12 mar 2011

Kylie Minogue


La australiana Kylie Minogue está de gira y España
 es una de sus paradas más esperadas! Consigue con
 ticketBis.com entradas para todos los conciertos
de Kylie Minogue y no te quedes fuera de un verdadero
espectáculo de música pop y baile!
Más grande, mejor y sobre todo más glamuroso que nunca.
 Así promete la diva australiana que será su nueva
gira Aphrodite-Les Folies 2011 que pasará el 12
de marzo por Barcelona (Palau Sant Jordi).
La gran acogida que el público ha dado al álbum Aphrodite
 ha inspirado a Kylie y a su equipo a desarrollar un
 nuevo espectáculo que superará con creces sus anteriores Shows.
 Este es el vídeo promocional de la Gira.
Afrodita-Les Folies Tour 2011 promete romper todos los récords anteriores - el espectáculo es más grande que cualquier cosa que hayas visto hasta la fecha! Este espectáculo increíble fue creado por Kylie y William Baker, su colaborador creativo desde hace mucho tiempo.
Los ensayos comenzaron en lugares de todo el mundo antes de Navidad - Kylie está ensayando con su nueva banda en Londres, los bailarines y acróbatas están siendo puestos a prueba por los coreógrafos no uno, sino tres de los mejores en Los Ángeles, el equipo de tecnología están poniendo juntos los pilares y puesta en escena en la costa este de Pennsylvania y de Montreal, mientras que el equipo de video son furiosamente en el trabajo posterior en el Reino Unido. ¡Uf!
La etapa de medida de la parte europea de la gira (incluyendo el Reino Unido) es el más avanzado técnicamente, compleja y la etapa de precisión jamás creado para un espacio. Cuenta con más de un millón de partes móviles, incluyendo 30 aviones de alto impacto del agua, cortinas de lluvia y fuentes! La etapa, solo cuestan más de $ 10 millones, fue construido por Tait Towers, la compañía más grande puesta en escena en el mundo, responsable de la construcción de escenarios para los Rolling Stones, U2, Madonna, The Wall, etc, etc
Los elementos de agua aparece en la serie han sido diseñados por el mismo equipo que diseñó la serie famosa fuente de agua en el Bellagio en Las Vegas, y el espectacular "Mundo de Color" show en Disneylandia en California. Afrodita-Les Folies contará con un totalmente único "Splash Zone" en el mismo escenario, donde los fans pueden estar en el centro de la acción en una experiencia increíble 4D.
Toda la producción está valorada en más de $ 25 millones, y verá Kylie se unió en el escenario de un enorme elenco de bailarines y artistas intérpretes o ejecutantes aérea junto con su banda en vivo. El espectáculo se trasladó por toda Europa por un equipo de más de 100 personas en una flota de 25 camiones!
La parte norteamericana de la gira titulada Afrodita en vivo 2011 ha sido específicamente diseñado para aprovechar al máximo las habitaciones más íntimo que ofrece a las audiencias en los Estados Unidos, Canadá y México, una experiencia única adaptada específicamente para el mercado. Tenga en cuenta que la Zona Splash no se aplicará en América del Norte o Japón.
Kylie dijo hoy "Los ensayos están en marcha y el show se perfila a ser más de lo que podía haber deseado. Todos los departamentos están haciendo un trabajo estelar y el nivel combinado de experiencia es poco menos que alucinante. Mis amigos, Dolce & Gabbana han diseñado un vestuario increíble para mí. Estoy abrumado por el amor y el talento que está pasando en esta gira y no puedo esperar a que mis fans a formar parte de ella "
La vedette se eleva desde el mar - Kylie ha anunciado la noticia de que los aficionados australianos han estado desesperados porque con la diosa del amor que confirma que está adornando sus orillas casa este mes de junio con su espectacular Afrodita-Les Folies Tour 2011.
 Kylie dijo: "Finalmente, estoy en condiciones de confirmar fechas de mi viaje a Australia! Yo voy a llevar mi Afrodita-Les Folies casa Tour en junio! Empezamos la semana pasada aquí en Europa y he visto abrumados por la respuesta fabulosa que es recibido. Estoy muy orgulloso del espectáculo y no puedo esperar para ponerlo a usted! "
"Kylie ha sido siempre nuestro" Piccola Principessa "(Princesa), no sólo por nuestro trabajo juntos, pero más aún debido a nuestra amistad! Trabajar con Kylie siempre ha sido muy espontánea y fácil. Se nos ha dado rienda suelta a crear porque ella confía en que sabemos exactamente lo que le gusta. Esta será nuestra tercera gira con Kylie y esta vez hemos renovado icónicas piezas de Dolce & Gabbana, adaptándolos a diferentes temas de la gira. Este espectáculo definitivamente no se puede perder! "

Leonard Cohen

Leonard Cohen nació en una familia judía de clase media de ascendencia polaca en Montreal y creció en Westmount. Su padre, Nathan Cohen, era propietario de una tienda de corte y confección y falleció cuando el joven poeta contaba nueve años. Según la tradición familiar, los Cohen descienden de los Kohanim. «Fui querido como un mesías», contó Cohen a Richard Golstein en 1967, «y se me decía que descendía de Aarón». En su adolescencia aprendió guitarra; formará luego un grupo de inspiración country-folk, los Buckskin Boys.
En 1951, Leonard Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal. Su primer poemario, Let Us Compare Mythologies, apareció en 1956 editado por las McGill Poetry Series, aunque sólo era un estudiante de primer ciclo.
En 1961, The Spice Box of Earth le hizo célebre en los círculos de poesía canadiense. Después se instaló en la isla de Hydra, en Grecia, y publicó Flowers for Hitler (Flores para Hitler) en 1964, y las novelas The Favorite Smile (1963) et Beautiful Losers (1966).
The Favorite Smile es la novela de aprendizaje o bildungsroman autobiográfico de un joven que busca su identidad en la escritura. Por el contrario, Beautiful Losers, que puede quizá considerarse también una novela de aprendizaje, no conduce al éxito del personaje principal («AntiBildungsroman»), ya que de un modo postmoderno muy contemporáneo destruye la identidad de los personajes principales combinando lo sagrado con lo profano, la religión y la sexualidad en una lengua rica y lírica, pero a pesar de todo cruda.
Cohen se instaló en los Estados Unidos y comenzó a cantar en los festivales folk. En 1966, Judy Collins hizo de su canción Suzanne un gran éxito. Esta canción se refiere a Suzanne Verdal, la vieja esposa de un amigo íntimo, el escultor Armand Vaillancourt. John H. Hammond hizo firmar a Leonard Cohen con Columbia Records. El primer álbum, Songs of Leonard Cohen, salió a la venta en 1967 y contiene una versión de Suzanne. Será bien recibido por la crítica. En 1977, Death of a Ladies’ Man es producido por Phil Spector, lejos del minimalismo habitual del artista. Recent Songs, más clásico, sale a la luz en 1979, y en 1984 Various Positions, un album muy espiritual que contiene el célebre Hallelujah. Columbia rehúsa lanzar el álbum en los Estados Unidos, donde Cohen ha tenido siempre un éxito mucho menor que en Europa y Canadá. En 1986 aparece en un episodio de Dos policías en Miami. En 1988, I’m Your Man marca un cambio en su trayectoria en cuanto a escritura y composición. Los sintetizadores están muy presentes y la escritura se ha vuelto mucho más comprometida y adopta tintas de humor negro.
En 1994, después de la promoción de su álbum The Future, Leonard Cohen se retira a un monasterio budista en Mount Baldy, un centro de meditación zen cerca de Los Angeles. En 1996, Cohen es ordenado monje budista zen, como Jikan Dharma con el significativo nombre de «El silencioso». Parte finalmente de Mount Baldy en la primavera de 1999. Durante este periodo no produjo ninguna canción, pero volvió a componer después, lo que condujo a su álbum Ten New Songs en 2001, muy influido por Sharon Robinson, y Dear Heather en 2004. Dear Heather es el fruto de la colaboración de Cohen con la cantante de jazz Anjani Thomas.
En 2005, Leonard Cohen denuncia ante la justicia a su antigua representante, Kelley Lynch, por desvío de fondos (5 millones de dólares). En marzo de 2006, Cohen obtiene sentencia a su favor, pero Lynch ignora la sentencia y se da a la fuga. En 2006, Cohen hace aparecer un nuevo libro de poemas, Book of Longing; además de coescribir el disco de Anjani Thomas Blue Alert. Paralelamente se estrena el documental Leonard Cohen: I’m Your Man. Se trata de una semblanza que recoge entrevistas recientes realizadas para las necesidades de este filme, y actuaciones en vivo de diversos artistas (Nick Cave, Rufus Wainwright, Jarvis Cocker) para un concierto en su homenaje. Hace su primera aparición pública en una librería de Toronto el 13 de mayo de 2006, cantando So Long, Marianne y Hey, That’s No Way To Say Goodbye, acmpañado por The Barenaked Ladies y Ron Sexsmith. En 2007, Philip Glass, musica su Book of Longing y ofrece el primer texto de la obra recitado por el propio Leonard Cohen el 1 de junio de 2007 en Toronto en el Luminato Festival.
Leonard Cohen reside actualmente en el barrio portugués de Montreal, su ciudad natal. En 2008 volvió a la escena, con 73 años, para una gira mundial, siendo recibido con entusiasmo por crítica y público a pesar del elevado precio de las localidades, ocasionado por sus desastres financieros (la fuga de su representante con todos sus ahorros). En 2009 se pone a la venta Live in London, que recoge la grabación de uno de los conciertos de ésta gira.

Conocido especialmente por su faceta de cantautor, sus letras son muy emotivas y líricamente complejas; ha vivido en Montreal, Londres, Grecia, Nueva York y Los Ángeles. Sus tres ejes temáticos predominantes, el amor, la religión y las relaciones de pareja, deben más a los juegos de palabras y metáforas poéticas que a las convenciones de la música folk. Cohen canta con una voz peculiarmente grave, ha influido en muchos otros cantautores y sus canciones han sido interpretadas por muchos otros artistas.
Los temas recurrentes en la obra de Cohen son el amor y el sexo, la religión, la depresión psicológica, y la música en sí; aunque también ha abordado otros asuntos políticos, lo ha hecho a veces de modo ambiguo.
El amor y el sexo son temas habituales en la música popular; la experiencia de Cohen como novelista y poeta le dota de una sensibilidad especial para tratarlos. Suzanne, probablemente la primera canción de Cohen que atrajo la atención de públicos amplios, mezcla cierto tipo de amor con la meditación religiosa, mezcla que igualmente se produce en Joan of Arc. Famous Blue Raincoat ofrece el punto de vista de un hombre cuyo matrimonio se ha roto debido a la infidelidad de su esposa con un amigo de él. La canción está escrita en forma de carta a ese amigo, al que escribe: “Supongo que te echo de menos, supongo que te perdono. Debes saber que tu enemigo está dormido y que su mujer es libre” (“I guess that I miss you/ I guess I forgive you… Know your enemy is sleeping/ And his woman is free”), mientras que Everybody Knows trata la cruda realidad del SIDA [*Faltan argumentos para afirmar esto. Una sola línea de la letra podría quizá tratar este tema del SIDA, pero no toda la canción]. Sisters of Mercy evoca el amor auténtico (agape más que eros) que encuentra en una habitación de hotel con dos mujeres de Edmonton y Chelsea Hotel #2 describe su aventura con Janis Joplin de un modo bastante poco sentimental.



Roy Orbison







A pesar de que comparte las mismas raíces rockabilly como Carl Perkins, Johnny Cash y Elvis Presley, Roy Orbison fue el pionero de una marca completamente diferente del país / pop-rock & roll basado en los principios de los 60. Lo que le faltaba en las miradas carisma y fotogenia, Orbison compensó con creces con su temblorosa voz operística y narrativas melodramáticas de amor no correspondido y el anhelo. En el proceso, estableció arquetipos del rock & roll de los oprimidos y el perdedor irremediablemente romántica. Estos no fueron amplificados sólo por sus compañeros como Del Shannon y Gene Pitney, pero también influyó en las futuras generaciones de rockeros raíces como Bruce Springsteen y Chris Isaak, así como país moderno estrellas de los Mavericks.
Orbison hizo sus primeras grabaciones ampliamente distribuido para Sun Records en 1956. Roy era un cantante de rockabilly capaz, y tuvo un éxito nacional pequeño con su primer domingo sencillo, "Ooby Dooby". Pero incluso entonces, era mucho más cómodo como cantante de baladas que como hepped en marcha rockabilly gato Jive. Otros singles dom no tuvieron éxito, y por finales de los 50 que se concentraba principalmente en la construcción de una carrera como compositor, su mayor éxito inicial de ser "Claudette" (grabada por los Everly Brothers).
Después de una breve temporada, sin éxito con la RCA, Orbison finalmente encontró su voz con los expedientes de Monumento, marcando un número y dos hit en 1960 con "Only the Lonely". Esto creó el personaje de Roy Orbison para siempre: un inquietante rockaballad de amor fracasado con una melodía dulce, inolvidable, reforzada por sus trinos vocales Caruso-como en el clímax emocional de la canción. Estos y sus posteriores éxitos Monumento también se jactó de producción innovadores, cuasi-sinfónico, con la voz y la guitarra de Roy apoyada por las cuerdas en alza, ominosa redobles, y celestiales coros de voces de respaldo.
Entre 1960 y 1965, Orbison tendría 15 Top 40 hits de Monumento, incluyendo como morderse las uñas mini-dramas como "Running Scared", "Crying", "In Dreams" y "It's Over". No es sólo un cantante de baladas lacrimógena, fue también capaz de efectuar una arrogancia duro, blues en "Dream Baby", "Candy Man" y "Mean Woman Blues". De hecho, su éxito más grande y mejor y también fue su más duro de rock: "Oh, Pretty Woman" se disparó al número uno a finales de 1964, en la cima de la invasión británica.
Parecía entonces que Roy estaba bien equipado para sobrevivir al ataque británico de mediados de los años 60. Había incluso salió de gira con los Beatles en Gran Bretaña en 1963, y John Lennon ha admitido a tratar de emular a la hora de escribir primero Orbison listas británicas de los Beatles-Topper, "Please Please Me". Pero fortunas Orbison disminuyó rápidamente después de dejar Monumento a MGM en 1965. Sería fácil decir que las grandes discográficas no pudo repetir los valores de producción única de los singles monumento clásico, pero eso es sólo una parte de la historia. Roy, después de todo, todavía estaba escribiendo la mayor parte de su material, y sus primeros registros de la MGM se produjeron en un estilo que más se aproxima la época de Monumento. La verdad más difícil que enfrentar fue que sus canciones estaban empezando a sonar como variaciones menores de sí mismos, y que las tendencias contemporáneas en el rock y el alma se le toma de sonido obsoleta.
Orbison, al igual que muchos grandes del rock temprano, siempre podría depender de grandes audiencias en el extranjero para pagar las cuentas. Las dos décadas entre mediados de los años 60 y mediados de los años 80 fueron sin duda los difíciles para él, sin embargo, tanto personal como profesionalmente. A finales de los años 60 puñaladas en la actuación fracasado miserablemente. En 1966, su esposa murió en un accidente de moto, un par de años más tarde, su casa se quemó, dos de sus hijos perecer en las llamas. intentos de reaparición periódica con los álbumes inconexa en la década de 1970 llegó a la nada.
volver Orbison a los ojos del público se produjo a través de circunstancias inesperadas. A mediados de los años 80, Azul película de David Lynch de Terciopelo prominente "In Dreams" en su banda sonora. Eso llevó a la cantante haciendo un álbum de re-grabaciones de hits, con T-Bone Burnett en calidad de productor. El registro no puede sustituir a los originales, pero sí ayudar a restaurar él a la fama dentro de la industria. Poco después, se unió a George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne en los Traveling Wilburys. Su exitoso álbum sentó las bases para el mejor álbum de Orbison en más de 20 años, Mystery Girl, que emula el sonido de su obra clásica de los años 60 sin sonar trillado. En el momento en que llegó a las listas de éxitos a principios de 1989, sin embargo, Orbison estaba muerto, reclamado por un ataque cardíaco en diciembre de 1988.





WANDA JACKSON


Wanda Jackson, The Party Ain't Over, la Reina del Rock Jack White-producido, tercer  / álbum debut Nonesuch Records, fue revisada en la última edición de All Things Considered NPR. A pesar de que primero atrajo la atención pública hace más de cinco décadas, cuando su compañero de gira fue Elvis Presley, su nuevo álbum ", asegura el lugar de Jackson como un artista del siglo 21."
All Things Considered revisor Meredith Ochs, dice el productor Jack White "inteligentemente partidos famoso gruñido vocal de Jackson con enormes arreglos, la creación de un partido instantánea en la primera pista," el Johnny Kidd-escribió canción "Shakin 'All Over".
Si bien su trabajo con Jackson pueden compartir algunas similitudes con su emparejamiento con Loretta Lynn en el álbum Van Lear Rose ", Blanco ha sorpresas aún más en este álbum," Ochs explica, "teniendo Jackson en direcciones inesperadas con cuernos de R & B, órgano B3 y mandolina . El acero de guitarra teñida el alma de las canciones como ['El polvo en la Biblia "] honores raíces país de Jackson y su amor por el evangelio, llevando la música más allá del ámbito de aplicación un tanto limitado de rockabilly".
Jackson se encuentra en su estado natal de Texas esta noche para una actuación en el Centro de Artes Escénicas de Robson en Claremore en beneficio de la Akdar Santuario del Centro y de sus esfuerzos en favor de la salud infantil.
"No muy a menudo se hace una leyenda llegado a la ciudad", dice Ruby Quinn, director ejecutivo de la PAC Robson. "Estoy encantado de que nuestra comunidad tiene la oportunidad de ser testigo de la leyenda en el trabajo, pero seguro de no hacer que se vea como el trabajo!"

11 mar 2011

En memoria de las víctimas del 11-M

Con motivo de los actos en recuerdo de las víctimas de los atentados del 11 de marzo de Madrid que se han realizado en las estaciones de Atocha, El Pozo y Santa Eugenia, donde se produjeron las explosiones. / Efe
Los 192 fallecidos y casi dos mil heridos en los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid serán recordados hoy con numerosas ofrendas florales y actos de homenaje en los que, sin embargo, tanto las asociaciones de víctimas como los representantes políticos estarán divididos. A diferencia de años anteriores en los que los aniversarios de los atentados se han conmemorado con un gran acto institucional que unía a toda la sociedad -que el año pasado se celebró en el Congreso a instancias de la Fundación de Víctimas del Terrorismo-, este año cada asociación e institución ha organizado sus propios homenajes que dividirán a sus representantes.
La jornada comenzará a las 9.00 horas con la tradicional ofrenda floral de la Comunidad de Madrid presidida por su presidenta, Esperanza Aguirre, en la sede regional de la Puerta del Sol, en cuya fachada está colocada una placa en recuerdo de las víctimas y de los madrileños que ese día ayudaron a atenderles. Ya a las 10.30 horas, el Ayuntamiento de Madrid ha organizado un acto de inauguración del monumento de la estación de Cercanías de El Pozo, donde estalló una de las bombas, que estará presidido por el alcalde de la capital, Alberto Ruiz Gallardón. A este acto también acudirán el candidato socialista a la Alcaldía, Jaime Lissavetzky, y la presidenta de la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT), Angeles Pedraza.
La inauguración de esta obra no está exenta de polémica, ya que la Asociación 11-M Afectados por el Terrorismo, Pilar Manjón, ha acusado al Consistorio madrileño de convocar el acto "unilateralmente" sin contar con sus propuestas ni compromisos previos.
Por ello, la inauguración estará dividida y, a la del Ayuntamiento, se suma otro acto a las 19.00 horas en el que estarán presentes los miembros de esta asociación de víctimas junto con la Asociación de Vecinos del Pozo del Tío Raimundo y Artistas Plásticos sin Fronteras. También tiene previsto asistir el portavoz y candidato de IU a la Alcaldía de Madrid, Angel Pérez. El monumento está realizado en piedra, agua y flores e incluye también la exposición de 30 obras donadas por Artistas Plásticos sin Fronteras en un muro de la estación, que estará recubierto de piedra.

Loreena McKennitt





Acertadamente, es un eco de la eterna odisea de Homero que introduce
séptimo estudio de grabación de Loreena McKennitt,
 el último volumen de un proyecto que ella describe como
 "viaje musical por escrito". En el camino, ella reflexiona sobre los conceptos de hogar,
 de viaje en todas sus encarnaciones,
 de la mezcla cultural que se basa la historia humana
 y nuestros legados universales de conflicto y la esperanza
Grabado en los estudios Real World y ofrece una serie de aclamados músicos,
 el álbum brinda un tesoro oculto de instrumentos,
 desde arpa, zanfona y acordeón para laúd,
lira, brasero y nyckelharpa (el violín afinado escandinavos)..
 Destacan los ritmos seductores y la Ruta de la Seda
influencias del primer sencillo "Caravanserai", "La canción de Penélope",
un himno a la firme amor, musical y entorno de Loreena
de Walter Scott poema de Sir de la estrella-romance cruzados,
"El Ladye Inglés y el caballero..
En conjunto, las nueve canciones que conforman
un Ancient Muse evocan todo el mundo merece una
de las historias humanas que son
tan únicas como lo son inolvidables.

AUDIO AUDIO   LYRICS LYRICS   

  Conjuro
 Las puertas de Estambul
 Caravasar 
 El Inglés Ladye y el Caballero
Kecharitomene
La canción de Penélope
Sagrado Shabat
Bajo un cielo frigio 
Nunca se termina el camino (Amhran Duit) 

10 mar 2011

Zed Head Rock


Neil Chapman - guitarra, voces, música ...
 Que viven fuera de Toronto, Neil, "The Big E" tiene que ser visto para ser creído! De acuerdo con el Fogman ", Neil Chapman es el mejor, el guitarrista más emocionante que he visto, ¡y punto! Cuando Neil captura en vivo, tienen el oxígeno listo. Este tipo es una unidad de extracción aliento." Influencias: Bueno, si me preguntas que no son de este sistema solar, pero donde quiera que se de él está allí y yo quiero ir! Equipamiento: Se hace un sonido Fender Gran! Y si usted piensa que es bueno que se le escucha en una Gibson! Es dueño de los otros dos más ... usted debe ver el ahorcamiento uno a la pared! Que los paquetes de todo a través de una cosecha 60 Marshall.
 Niebla Johnny - Bajo, voz, música, letras de canciones El Fogman, nacido y criado en Toronto, empezó a jugar a una edad temprana y jugó con barbas de ballena y la resistencia. Come notas para el desayuno y crea letra de mediodía! Influencias: Las influencias musicales son Jack Bruce, Turner Martin, Andy Fraser, Dusty Hill y todas en el bajo. En la guitarra influencias musicales son Jeff Beck, Neil Chapman, Paul Kossoff, Horsfall Trevor, y Peter Green. Cantando influencias son Paul Rodgers, Patsy Cline, y Myles Allanah. Por último influye en la banda son GRATIS, ZZ Top, Wishbone Ash, Cream, Fleetwood Mac antiguo. Equipo: Su interés actual es el auge de 1969 Gibson EB-3. Otro favorito es el 1970 Fender Jazz. Pero su Gibson Thunderbird 1970 es una obra de arte! Oigo sus recibido el encargo de ir en la ROM. Él usa un Marshall, Orange, Ampeg, o amplificador Fender.
 Chris Lingard - Batería y coros Chris vive en las afueras de Toronto. Estoy seguro de que comenzó con las ollas de su madre y sartenes antes de que se rompió y le compró un kit! Gracias, Sr. Y la Sra. Lingard! Su filosofía? "Somos las elecciones que hacemos!" Que él resume. Influencias: Chris dice que hay jugadores individuales demasiadas / cantantes para tratar de nombrar sólo unos pocos, sino en cuanto a bandas de ir, sus influencias son South Mountain, Mojo, Negro Perla, Bobby Watson, y remover el justo para nombrar algunos. Equipamiento: Bueno, es un kit de batería. Suena impresionante!
 Bob Adams - Arpa Bob, nació y se crió en Toronto, el Big Smoke. Influencias: El viejo Chicago de sonido Blues fue una gran influencia junto con el pre '80 's R & B y rock n' roll. En cuanto a las personas, dice que ha tocado con infinidad de grandes artistas y todos ellos añadir algo a su sonido. Le gusta sentarse en el atascos o simplemente salir con amigos a jugar cuando no en el camino ... hablando de la carretera sus últimas palabras famosas? "Lo que va en el camino se queda en el camino." Unas pocas personas que ha jugado con incluir la línea principal, Jack Dekeyser, Lovesin Johnny, y Mike McDonald. Equipamiento: Se completa el cuarteto con una de las mayores selecciones de arpas que he visto nunca. Si me preguntas, algunas de ellas deben estar en un museo, ya que son obras de arte.

   Apariciones invitado especial
 
 Cajun Sweetlips - Saxofón Hecho aparición en el Beneficio de Boo en Jefferson, Texas Demo de texto, que será sustituido por el texto text.Demo real, se sustituye por el texto text.Demo real, se sustituye por el texto text.Demo real, se sustituye por el texto text.Demo real, se sustituye por el texto text.Demo real, será sustituido por el texto real.

 
 Trevor Luv - Guitarra, voz Hecho aparición en el Beneficio de Boo en Jefferson, Texas Demo de texto, que será sustituido por el texto text.Demo real, se sustituye por el texto text.Demo real, se sustituye por el texto text.Demo real, se sustituye por el texto text.Demo real, se sustituye por el texto text.Demo real, será sustituido por el texto real.

 
 Rafael - Batería Hecho aparición en el Beneficio de Boo en Jefferson, Texas Demo de texto, que será sustituido por el texto text.Demo real, se sustituye por el texto text.Demo real, se sustituye por el texto text.Demo real, se sustituye por el texto text.Demo real, se sustituye por el texto text.Demo real, será sustituido por el texto real.


9 mar 2011

Historia Scorpions



Los jóvenes Escorpiones 1965Like muchos de ellos nacidos en la posguerra de Alemania, Klaus Meine y Rudolf Schenker fueron influenciados por la música y otros que mejore la vida delicias importadas en su patria por soldados estadounidenses - Elvis Presley, la goma de mascar, los vaqueros y chaquetas de cuero, pero la mayoría del rock 'n' el rock. Desde temprana edad, ambos tenían una necesidad irresistible de tomar una guitarra y el paso a la fama. En la década de 1960 los Beatles desencadenó la revolución de la música. A mediados de la década de 1960 Klaus Meine y Rudolf Schenker, quienes fueron bendecidos con los padres la comprensión, también había tomado a los escenarios con sus grupos de batir. En 1965, Rudolf Schenker en marcha los escorpiones en Hannover. el hermano menor de Rudolf, Michael Schenker fue, como Matthias Jabs, enamorado de la música beat y la creciente cultura. Guitarrista y compositor primeras influencias Rudolf Schenker fueron los riffs de primas de bandas como The Yardbirds, Pretty Things y Spooky Tooth, que en aquellos días eran considerados como los rockeros duros real. En Año Nuevo de 1970, el joven hermano Michael Schenker, que a pesar de su juventud ya se había establecido como un excelente guitarrista, salió del grupo de Copérnico, con sede en Hanover, junto con el cantante y compositor Klaus Meine, Rudolf Schenker escorpiones unirse a la. Rudolf Schenker y Klaus Meine se unieron para formar la realizada Schenker / Meine cantar dúo, a fin de sentar las bases de un éxito espectacular.
1972: Michael Schenker, Wyman Joe, Lothar Heimberg, Klaus Meine, Rudolf SchenkerIn 1972, los escorpiones lanzó su álbum debut notable, Lonesome Crow, producido por Conny Plank en Hamburgo. Los ingredientes vocales e instrumentales que en los años se convierta en el típico sonido, escorpiones inconfundible, ya eran reconocibles: sin concesiones, el hard rock de guitarra-orientada, en la línea de lo que Jimmy Hendrix, Cream y Led Zeppelin generada a mediados de la década de 1960 . El distintivo estilo escorpiones procedían de la combinación de dos guitarras eléctricas, una fusión de ritmos fuerza el poder fabulosamente con solos de guitarra deslumbrante exuberante. Añadido a la que se reconoce al instante la voz del hombre cantante Klaus Meine y el frente con su entrega muy expresivo y brillante. En cierto sentido, los escorpiones son únicos en la escena de rock alemán de la época. Porque, desde el principio, la banda fue el objetivo de la parte superior del negocio del rock duro internacional, Klaus Meine escribió todas las letras de sus canciones en Inglés. En la asociación creativa de Rudolf Schenker y Klaus Meine Alemania por fin había encontrado su respuesta a la famosa beat y el rock que componen los equipos del mundo de habla Inglés. El primer disco Lonesome Crow conjunto de la banda en el camino hacia el éxito internacional. Los escorpiones gira como banda de apoyo con Rory Gallagher, Uriah Heep y UFO. A lo largo de su historia Rudolf Schenker ha sido la fuerza impulsora detrás de la inquebrantable escorpiones. Él adoptó la filosofía de su padre de la vida - nada es imposible, siempre y cuando usted cree en ella. Desde la fundación de los escorpiones, había declarado sólo una ambición: "un día los escorpiones será una de las mejores bandas de rock pesado en el mundo!" Era una idea a la que todos los miembros de la banda fueron cometidos. Los escorpiones estaban constantemente en busca de nuevos desafíos. Cada cambio en el line-up era visto como una oportunidad para acercarse más aún al éxito y el logro de profesionalidad absoluta.
Uli Roth, Francis Buchholz, Klaus Meine,: 1974
Jürgen Rosenthal, Rudolf SchenkerIn 1973, tras una gira conjunta con UFO, Michael Schenker se unió al grupo de rock británico. Fue sustituido como guitarrista escorpiones de Ulrich Roth. También él era un guitarrista excepcional con un talento casi místico. Con Ulrich Roth, los escorpiones siguieron firmemente para explorar el género del rock duro. En la década de 1970, los escorpiones realizó giras por Europa Occidental, un sinnúmero de lugares de juego y la conquista de un país tras otro. Ellos aparecen cuando hay un lugar para enchufar sus instrumentos. En 1973, acompañó a los dulces en su primera gira europea. Los escorpiones se fue a grabar sus próximos cuatro discos de estudio con Ulrich Roth. Vuele a Arco Iris, (1974) cuenta con una marca sólida y de alta energía del rock pesado nunca antes escuchado de una banda alemana. La canción principal de Speedy Viniendo escorpiones tipifica el estilo del rock duro ultra-combinado con melodías pegadizas. A partir de su tercer LP En Trance, (1975), comenzaron su relación de trabajo con el conocido productor internacional Dieter Dierks. Ellos se pusieron en marcha con firmeza en su carrera en el rock duro. En Trance fue el álbum RCA de mayor venta en Japón, donde una manía SCORPION estalló. En 1975, los escorpiones gira por Europa, el intercambio de facturación con el principio KISS.
1975: Francis Buchholz, Klaus Meine, Lenners Rudy, Uli Roth, Rudolf SchenkerIn Alemania ese mismo año, que fueron votados mejor grupo en vivo. Durante su primera gira por Reino Unido en 1975, los escorpiones entrado en lo que podría llamarse "la guarida del león", jugando en el Club legendaria de Liverpool Cavern. En la cuna del rock duro, que logró ganar la aceptación de los aficionados británicos más teñido en la lana. Actuaciones en el famoso lugar de Londres, la marquesina, fueron puntos culminantes más de la mitad del decenio de 1970. Los escorpiones logrado su ambición de ser la parte superior banda alemana de hard rock, cuando su cuarto álbum Virgin Killer (1976) ganó el "LP del Año" en Alemania. En Japón, Virgin Killer ellos ganaron su primer disco de oro. Su siguiente álbum tomados por la fuerza (1977) también fue galardonado con un disco de oro japonés. En 1978, los escorpiones gira por Japón, el mercado mundial de música de la segunda, donde obtuvo un anticipo de lo que era ser superestrellas. Cuando llegaron al aeropuerto de Tokio, los cinco hombres de metales pesados fueron acosados por admiradores. Ulrich Roth dejó la banda después de la gira 1978 japonesa.
punto culminante 1978The Japón y la celebración de Ulrich los escorpiones "período de Roth es el doble álbum de Tokyo Tapes (1978), que aún hoy es apreciado en todo el mundo como una pieza de colección. Michael Schenker lleno en breve (grabó varias canciones en Lovedrive (1979) hasta que Matthias Jabs, finalmente entró en la refriega En 1978 apareció un anuncio en el Melody Maker. Los escorpiones estaban buscando un nuevo guitarrista en Londres, que la audición 140 aspirantes. , antes de decidirse por Matthias Jabs Hannover nacido. arrojados en la parte más profunda, Matthias Jabs de inmediato se unió a la banda en la grabación de Lovedrive (1979), que estaba entonces en la producción. El álbum iba a ser el mayor triunfo del grupo hasta el momento, y sigue siendo uno de los escorpiones "mejores discos de la historia. El manga recibió un premio a la mejor obra del año. En 1979, Michael Schenker se reincorporó a los escorpiones por un tiempo corto, pero dejó la banda durante la gira. En 1980, fundó MSG, de Michael Schenker Group. Matthias Jabs, una vez más, saltó en la violación y logró la hazaña increíble de aprendizaje, un día para otro, todo el programa de la gira actual. En Matthias Jabs, los escorpiones por fin había encontrado el guitarrista cuya creatividad, virtuosismo y entusiasmo seguir aportando una contribución decisiva para el éxito de la banda. Con él, la banda logró un sonido aún más sólido. Al igual que la pieza que faltaba en el rompecabezas, su guitarra estilo equipado a la perfección en la dinámica del grupo, creando el sonido escorpiones único. Klaus Meine , Rudolf Schenker y Matthias Jabs siguen siendo la base musical de la banda. Con el bajista Francis Buchholz (que se unió a los escorpiones en 1973, al mismo tiempo como Ulrich Roth) anddrummer Herman Rarebell (el primero que figura en Taken By Force en 1977), que finalmente estableció la combinación que iba a continuar su avance victorioso de todo el mundo hasta vientos de cambio. Ya aclamado como un super grupo durante la gira 1978 de Japón, en 1979 la banda, compuesto por Klaus Meine, Rudolf Schenker y Matthias Jabs, se dispuso a conquistar el gran mercado de los EE.UU. Sus armas:.. una actitud profesional, junto con una férrea determinación para tener éxito y una filosofía de la amistad, tanto dentro de la banda y hacia sus fans, así como gran musicalidad como una banda de rock de trabajo en la escena internacional, los escorpiones hacía tiempo que había creado su propia identidad musical en la década de 1980, la construcción de un considerable número de seguidores en los Estados Van Halen lanzó su carrera musical a mediados de la década de 1970 con versiones de canciones de escorpiones:.. Speedy's Coming (de Vuele a los del arco iris) y recuperar el tren (de Virgin Killer). EE.UU. fue el mercado más grande de todos por el rock duro y pesado.
Japón 1978: Klaus Meine, Uli Roth, Herman Rarebell,


Rudolf Schenker, Francisco BuchholzSince 1974, los escorpiones había en 1979, ahora gestionada por profesionales y estimulado por el éxito de Lovedrive, los escorpiones con su line-up definitivo - Klaus Meine, Rudolf Schenker y Matthias Jabs - se embarcó en su primera gran gira de los EE.UU. escenarios de rock como acto de apertura con Aerosmith, Ted Nugent y AC / DC. En Chicago, los escorpiones cambiaron el headliner de facturación con Ted Nugent, ya que los escorpiones tienen más aficionados en la ciudad. En esta primera gira americana, los escorpiones aprendió rápidamente las reglas del juego en el negocio del rock internacional.
Los aficionados en el hotel en Japón 1978Their Lovedrive séptimo álbum fue lanzado en los EE.UU. en 1979, y fue la producción de escorpiones primeros en recibir un disco de oro allí. Magnetismo animal siguió en 1980. Con los dos álbumes, la banda finalmente hizo su avance en América del Norte. En su segunda gira por EE.UU. escorpiones fueron el principio del proyecto de ley. La era de los escorpiones giras monstruo había comenzado. Después de más éxito de giras mundiales, en 1981, durante la grabación Blackout, Klaus Meine pierde la voz. Que no deseen estar en el camino del éxito de la banda, Klaus Meine quiso sacar.
1979: Francis Buchholz, Rarebell Herman, Klaus Meine, Matthias Jabs, Rudolf SchenkerBut la amistad inquebrantable entre Rudolf Schenker y Klaus Meine y la relación estrecha y de apoyo dentro de la banda permitió que parecía imposible de suceder. Después de largas vocal de reciclaje y dos operaciones en sus cuerdas vocales, Klaus Meine superó el trauma. Y eso no era todo: en 1982, reapareció con una gama mucho mayor vocales. Un crítico escribió: "Ellos le han dado Klaus Meine metal cuerdas vocales". La decisión de la banda, estando a su cantante a través de este tiempo después resultó ser el más crucial de los escorpiones nunca tuvo en su totalidad de la carrera. Fue Klaus Meine, que en 1989 integrado por su éxito vientos de cambio. En 1982, en su segunda gira por EE.UU. como cabezas de cartel con Iron Maiden como teloneros, los escorpiones promovido su innovador álbum Blackout, con impresionante diseño de la manga de Helnwein. El sencillo No One Like You y el apagón LP llegó a los EE.UU. Diez, el LP fue elegida la Mejor Hard Rock Álbum del año y recibió un Disco de Platino. Un éxito siguió otro, y en la década de 1980 los escorpiones capturado los corazones de los aficionados al rock duro en todo el mundo.
Apagón Mundial 1984 Tourin los escorpiones se convirtió en la primera banda alemana de rock duro para jugar tres conciertos consecutivos en frente de 60,000 aficionados en el Madison Square Garden Square de Nueva York. Los escorpiones había escalado finalmente el Olimpo del rock. Con tres discos presenta simultáneamente en las listas de EE.UU.: Animal Magnetism (1980), Blackout (1982) y Love at First Sting (1984), los escorpiones pasó dos años jugando en la carretera como cabezas de cartel o techo cooperación a todos la gran roca festivales que surgieron en todo el mundo después de Woodstock. Los escorpiones gira por el mundo, con una flota de camiones articulados, autobuses Nightliner, helicópteros, jets privados y las limosinas inevitable. banda de heavy metal Hannover ha jugado todos los lugares de rock principales en Norte, Centro y Sur América y Europa. En Asia, que tuvieron en Malasia, Tailandia, Filipinas y Japón. Esta fue la época dorada del rock pesado. Con el gigantesco escenario y espectáculos de luz y efectos espectaculares fuegos artificiales, los escorpiones pirotécnicos desataron una pantalla de luz y sonido. Su incansable energía envió los. Para público de EE.UU., los escorpiones, con su pulido, con bordes duros "rock melódico" y el canto fuerza dramática Klaus Meine, con sus notas de cabeza vertiginoso, llegó a encarnar lo mejor del rock pesado. Grupos como Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden y Def Leppard, para después convertirse en grandes bandas, fueron los actos de apoyo en viajes de los escorpiones "en todo el mundo, aprender lo que significaba para una banda de afirmarse en el terreno del rock frente a una audiencia de millones de personas. Love at First Sting se convirtió en uno de los álbumes más exitosos en la historia del rock. Esto incluye los números de los escorpiones más electrizante Rock You Like a Hurricane, Bad Boys Running Wild, y la obra maestra de Still Loving You. Los críticos luchado por superlativos. Rolling Stone llama el SCOPRIONS "los héroes del heavy metal". Los escorpiones fueron admitidos en el exclusivo club de los 30 grupos de rock más grande del mundo. Su balada Still Loving You se convirtió en un himno del rock internacional. Sólo en Francia, el single vendió 1.7 millones de copias. La canción desató una ola de histeria entre los aficionados franceses no se veía desde los Beatles y se convirtió en la marca del escorpiones "musical alrededor del mundo.
Amor a primera aparición Sting Tour escorpiones CrewThe 'más memorables como cabeza de cartel fueron en el Festival de 1983, EE.UU. en el Valle de San Bernardino en el frente de una audiencia de 325.000 y en el primer Rock en Río en 1985 donde fueron vitoreados en 350.000 enthusisatic escorpiones de América del Sur los aficionados. El doble álbum de 1985 World Wide Live, una contrapartida de las cintas de Tokio 1978, impresionantemente documentada de la banda triunfos internacionales más recientes. En 1986, los escorpiones encabezó el proyecto de ley en el legendario Monstruos del Rock Festival y jugó en la capital húngara, Budapest, su primera aparición en un país del bloque oriental. Por ahora los escorpiones se nombre un hogar, con éxitos de rock duro como Rock You Like a Hurricane, No One Like You, Blackout, Big City Nights, Dinamita, Bad Boys Running Wild, de Costa a Costa y el Zoológico El que figuran en las listas de éxitos de todo el mundo. En la década de 1980, los escorpiones creado una especie de hard rock moderno que es tan popular hoy en día. Sus baladas de rock auténtico poder, como Still Loving You, de vacaciones y luego vientos de cambio, Send Me an Angel, cuando entró en mi vida y tú y yo, junto con la acústica de las canciones basadas como siempre y algún Cuando el humo se va de Down han logrado ganar hasta el más implacable de los enemigos de hard rock
/ US-Festival 1983 en San Bernardino CaliforniaSavage de atracciones, el último álbum co-producido con Dieter Dierks, fue lanzado en 1988. Alcanzó el n º 3 en EE.UU. y el gráfico N ° 1 en Europa. Incluso después de años de gira por los EE.UU. y el resto del mundo, los escorpiones no dormirse en los laureles y sigue búsqueda de nuevos desafíos. Como preludio a su gira mundial 1988 Savage Amusement, que penetraron en el Telón de Acero a 10 de sell-out conciertos en Leningrado soviético de 350.000 aficionados. Ellos fueron la primera banda de rock duro que jugar en la antigua URSS, cuna del comunismo. Hard rock, heavy metal y en especial la balada escorpiones "Still Loving You ya había encontrado su camino a través de la Cortina de Hierro. Los escorpiones siguen teniendo una recepción entusiasta en la Rusia actual. Un año más tarde, en agosto de 1989, 20 años después de Woodstock, las autoridades soviéticas, alentados por el éxito de 1988 los escorpiones "concierto de Leningrado, dio permiso para que el legendario Moscow Music Peace Festival. Aquí, los escorpiones compartió el escenario con otros actos internacionales de rock duro, como Bon Jovi, Motley Crüe, Skid Row, Cinderella y Ozzy Osbourne y la banda rusa Parque Gorky jugando a 260.000 aficionados al rock Soviética de Lenin en Moscú el estadio. En septiembre de 1989 Klaus Meine señaló sobre sus impresiones de la Moscow Music Peace Festival, para crear romper los escorpiones "éxito vientos de cambio. Luego, en noviembre de 1989, se produjo un acontecimiento totalmente inesperado. La caída del Muro de Berlín. En todo el mundo, vientos de cambio se convirtió en el himno a la glasnost y la perestroika, que la banda sonora de la apertura del telón de acero, la caída del comunismo y el fin de la Guerra Fría. Un año más tarde, en 1990, los escorpiones se reproduce en Potsdamer Platz, donde una sección del muro de una vez estuvo en la espectacular producción de Roger Waters, The Wall. Los escorpiones grabó una versión rusa de vientos de cambio. También obtuvo un distinguido ventilador. En 1991, los miembros de la banda alemana se invitó al Kremlin para cumplir con Mijail Gorbachov, el último líder soviético de jefe de Estado y del partido. Fue un evento único en la historia de la música de la URSS y el rock.
Estados Unidos Festival 1983 en San Bernardino / CaliforniaFor los escorpiones también, el viento de cambio siguió a soplar. Antes de la producción y el lanzamiento de su mega tienda en todo el mundo el viento del cambio de CD, Crazy World (1990), su larga relación con Dieter Dierks, el productor con sede en Colonia de muchas grabaciones de éxito, llegó a su fin. El primer álbum que será producido por los propios escorpiones, Crazy World, realizado en Los Ángeles, co-producido por Keith Olsen y con el éxito vientos de cambio, de inmediato se convirtió en el disco más exitoso hasta la fecha. No sólo fue el mundo loco el álbum más exitoso, vientos de cambio en todo el mundo fue el único principio de 1991, ocupando el N ° 1 ranura en 11 países. En 1992, recibió el World Music Award como el de mayor éxito alemán. Loco es impresionante testimonio del talento de cantar de los autores intelectuales de los escorpiones ": la contribución de Matthias Jabs es la dinámica del título de la pista Tease Me, Please Me, mientras que Rudolf Schenker, una vez más demuestra su capacidad de golpear el terreno con su clásica balada escorpiones, Send Me an Angel, y Klaus Meine muestra su brillantez como compositor en vientos de cambio. Al final de la gira 1992 Crazy World, los escorpiones y su largo tiempo el bajista Francis Buchholz se separaron. En 1993 el CD cara el calor (co-productor Bruce Fairbairn), aparece el hombre de la banda bajo, conservatorio de posgrado Ralph Rieckermann. En 1994, los escorpiones volvió a recibir el premio World Music. Otro punto alto de su carrera se produjo cuando, por invitación de la familia del "Rey del Rock 'n' Roll", Priscilla y Lisa Marie Presley, y el "Rey del Pop", Michael Jackson, que realizó su versión de la cubierta de su último Llama en el 1994 Elvis Presley Memorial de conciertos en Memphis, Tennessee. En el mismo año los escorpiones se comprometieron a ayudar a los esfuerzos de las Naciones Unidas en favor de los refugiados de la guerra civil en Ruanda. En sólo una semana, la banda produjo y lanzó su beneficio único Blanca Paloma. A finales de 1995, justo antes de completar el puro instinto de CD, co-producido por Keith Olsen y Erwin Musper y puesto en libertad en 1996, el baterista de los escorpiones "veterano y desde hace mucho tiempo compañero Herman" El Alemán "Rarebell dejó la banda. Durante la gira de Savage Amusement 1988, la banda de heavy metal EE.UU. Kingdom Come, cuyo productor Keith Olsen, había sido un acto de calentamiento para los escorpiones. Incluso entonces, los alemanes quedaron impresionados por el estilo de California del grupo el batería James Kottak.
Moscú 1989In 1995 los escorpiones participan ex AC / DC gerente Stewart Young, y le tocó a él para llamar a James Kottak en el teléfono y contratarlo como baterista para la próxima 1996/97 puro instinto Live Tour. James Kottak se convirtió en el primer estadounidense en jugar en la banda de rock alemán. Con los dos nuevos miembros, el bajista Ralph Rieckermann y el baterista James Kottak, los escorpiones había introducido una nueva generación de músicos en el grupo. En la gira mundial de puro instinto, los escorpiones demostrado que todavía estaban entre los actores mundiales en la escena del rock internacional. No sólo juegan en Europa, EE.UU. y América del Sur. En países como Malasia, Tailandia y Filipinas, que continuó así hasta muesca por encima de media récord de ventas y recoger discos de oro y platino. En noviembre de 1996, los escorpiones fueron la primera banda de rock duro que jugar a los aficionados en Beirut después de la final de la guerra civil en Líbano. En la grabación de 1999 de Eye to Eye, producida por Peter Wolf, James Kottak trabajó en el estudio con los escorpiones, por primera vez. La portada de Eye to Eye marcó un cambio de imagen para los escorpiones. Sólo los miembros fundadores de la banda, Rudolf Schenker, y Klaus Meine Matthias juntas mixtas de apelación en función de la portada. El álbum en sí es una declaración de los talentos de los escorpiones "impresionante como compositores e instrumentistas. Canciones como misterioso, la mente como un árbol, Eye to Eye, las mariposas amarillas y un momento en un millón de años la banda show en el pináculo de su creatividad. Con Du bist Así Schmutzig (Eres tan sucio), los escorpiones se escuchó por primera vez un canto lírico alemán. Como parte de sus 1.999 ojos a los ojos gira mundial, por invitación de Michael Jackson, tocaron en el concierto de Michael Jackson y los amigos de beneficio en Munich. Fiel a su lema "No deje en la parte superior" los escorpiones están comenzando el nuevo milenio con un nuevo reto musical: un proyecto con la orquesta clásica de renombre internacional, la Filarmónica de Berlín, una vez llevada a cabo por el gran Herbert von Karajan.
Michael Gorbatschew
recibe los Scorpions en el Kremlin de 1995, la Filarmónica de Berlín está estudiando la posibilidad de un proyecto de cruce y fue en busca de una banda adecuado. A través de los años, incluso esta orquesta clásica ha sido consciente de los escorpiones "éxito y la reputación internacional. Los dos Mercedes de la música alemana de acuerdo en una empresa conjunta bajo la dirección del internacionalmente exitoso crossover productor, compositor, director y arreglador, Kolonovits cristiana de Austria. Ya en 1995 los escorpiones comenzó su preparación. Desde entonces, ambos grupos de músicos han seguido trabajando en el proyecto, al mismo tiempo el cumplimiento de los compromisos actuales en todo el mundo y teniendo en cuenta las fechas de la EXPO 2000 en Hanover.After la liberación de los ojos a los ojos de CD en 1999 y en el mundo posterior conciertos, los escorpiones se pusieron manos a grave en el otoño del mismo año. Los escorpiones dio un anticipo de lo que está por venir, cuando, por invitación del gobierno alemán, que jugó frente a la Puerta de Brandenburgo, el 11 de noviembre de 1999, el 10 º aniversario de la reunificación alemana. Junto a ellos en el desempeño de sus vientos de cambio fueron 166. El trabajo fue realizado por el distinguido virtuoso del violonchelo Mstislav Rostropovich.
1993: Herman Rarebell, Rieckermann Ralph, Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias JabsIn enero de 2000, la Kolonovits escorpiones y cristiana comenzó grabaciones de estudio en Viena. La Filarmónica de Berlín registró las partes orquestales en abril de 2000. La obra completa se mezcló durante abril y mayo de 2000 en el Galaxy Studios en Bélgica, con el estado de la técnica-Atmos sistema de sonido envolvente 5.1. El cruce CD momento de gloria, con los escorpiones con la Orquesta Filarmónica de Berlín, fue lanzado el 19 de junio de 2000. La primera presentación en vivo se llevó a cabo en la EXPO en Hannover el 22 de junio de 2000. El álbum también incluye el momento EXPO himno oficial de la gloria. Para irrompible. Con su álbum de rock sin concesiones de los escorpiones han sonado de manera inequívoca su regreso en 2004 a la arena Hard'N'Heavy en todo el mundo. Es un álbum concepto en un sentido muy especial. Simboliza la indestructibilidad de las coordenadas musicales básicas de los escorpiones. El poder único tríada de destacadas figuras musicales: el cantante y compositor Klaus Meine, el guitarrista y compositor Rudolf Schenker y guitarrista principal y compositor Matthias Jabs. Irrompible, el vigésimo álbum de escorpiones, es la quintaesencia de treinta y cinco años de historia escorpiones. Y al mismo tiempo que marca el nuevo compromiso de mayor éxito internacional de las exportaciones alemanas de hard rock con sus fortalezas esenciales. "Ante todo somos una banda de rock", dice Klaus Meine, sin dejar lugar a dudas. "Nuestros fans esperan que realmente sienten la picadura letal de los escorpiones. Así que, con inquebrantable que ha grabado un álbum típico de escorpiones "en comisión por Rudolf Schenker:". Después de lado proyectos como el momento de gloria y Acoustica le debíamos a nuestros fans una patada en el culo, CD de rock mal a los huesos "Rudolf Schenker. ve inquebrantable como la construcción de un puente entre los escorpiones y sus fans. "Es un disco que trae la vieja y la nueva generación de fans escorpiones juntos.
1999: Rudolf Schenker, Rieckermann Ralph, Klaus Meine, James Kottak, Matthias juntas mixtas de apelación JabsMatthias lo resume así: "Con el nuevo disco hemos vuelto a lo que los escorpiones son realmente. Rock hecho a mano música. Recoger los instrumentos, en el enchufe, el juego, "es la forma en que describe el gran éxito durante tres meses trabajando en el estudio con el productor Erwin Musper. "La banda en un mismo espacio para las pistas básicas - de vuelta a las raíces, pero en el sonido de rock contemporáneo de 2004. Y al mismo tiempo, hemos modificado nuestro directo con las nuevas canciones "Musper Erwin, que como productor e ingeniero de sonido de la escorpiones sabe mejor que nadie, va aún más lejos:". Los escorpiones han establecido un nuevo estándar, con inquebrantable. Es el mejor material de los escorpiones han escrito en los últimos cinco años. Cualquier banda de rock de salir a grabar un nuevo álbum, Unbreakable debe tener como referencia en su biblioteca de sonido. "Erwin Musper sabe lo que está hablando. Nacido en los Países Bajos, que ha estado trabajando con los escorpiones como productor e ingeniero desde 1988. Además, ha trabajado en los EE.UU. por muchos años como productor de bandas como Metallica, Iron Maiden, Van Halen, Bon Jovi y Def Leppard. baterista de escorpiones y compositor, James Kottak, es en la delantera al respecto: ". Unbreakable es el mejor disco en la historia de la máquina alemana de rock N º 1", con inquebrantable Klaus Meine 2004, Rudolf Schenker y Matthias Jabs van a la ofensiva musical con un típico escorpiones golpe: Pawel Maciwoda es el nuevo bajista de la mayoría a nivel mundial de Alemania acto de rock con éxito. Este nuevo miembro de la banda es otra señal de que no hay vuelta atrás para los escorpiones.
Con la Orquesta Filarmónica de Berlín 2000Together con el baterista James Kottak, este jugador bajo de rock duro, templado en la escena de Nueva York profesional, representa una acumulación de presión en la sección de los escorpiones "rhythm'n'groove ahora pendientes. Unbreakable simboliza la identidad musical y personal que ha caracterizado los escorpiones durante más de treinta y cinco años y representó para su éxito a nivel mundial duradera. Todo esto ha permitido que los escorpiones son la única banda alemana han seguido invariablemente una carrera internacional por más de treinta y cinco años. "Hemos sido a menudo a través del infierno, para experimentar el cielo. Siempre hemos tenido fe en nosotros mismos y nunca han aceptado las limitaciones para nosotros mismos, "es cómo Rudolf Schenker lo resume todo. "Hacer una gira mundial y ver cómo responde la gente a la música y se dejan llevar por ella," es para Rudolf Schenker simplemente "lo mejor que hay." Una "aventura" que "no se perdería por nada del mundo." Para Escorpiones vocalista Klaus Meine es "una experiencia fascinante, una y otra vez, contribuir a un mundo de paz a través del lenguaje universal de la música. Para mostrar que la música es un lenguaje que cruza fronteras y supera las diferencias "La fecha destacada en este sentido fue el concierto de los escorpiones. - De Alemania - dio en 2002 en Volgogrado. Para estos músicos, nacidos en Alemania de la posguerra entre 1948 y 1955, fue una contribución muy sentida hacia la expiación. Lo que es importante para Matthias Jabs es hacer "música que es permanente" y que encarna la identidad de los escorpiones. Con el tiempo y hasta allí, delante de los aficionados. La música que satisface las necesidades de la banda musical propia y las de sus audiencias. Música, sobre todo, que se encuentra la prueba de un concierto en vivo - en la exposición completa de los reflectores, ". Donde no se puede ocultar nada" En 2004 Klaus Meine da este resumen de la historia impresionante de los escorpiones: "Hay ll nunca ser un sustituto para los conciertos en vivo con música real y sentimientos reales. "Es una declaración del corazón que también mira hacia el futuro. Irrompible y es la instrucción musical de ahora de sólo banda mundial de Alemania.


Carlos Jean presenta su 'Plan B'






Ganador en 2002 de un Ondas al mejor Dj y remezclador, nominado en siete ocasiones a los Grammy latinos y en otras tantas ocasiones a los Goya y los premios de la música, Carlos Jean presenta ahora junto a Ballantine's un innovador proyecto musical 2.0.
   En opinión del artista, "la música no está en crisis, sólo necesita una vuelta de tuerca". Para ello, ha creado la plataforma http://www.elplanb.tv/ en la que además de estimular la creación se pone en contacto a músicos de todo el mundo, ofreciendo la oportunidad a talentos desconocidos de participar junto con artistas consagrados en todo el proceso creativo.
   Por su parte, Carlos Jean surgió como artista en la escena en 1998, cuando junto a Najwa Nimri, dio forma a uno de los mejores y más exitosos álbumes españoles de música electrónica, No Blood (Subterfuge Records).
   Junto a la propia Najwa ha trabajado posteriormente en Till it breaks (Emi, 2007) y en Najwajean selection (Subterfuge, 1998). Individualmente, es autor de Mr miracle (Emi, 2006), Back to the earth (Emi, 2002) y Planet Jean (Subterfuge, 2000).
MÁS DE 10 MILLONES DE DISCOS VENDIDOS
   Su faceta de productor ha sido, sin duda, una de las más exitosas. Ha trabajado con artistas cuyo volumen de discos vendidos a nivel internacional supera los 10 millones en su conjunto: Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Juanes, Shakira, Paulina Rubio, Bunbury, Belinda, Marta Sánchez, Fangoria, OBK, Enrique Iglesias, Wally López, Nawja Nimri, Tiziano Ferro, Carliños Brown, Hombres G, Bebe, entre otros muchos.  Como ejemplo de grandes éxitos, pueden citarse Papito de Miguel Bosé, o las producciones de Bebe, Pafuera telarañas e Y.
   Además, su última contribución, en este caso con un fin benéfico y solidario relacionada con la reciente catástrofe provocada por el terremoto de Haití.
   Hijo de haitiano, decidió aprovechar su profesión y sus recursos y en menos de dos meses logró reunir a los artistas más importantes del panorama latinoamericano (Alejandro Sanz, Shakira, Juanes, Miguel Bosé, Bebe, Hombres G, Marta Sánchez, La Mala, Macaco... hasta un total de 25) para crear un tema y un videoclip 'Ay Haití!'.


Tim Woods






Tim Woods ha estado cantando y tocando la guitarra acústica y eléctrica por más de 25 años, y ha sido un accesorio en la escena musical el suroeste de Pennsylvania.
Crecer en un "crisol de razas" virtual de la música - incluyendo el tener hermanos mayores que lo expuso a una amplia gama de estilos, incluyendo jazz, blues, bluegrass y el rock - Tim reconocimiento de todas las músicas de raíz a una edad temprana. Durante sus años de formación, esta apreciación se convirtió en un profundo amor por el blues de Willie Dixon, Howlin 'Wolf y Muddy Waters.
Tim comenzó a realizar como un profesional con bandas de rock 'n' roll de improvisación - mucho antes de que "bandas de jams" se convirtió en género tan difundido y popular como lo es hoy - tocando blues psicodélico y, a menudo, sala de ensayo con los actores locales.
Estas influencias que cada uno forma su forma de tocar y componer canciones a lo largo de su carrera, y hoy están en el corazón del sonido de Tim. Pero su estilo único y original de Tim realmente - en la que interpreta y recoge con el pulgar - que le permite distinguirse por jugar el plomo y el ritmo mientras que los acordes intercambio y lame.
Cuando Tim cumplió 18 años, su familia se mudó a Macon, Georgia. Fue en Macon, donde su inmersión en la escena de la música legendaria tenido un profundo y
impacto duradero en él. Trabajo en un club nocturno local y la promoción de la coordinación de las apariencias de los actos nacionales, Tim eventualmente formaron amistades para toda la vida musical. Su tiempo en Macon y viaja por todo el Sur fueron educativos e inspiradores.
A lo largo de su carrera, Tim ha compartido escenario con muchos músicos bien conocidos y se ha abierto a grandes de la música, tales como Sonny Landreth y Donna Godcheaux (ex miembro de los Grateful Dead). También realiza con frecuencia junto a su muy buen amigo George Frayne (también conocido como Comandante Cody) y su banda, que incluso jugó en la boda de Tim.
Desde 2002-2009, Tim era un miembro fundador de la banda de Montaña Jam que construyó una regionales jugando siguientes bandas de jams de blues rock basada en el estilo de The Allman Brothers, The Grateful Dead y otros. Lamentablemente, se separaron por la muerte de un miembro clave, a pesar de las amistades se mantienen y siguen a jugar juntos.
Más recientemente, Tim estuvo muy influenciado por su profesor de guitarra, Ernie Hawkins, un honor Pittsburgh músico de blues y maestro de renombre mundial de la cosecha complicada y el estilo del Reverendo Gary Davis, conocido como el fingerstyle Piamonte.
En junio de 2005, Tim tuvo la oportunidad de reunirse y pasar una velada íntima con legendarios artistas de blues del delta David "Honey Boy" Edwards, Homesick James, Lay Sam y Pinetop Perkins. Él estaba tan inspirado por su alma y de sonido que se dedicó a la grabación de un tributo musical a estos maestros legendarios del blues del Delta.
Casi tres décadas después de su viaje original, Tim se encontró de nuevo en Georgia en medio de una gira de reunión en toda la cuenca del blues trabajando en su álbum debut. "Las sesiones de Blues", es la realización de un compromiso profundo y personal para compartir con otros el arte y el espíritu de estos músicos seminales.
Tim Woods "Las sesiones de Blues" fue grabado durante una gira de estudio de seis meses de Clarksdale, Atlanta y Chicago, y cuenta, como invitados especiales, Allen Batts, Joe Craven, David "Honey Boy" Edwards, Frank Michael Shannon Hoover, el Gran Jack Johnson, Aaron Moore, Noden Eric, John Primer, Rodgers Bobby Lee, Jeff Sipe, Kenny "Ojos Beedy" Smith, Ike Stubblefield, Bob Stroger, Lee Williams y Terry "Big T" Williams.
La afinidad de cada artista tiene para otros es claramente evidente en esta colección ecléctica. Sin embargo, es la voz de fuego de Tim y trabajo de guitarra de buen gusto que los complementan a la vez que brillaba en todas partes.
Desde el escrito acústica, de tres piezas "Bad Whiskey y Cocaína", a la jovial "Boogie Clarksdale", a la apenas jugó (y no se registran desde 1942), "Canción triste de viento de Howlin '," Tim Woods "Las sesiones de Blues" que se en un viaje celebra que teje a través de las bases de seguidores de diversos principios de Delta, el boogie y el blues al estilo Chicago.
"Estas sesiones no hubiera sido posible sin la inspiración y la bondad de estos artistas, mi perseverancia y mucha suerte. La experiencia fue una emoción de toda una vida que yo siempre tesoro ", afirma Tim. "Es un placer para honrar al enriquecer a otros con esta gran música."
Que aún residen en el suroeste de Pennsylvania y jugar en muchos lugares y festivales locales con un repertorio de más de 200 canciones, Tim cree firmemente en el apoyo a músicos de otros músicos y acaricia los momentos que comparte el escenario con artistas locales y amigos.
 

8 mar 2011

Eva Cortés vuelve al “origen”.



Tras sus dos primeras entregas para Universal Jazz Spain “Como Agua
Entre los Dedos” y “El Mar de mi Vida”, Eva Cortés se encuentra ya
entre las jóvenes compositoras e intérpretes más interesantes del
panorama del jazz en español.
“Back 2 The Source” es la mirada personal de Eva a la esencia de lo
que ella considera el pilar de su influencia musical: el jazz.
Un disco de standards popularísimos, clásicos del American Songbook,
donde la artista hondureña utiliza por primera vez el inglés como
lengua principal de una de sus grabaciones.
Pero no es tan solo eso: después de girar por España, Francia,
Noruega, Holanda y de actuar repetidas veces en NYC, este disco es
fruto de “la base sólida que ofrece una banda que ya lleva años
tocando junta, con horas, vivencias y kilómetros acumulados…con la
consistencia que ofrece esa complicidad que sólo se logra con el
trabajo continuado”.
“Back 2 The Source” es jazz de la cabeza a los pies y como ya es
habitual en los discos de Eva, destacan las colaboraciones de lujo
como la del guitarrista y primera figura brasileña Romero Lubambo o la
de Mark Whitfield, probablemente uno de los nombres más importantes de
la guitarra jazzística de nuestros días. También colaboran el bajista
de Paco de Lucía y figura fundamental en la música cubana de los
últimos diez años, Alain Pérez, además de uno de los nombres clave en
el desarrollo de la fusión jazz/flamenco, el batería Marc Miralta.

Discografía de Eva Corté

Mostrando 4 álbumes

Sola Contigo

Fecha de Lanzamiento:18/ 09 / 2007

Como Agua entre los Dedos

Fecha de Lanzamiento:3/ 02 / 2009

El Mar de Mi Vida

Discográfica:Universal Jazz Spain
Fecha de Lanzamiento:06/ 04 / 2010

Back 2 the Source

Discográfica:Universal Music
Fecha de Lanzamiento:22/ 02 /2011

Adrian Niles Band





Adrian Niles mezclas banda de blues, roots-rock y la música folk con rock and roll de guitarra de motor ». Junto con su conmovedora voz y guitarra pendientes, Niles'use de una diapositiva en la alternativa-afinación de su guitarra resonador ayuda a crear un sonido que es único y fascinante. Clint Landis (batería) y Matt Penhos (bajo) han perfeccionado su talento en una sección de ritmo dinámico que es escaso, melódica, gruesa y ranurado siempre. El guitarrista y vocalista Gregg Molnar es tan meticuloso en su oficio como es expresiva y con la sección de vientos estelares de Jonathan Banco de Sax y trompetista Jeff "Smokedaddy" Tappe, sonido ANB se define ...


Adrian Niles banda presenta canciones originales de su catálogo en CD 5, sin embargo, ocasionalmente, la banda también realiza, en su propio estilo, favoritos de los fans de Bob Dylan, Robert Johnson, Howlin 'Wolf y Muddy Waters, sólo para nombrar algunos. apela a un público ecléctico ANB, los fans de letras inteligentes y que hacen reflexionar, integridad musical, armonía apretado, y aquellos que sólo quieren cortar simplemente suelta y bailar toda la debe sentir como en casa. La banda tiene la pasión, la intensidad y el entusiasmo por la música que crear y mantener un profundo aprecio y respeto por aquellos que escuchan.


Desde 1998 Niles ha lanzado seis CD de longitud completa. El primer disco se llamó "manumitir", promoviendo al mismo tiempo, ANB fue invitado a tocar en WDVE Pittsburgh 102.5 FM Show mañana w / Jim & Randy ... dos veces! En 2007 co Niles con fachada de El Trainjumpers y de lanzamiento "Deadtown". La canción tiene un poco de aire-play y se ganó la salida # 42 de 100 canciones para el año 2007 en locales de radio del canal claro estación de Águila 107.5 FM. Adrian dejó Trainjumpers que el verano y comenzar su tercer disco "Cosas que va a romper", de la que producido y grabado. En 2010 Adrian Niles banda editó dos álbumes, "Ghost Road" se remonta a la roca sonidos de finales de los 90 ANB, mientras que el CD en vivo "Contrabando de Down On Main Street", es una aceleración máxima Rock y Blues álbum grabado en Down On Main Street en el norte de Wheeling, West Virginia. Su última versión se llama "Roll Move" y ha recibido excelentes críticas de los fans nuevos y viejos.

El nuevo disco de Ismael serrano



El cantautor español no descansa ni un minuto. Acuérdate de vivir, su noveno y último disco, se halla en la recta final de su lanzamiento al mercado, prevista para principios del año próximo.
El álbum saldrá editado bajo el sello Universal, y estará acompañado de una gira española, en la que Serrano paseará sus coplas de amor y desamor por varias ciudades de España, como Madrid y Barcelona, entre otras.
Con influencias de los más grandes cantautores de habla hispana, Ismael Serrano se hizo un lugar en su país y en buena parte de Latinoamérica, muchas veces compartiendo público con colegas como Joan Manuel Serrat, Aute, Joaquín Sabina o Silvio Rodríguez.
Las nuevas composiciones tendrán como tema central al futuro, según palabras del propio músico. En este aspecto, Serrano aclaró que él entiende la idea de futuro como algo modificable que puede ir mutando, según nuestras intenciones. Esa visión es la que se vuelca en este trabajo.
Acuérdate de vivir contó con las colaboraciones de Fredy Marugán, Jacob Sureda y Javier Bergia, que giró con el cantante por varios puntos de España y en países como Argentina, Chile, Uruguay, México, Guatemala, Costa Rica, Puerto Rico y Perú.
Faltan varias fechas, pero a continuación les detallamos los shows de la gira hasta ahora confirmados:
23/04 Auditorio Víctor Villegas, Murcia
30/04 Auditórium de Palma de Mallorca
05/05 L’Auditori, Barcelona
15/05 Palacio de Congresos, Madrid
16/05 Palacio de Congresos, Madrid

Shmekia Copeland





Alligator Records anunció hoy sus planes para liberar Shemekia Copeland: Deluxe Edition el 18 de enero de 2011, que contará con catorce de los más difíciles Shemekia de alto impacto y más profundamente conmovedoras canciones de sus cuatro álbumes de cocodrilo. Deluxe Edition incluye un desplegable mini-póster y un ensayo reciente escrito por cocodrilo presidente Iglauer Bruce. Canciones de su debut en 1998 hasta la vuelta del calor, del 2000 nominado al Grammy seguimiento de Wicked, el 2002, el Dr. John producidos hablar con extraños, y Steve Cropper, 2005-La verdad producida Alma se sientan de lado a lado, creando el Listado definitivo de la música irresistible Copeland y su inmenso talento.

6 mar 2011

La historia de ABBA









La historia de ABBA comenzó en junio de 1966, cuando Björn Ulvaeus (nacido en 1945) conoció a Benny Andersson (nacido en 1946) por primera vez. Björn fue miembro de la Hootenanny Singers, un grupo de música folclórica muy popular, mientras que Benny tocó los teclados en el grupo más grande de Suecia pop de la década de 1960, The Hep Stars.

La pareja escribió su primera canción juntos ese mismo año, ya finales de la década se había establecido una colaboración regular como compositores. En ese momento, Benny había dejado The Hep Stars, mientras que los cantantes Hootenanny sólo existía en el estudio de grabación. El Hootenanny Singers lanzado sus discos en la discográfica Polar Music, propiedad de Stig Anderson (1931-1997), quien se convertiría en director de ABBA. Stig también contribuyó letras de muchos éxitos de ABBA en los primeros años de la carrera del grupo.
Björn y Benny Lycka álbum, aparece Agnetha y Frida.
 
En la primavera de 1969, Björn y Benny se reunieron las dos mujeres que iban a convertirse no sólo en sus novias, sino también la otra mitad de ABBA. Agnetha Fältskog (nacida en 1950) había sido cantante solista desde el lanzamiento de su primer single en 1967. Ella y Björn se casó en julio de 1971. Anni-Frid Lyngstad (nacido en 1945), también conocida como Frida, comenzó su carrera discográfica poco antes de Agnetha. Frida era de origen noruego, pero se había trasladado a España a una edad muy temprana. Benny y Frida no se casaron hasta octubre de 1978
Al principio, los cuatro miembros colaborado musicalmente principalmente por canciones que aportan, apoyo instrumental, el trabajo de producción o los coros de las grabaciones que cada uno hizo como solistas o dúo. En 1970, el sonido atractivo de sus cuatro voces unidas les dio la idea de poner juntos el cabaret acto Festfolk (que había el doble sentido "novios" y "Party People"). Este primer intento fracasó, pero en la primavera de 1972 grabaron una canción llamada "People Need Love", obteniendo un éxito de tamaño medio en Suecia. En este momento ellos mismos se llamaban Björn & Benny, Agnetha y Anni-Frid.

People Need Love fue el primer single de ABBA.
 
Animado por este éxito, que entró en el 1973 las selecciones de Suecia para el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "Ring Ring". Terminaron terceros, pero el single y el álbum del mismo nombre, compitieron por los primeros puestos en las listas suecas. "Ring Ring" también se convirtió en un éxito en varios países europeos.
El grupo entró en la selección de nuevo en 1974, esta vez con 'Waterloo', que los llevó hasta el final a las finales en Brighton, Inglaterra. En ese momento se había cambiado su nombre a ABBA, un acrónimo de sus nombres de pila. ABBA también fue el nombre de una empresa sueca de pescado enlatado, que por suerte accedió a prestar su nombre a un grupo de pop. El Festival de Eurovisión en el 06 de abril 1974 resultó ser el momento más famoso de la historia de ABBA, cuando el grupo ganó el jurado internacional de nuevo con 'Waterloo'
ABBA ganó el Festival de la Canción de Eurovisión el 6 de abril de 1974. Poco después de "Waterloo" este triunfo fue el número uno en las listas de toda Europa, e incluso alcanzó el Top Ten EE.UU.. El álbum del mismo nombre, fue un gran éxito en Suecia. Sin embargo, el "estigma" de ser los ganadores del Festival de Eurovisión hecho difícil para ABBA ser tomado en serio cuando trataron de seguir este primer éxito. No fue sino hasta unos 18 meses después de que obtuvo un gran éxito mundial de nuevo con 'SOS', sacado su tercer álbum, titulado simplemente ABBA.
'Mamma Mia', también tomado de ABBA, el grupo regresó al Reino Unido Número Uno lugar, que ocuparon un total de nueve veces entre 1974 y 1980. 'Mamma Mia' también fue un número uno en Australia, que fue el primer territorio para lanzarlo como un sencillo en agosto de 1975. En los próximos años, Australia estaría atrapado en una virtual fiebre ABBA, dando al grupo un total de seis hits número uno.
ABBA en el escenario durante su gira de 1977 de Europa y Australia.
  1976 fue el año en que ABBA finalmente y firmemente establecido como uno de los grupos más populares del mundo. El mayor compilaciones diferentes accesos lanzado en el Reino Unido y Australia este año (Greatest Hits y The Best Of ABBA, respectivamente) siguen estando entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos en esos territorios. Clásico singles tales como "Fernando" y "Dancing Queen" encabezó las listas en todo el mundo. En abril de 1977, "Dancing Queen" se convirtió en número sólo ABBA EE.UU. Uno.
 A finales de 1976 el cuarto álbum de ABBA, Llegada, fue puesto en libertad. El álbum irrumpió en las listas y dio lugar a éxitos como 'Money, Money, Money "y" Knowing Me, Knowing You ". Esto fue seguido por una gira de conciertos de Europa y Australia entre enero y marzo de 1977. La gira fue todo un éxito con las casas de la capacidad en todas partes. Cuando la gira llegó a Australia, se comenzó a trabajar también en la película "ABBA - The Movie. El estreno de la película en diciembre de 1977 coincidió con el lanzamiento de ABBA - The Album. Éxitos de los álbum incluía 'La Name Of The Game "y" Take A Chance On Me'.
ABBA en 1978, a la altura de su popularidad.
  La primavera de 1978 vio al grupo de embarcarse en una gran campaña de promoción en los EE.UU., llevando a uno de los tres solo con 'Take A Chance On Me' y un lista de los veinte entrada de ABBA - The Album. Los singles "Summer Night City" y "Chiquitita" fueron seguidos por sexto álbum de ABBA, Voulez-Vous, lanzado en abril de 1979. A principios de ese año, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio. Esto no significa el fin de ABBA, pero lo hizo derribar su imagen de dos felices, la música toma de pareja.
único "de ABBA Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) "fue lanzado en el otoño de 1979, coincidiendo con una importante gira por Canadá, Estados Unidos y Europa. Casi al mismo tiempo una segunda recopilación
 En marzo de 1980, ABBA se su gira a Japón por lo que resultó ser su último conciertos en vivo. El resto del año se dedicó a la grabación del próximo álbum de ABBA, "Super Trouper", que contiene temas clásicos como "The Winner Takes It All 'y la canción. En febrero de 1981 el golpe final se trató a la imagen de ABBA feliz pareja de la década de 1970, cuando Benny y Frida anunciaron su divorcio. Este caso aún no impidió que el cuarteto de trabajar juntos. Al final del año, el octavo álbum de ABBA, The Visitors, fue puesto en libertad. "One Of Us" fue el mayor éxito del álbum.
1982 vio la energía gradualmente quedando sin el grupo, Björn y Benny puesto sus ojos en escribir el musical Chess y Agnetha y Frida fueron revivir sus carreras en solitario. La única versión de ABBA LP de este año fue un álbum doble recopilatorio de sus éxitos, titulado The Singles - The First Ten Years, incluyendo dos canciones nuevas. Aunque el single "The Day Before You Came" fue una de las grabaciones más destacados del grupo que no logró convertirse en un éxito mundial en la escala que se había acostumbrado. A finales de 1982, ABBA decidió tomarse un descanso. Si querían, razonaron, siempre podría volver a estar juntos después de algunos años.

  Casi tres décadas después de ABBA "descanso temporal", todavía no ha sido la reunión de ABBA. Pero la música del grupo vive en: la década de 1990 vio el comienzo de un renacimiento importante, con versiones de la cubierta con éxito y las películas de alto perfil con canciones de ABBA en sus bandas sonoras de atraer una gran atención. La compilación de CD ABBA Gold, lanzado en 1992, ha vendido más de 28 millones de copias hasta la fecha.
El álbum de compañía de 1993, más de ABBA Gold, llegó a vender 3 millones de copias. La caja de Gracias Por La Música seguido en 1994, que contiene todos los éxitos, las pistas seleccionadas del álbum, además de grabaciones inéditas y raras. Hoy en día, ABBA se consideran como uno de los actos del pop de todos los tiempos clásicos, reconocidos por el 2010 de la inducción en el Rock And Roll Hall Of Fame.
1999 vio el estreno en Londres del musical de gran éxito de Mamma Mia!, Basado en las canciones de ABBA. El musical se estrenó en Broadway dos años más tarde, y hoy es programa más popular del mundo, después de haber sido visto por más de 42 millones de personas. El quinto aniversario del musical en Londres en 2004 contó con la participación de Björn, Benny y Frida de ABBA, mientras que el estreno en el país de origen de ABBA de Suecia en febrero de 2005 contó con la presencia de los cuatro miembros del grupo. Una versión cinematográfica de gran éxito de Mamma Mia! ", Protagonizada por Meryl Streep y Pierce Brosnan, inaugurado en julio de 2008. La apertura de Estocolmo de la película contó con la presencia de los cuatro miembros de ABBA.
  
última ejecución pública de ABBA como grupo, en 1982.
  Desde el comienzo del siglo 21, Polar Music International y Universal Music han dejado de actualizar el catálogo de ABBA. Hasta el momento, ocho de ABBA álbumes de estudio original se han reeditado con bonus tracks adicionales, material gráfico revisado y folletos expandido (Waterloo, Llegada, ABBA - Album y Voulez Vous-han quedado en libertad ampliado las ediciones de lujo, con DVD que contiene previamente emitidas actuaciones televisión y otras rarezas). Los álbumes de compilación ABBA Oro y Oro ABBA se han reeditado los folletos revisado y actualizado notas, y un doble CD de recopilación de todos los singles de ABBA, The Definitive Collection, ha vendido más de 3 millones de copias. Un sistema de la caja completa, The Complete Studio Recordings, fue lanzado en 2005, recibiendo críticas espectaculares prensa. Una caja de derecho ABBA - Los vinilos, con reediciones fieles de vinilo de ocho discos de estudio de ABBA original, lanzado en diciembre de 2010.
videos de ABBA han sido recogidos en dos diferentes versiones de DVD: The Definitive Collection y el oro de ABBA, con la limpieza-y remasterizados clips de película original. Las dos películas de conciertos de ABBA - The Movie y ABBA In Concert han sido restauradas y re-editado en DVD, con material extra. Otros lanzamientos de DVD incluyen ABBA en Japón (con un especial de televisión de cosecha), el funcionario documental Super Troupers y el cortometraje El último video, que incluyó apariciones de los miembros de ABBA.
El sitio web oficial, ABBA - La página oficial, es un recurso reconocido para obtener información autorizada sobre el grupo. El año 2010 vio la apertura de Londres de ABBAWORLD, una exposición autorizada y experiencia interactiva. Esta exposición itinerante está avalada por los antiguos miembros de la banda, que también han contribuido los artículos y entrevistas de video personales. En 2011, ABBAWORLD se espera encontrar un hogar permanente en Estocolmo, Suecia.






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