Wolf Mail

• Wolf Mail ha sido descrito como uno de los más importantes  guitarristas de blues de todo el mundo" (Linda Fisher, el Times de Londres) y ... El campeón indiscutible de peso pesado del blues eléctrico", afirma el semanario de Los Ángeles.
• Tom Bramson of Blues Rockers la revista dice que el trabajo de la guitarra de correo lleva las huellas inconfundibles de las normales SRV Hendrix  Clapton influencias.
•  Sin embargo, le pago el último elogio al decir que, a pesar de que, evidentemente, ha sido influenciado por los dioses de la guitarra normal, que tiene un parecido sorprendente a ninguna de ellas, ya que su sonido es estrictamente correo Lobo .
• Estilo de Lobo correo de la música es una mezcla de blues tradicional con electricidad, rock y soul. Su voz es muy particular y especialmente adecuado para el blues.
• El periódico australiano Southern Star escribió: "El hombre tiene una voz que levantará la piel del pollo por la espalda.
• Nacido en Montreal, Canadá, se crió en el sur de Francia y California, Wolf correo creció como un nómada de viajar. "Mi principal inspiración provino siempre de descubrir nuevas culturas y personas", dice."Mi intento es traducir esos sentimientos en la música".Correo recogió la guitarra a la edad de 10 años, escuchando a Elmore James y los registros de Ray Charles.
• Fue autodidacta hasta la edad de 10 antes convincente canadiense maestro de la guitarra, David Goodman, que le diera algunas lecciones. Jugó su primer concierto profesional a la edad de catorce y los diecisiete fue de gira por Europa. Gira inquietas se han convertido en la base de la ética del trabajo de Wolf.
• Dos años más tarde, Lobo se trasladó a Los Angeles y pasó trece años jugando la escena de la costa oeste de barras de San Diego a Eureka, "que se utiliza el club Whisky en Los Ángeles para tener este atasco de los lunes, que traería en las pizzas y la cerveza fría del arco iris bar de la calle, a todos los músicos detrás del escenario, era un gran lugar para ver nuevos talentos.
• A los 19 años de edad, después de una sesión de improvisación en el club Troubadour en Los Angeles con Randy Castillo, Lobo fue invitado a tocar con el proyecto actual de Randy, el famoso Ozzy Osbourne y la banda. Durante este tiempo, Lobo fue solicitada por el cantante de rock, Billy Idol, para reemplazar a Steve Stevens como guitarrista e incluso Cher.
• "Aunque halagado por estas peticiones siempre supe que mi corazón y mi alma estaba en el blues", recuerda.Es con la música de blues que el correo de pavimentó su camino a través de la industria de la música.
• Grabó dos álbumes independientes a mediados de la década de los 90 antes de firmar con los registros ZKS en 1999.
• Desde entonces ha publicado tres álbumes de estudio a las buenas críticas. Solid Ground fue elogiado universalmente.
• Contenía la canción "Hello", que permaneció en las listas de los mejores musicales de venta en Japón durante tres semanas y tenía seguidores declaran su "canción de amor favorita de todos los tiempos". Fix Blue seguido de esto.
• Correo continuación, se embarcó hacia el norte grande y grabó un CD en vivo y Blues DVD en directo en la Plaza Roja, el cual contiene una gran cubierta de El Cielo está llorando.
• Correo del cuarto álbum de Soul Love Electric se registró el año pasado en Los Ángeles en los estudios Doghouse famosos por el ganador del Grammy BB "Chung" Rey y el legendario productor Dennis Walker...

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Popa Chubby

• Este es un  blues rock, con un énfasis enchufado en la parte de roca.
•  Volver a la ciudad de Nueva York, en muchos sentidos, es tan fuerte como lo es temeraria una reafirmación de la personalidad descomunal estruendo Popa Chubby, e incluso externa del tamaño de la personalidad.
• Sin embargo, se quitan las lame hirvientes, y los ritmos pisando fuerte, y los rebuznos de voces, y te encuentras, como una flor silvestre hermosa empujando hacia arriba a través de las grietas en las aceras de una ciudad estos momentos de tocar, el mundo real lirismo.
• Chubby abraza las contradicciones: "La gente me mira", ha dicho, "y esperamos que una cosa determinada. No se dan cuenta que hay más detrás de la imagen.
•  Ellos ven a un hombre grande y corpulento, con tatuajes y que esperan a ser derrotado en la cabeza "Aquí, hace una pausa, añade:". Y usted conseguirá golpe en la cabeza, pero te ...
• También se sacudió a dormir, y habrá poesía en allí también. "
• Chubby, cuyo verdadero nombre es Ted Horowitz, es tan experto en el abrasador aleatoria electrificada de Texas de "She Loves Everybody But Me" (un movimiento de cabeza, al parecer, a Stevie Ray Vaughan) ya que es el álbum de súplica-rock lamento de " Un amor que no muere ", como tienden a romper en una ranuradora pared temblando como" dioses guerreros "(un movimiento de cabeza, al parecer, de Motorhead) ya que es un cocido a fuego lento asumir de Bach" Jesu, alegría de los Deseosos del hombre ".
• Stevie Ray y Bach? El tiro en el punk rock, también.
• Un fan de los famosos de la escena de finales del 1970, CBGB, Chubby eventualmente trabajó como acompañante de Richard Hell, cuya banda de los the Voidoids, junto con sus contemporáneos, como los Ramones y los calambres, añade un elemento de peligro que se había perdido en la música rock desde hace algún tiempo .
•  Chubby pretende hacer lo mismo con el blues, y él ha sido un gran éxito en el que, sobre todo en 1995 de Botín y la Bestia, el Tom Dowd-producido joya que incluía el éxito radial "Dulce Diosa del Amor y la cerveza", y ( después de un desvío mal aconsejado la participación de pop y hip hop) en una explosión de actividad una década más tarde que incluía los tres discos de Jimi Hendrix-homenaje Aparato Chubbyland y la gira.
• En el camino, Chubby también vio su obra madura, una progresión que dado un gran paso después de los ataques del 9/11 en su ciudad natal, lo que provocó el comentario memorable 9/11 "Alguien Que el diablo.
•  Eso sigue con Volver a Nueva York, a día de hoy en los expedientes de Provogue, como Chubby saldos de estas múltiples influencias musicales dispares con confianza y gracia. Lo más interesante quizás, el disco se conecta a un nivel visceral también, como Chubby hace una serie de cuentos, perfectos en cuenta sus comentarios sobre la vida cotidiana.
• Usted sabía Popa Chubby podría lanzar chispas a la guitarra. Regresar a Nueva York muestra que la ciudad puede convertir una frase, también.

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Andre Williams

• Nueva versión de Andre Williams llamó Campanas y sombras.
• El lanzamiento se compone de 9 pistas haciendo equipo con Matt Smith y Dennis Coffey en la guitarra.
• André se aventura en una zona de folk  rock  psicodélico  R & B.
• Otros invitados incluyen a Jim White (Dirty Three, Cat Power), Greasy Carlisi (Robert Gordon, Chris Spedding), Jim Diamond (Dirtbombs) y Don Was.
•  La primera canción, la suciedad, es un tema de blues directo uptempo.
•  Es seguido por un buen día para sentirse mal, que es una pista de ritmo con la palabra hablada y sabrosos riffs de guitarra jugado atrás.
• Tengo dinero en mi mente es una interpretación de Snoop con un poco de James Brown y el sabor del jazz.
• Carcasas y de colores (la pista del título) de nuevo más de la palabra hablada sobre un fondo rítmico es interesante y tiene la guitarra cool ...
• solos en todas partes.
•  Jawdropper es volver a un boogie básica.
• André usa su estilo de canto, pero en realidad es de nuevo más de una voz que habla.
• Se trata de un bonito contraste con lo que estoy acostumbrado. Una vez más un riff de guitarra genial.
• Hu-Matic hombre, una melodía de blues más pantanoso, tiene buenos riffs de guitarra y se mueve a lo largo de un golpe en el shuffle.
• Mojo Hannah es una canción pantanosa real casi como una canción Voodoo Dr. Juan de Lousiana. Hot Spot Pantano del perro es una canción de la historia muy bien otra vez con una especie de aura mística de nuevo con algunos matices relajado.
•  La última pista, Gimme, es un poco más uptempo pero de nuevo consistente con el equilibrio de la grabación...

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Omar Kent Dykes

• Nacido en Mississippi, pero con sede en Texas Omar Kent Dykes entiende un hecho fundamental sobre el blues.
•  Él sabe que hay sólo un puñado de ritmos y temas en el cajón de sastre azul, y se utiliza por todas partes y otra vez en disfraces ligeramente diferentes, lo cual está lejos de ser una mala cosa. Es el conservadurismo fundamental de los azules y su paleta limitada que ha mantenido la forma de vida mucho tiempo después de su descendencia de colores (R & B, soul, rock & roll, etc) voló el gallinero, teniendo una gran parte de la audiencia con ellos.
• Pero Omar comprende todo esto.
• Él ha tenido una carrera de 30 años a jugar a estos ritmos, y sabe cómo mantener a todos, sin hacer simple, directa y eficaz, y cómo crear nuevas canciones de la tela de las viejas canciones de la destrucción de su familiaridad. A veces se tropieza con la inherente ..
• Clichés que siempre han perseguido la forma, pero en su mejor momento, con canciones como "Muddy Springs Road" (incluido aquí), rudos Dykes ', voz rasposa (que suenan en momentos como Wolfman Jack al frente de un trío de blues) llevar a un impresionante emocional golpe cuando se mezcla lo personal y autobiográfico en el interior de las estructuras familiares rítmicas que utiliza.
•  Este set de dos discos hace un gran trabajo de mostrar su talento, con el primer disco recoger sus favoritos de los fans, mientras que el segundo disco recoge las canciones que son sus propios favoritos.
• Se suma a la mejor introducción posible a su trabajo y su carrera.

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Alabama Shakes

• Procedentes de Athens, Alabama, Alabama Shakes se ponen a su vez los jefes de esta primavera con su álbum debut, Niños y Niñas, que saldrá a la venta 10 de abril a través de ATO Records.
• Después de haber ganado los corazones de los aficionados y la adoración de la prensa con su auto-titulado EP - lanzado por su cuenta a través de Bandcamp en septiembre del año pasado - se puede esperar escuchar mucho más el sobre el cuarteto de rock sureño en los próximos meses.
• El nuevo álbum fue grabado en The Bomb Shelter, en Nashville, y fue producido por los miembros de la banda, que han estado jugando juntos desde la secundaria. Bien cargada de verdadero rock-and-roll del sur, el gospel y el blues, el New York Shakes han sido elogiados por su sonido retroceso década de 1960 que emula a la crudeza y la emoción de las bandas de la época. El primero de enero 17 ...
• La banda hizo que  el álbum, "Hold On",  este disponible para streaming en su página web, junto con el anuncio de su lanzamiento del álbum y el lanzamiento programado de un 7 "en el tercer hombre a finales de este mes. La historia de la Alabama Shakes se inicia en una clase de psicología de la escuela de alta en Athens, Alabama. Brittany Howard, que había comenzado a tocar la guitarra pocos años antes, se acercó a Zac Cockrell y le preguntó si quería intentar hacer música juntos.
•  "Yo sabía que él tocaba el bajo y que llevaban camisas con bandas interesantes en los que nadie había oído hablar", dice Howard. Empezaron a reunirse después de la escuela y escribir canciones que se sientan en el piso de Howard.
•  "Tenía esa sensación rootsy, pero hubo algunas cosas fuera de allí", dice Cockrell. "David Bowie estilo de las cosas, prog-rock, un montón de cosas diferentes.
• Empezamos a venir a través de nuestro propio sonido un poco, aunque ha evolucionado mucho desde entonces. "Steve Johnson trabajó en la tienda de música sólo en la ciudad, y Howard sabía que tocaba la batería.
• Ella lo invitó a una fiesta donde, dice, "se reunió a todo el mundo desde nuestro lado de las pistas." Los tres jóvenes músicos comenzaron a trabajar juntos, ampliando aún más su estilo y enfoque. "Steve es un tipo de baterista punk-metal", dice Howard, "así que nos abrazamos esa ventaja que aporta a todo lo que hace."

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Catherine Russell

• Catherine Russell tiene el jazz en sus genes.
• Su panameño nacido en padre, Luis, tocaba el piano de Louis Armstrong y llevó a su propia orquesta, su madre, Carline Ray, es un bajista, guitarrista y vocalista.
• Después de una larga carrera como cantante de reserva, Russell, de 55 años, sigue siendo tan sólo seis años en su carrera discográfica en solitario.
•  Con una voz que gime como un cuerno y le susurra, como la serpiente en el Jardín del Edén, ella finalmente reclamar su lugar en el panteón de las divas del jazz del siglo 21.
•  "Romance in the Dark", de Strictly romance las ', muestra lo fuerte y Russell puede sonar atractiva. La canción fue escrita en 1940 por el gran verde blueswoman Lil - que en realidad gira con la banda de Luis Russell - y ha sido registrada por todos, desde Billie Holiday a Dinah Washington a Norah Jones. Sin embargo, el ...
• gloriosa historia de "Romance in the Dark" no intimidar a Catherine Russell. Ella usa su instrumento vocal para jugar con las líneas simples y sensuales de manera inesperada: se extienden las palabras alegremente, fracturando las sílabas, añadiendo un énfasis inesperado.
• La canción se siente tan personal y apasionada aquí que puede ser que también se originan con ella. Con el acompañamiento de movimientos de balanceo por el pianista Mark Shane, Russell brilla - en la oscuridad y lo contrario....

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Josh Ritter

• La colección de canciones, que Ritter llama a su versión de canciones de cuna, provenía de una sesión de escritura reciente.
• Las canciones no encajaban con las pistas de Josh Ritter estaba escribiendo para su álbum aún sin título próxima. C
• omo él mismo describió, las pistas eran "perros callejeros", pero eso no es todo lo que tenían en común. Cada pista en el álbum contiene la palabra "querida" en algún momento.
• Al traer la colección de canciones juntos, Ritter tuvo su título por el Parlamento Europeo: Traer los Darling.
• "Siempre tipo de rollos fuera de la lengua", dijo Ritter Pegar sobre la palabra recurrente. "Sin duda, cabe en las canciones, creo que es una palabra quejumbrosa. Me imagino que lo que dice un vaquero de un cuerno largo? "Para Ritter, las canciones se sentía de inmediato y" pequeño ", por lo que quería asegurarse de que esas cualidades transferido al proceso de grabación.
• Ritter, quien es conocido por los registros musicalmente impresionantes como los años de origen animal y así reza el lado del mundo, decidió tomar una ruta más directa para grabar las canciones que aparecen en la obtención en los Darling.
•  "A medida que pasa el tiempo, es bueno recordar que la grabación no es necesariamente un proceso largo", dijo Ritter. "Siempre es un proceso divertido, y lo que estamos tratando de hacer es equilibrar la forma de arte de la grabación con la emoción de la grabación.
• Creo que hay una cierta chispa cuando algo está escrito y se sale de la lengua con facilidad, y siempre se puede escuchar la emoción de la persona cuando está sucediendo. "El álbum de seis canciones fueron grabadas en tres días en un pequeño estudio en Brooklyn llamado Hacia el Hogar de sonido.
• A medida que se registraron, Ritter en realidad no tienen planes para las pistas, pero la idea de un comunicado de pequeña sorpresa, se hizo más y más atractiva.
• "De repente las canciones estaban aquí", dijo Ritter. "Pensé que sería un proyecto muy divertido hacer algo que era secreto y fue sólo tienes que levantar e ir."
  Las canciones que aparecen en la obtención en los Darling son exclusivas del Parlamento Europeo y no aparecerá en su próximo álbum de Ritter.

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