25 abr 2012

Marilyn Manson

  • A lo largo de los últimos años, Marilyn Manson ha sido algo de un enigma. La banda y su líder han sido notorios en una línea delgada, que ha visto caminando entre lo que una vez fue y el lío terrible que podría ser.
  • Con el lanzamiento de 2007 de Eat Me Drink Me de la banda parecía estar lejos lejos de sus raíces de metal industrial a favor de un sonido de rock clásico.
  •  En 2009, cuando Twiggy Ramírez volvió al redil, la banda pasó por algo que sonaba como una mezcla entre las obras anteriores y las ideas que Manson había hash ya está en Eat Me Drink Me. Esto, sin embargo, sigue resultando un tanto redundante.
  • Aunque Manson afirma ser revigorizado, sus letras se siguen revolcándose en su relación hacia arriba y hacia abajo con la actriz Evan Rachel Wood. Esto, junto con el ....
  • La música que estaba vacío de todo lo clásico de Manson, es lo que empuja a tantos de distancia de donde él iba con la música las bandas.
  •  Ahora, dos años más tarde, un cambio finalmente ha ocurrido, que la banda necesitaba drásticamente.
  • Manson se ha declarado en numerosas entrevistas recientes que durante la escritura y la grabación de Eat Me Drink Me y The High End of Low que su mente no estaba en un buen lugar para nada y que había perdido lo que lo motivó a escribir algunas de sus obra clásica.
  •  El villano del Born, que se remonta a los días en que su música se ha significado por último, abandonando el amor-en-las ruinas tema de las relaciones corriendo a través de sus dos anteriores salidas.
  • Finalmente, ha vuelto a su estilo inicial de hacer discos y vuelve a cantar canciones de realidad que tienen un significado real.
  • El tema de las relaciones se utiliza apenas el villano y cuando es (ver "Pistol Whipped") es ciertamente mejor que cualquier cosa fuera de los dos discos anteriores.
  •  Aunque no hay nada en el villano se acerca a los conceptos del desintegrador, Omega o Adam Kadmon (los tres personajes principales que los conceptos de Antichrist Superstar, Mechanical Animals y Holy Wood, respectivamente, giran en torno a) de su esperado regreso de bienvenida de tales atrocidades como cantar de Evan con sus Heart Shaped Glasses.
  •  Su interpretación vocal, aunque algo más producido en algunos puntos, también está en el clavo. Sus lamentos, gritos, burlas de la palabra hablada (que son cada vez destacado en "El jardinero") y su clara voz melódica baja se destacan más que nunca a lo largo de villano.
  • Twiggy Ramírez también ha recordado en un sentido que él es así. Al ser un aspecto crítico para el sonido de la banda en sus días de gloria, de su regreso de The High End of Low fue recibido en gran medida, pero su actuación le faltaba sin duda.
  •  Aunque no hay duda de que la música en el álbum se hizo para encajar el tema desgarrador Manson estaba tratando de transmitir, los riffs de Twiggy y líneas de bajo son lo que impulsó a la mayoría de la música las bandas en el pasado y su noodling con tonos limpios y llenar un álbum vale la pena, con riffs mediocres acorde de la energía y la composición pobres no era lo que todo el mundo estaba esperando oír.
  • El Villano Born, sin embargo, ha vuelto a mordaces de los metales industriales / tonos de guitarra distorsionada del punk rock similares a los que se utilizan en Antichrist Superstar y Mechanical Animals.
  • Los riffs son una vez más memorable, y las líneas de bajo son tan grandes y distorsionadas como siempre (algo que por suerte siempre se garantiza cuando se juega en un disco de Manson). Estas cualidades están presentes en el primer sencillo "No Reflexión", que fácilmente puede sentarse entre las bandas de singles anteriores "Rock Is Dead", "Disposable Teens" y "mOBSCENE" con su riff pisando fuerte distorsión y el coro memorable.
  • Una vez más, jugando como un álbum grabado por Manson, Ramírez, y el multiinstrumentista Chris Vrenna, Villano Nacido ve Vrenna tratamiento de todos los tambores y percusión, así como una mayoría del trabajo de teclado en el álbum.
  • Su trabajo en el teclado se suma una gruesa capa de texturas a través de las catorce canciones, y su trabajo de batería es sólida.
  • Asesinos están consiguiendo más bella cada día" resulta ser un punto culminante, no sólo para Vrenna, pero para el resto de la banda, así como la canción tiene todas ellas funcionando a toda máquina para lo que podría ser más pesado que la pista Manson desde 1996 .
  • La atmósfera del disco es muy oscuro en todo, con el trabajo de Vrenna es una enorme contribución a la forma en villano parece.
  • En vista de que desde entonces ha dejado la banda, su última actuación en un disco de Manson es una experiencia memorable y vital. Otra sorpresa de bienvenida viene de nada menos que el actor Johnny Depp y el guitarrista, que contribuye con la guitarra y los tambores a la pista de la prima y cubrir de Carly Simon "Eres tan vanidoso". Conductores excelentes y la voz de Depp tambor complementar el trabajo de Manson perfectamente y resulta ser otro éxito de la cubierta de Manson.
  • Cuando la mayoría de nosotros escuchamos al último música de Manson -2000 siempre va a ser la sensación de que las cosas no son lo mismo.
  • Después de la larga pausa en la que Manson dejó la música e incluso a través de sus dos discos anteriores es muy evidente que la cantante ha estado luchando con el hecho de que la gente no va a reaccionar de la misma forma.
  •  Los medios de comunicación en los años 90 era perfecto para las travesuras Manson shock rock, pero dado el estado de su en el momento en el año 2012, su más justa ya no es sorprendente a la gente. El villano, parece que Manson por fin ha aprendido a aceptar eso y que él va a seguir haciendo lo que está haciendo y no dar una mientras que en las obras recientes que ha estado tratando demasiado duro para ser algo que no está en el proceso de encontrar tierra firme en su música de nuevo.
  • Aquí es donde el álbum realmente tiene éxito, ya pesar de que las bandas de espectáculo en vivo todavía deja mucho que desear en comparación con los días de gloria de la antigüedad (los teclados han sido sacados del escenario por completo en vivo ahora), aquí Manson y su banda de verdad Qué sonido revitalizado.
  • Teniendo en cuenta todo lo que Manson ha estado produciendo desde principios de la década de 2000, que en realidad se presenta como un choque que Villano Nacido en realidad es un álbum de regreso bien hecho.
  • Por primera vez desde Holy Wood, Manson y su banda se han dado señales de vida que se han perdido desde hace tiempo.
  • No es un disco perfecto, por cualquier medio, pero es bueno siendo maldita para escuchar cuando se levantó a las bandas anteriores dos salidas.
  •  Manson se ha dado cuenta finalmente de que aunque las cosas han cambiado, que no necesita, y no simplemente el cuidado es algo que no ha hecho en mucho tiempo.

23 abr 2012

VA – Chicago Blues: A Living History; The (R)evolution Continues

  • Este hotel de lujo, 2 juego de CDs sigue el blues premiado  nominado al Grammy en Chicago: una historia viva (2009). El primer álbum fue una colaboración sin precedentes entre Billy Boy Arnold, John Primer, Billy Branch, Lurrie Bell, y Carlos Johnson, todos los herederos de la tradición de Blues de Chicago. Chicago Blues: A Living History, la evolución (R) continúa trae estas leyendas, con el apoyo una vez más por la banda de historia viva, de vuelta para una segunda ración de conmovedor blues de Chicago y cuenta con invitados muy especiales Buddy Guy, James Cotton, Magic Slim , Ronnie Baker, Brooks, Mike Avery y Zora Young.
    Producido por Larry Skoller Música con pasas de uva "y se registra por Blaise Barton en Joyride de Chicago ...

     
    ... Studios, Chicago Blues: A Living History, la evolución (R) continúa cubre el piano-driven principios de blues de Chicago de la década de 1940 a través de la clásica guitarra eléctrica y armónica-impulsada por período de la década de 1950. Este período sentó las bases para la invasión británica y continúa dando forma a la música rock y pop como lo conocemos hoy en día.

    Chicago Blues: A Living History, la evolución (R) continúa se envasa en un panel de ocho Digipak diseñado por Larry Kazal, e incluye un folleto de 32 páginas con notas detalladas y fotografías íntimas de Paul Natkin y Meese Brad. Aspectos más destacados de pista incluyen un Billy Boy Arnold llevó cover del clásico de Lonnie Johnson "Es un Jelly Roll Baker," John Primer en asumir el Waters'-escribió Muddy "canario", cortó la armónica de gran alcance James Cotton en el rodillo seminal de rock n '"Rocket 88 "y vocal conmovedora Buddy Guy y la guitarra de marca en Eurreal Montgomery" First Time I Met the Blues ".

    Chicago Blues: A Living History ya es reconocido como el mayor tributo de nuestro tiempo a la Blues de Chicago. Con este nuevo lanzamiento, el grupo consolida su lugar en la historia de la música y se basa en el tributo y su objetivo de mantener el blues vivo y bien.

Quintus Mc Cormick Blues Band

  • Muchos de los clubes de blues de Chicago podría ser descrito como "clubes de blues y soul", porque eso es exactamente lo que son.
  • Aunque el blues es el foco principal de los West Side, lado sur, y lugares de North Side, por lo que muchos de los artistas que incluyen una gran cantidad de libros de R & B en sus sets.
  •  Uno de esos bluesmen mentalidad del alma que vive en Chi-Town es nativo de Detroit Quintus McCormick, cuya Put It On Me es un ejemplo perfecto de un álbum que tiene un pie en el blues urbano eléctrico y el otro en el alma (en concreto, de la vieja escuela alma de los años 60 y 70 variedades).
  •  En realidad, el currículo de McCormick dice mucho acerca de su punto de vista musical, que ha sido un acompañante tanto para James Cotton y Otis Clay, y que explica por qué él se encarga de blues y soul igual de bien en esta grabación de 2010.
  • No hay falta el fuerte de Jimmy influencia Reed en "Me acabas de Uso", y las credenciales eléctricos McCormick azules son tan evidentes en "The Blues ha sido bueno para mí", "No sé qué hacer", "Lady Blue, "y el título de la canción. Sin embargo, R & B es el ingrediente principal en "Baby Talk", "Say Lover", y "Loveland" (que podría haber sido un éxito en R & B de radio había salido en mediados de los 70 en lugar de principios de los 2010s).
  • Y McCormick combina con éxito el blues eléctrico con afroestadounidense de gospel de "Aleluya", que es la única pista inclinación espiritual en un álbum predominantemente secular.
  •  Claramente, lo puso en mí, no es un álbum que abastece a los puristas del blues, el blues, aunque amable, que no es en absoluto exclusiva de blues (que es algo que nunca afirmó ser McCormick). Y si uno entiende que entrar, es fácil disfrutar de esta buena salida desde la ciudad natal de Detroit se volvió residente de Chicago.

Grace Potter & The Nocturnals

  • Grace Potter & The Nocturnals las han anunciado una edición especial limitada disponible exclusivamente en versión Record Store Day (21 de abril).
    En vivo desde el legendario Sun Studio contiene siete nuevas canciones originales grabadas en 2008 y 2009 para el programa Live From Sun TV Studio, que se transmite a nivel nacional por PBS. Sólo dos de las canciones del álbum - "una noche corta" y "engañarme a mí mismo" - se han publicado anteriormente.
    "Queríamos que las canciones no están familiarizados", explica Potter. "No queríamos dar a la gente distintas versiones de canciones que ya se conocían. Así que nos fuimos con un montón de lados B y canciones olvidadas. Quería llamar a las canciones Bastard récord de Sun Studio, pero que recibió un disparo hacia abajo, no es sorprendente. "
    "Yo estaba obsesionado con el lugar, por lo que pagó el 30 ...


    Dólares ... para ir a la cabina de voz y cantar 'Love Me Tender' ", recuerda Potter. "Fue sólo dos o tres años después de que nos llamó para preguntarnos si queríamos entrar y registros que fueron la primera banda invitada a actuar allí durante la serie de PBS. Cuando llegamos allí, el hombre detrás del mostrador me reconoció. Él dijo, 'Esto es una locura, porque yo le estaba diciendo a todos acerca de esta chica que llegó y cantó una locura-bueno "Love Me Tender"! "Así que el sol tiene mucha historia para nosotros."

21 abr 2012

Ori Naftaly

  • Oldschool Chicago Blues y Soul álbum, producido y arreglado por Ori NAFTALY. El álbum fue grabado en cuatro fechas, de 4-5 horas. Grabado en vivo y mezclado en los estudios de Luna, el álbum refleja el poder, alma, sentimiento y energía que están presentes cada vez que Naftaly Ori y su banda se unen en el escenario para un concierto de Blues & Soul. "Cuando me di cuenta de que es el momento adecuado para comenzar esta producción, me decidí a producir un álbum que me traería de vuelta a lo que soy y de dónde vengo. Desde que era un niño yo escuchaba y jugar junto con los viejos discos de blues de la colección que teníamos en casa, y se convirtió en el sonido de mi infancia. Desde entonces creció hasta convertirse en diferentes géneros musicales, pero con este disco me fui de nuevo a los Blues. Tengo la suerte de tener un gran ...
      Músicos que tocaban conmigo en este proyecto, mi banda y cantantes. Ellos me inspiran para continuar lo que estoy haciendo. Era importante para mí para grabar las canciones en vivo, sin apenas overdubing, para que podamos crear un sonido más dinámico y geniune. Básicamente lo más cerca que podemos llegar a los viejos álbumes de Muddy Waters que solía escuchar. Es una combinación del sonido 2012, y canciones de la década de 1920 y la década de 1960 ".
    - Ori Naftaly
    El álbum cuenta con un grupo de invitados procedentes de Londres, Chicago, Colorado e Israel que llevan la escena del blues israelí de hoy
                                                                                                                                                  

Brother to Brother

  • Brother to Brother es la última versión de los hermanos de Nimmo. Procedente de Glasgow, Escocia, Los Hermanos Nimmo han estado en la escena blues rock desde hace más de 15 años. La química y la experiencia de mostrar a través de palas de hermano a hermano. El álbum se abre con un rockero, "Still Here Rasgueando", y de inmediato sabes que estás en algo grande. Brother to Brother sigue animando a la derecha en en "Lady Luck", que cuenta con gran voz y solos en lo que es un punto culminante del álbum definitivo. Las voces son fantásticas a través de frases, a veces recuerda a grandes figuras como Paul Rodgers y Haynes Warren. Haynes parece ser una influencia en los hermanos de Nimmo, como "Never Walk On Me" características ...


    ... Un riff que encajaría muy bien en un álbum de Gov't Mule. También es obvio libre es una gran influencia en la banda como el hermano al hermano, incluso incluye una versión de "Wishing Well." Es bueno para escuchar una grabación moderna de una canción de 40 años de edad.

    Después de haber estado tanto tiempo como los hermanos tienen Nimmo es un poco desconcertante por qué no son más bien conocidos. De hermano a hermano lo tiene todo, con grandes ganchos, juegos y canciones increíbles, sobre todo grandes. Se trata de una versión impresionante que no sólo puede ser apreciado por los aficionados al rock blues, pero a un público más amplio. Los hermanos Nimmo han demostrado que son uno de los mejores actos de rock blues de la actualidad.

18 abr 2012

Mud Morganfield

  • Larry "Barro" Morganfield es el hijo mayor de Muddy Waters y tiene un gran parecido a su padre, tanto vocalmente como físicamente.
  • Creció en Chicago, criado principalmente por su madre - su padre fue siempre en el camino para apoyar a la familia.
  •  Barro comenzó a tocar la batería como un niño, luego cambió a la guitarra baja, a pesar de que no juega en el escenario.
  • Él siempre estuvo interesado en la música, pero no pensó en convertirse en profesional hasta que su padre murió en 1983 y no comenzó a actuar profesionalmente hasta que tuvo más de cincuenta años.
  •  En esta suya, sólo el segundo álbum, suena como un profesional experimentado y ofrece un conjunto de ampollas que honra el legado de su padre, mientras que tallar un nicho cómodo de los suyos. "Mujer vestido corto" abre el disco con la canción que utiliza los cambios de "Got My Mojo Workin
  • Vocal de barro es fuerte y lleno de energía mientras canta las alabanzas de una gran mujer con las piernas.
  • Él entrega de Muddy "No nunca se puede perder lo que nunca tuviste", con un rendimiento que es un eco misterioso de su padre, mientras los canales de la banda el ambiente de una de Ajedrez 1950 sesión de registros, con un excelente trabajo de Barrelhouse pianista de Chuck y guitarra slide alma llena por Billy Flynn.
  • La pista del título, escrito por Juan Grimaldi, es una celebración de la potencia sexual que integra imágenes de repertorio de Muddy en la lírica.
  • Barro que canta con una amenaza subestimada que acentúa su ambiente lenta, sexual oscuro. Canciones originales de barro de aquí apilar hasta favorablemente con la de su padre.
  • "Ama a Flirt" paseos en un ritmo fácil de rodadura para contar la historia de una mujer que hace que los ojos a cada hombre que ve.
  • Barro canta con una combinación de la irritación y la resignación. "Leave Me Alone" suena como un clásico, un lamento cansada llena de humor irónico, con un ritmo de saltos, la armónica sólida Bob Corritore se llena, y vocal cada vez más barro.
  • El funky "catfishing" obviamente no es acerca de la pesca, como vocal astuta barro implica; Barrelhouse Chuck suministra juguetona, llena de órganos de propagación.
  •  La banda incluye algunos de los mejores jugadores de Chicago, con un trabajo sobresaliente en todo momento por la sección rítmica de EG McDaniel en el bajo y el baterista "Ojos Beedy" Smith, el pianista Barrelhouse Chuck, y el armonicista y Corritore productor...

GravelRoad

  • GravelRoad son los salvadores no como   Mississippi Delta Blues.
  •  ¿Quiere una prueba? Cuando blues del gran T-Model Ford estaba buscando una banda, GravelRoad ajusta a ese modelo.
    Con 60.000 millas de carretera a sus espaldas, como resultado de nueve visitas en tres años respaldan T-Model Ford, GravelRoad moría de ganas de volver al estudio.
  •  Para su tercer álbum que sabían que tenían que hacer algo diferente. Desde los ojos de diablo de apertura de pista para el cierre Let Me Hold You, Psychedelta se filtra en sus oídos con más oscuras, más valiente, azules profundos.
  •  Con la complicidad de Detroit productor Jim Diamond (White Stripes, The Dirtbombs, El AD Pack) para traer lo mejor de "soltura apretada" de la banda, Stefan Zillioux (guitarra y voz), Jon Kirby Newman (guitarra, bajo, voz) , y Martin ...
  • Reinsel ... (batería), nadar en un mar de azules infundidos con rock más pesado, pero no dominado por ella. El blues está siempre presente, los riffs de siempre están ahí.
    Hay momentos en que Jon Spencer Blues Explosion viene a la mente, pero Psychedelta es un enfoque más estricto.
  •  Ellos no están tratando de hacer estallar el blues, sólo tiene que explorar, empuje en el que se puede empujar. Duro, si es necesario.

17 abr 2012

Frank Znort Quartet

  • Posiblemente el cuarteto Ma Grande en  el mundo, el Cuarteto Frank Znort ha pasado en muchas encarnaciones a través de los años más como un espectáculo musical, o una gran excusa para emborracharse y divertirse, en vez de una banda real.
  • Fundada en 1998 por Sef Foyn, que consistía en gran parte por miembros de su antigua banda de equipaje perdido, como una razón para seguir bebiendo en la final de la semana y utilizar su piano recién heredada para alcanzar dicha bebida.
  •  Originalmente un cuarteto, que se mantuvo así hasta los 2/3 'DS de la primera noche, cuando ganaron otros miembros notorios y borrachos en el bar local, donde estaban jugando.
    Lo que vas a oír es el resultado de la idea aparentemente extraña por el bajista y el coordinador de gira de Johannes Sæboe para poner un ...
  •  De las bandas de jazz menos estructurados en la historia de Noruega en uno de los mejores lugares de grabación en Europa, con lo que una banda de muy bajo perfil en los lugares de alta calidad de Estudio 2, Abbey Road.
  • Originalmente concebido como un viaje tranquilo con un poco de rehersal grabado, el objetivo declarado era grabar 10 pistas en un plazo de 3 días, para un toNorway cambio de mezcla y masterización ......
  • Por razones poco claras, el cuarteto se inspiró de manera que el primer día, se habían registrado no menos de 12tracks, con lo que una revisión rápida de los planes originales, y que resulta en no menos de 37 canciones grabadas por el final de la sesión de estudio.
  • Desde la misma revisión llegó a la conclusión de que el FZQ nunca había sonado tan bien, y probablemente nunca volverá a existir, la banda se dio cuenta de la necesidad de mezclar y masterizar en los estudios Abbey Road, para llevar a cabo cada nota defectuoso a su máximo potencial.

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