Willie Mae Thornton

• Willie Mae Thornton (Montgomery (Alabama), 11 de diciembre de 1926 – Los Ángeles,
• 25 de julio de 1984) -reconocida como Big Mama Thornton en la escena musical
•  fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería.
•  Estereotipo de vocalista de blues, su voz es apasionada y exuberante,
• tendente a los desplazamientos de volumen. 
• Su fuerte sentido de la independencia la privó probablemente de haber conseguido más contactos
• que hubiesen impulsado una carrera no excesivamente exitosa. Entre las influencias que se 
• le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee.
•  Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog" en 1952.
•  El tema fue número uno en Billboard charts durante siete semanas.
• Su padre fue predicador y su madre cantaba en la iglesia.
• Los comienzos de Thornton se produjeron en la iglesia, 
• pero en vez de dedicarse al gospel prefirió el blues.
• Cuando cumplió los 14, abandonó su casa para realizar una gira con la Hot Harlem Revue de
•  Sammy Green durante los años cuarenta, 
• permaneciendo en este espectáculo hasta 1948 cuando recaló en Houston. 
• Nadie la enseñó ni a cantar ni a tocar la armónica y la batería.
• Thornton realizó su primera grabación en 1950 para un pequeño sello de Houston.
• La grabación se hizo bajo el nombre de los Harlem Stars, aunque con Willie Mae cantando. 
• En 1951 se introdujo definitivamente en el circuito musical de Houston cuando firmó con Peacock Records.
• Debutó ese mismo año con "Partnership Blues", acompañada por la banda del trompetista Joe Scott.
• Durante su estancia en Houston conoció y observó a muchos de los grandes blusistas como Junior Parker,
• quien la influiría enormemente en su estilo de armónica, a Lightning Hopkins,
• Lowell Fulson, Clarence Gatemouth Brown y muchos otros.
• Fue su tercer trabajo para Peacock, con la banda de Johnny Otis,
•  con el que consiguió triunfar en 1952; sobre todo, con la canción Hound Dog, que más tarde cantaría Elvis 
• Presley.
• En todo caso, fue algo accidental. A pesar de otros buenos trabajos, "I Smell a Rat",
• "Stop Hoppin' on Me", "The Fish", "Just like a Dog", nunca más volvió a tener un éxito semejante.
• A comienzos de los sesenta, sus trabajos para Irma, Bay-Tone, Kent y Sotoplay no fueron muy exitosos,
• pero una serie de títulos para Arhoolie Records y Mercury en 1968-1970 consiguieron revitalizar su carrera.
• En los años 70, su adicción a la bebida enpezaba a dañar seriamente su salud.
• Sufrió un grave accidente de tráfico, si bien, aún fue capaz de recuperarse y volver
• a actuar en el 1983 Newport Jazz Festival y grabar un directo, 
• The Blues—A Real Summit Meeting, con otros grandes artistas del género como Muddy Waters,
• B. B. King, y Eddie "Cleanhead" Vinson.2 Murió de un ataque al corazón el 25 de julio de 1984, 
• a los 57 años de edad. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
• Muy buen blues el de Big Mama Thorton ...
•  Era muy talentosa.- De Leiber y Stoller's, sólo ratificar el reconocimiento 
• a su enorme aporte al rock y al Rhytman blues.

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Peter Brian Gabriel

• Peter Brian Gabriel    (Chobham, Surrey,  Reino Unido),   nacido el 13 de febrero de 1950es un cantante, músico y compositor británico de rock. 
• Se dio a conocer como vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis. Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse. Tras abandonar Genesis, Gabriel comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de "World Music" (WOMAD) así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitales. Se ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.
• Pionero y emblema de la música rock y pop incursionó en el uso del stage diving, ahora empleado por casi todos los músicos, en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga. Promotor del uso innovador de los videoclips con recursos como Stop-motion y en vídeos comoSledgehammer ha sido uno de los primeros en experimentar con la drum-machines, combinando elementos étnicos y del rock, entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas más sobresalientes e influyentes en la música actual.
• En el 2007, Peter Gabriel fue galardonado como un ícono BMI en la 57ª Edicion de los BMI London Awards por su "influencia generacional en la música". Gabriel ganó también unPremio de Música Polar en el 2009 y fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en el 2010.
• La verdad que lo que a mi se refiere me gusta todo de este hombre ..Sobretodo la de Peter Gabriel - Imagine ( Live ) Maravillosa , se las aconsejo :)

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Christian Bertoncelli

• Christian Bertoncelli desnuda su alma en el debut
• de su proyecto solista
• ,melódico , intimista ..Él ex Imperio actual Renacer nos demuestra que el Hard 
• Rock También puede ser suyo ..
• Christian Bertoncelli da sus primeros pasos en la música a principios del año 1991 con la banda  Advertencia, ofreciendo sus primeros shows y grabando demos. 
• En 1993 pasó a cantar en Exoteri-k, banda de heavy metal del oeste, con la cual realizó muchos conciertos y su primera producción independiente.
• En Diciembre de 1994 llegó la oportunidad de ser el nuevo cantante de Horcas, la banda del ya legendario Osvaldo Civile; allí Christian empieza a cumplir algunos de sus sueños como ser parte de la gira Metal rock Festival, que arrancó en el Estadio Obras y continuó en una gira recorriendo gran parte del país.
• Bertoncelli fue parte fundamental en la composición del tercer disco de Horcas, “Vence”, aventura que duró hasta Abril de 1997, cuando decide armar Imperio, banda de power metal melódico que logró una gran repercusión dentro del ambiente nacional e internacional, compartiendo  shows con como Gamma Ray, Yngwie Malmsteen, Blind Guardian, Stratovarius, Barón Rojo, Shaman y Roland Grapow, llegando este último a participar como invitado en el segundo disco de Imperio, "Paz en la tormenta".
• A principios de 2001 Christian le da vida a Renacer, banda de heavy metal con la cual encontró su forma más definitiva de expresión tanto musical como lírica. 
• En el 2007 Christian es parte de la reunión de Imperio, banda con la cual retoma las presentaciones en vivo y edita su primer Dvd.
• 2009 encuentra a Renacer con muchos proyectos, como la edición de un nuevo disco de estudio e infinidad de shows por el interior del país compartiendo escenarios con diferentas bandas nacionales y siendo parte de varios conciertos internacionales con bandas representativas del estilo como Helloween, Gamma Ray, Edguy, Mago de Oz y los legendarios Motörhead en el Estadio Luna Park.
• En 2010, con ganas de transitar nuevos caminos, Christian comienza con la grabación de su primer disco como solista donde pone sus voces con un estilo más orientado al hard rock tradicional con fuertes influencias de bandas clásicas como Whitesnake, Rainbow, Journey, Rata blanca y Deep Purple, entre otras. Acompañado por Emiliano Ortiz en guitarra y Leandro Bordicelli en batería, percusión y coros, su primer show tuvo lugar en Junio de este mismo año en el Teatro Lacroze, concierto que llevó por nombre “Las voces del metal”, junto a Adrián Barilari y Saúl Blanch. En Septiembre llega la segunda presentación en vivo, esta vez abriendo y compartiendo escenario con los alemanes Scorpions en el Estadio Luna Park, siendo muy bien 
• ecibidos por el público y la prensa.
• En 2011, Bertoncelli edita su primer álbum, “Leyendas de amor y sangre”, que cuenta con las participaciones de Gabriel Wright en teclados y Charlie Giardina en bajo. Entre las 13 canciones que componen el disco se encuetran "Pequeño Gigante", dedicada a Ronnie James Dio y "Señor del destino", como tributo al gran escritor J.R.R. Tolkien, autor entre otros, de la saga "El Señor de Los Anillos".

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Cian Ciaran

• Cian Ciaran (nacido el 16 de junio de 1976, en Bangor, Gales)  es el teclista de los Furry Animals super banda.
•  Ciaran y Dafydd Ieuan  son hermanos.
• Ellos dicen no saber por qué sus apellidos son diferentes. Ciaran toca los teclados, guitarra y batería y canta.
• Él también está produciendo actualmente con los nombres de Acid Casuals, los Paps, Kirkland y como él mismo. Su sencillo "Martina Franca", a partir de un próximo álbum, fue lanzado en junio de 2012.
•  Ciaran es también director de la etiqueta para SomBom Rarezas y Registros, y compone para la aldea de Strange, una banda sonora, la producción de la empresa ganadora de premios BAFTA.
• Cian Ciaran, el tecladista de la banda galesa de pop ácido y psicodélico Super Furry Animals, va a seguir los pasos del vocalista Gruff Rhys para emprender carrera solista con un disco que estará lanzando el 6 de Agosto.
• Outside In es el nombre con el que la placa fue bautizada y la particularidad es que fue compuesta enteramente en piano, con algún que otro aporte y contribución de sus colegas de banda en SFA, Dafydd Ieuan y Guto Pryce.
  Sobre su trabajo, Ciaran expresó:
• ‘No soy un poeta ni un predicador. Estas canciones suponen ser lo suficientemente ambiguas como para que la gente piense por sí misma en todo tipo de relaciones, ya sea con su familia, vecinos, con nuestro planeta o el propio equipo de fútbol.’
• Esta es la primera vez que Cian se mete de lleno en una experiencia compositiva como solista, ya que en otras oportunidades lo hizo bajo el pseudónimo de Acid Casuals o Paps, aunque en ambos casos se trataba de proyectos más orientados hacia el lado del dance, las pistas y los beats electrónicos
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Muddy Waters & The Rolling Stones

• Los Rolling Stones volvieron a sus raíces de una noche increíble en el año 1981 en el salón de tablero de ajedrez en Chicago jugando con sus aguas héroe Muddy.
• El atasco de la noche íntima fue lanzado por primera vez por la visión del águila como Muddy Waters y The Rolling Stones: Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981.
• El tablero de ajedrez es un pequeño lugar junto a algunos de los lugares a los Stones tocan, por lo que desde el principio, se puede ver que esto no va a ser una noche cualquiera.
• Banda de Muddy Waters abre el show, y luego dos canciones en el hombre mismo se une al grupo y comenzar a jugar un juego de la quema de los azules.
• Durante el Baby, no va por favor, Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Ian Stewart se abren camino en el club.
•  El público ruge al ver el grupo que entrar Poco después, Muddy Waters llama Jagger, a unirse a él en el escenario.
•  Jagger se acerca y una cumbre histórica de blues comienza a tener lugar.¿Qué pasa con Keith?, Dice Waters, y Richards se une a ellos y las correas en una guitarra, un cigarrillo .Colgando de la boca. Ron Wood le sigue a la etapa poco después.
• El foco permanece en el blues a través de todo el conjunto.
• No hay canciones piedras aquí. Aunque Jagger no se queda en el micrófono todo el tiempo, Richards y Wood seguir jugando.
• Las canciones incluyen Hoochie Coochie Man, Long Distance Call y Mannish Boy.
• El sistema también incluye contribuciones de Buddy Guy, Junior Wells y los Stones pianista Ian Stewart.
• A pesar de que el título es una exageración, ya que no todas las piedras están ahí, y Jagger está en el escenario con Muddy Waters poco tiempo, éste es un portero.
• Si usted ha visto o escuchado los discos piratas, usted querrá esto. El sonido, mezclado por Bob Clearmountain, es claro como el cristal y la imagen es impecable. Y la banda, con y sin las piedras, las lágrimas el techo del club.
• El DVD incluye un par de bonus tracks, uno de los atascos banda de Waters, sin piedras, y otra de los Rolling Stones realizan el blues Limousine Negro en vivo en la gira.
• Sin embargo, versiones como esta es la razón por legítimos versiones de archivo de material previamente contrabando de este tipo son por lo que vale la pena.
• Esperemos que los Stones y otros están excavando en sus archivos para más cosas como esta.
   
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Milk Maid

• Aunque la asistencia de un equipo de percusionistas y diversos auxiliares jugaban a Enseñar , es Un bebé de Cohen.
• Él escribió todas las canciones, jugó la mayor parte de los instrumentos, y grabado y mezclado el álbum en su apartamento de Manchester. La insularidad de este proceso puede ser de inmediato , "dopamina". La canción voces lejanas y borrosas y el oso melodía sinuosa mucho en común con los años 60 inspirados en Ty Segall lo  fi explosiones garage pop, cambiando la de Lennon culto para una dosis saludable de los primeros Small Faces o psiquiátricas de Texas Influencias.
•  Aunque el álbum cambia estilísticamente casi una canción a otra  desde el pop optimista sobre la playa "Do Right" de shoegaze suave deambular con "Tu cuello alrededor de la mía" - las canciones tienen un carácter solitario, que los hace parecer mucho más parecido a la visión de una sola persona que cualquier esfuerzo de la banda concertada. El estilo de salto constante en casi ninguna se congela, finalmente, con las dos constantes de letargo presencia vocal de Cohen y el arco iris de diferentes tonos de retroalimentación que toca, incluso las canciones más refinados en el álbum, que actúa como una textura a algunos, mientras que enterrar por completo otros. Canciones como "Summertime" y "Drag to Find" torcer voces distorsionadas
  alrededor de Jesús y de María de estilo de la cadena  formas pop, mientras que el paseo desierto de "Imágenes de piedra" trae a la mente más tenso de rasgueos acústicos y panderetas Reverby de Spacemen .
•  No todas las canciones es un portero, pero las canciones fuertes llevar a los momentos menos atractivas y sobre todo no en última instancia se convierte en una banda sonora del verano drifty, con tonos de guitarra de retroalimentación y smog siento mucho, como el pavimento caliente o los rayos implacables del sol de agosto.

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The First Rock and Roll Record

• Los músicos tocan música, y cuando juegan, no empiezan a recoger los frutos tan Rapido , Por eso hacen una  copia de seguridad que estaba allí todo el tiempo, Por eso la música se expande como un delta de esta manera, un lazo inquebrantable que no empieza ni termina, . Y el rock & roll como una forma de musical americano es muy parecido a un delta, recogiendo elementos de jazz, blues, country, gospel, R & B, todo tipo de ritmos, y todo lo que flotaba en torno a una alta carga, la música bravucón que se define y se fue la cultura pop a través de los remansos del siglo 20 y en el 21. Entonces, ¿dónde es el comienzo de todo esto? ¿Dónde está bien el huevo o la gallina que ha engendrado el rock & roll? Es un poco como decidir qué gota de agua empezó realmente el río que fluye hacia el mar.
• Esto de tres discos, pista 82  de la colección trata de encontrar esa gota de agua y rastrear hacia adelante, pero es una tarea imposible el río fluye a la vez en todas partes.
• El primer disco explora las canciones de los años 1920, '30, '40 y que cuentan con mecedora y  o rodando en las letras, mientras que las listas de la segunda un poco más de rock & roll de dilatación lineal en el mundo amplificada y eléctrica moderna que vendría a definir y que brindan un sonido pulsante, y si la gallina o el huevo de la pregunta de dónde empezó el rock & roll no es exactamente aquí la respuesta, este conjunto lo convierte en un fascinante recorrido a través de algunas cosas maravillosamente fresco y jovial clásico como Amos Milburn la Cabaña "Pollo Boogie, "desesperadamente Tampa Red frenética" Es Tight Like That desde 1927, y Les Paul y Mary Ford intemporal increíble How High the Moon , fue el primer single en el mundo moderno que sugiere el estudio de grabación en sí mismo un jugador en todo esto.
•  La serie concluye con Heartbreak Hotel, de Elvis Presley, lo más cerca posible de una plantilla para el rock & roll, perfecta como una sola es probable que encuentre.
• Entonces, ¿qué fue primero, el rock & roll de pollo o el huevo de rock & roll? No importa. El pollo cruzó la carretera, y fue entonces cuando el rock & roll realmente comenzó.
• El resto es discografía y esto es la buena música ..Ustedes que opinan :P

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The BaBoons

• Lo interesante de las bandas que hacen rockabilly actual, es que puedan ofrecer una versatílidad actractiva.. Y eso ocurre cuando la banda tiene todos los ingredientes, para que eso sea posible..  Es lo que le ocurre al grupo belga The Baboons (Los babuinos).
• The Baboons son Arthur de Winter (vocals y guitarra ritmica), Kristof Koyen (lead guitar), Bas Vanstaen (double bass) and Gust van Gils (drums).
• Estos cuatro componentes se dieron a conocer en Europa gracias al espléndido album Boogie Curse.. en el que se respira un ambiente no solo de Rockabilly sinó que  se atreven con el Rithm & Blues y el Blues, y todo ello gracias al productor Marc Thijs, que anteriormente había trabajado con el veterano bluesman James Harman.
• Boogie Curse (2008)
• Boogie Curse resultó ser una bendición para el grupo.. Más de  1000 copias fueron vendidas en su primera edición en toda Europa,  lo que provocó que surgiera la segunda e invitaciones a festivales de Rock`n´Roll de gran renombre como el Rockabilly Rave, Rhytm Riot, o el Hotrod Hayride. En estos festivales internacionales la banda sentó tan bien.. que pronto les surgió  una fila de conciertos desde Hamburgo hasta Barcelona.
  A destacar del album,  los temas At Ease, Drinkin Gasoline, It Aint the meat.
• Back Scratch (2011)
• Si en su primera album se atrevieron a juguetear con el blues, en este no dudaron en centrarse con algunos temas significativos. No en vano tienen el orgullo de haber compartido escenario con el legendario Bo Diddley.
  Quizá el tema más impresionante de este nuevo album es It`s Dark  que utilizan como riff predominante aquel del mítico tema de Howlin Wolf  “Smokestack lightnin “. Pero en el album también existen 13 temas más de digna mención,como son sus versiones de “I Ain´t Got You” de Billy Boy Arnold Y Everything I Do Is Wrong de Charlie Rich..
  
  
  It`s Dark  http://www.youtube.com/watch?v=aQ77ehQrd7E
• Escrito por Mi Gran Amigo Napolitano ..Gracias besines lindo

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Jacob Deaton

• Jacob Deaton, es un   guitarrista virtuoso y nativo de Atlanta, ha reunido a un quinteto de energía para su debut, Las tribulaciones.
• El hizo 5 conciertos   con regularidad en los alrededores de su ciudad natal, la construcción de la gran camaradería que exhiben aquí, pero cada uno tiene su propia voz, única.
• Esto hace que el sonido del grupo como una entidad dinámica en sí misma, no sólo la suma de esfuerzos específicos.
• Esto ayuda a que los originales Deaton se construyen para permitir la máxima expresión individual.
• El saxofonista Jackie McLean de Akeem Marable inspirado en alto, por ejemplo, es un complemento perfecto para la pista del título afilado y angular que abre el disco con una explosión.
• Sus mordaces y arenoso se embarca en un tono de gran alcance, estructura lógica, en solitario fuego que contrasta y complementa la melancolía fresco de notas dispersas y jugó cuidado de Deaton.
• Más oscuras inflexiones pianista Nombre Rosen haciendo alusión a Jaki Byard y el flujo de arpegios tierra sobre la ranura relajado de la guitarra de Deaton en el modal Hoexster de Hex. Su monólogo complejo y extenso tiene el lirismo de un poema moderno de Sketches of Trane, quizás el más estimular pieza de la colección.
•  Como Deaton crea la alquimia musical de la serie mezcla de notas con pausas de silencio, brillantes Marable Alto de danzas saxo en movimientos complejos y angular sobre la estructura aparentemente simple de una melodía que coquetea con la vanguardia.
• Relajado Deaton, libremente movimientos de balanceo, la improvisación de blues es el sello distintivo de la canción hard bop Eclipse.
•  Sus experimentos con más disonantes, los estilos más libres se escuchan en diferencias importantes, especialmente durante su intercambio estimulante con Marable.
• Aquí ya lo largo de todo el álbum, la estructura rítmica y armónica de la música es moldeada por dos aparentemente opuestos pero muy complementarios fuerzas-la propulsión de percusión polirrítmica Justin Chesarek y el anclaje de las graves robusta y sofisticada Craig Shaw.
• Aunque Deaton y su banda no hemos cristalizado su estilo distinto, esta siempre atractiva, el opus de exploración, musical multifacética es un paso valiente en esa dirección.
  Deshacer cambios
   

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Junior Watson

• A pesar de jugar el papel de acompañante perenne, a menudo en las bandas finas que dejan mucho que desear en el departamento de visibilidad, Mike "Junior Watson fue, y es, uno de los guitarristas de blues más influyentes de su generación.
• De hecho, tras la deserción de Robben Ford en la fusión, Watson fue sólo comparable a las grasas de Hollywood como rey de la colina en California, y por Jimmie Vaughan en cualquier otro lugar.
• Mientras él y Vaughan tienen enfoques radicalmente diferentes, el arco top cheapo a través de reverberación del tanque de Watson de sonido tiene mucho en común con Hollywood Fats , al igual que su habilidad para clavar al parecer todos los estilos tradicionales de blues eléctrico. Pero mientras que las grasas era un maestro de la mímica, Watson tenía una inclinación espontánea, original, mezclada con su sentido del humor excéntrico.
• Después de comenzar con el arpista .
• Gary Smith en el norte de California en los años 70, se asoció con  Mighty Rod Piazza Banda de Salsa de soltera de vuelo desde hace 11 años, donde jugó un papel decisivo en la inyección de la banda de blues de Chicago de estilo y muchos otros en su estela  con amplias dosis de swing, el sacrificio se lame de guitarristas Bill Jennings, Tiny Grimes, y Billy Butler.
• En el camino se gigged con Charlie Musselwhite, Jimmy Rogers, Tucker Lutero, y otros, finalmente unirse a la edición 80 de Canned Heat, con quien continuó viajando hasta finales de los 90.

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Sucré

• Su nombre es Sucre  en francés significa dulce, que es exactamente lo que su música es.
•  El trío de Stacy King DuPree de soltera de Eisley, junto con su marido, el rey de la bateria Darren de MuteMath, y multi instrumentista Jeremy Larson hizo y produjo el álbum debut de un pájaro Menor a sí mismos en el estudio de Jeremy en Springfield, Missouri.
•  Buscando inspiración entre sí se iban de ida y vuelta el envío de la música, melodías y ritmos.
  La combinación de sus talentos, crean sinfonías caprichosas, de ensueño, con bellos arreglos de cuerda. Las canciones que, literalmente, barrer frente a sus pies y le transportará a un prado en el que sólo quiere dar vueltas sin rumbo fijo.
• Etérea entrega vocal de Stacy es un acompañamiento perfecto con el arreglo de cuerdas en vivo de Larson y la producción.
• Añadir al rendimiento energético y la mezcla ecléctica, el percusionista Darren King, Sucre le deja con un sentimiento de amor melancólico.
• dice Stacy:
• Estamos muy emocionados de que el tiempo de compartir este álbum por fin está aquí. Estas canciones nacieron del amor y la amistad. Para mí siempre será un recordatorio de la temporada de nuestras vidas en que Darren y yo nos comprometimos y nos casamos.
•  No puedo esperar a que otras personas que les escuchan y se espera atribuir significados propios para ellos , dice Stacy.

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Tom Petty

• Tom Petty sigue al frente de los Heartbreakers , durante más de 30 años y él y su banda han estado entregando un alto nivel  de bajo coste, con clase, y se reconstituyó  rock americano a través de todo ello. Frecuentemente, la pequeña se acumularán con artistas como Bruce Springsteen, cuyo cuidado y trabajado sobre canciones de llevar a una especie de nostalgia instantánea, sino escribir canciones de Petty en su mejor inteligentemente rebota de clichés románticos, a menudo con un acento desesperado, lujurioso y desprecio, y es por lo general más preocupado por el aquí y ahora de lo que se trata de meditar sobre lo que se ha abusado ...
• Y perdió en la América contemporánea.
• Petty ha sido siempre más inmediata que  hasta ahora, lo que es.
• Mojo es el álbum enésima Petty, y técnicamente, el primero que ha hecho con los Heartbreakers desde 2002 escondidas en El DJ pasado.
• Esta vez, está la lucha contra la tristeza, tratando de injerto de los Heartbreakers Mike Campbell en la guitarra, Scott Thurston en la guitarra y la armónica, Benmont Tench en los teclados, Ron Blair en el bajo, y Steve Ferrone en la batería de sonido patentada garaje de 60 de el sonido del blues de Chicago de la Chess Records en los años 50. Musicalmente ciertamente funciona, sobre todo porque esta es una banda maravillosa, pero parece un poco cansado, desgastado y agotado en algunos puntos, y hay un tono pesaroso y meditabundo a las pistas de tantos aquí, que no es lo que uno espera de un grupo como importante como éste.
• Pero el juego es sólido, sobre todo clara y precisa de Campbell guitarra slide lleva, y si las cosas no siempre gel para el nivel de cualquiera de los lados Chess Classic de edad o de esta banda impresionante legado propio, la buena noticia es que el grupo va a visitar , y este es un buen grupo de rock que hay en la tierra.

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Lil’ Ed & The Blues

• Los imperiales azules estaban entre las bandas del partido de estreno para salir de Chicago durante los años 70 y 80. Fue A menudo comparada con Elmore James y Hound Dog Taylor,  el Flamante  guitarrista de la diapositiva Lil 'Williams y su grupo han seguido desempeñando la música de baile dedicado, áspero filo,  estableciendo una reputación internacional que ha durado en el nuevo milenio .
  El 5 de junio de 2012 Alligator Records liberar Jump Start, una pista de 14, totalmen  Discos houserockin la colección garantizado para configurar el hígado de un quiverin 'y dedos de los pies un leve golpe. Producido por el sello Alligator Williams y Bruce Iglauer autor intelectual, el guitarrista con un gran sonido lleva su premio Blues Music banda ganadora - el bajista James "Pookie" Young, guitarrista de ...
• Mike Garrett, y el baterista Kelly Littleton  a través de un smokin positivamente "conjunto de blues picantes, estridentes que escaparate de Williams expresión vocal y las habilidades primas, malos guitarristas slide. Williams también escribió 13 de los 14 temas del álbum, la portada en solitario ..

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