en su garaje, ramificándose a hacer demostraciones para los músicos locales. Con el tiempo comenzó a nivel local la liberación de algunas de estas demostraciones en su propio sello Delta Records, que comenzó alrededor de 1952.
• Mantuvo el estudio va hasta 1977 y terminó trabajando con una gran variedad de músicos de blues de Mississippi, incluyendo locales y los agentes de R & B, bandas hillbilly, y-cuando el rock & roll, rompió por primera vez - una gran cantidad de artistas de rockabilly y rockeros en ciernes.
•  Lo que le faltaba en sus grabaciones de claridad y precisión ... más que compensado con una cierta energía suelta, cruda e inmediata. Este conjunto de expedientes de la familia del oso recoge 30 de rockabilly Ammons, R & B, y versiones de rock & roll registrados entre 1956 y 1964, ninguno de los cuales cada vez genera más éxito a nivel local, y ninguno de los cuales han sido previamente disponibles en el ámbito digital.
•  Es un conjunto divertido, lleno de entusiasmo y alegría, y es un tesoro de rockabilly rara y estridente con gemas poco desquiciados como Rick Richardson "No Satisfy My Soul", suelta los Condes Rojas, cuerno dirigido por la versión de "Slow Down", "Ubangi Stomp", de Warner Mack Andy Anderson "Johnny Valentine", y un dúo casi pulidos por Rick Richardson y Kellum Murray en "The Trouble with Me Is You." Ninguno de estos lados sería han cambiado la historia de la música pop había ninguna que de alguna manera para entrar en las listas de éxitos nacionales, pero en combinación como esta, estas rarezas mostrar cómo el rock & roll estaba construyendo a través de los años 1950 en decenas de estudios pequeños e independientes al igual que Ammons construidas en Mississippi . Este conjunto es a la vez una lección de historia y un montón de diversión.

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Lincoln Durham

• Lincoln canciones de Durham son ásperas en los bordes, informado por la historia de la música de raíces americanas populares y country y el blues, así como la energía suelta y lasciva rock 'n' roll y actitud.
• No importan las comparaciones que puedan caer a otro, el material de Durham habla por sí mismo, es decir, piezas como "charcos de barro", en el que los ánimos de Durham el sofocante dulzura del sur con una pizca de maldad deseable, y "madera de deriva", un tema sobre la tan sucia y señaló como puede ser.
• Por otra parte, "Clementine" y "Canción del camionero Love" ofrecen una visión más tranquila de la parte de Durham.
• Esos momentos son muy buenos y todo pero es de los fuertes y los hay muchos-los que te mantendrá regresando por más. -Lincoln Durham, de Whitney, Texas, era un joven campeón del Estado de violín a la edad de 10, pero es su voz melancólicos, tocar la guitarra poderosa y oscura composición de canciones, que se exhibe en su álbum de debut de la pala [VS] los Howlingbones.
• El álbum fue producido por Ray Wylie Hubbard y Reiff George y la alta calidad es constante a través de los 11 temas, comenzando con el primer partido hipnótica a la deriva [de madera], que atrapa su interés desde el primer momento.
• Resecas de Durham, voces emocionales adaptarse a las canciones que él ha descrito como una forma de poner su "agonía en palabras y la música".
• La música es polvoriento y viejo blues y no es ninguna coincidencia que utiliza Durham curtidos instrumentos como una guitarra de 1929 Gibson HG22 para obtener el sonido que quiere. También se utiliza en el álbum, por cierto, son una caja de cartón, comederos para pájaros, cárteres de aceite y sierras. Durham también es ayudado por un magnífico batería en todo momento por Rick Richards, el hombre conocido por su trabajo con The Georgia Satellites.
• El palpitante Lee Georgia, Juicio y el camionero final de la pista excelente de la canción [el amor] ("Me paseo a través de estas viejas ciudades sucias y cada señal de tráfico, dice, que usted no está cerca") son algunos de los aspectos más destacados de un álbum que también cuenta con Alissa Durham en los coros.
•  Ella, por cierto, tomó la foto misteriosa y sorprendente de los ojos de Lincoln, de Durham (arriba) que mirar por la cubierta del disco ...

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Delta Spirit

• Después de que el equipo de San Diego emo Noise Ratchet dio por terminada en el año 2004, los co-fundadores Jon Jameson (bajo) y Brandon Young (batería) decidió deshacerse de su punk influenciado por el sonido de algo más rootsy.
• El sello americano Rubin dos a la izquierda de Rick (que había firmado varios años de ruido de trinquete antes) y se unió a las fuerzas con el vocalista Mateo Vásquez, el guitarrista Sean Walker, y el multi-instrumentista Winrich Kelly Espíritu para formar Delta. Lanzando su estilo entre los campamentos de indie rock y alt-país, el grupo publicó un EP titulado Pienso que he encontrado en el año 2006.
• Álbum de debut, Oda a la del Sol, fue puesto en libertad por los propios compañeros de banda en el 2007. Reapareció un año después, en la cortesía en formato remasterizado de la nueva etiqueta de la banda, Rounder Records. El segundo álbum ...
• La historia desde abajo, fue lanzado en junio de 2010.
• Delta del Espíritu dará rienda suelta a su tercer LP el 13 de marzo a través de Rounder / Concord. El asunto homónimo fue producido por Chris Coady (Grizzly Bear, TV On The Radio,!) En Dreamland Recording Studios - una antigua iglesia construida en 1896 en Woodstock, Nueva York.

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Ruthie Foster

• Desde que Ray Charles ganó la ira de la parte trasera justo en los años 50 con su corrupción de la "música de iglesia", los músicos han estado robando esa mezcla de antiguo Evangelio de moda el ritmo y blues, y el alma.
•  Rara vez, sin embargo, tiene que reunirse, así como en el último proyecto de Ruthie Foster, el álbum Let It Burn.The cuenta con The Blind Boys of Alabama, la leyenda del soul William Bell, bajista de The Meters Funky George Porter Jr.
•  y el baterista Russell Batiste, el guitarrista David Easley, ríos saxofonista James, y el organista Ike Stubblefield (Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Eric Clapton). Cubre un grupo ecléctico de canciones originalmente realizadas por Adele, The Black Keys, Los Lobos, Johnny Cash, The Band, Pete Seeger, Crosby, Stills & Nash, John Martyn, Robbie Robertson, y varios de los nuevos ...
  
• Ruthie Foster compositions.This es una oferta firme de un artista que ya está en la parte superior de la voz de su game.Ruthie 's son geniales, la banda de acompañamiento es estupenda, y la selección de canciones es excelente

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Sean Jones

• El trompetista Sean Jones tiene algo que decir y lo dice en su inimitable brillante, voz clara y en alza. Se trata claramente de qué se está convirtiendo rápidamente asociado con el renacimiento del instrumento que se produjo por un mentor de principios,
•  Wynton Marsalis. Jones es un actor profundamente espiritual. Su impulso para adornar las notas con frases alegres y líneas proviene de las raíces del Evangelio.
•  Él predica como él le cantan su trompeta y se insta a su grupo de jugadores de los laicos, por así decirlo, para responder a las homilías altas y majestuosas que parecen estar provocado por el poderoso salmos, expresado en canciones sencillas que rugen con la justicia.
•  O pueden ser las melodías que arden de celo por la mayor gloria, levitando con el esplendor pulido a medida que surgen, liberada de la campana brillante de la trompeta, un sonido como si ...
•  Desde un púlpito en llamas. No importa dónde se posiciona Jones, que siempre está a punto de volar a la estratosfera, sólo para descender en picado, como si de una nube de plata para reunir a su congregación ya levantar un fervor frenético entre todos los que le escuchan a él ya su grupo. En otras ocasiones, su música es como una caricia tierna, acarició de su cuerno benigna.
• Sin necesidad de palabras es un paradigma tentadora.
•  Esta música muy ruidosa evita la necesidad de verborrea que de otro modo describir la experiencia contenida en las canciones, no importa la urgencia de relatos líricos y sermones elevados. No importa que la sabiduría convencional podría sugerir una cierta poesía, incluso en el vocabulario de la música-puede ser necesario para permitir a melodías para elevarse por encima de lo prosaico. Por ejemplo, un título como "Mira y verás" que podría parecer una llamada a seguir a un dedo puntiagudo, pero no en el libro de Jones.
•  Aquí es en realidad un llamado a compartir en una percepción visionaria que atraviesa el horizonte desapareciendo a medida que Jones y Alto Hogan saxofonista Brian, junto con el pianista Orrin Evans, volante de la carretera melódico y armónico que lleva a un conjunto completamente nuevo de vistas donde el baterista Obed Calvaire redibuja los puntos de fuga de la canción con toda la pompa y circunstancia. La cuerda emocional del álbum se alcanza en los mosaicos tensos de "Obsession (Cloud Nine)."
• En el camino, hay un montón de emoción de otro tipo: la belleza hermosa, y triste en la belleza diáfana de "Mamá", especialmente en la nota alta que lloro Jones repite como para subrayar la profundidad de su amor, y en el nerviosismo y la elasticidad de "Touch and Go", que tartamudea y cambios de todo el traqueteo y el silbido de las pieles Calvaire y platillos brillantes antes de asentarse en una tentadora caminar y saltar ritmo.
•  El brillante, belleza bronceada de la gracia casi escultural de "No hay necesidad de palabras" parece casi imposible de soportar para el trompetista, como la música es expulsado de la embocadura y la campana.
• La música aquí parece casi estática en un primer momento, sólo para girar suavemente alrededor de bajo y batería. A veces impresionantes, sin necesidad de palabras es un disco de igual belleza.
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Louisiana Red

•  El galardonado artista, ha publicado recientemente su álbum energía nueva "Memphis Mojo" con garito pequeño Víctor.
• El álbum, una pantalla brillante de la verdad del abajo-hogar estilo, simplemente hierve a fuego lento con el tipo de energía-arenosos, empapado de blues que despierta el alma.
• Para aquellos que no han tenido el placer extremo de encontrarse en una máquina de discos del sur de las articulaciones o delta del bar de blues, este disco es un ejemplo de lo que su vida ha desaparecido.
• Roja y de la sociedad sin esfuerzo flotar entre un número zumbido lento y ardiente fundida con la armónica media, la media de lame.
• Voces Louisiana Red se puede, a veces, inculcar un grito casi desesperado. Esa desesperación hace una emotiva interpretación de "Ver que mi tumba se conserve limpia", como canta un duelo ...
• Número de blues tradicional acerca de la inminente muerte de la cantante, como la guitarra slide, aunque relativamente breve, quema fuera lame la percusión más hábil, fuerte. "Me estoy cansando" evoca el fantasma de RL Burnside y tira un poco de Harris Odell con un giro de marcas Rojo.
• So Long, So Long  cuenta con un retroceso sentir a los músicos de blues que venían de Clarksdale, Mississippi, en el apogeo del blues.
• L.R. se las arregla para llevarlo de círculo completo por el deslizamiento de la nueva Clarksdale las leyendas del blues, Big Jack Johnson y Super Chikan Johnson, en la lírica.
• El eco resuena claramente los atractivos de las voces y los instrumentos en algunos temas que el oyente se sienta como si estuvieran sentados en un bar de profundidad en el delta, mientras que Red y compañía tocan con el alma.
• Es perfectamente claro que las influencias vienen de Red, arrojando un ocasional Howlin 'Wolf aullido, diapositivas embarrada, y John Lee Hooker avión no tripulado.
•  Pero L.R. único que hace la suya, una hazaña que es mucho más difícil de lo que cabría pensar. Hay una pista para todos en el álbum, y todos son excelentes.
  

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John Mayall

• Vivio en Londres se unio a una larga lista de entradas de vivir en la discografía de John Mayall, durante la mayor parte de la cual generalmente es evitar la auto-indulgencia en su elección de las pistas.
•  Sin embargo, la reducción de la penúltima de este set de dos discos, el eterno grupo de complacer "Room to Move", es en parte una excepción a la regla, especialmente en este punto del disco, solos de Rzab y Davenport son necesarios para demostrar cómo de buen gusto son sus chuletas.
•  Sin embargo, esta reducción se convierte en una configuración eficaz para el clímax instrumental de Freddie King "Hideaway", una afirmación final de la máxima calidad de audio como se refleja en mix.It Mike Aarvold puede ser presuntuoso predecir elogios para los músicos de esta formación comparable a la de la talla de sus predecesores, incluyendo a Eric Clapton,
• Mick Fleetwood y Jack Bruce.
• Pero, de nuevo, para estar en un grupo liderado por John Mayall es suficiente cachet.

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Black Box Revelation

• Después de lanzar tres álbumes de larga duración de estudio y un EP otro lado del charco, rockeros belga Apocalipsis Caja Negro harán su debut en Estados Unidos con su segundo EP, temblor de alegría.
• Es una aventura caliente, blues, que abre el futuro de América del Norte de la banda con mucha energía y promesa.
• Apocalipsis Caja Negro han sido una banda desde el año 2005, a pesar de que los dos chicos han estado tocando juntos durante más de 10 años.
•  Que la relación de bloqueo desde hace mucho tiempo trae una energía que es una fuerza impulsora en esta iteración despreocupada pero casi perfecta de sus atascos.
•  Capacidad de la banda es absolutamente verosímiles sobre escalofrío de alegría. Como una liberación de América del Norte, el PE es una selección bastante fornido de 4 canciones inéditas, así como dos nuevas caras-b de su próximo larga duración .
• Hay un montón de cosas para escuchar, y gracias al talento de la banda, es excepcionalmente entretenido.
• Cada canción tiene una sensación única que mantiene las cosas frescas, pero todos son lo suficientemente similares para mantener al oyente desde el devanado.
•  Eso es algo especialmente bueno, ya que la banda parece tener un futuro brillante en el Oeste.

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Tord Gustavsen Quartet

• Dos años después de "Restaurada, de retorno", presentó esta formación y con una extensa gira detrás de ellos, en "The Well", los cuatro músicos del Cuarteto Gustavsen realmente florecer como una banda en un programa de nuevas canciones de Tord.
•  Saxofonista Tore Brunborg se le da una voz importante en este caso, sus líneas melódicas que combina la sonoridad blues y el grito de los países nórdicos.
• Con suavidad pero eficazmente, impulsado por los impulsos sutiles del baterista y el bajista Jarle Vespestad Esteras Eilertsen, Gustavsen de gospel, sin prisas a tocar el piano muestra una característica calidez y ternura.
• El Bueno es un poco más denso y más oscuro , pero sigue siendo, en la clásica forma de ECM que ver con" la respiración y el espacio entre las notas , una cualidad que hace que su enfoque distintivo e influyente también, ya que incluso un pianista tan completamente .
• En contraste en el estilo tan talentoso pianista Matthew Bourne en ocasiones puede, como en un reciente concierto de Bishopsgate Institute, se encuentra haber absorbido algo de su fraseo y el sentido de animación suspendida.
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Alex Garnett

•  Alex Garnett, que su caratula  de la cubierta de la serpiente se parece un poco agresivo y wil0 ojos, con extrañas hendiduras verticales en sus alumnos debe ser-una serpiente de verdad. El Garnett en el interior es más benigno, pero con un hipness contemporáneo.
• En la foto de nuevo una excelente cobertura en blanco y negro, el saxofonista besuited es fresco y concentrado, el bopper estilo que podría fácilmente haber sido fotografiado en un escenario del club 52a de la calle en los años 50.
• Cuando él juega, Garnett se revela como los tres hombres: el hip salvaje y fresco, a su vez.
  El alto y saxo tenor británico ha sido un jugador profesional desde hace 20 años, músico de la primera llamada para artistas tan diversos como Scott Hamilton, Wynton Marsalis y Van Morrison y un miembro regular del All Stars de Scott Ronnie.
• Serpiente es su debut discográfico como líder: una sesión en línea recta con fuerza fusionada con el blues.
• Grabado en un día en 2009 a dos sistemas en Brooklyn, en esta sesión todos los originales impresiona en numerosos niveles, incluyendo la calidad de la escritura de Garnett, las habilidades de juego de la musciians individuales y la forma en que se traban en conjunto como una unidad a pesar de relativamente pequeño ensayo (de una estrategia deliberada por parte de Garnett).
• Garnett está acompañada por un trío de los mejores jugadores de América. Sede en Reino Unido el bajista Michael Janisch, el pianista y el batería Anthony Wonsey Willie Jones III forman una asociación fuerte, el apoyo a conducir Garnett está jugando con simpatía y aprovechar sus posibilidades en solitario.
• Serpiente tiene dos canciones lentas, pero en contraste: "Tres por un moro" es una balada cálido y acogedor, y "Canción de cuna de Drácula," como corresponde a su título, tiene más de un ISH noir-sentir-gracias, sobre todo, a escasos trabajo acordes Wonsey de y el solo de bajo de Janisch. Melodías más optimistas, como la pegadiza "Blueprint", que incluye un solo arco sorprendentemente funky de Janisch, y el sonido sigiloso, América de "The Pimp," swing desde la primera nota. "Saluda Hakim" es un tributo a Charlie Parker, una composición de la balanza de pagos balanceándose con un gancho irresistible y los solos de multa de cada músico, mientras que "Expiación" es suavemente Garnett fluye versión de "Cuando los santos van marchando".
• Título de la serpiente es una referencia a un precursor del saxofón, y el reconocimiento de la inventiva de Adolphe Sax. Es la inventiva de los músicos que se destaca en el álbum, sin embargo, un debut tardío pero contundente de Garnett como líder de la banda

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Mary Bridget Davies

• Si te gusta cómo suena y canta Susan Tedeschi, entonces seguramente el amor y Mary Bridget Davies.
• Born en Cleveland, Ohio, el primer amor de María, la danza, la llevó por todo el país, tanto en entornos competitivos, así como visitas profesionales.
•  Siempre aficionado a cantar, María fue a la noche jam Robert Lockwood Jr. 's en el pescado azul original de la grasa en Cleveland.
•  Anima a ver primero y luego regresar para tocar la semana siguiente, estuvo de acuerdo. Después de sentarse en una sola canción en el que fue contratada en su primera banda en el acto. No pasó mucho tiempo antes de que la banda estaba de gira a nivel nacional y representa el Rock and Roll Hall of Fame en el Desafío Internacional de Blues de dos años en una fila! La banda fue nominada en numerosas ocasiones por la escena de Cleveland y el Plan de Ocupación para el mejor blues .
• Banda y María ganó el premio al mejor vocalista en el 2004! En el año 2005 una inesperada oportunidad se le presentó.
•  Una audición convocatoria abierta para el gran éxito de Off-Broadway musical, Love, Janis, necesitaba un vocalista nueva actriz  retratar a Janis Joplin.
•  Hizo una prueba y de cerca de 150 actores, que salió con la cabeza! Amor, Janis ha recorrido el país en con María en la "Janis" timón since.Another gran oportunidad se presentó durante el verano de 2007, cuando María se le pidió unirse al elenco de la nominada al premio Tony musical de Broadway.
• No es nada "pero los azules-una increíble pieza de la historia y evolución de la música blues.
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The Neil Cowley Trio

• Cuando se le preguntó su opinión sobre el jazz, Steve Albini, una vez dijo: "¡No dejes que el hecho de que se trata de literas total interferir con el disfrute de la misma" A pesar de ser un género ampliamente practicada musical, el jazz no siempre ha infectado al regulares según la misma manera como, por ejemplo, R y B o el alma
• . El jazz es a menudo desestimada desdeñoso, con la esencia de ese esquema Fast Show famosos, entre los aficionados ridiculizado como pretenciosos tipos de lana, ahogándose en su propia pseudos-sofisticación.
•  Nice.Which nos lleva a "La Cara De Molehill Monte", último disco de la Neil Cowley Trio, que no fácilmente se ajustan a las nociones preconcebidas del jazz como difícil o innecesariamente muestran Offy.
•  El álbum está compuesto por doce canciones de fácil digestión, supuestamente liderado por el piano delicado de Cowley, pero impulsó a menudo
• por la sección rítmica muscular, ofreciendo casi una música rock, como la estética en el procedimiento.
• Cowley sí mismo es una especie de leyenda en el virtuosismo de piano, a la edad de 10 años, jugó un concierto de piano a más de un millar de personas en el Queen Elizabeth Hall de Londres.
• Once años más tarde, repitió el truco, aunque a un repleto Royal Albert Hall. Pero a pesar de este pedigrí impecable. "La Cara De Molehill monte nunca tiene miedo de derrumbarse bajo el peso de la maestría musical de Cowley.
• de brillar, o, como lo demuestra el "Mini Ha Ha" pista destacado, una muestra de su hija riéndose. Estos momentos de irreverencia (el álbum también cuenta con un punto de la huésped del antiguo colaborador Brian Eno Abrahams Leo) asegurarse de que el disco no está totalmente de caer en la categoría de sentimentalismo.
• El uso liberal de la sección de cuerda a través de hacer tambalearse al borde de la ida y el queso, pero trío de Cowley tiene suficiente clase y, me atrevería a decir, brío para salir adelante.
•  ¿Esto señalar el camino para el jazz a cargo?
•  Tal vez no del todo todavía, pero el trío de Neil Cowley son sin duda en el camino correcto para la aceptación general....

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Jeff Healey

• Lo que hizo Jeff Healey diferente de los otros blues-rock también fue lo que mantuvo a algunos oyentes de la aceptación de él como algo más que una novedad - el hecho de que el guitarrista ciego tocó su Fender Stratocaster en su regazo, no de pie. Con la guitarra en su regazo, Healey podría hacer curvas únicas y el martillo-ons, por lo que su lame diferentes y más elástica que la mayor parte de la competencia.
   La captura de un concierto de regreso a casa del héroe conquistador, en vivo en 1994 de Grossman encuentra el blues-rock Jeff Healey volver a un equipo de fútbol favorito. Mirando hacia atrás, es fácil ver que Healey fue entre las etapas: sus álbumes más populares fueron detrás de él y los años de su talla fuera de un lugar como un bluesman de trabajo que incursionó ...
•  ... En el jazz fueron por delante de él. En este caso, se estaba llevando a cabo con la velocidad y el volumen de un blues-rocker en su mejor momento, vigorizado por un ambiente íntimo en el que sólo podía jugar, sin preocuparse por tirar "Angel Eyes" o "I Think Te Amo Demasiado." el resultado es un conjunto en el que rinde homenaje a sus ídolos - Clapton, Elmore James, Albert King, Howlin 'Wolf, Hendrix, incluso de los Beatles a través de un "Yer Blues" excelente - y es uno de sus discos más pura y mejor como una línea recta blues-rocker.

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Marty Ehrlich

• El primer ministro del Cuarteto de Marty Ehrlich ritos, las cosas tienen que cambiar (Clean Feed, 2009), contó con la venerable multi-instrumentista de originales participación reforzada por un puñado de piezas registradas anteriormente por su mentor, el fallecido Julius Hemphill (1938-1995 ). Basado en el trabajo seminal de Hemphill en el St Louis Group, con sede Artistas Negro '(BAG), y su escritura innovadora para el cuarteto de saxofones del mundo, Ehrlich ha demostrado ser uno de los devotos más fervientes del legendario saxofonista, lo que lleva mismo nombre Hemphill sexteto de saxofones después de su muerte.
  Nombrado después de una frase extraídos de un poema de James Marshal-fundador de la Human sede en St. Louis ...
• Arts Ensemble (con quien Ehrlich hizo su debut discográfico en 1973)-Frog lógica pierna continúa ampliando el legado pisos Hemphill, al tiempo que ofrece ejemplos pertinentes de la propia marca del líder de la lírica robusto. El personal del Cuarteto de Ehrlich Ritos ha cambiado desde su primer álbum, Ehrlich y el trompetista James Zollar están unidos por el veterano chelista Hank Roberts y el baterista Michael Sarin, en lugar de Erik Friedlander y AkLaff Pheeroan, respectivamente. Compromiso de Ehrlich a esta línea de instrumentos no convencionales no es casual. El cuarteto no sólo refleja la instrumentación aparece en la obra maestra de 1972 Hemphill, Dogon AD (MBARI), pero toma su nombre del tono espinoso segundo del registro ("Ritos"). Ehrlich obras sutiles variaciones de esta fórmula única, concebir texturas brillantes contrastes entre el bronce en silencio, cañas diáfano, cuerdas y percusión vigorosa brillante que trascienden imitación servil.
• Lleno de energía, la sesión se abre con la canción que da título y cierra con "Respiro El sepulturero", aparatos ortopédicos, hard bop-infligidas swingers que destacan el cuarteto de juego, un hábil y musculoso aspecto, hizo hincapié en la melodía sinuosa de "que puede ganarle al Tarjetas inclinada ", que transmite una oscilación similar júbilo, cercado por pizzicato elástica Roberts y Sarin tenso, en el bolsillo-ranuras. A pesar de la efervescencia de estos números de despertar, la mayoría de la fecha en gran medida evita el ardor de funky de debut del cuarteto, deleitándose en lugar de en un estado de introspección blues. "Solace" traslada la energía impulsiva en una sofisticada cámara-como la atmósfera, dominado por la flauta pastoral de Ehrlich y el cuerno de silencio Zollar.
• "Walk Along the Way" y "My Song" subestimación tejer baladas en poemas de tono expresionista, mostrando la capacidad del grupo para mantener un estado de ánimo, que se revela en el centro conceptual del set, "Ballade". Despliegue episódicamente, el lamento de blues con tintes vacila a través de cambios de tiempo y el ritmo con precisión cauteloso, la modulación de ardiente fervor testimonial a paso ligero post-bop angulosidad, recordando el título emblemático corte de Dogon AD en el sonido y el espíritu. A lo largo de la meditación conmovedora, cadencias estridente de Ehrlich y expresivo Zollar es, vocalizaciones émbolo silenciado encontrar concordancia en tierra se filtra Roberts calados y los acentos sin pretensiones de Sarin.
• Publicado justo después de volver a emitir Internacional fonógrafo Inc. 's aclamadas de Dogon AD, Logic rana pierna presenta una variación con visión de futuro, sino reverencial en un modelo establecido, que no sólo demuestra la resistencia de los conceptos visionarios Hemphill, pero el mérito de Ehrlich como un compositor singular e improvisador de la nota.

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