Eelco Gelling

• El mejor guitarrista de blues holandés de todos los tiempos.
• Eelco gelificantes, contemporáneo de Jan Akkerman, nació el 12 de junio de 1946 en Zwartsluis, Overijssel, Holanda. Gelificación comenzó su carrera musical en los años sesenta.
   Tocó en bandas como Los Huracanes mecedora y las cadenas de mecedora.
• En 1964, junto con el holandés leyenda del Blues, la cantante Harry Muskee, formó la formación de blues Cuby + ventiscas. En 1965, el primer álbum fue lanzado; Desolación. Cuby + ventiscas se convirtió en una banda europea bien conocido y tocado junto a Eddy Boyd y Van Morrison.
• A finales de los años 70 gelificación de gira con el pendiente de oro en los EE.UU. que también apareció en varios álbumes de la pendiente.
• De vuelta a casa en los Países Bajos, gelificantes jugado en todo tipo de bandas e hizo mucho trabajo de la sesión.
•  A partir de finales de los años 90, gelificantes formó su propia banda, La Banda Eelco gelificación. Hace una década, he visto jugar Eelco gelificación en el Festival de Blues Giethoorn. Con unos pocos compañeros que desempeñó en la cantina de Corona camping; blues muy sociable y agradable siendo de primera calidad.
•  De muestra:Cinco largos años del álbum Live'68, grabado en el Rheinhalle, Düsseldorf, W-Alemania, en 1968...
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Jason & The Scorchers

• Jason y los Scorchers formado en Nashville, Tennessee, en 1981, y estuvieron entre las primeras bandas alt-country. De acuerdo con su sitio Web, fundador Jason Ringenberg fue "criado en una granja de cerdos en el norte de Illinois." Después de la universidad, se mudó a Nashville para formar una banda de rock con el bajista Jack Emerson. El nombre de la banda original fue Jasón y los Scorchers Nashville.
   La banda independiente lanzado sus dos primeros discos en 1982 y '83, respectivamente, en el sello propio de Emerson Praxis. Pronto se firmó un contrato con EMI Records, que re-lanzó su primer fervor de larga duración con una pista adicional.
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  En 1989, lanzaron un álbum más rock-infusión llamada trueno y fuego, que fue aún más lejos de sus inicios alt-country. Alrededor de este tiempo, Baggs le diagnosticaron diabetes y Hodges decidió abandonar la banda, también.
•  La banda se dispersa como sus miembros se trasladaron a diferentes ciudades y Ringenberg intentó lanzar un álbum en solitario. Luego, en 1993, la banda se reunieron para una gira. Después de firmar un contrato con los expedientes de Mammoth, Jason y los Scorchers lanzado un ardiente Gracia en 1995, que fue bien recibido en todos los ámbitos.
•  Dos años más tarde, Johnson dejó la banda para siempre y fue reemplazado por Kenny Ames. Cuando, en 1999, Mamut vendida a Disney, la banda fracasó de nuevo, aunque Ringenberg ha publicado su trabajo en solitario de forma independiente, la liberación de música para niños bajo el nombre de los agricultores Jason.
• Jason & The Scorchers fueron galardonados con el prestigioso Lifetime Achievement en el rendimiento en el Premio anual de la Asociación de Música Americana Americana de Honores y Premios el 18 de septiembre de 2008.
   El original de Jason & The Scorchers line-up de Jason Ringenberg, Hodges Warner, Jeff Johnson y Baggs Perry no fueron no sólo la mano sólo a aceptar el honor, sino a cabo juntos por primera vez en más de una década. Subir al escenario en el Auditorio Ryman en Nashville la banda se presentó Harvest Moon y el nivel de Hank Williams Lost Highway tanto grapas de la Scorchers show en vivo desde principios de los ochenta.
•  Jason dijo más tarde de la noche: -
•  "Fue un momento inolvidable carrera que en ese escenario cantando Harvest Moon, el oído armonías Perry eco en las vigas. Jeff, a pesar de no realmente a tocar el bajo ya, se levantó para la ocasión y jugó muy bien. Y, por supuesto, Warner estaba en plena forma. Él siempre está en estos días. La última vez que jugaron juntos fue en 1996. Después de Harvest Moon que arrancó en Lost Highway. Creo que hemos hecho justicia Hank. Es probable que cantó esa canción en ese camino fase allá atrás. No puedo predecir el futuro, pero me imagino que es la última vez que la banda original hará nada por el estilo
  "Es un mantra - un cliché:" Para tener éxito, tienes que ser el primero, diferente o mejor "Muchos pioneros cuya música se saborea desde el momento de la concepción hasta la generación tras generación han caído bajo esta definición cantar Songy de éxito en uno. manera u otra. Pero Jason & The Scorchers consagrados los tres aspectos de la hipótesis.
• Eran punk. Eran país. Eran rocas. Tal vez la mayor parte de todo, eran originales. Jason & The Scorchers Nashville, como se les llamaba originalmente, se mesías para una escena de rock de 1980 América que sufren de un complejo de inferioridad leve y dolor para el orgullo y la arena. En conjunto, el líder de Jason Ringenberg, el guitarrista Warner Hodges, el bajista Jeff Johnson y el batería Perry Baggs, la experimentación personificada música de raíces y cuenta con un respeto inigualable y familiaridad con honky tonk, mientras empuñando inteligente punk innata. No era sólo la forma en que lo dijo: Lo que decían también resonaron. composición Ringenberg a menudo atrajo embriagadora comparaciones temáticas al sur de los gigantes literarios como gótica Flannery O'Connor o William Faulkner, y trabajo de guitarra influyentes Hodges rugió en respuesta como la columna vertebral abrasador del doble su sonido eufórico de la personalidad. interpretaciones espíritu del grupo de los clásicos de los países tradicionales de jornaleros como Hank Williams se desinhibida celebraciones del alma hillbilly. traducción simultánea Su mezcla sin precedentes podría decirse que es ya legendaria: The Scorchers infunde el alma de Gram Parsons con la furia de los New York Dolls, guiado por un vocalista que canaliza tanto Faron Young e Iggy Pop. Nacional y la aclamación internacional posterior llegó a los talones de los álbumes de sellos discográficos importantes y de la fuerza de shows en vivo, lanzado en conjunto con y constantemente guiado por los primeros creyentes indie ciudad natal Praxis. En lugar de rehuir de sus raíces del sur, Jason y Scorchers la propiedad de ellos, y simplemente, hicieron Nashville orgulloso.
• A menudo se dice el impacto que el arte es más calibrarse mirando hacia atrás, después de que el sedimento se deposita en el fondo y algún tipo de contexto claro emerge. efecto profundo Jason y los Scorchers 'en la escena musical internacional y, más concretamente, lo que las bandas de rock sentían que podían lograr, fue histórica, con ramificaciones todavía sentía felizmente hoy en día. "
• Después de la ceremonia de premiación, Jason y Warner se unieron a Al Collins y Castner Fenner para llevar a cabo una serie arrolladora de las canciones Scorchers clásico en el Mercy Lounge de Nashville.

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Hablemos De Weezer

• Weezer es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles en 1992. La banda está formada por Rivers Cuomo (vocalista principal, guitarra líder), Patrick Wilson (batería, coros), Brian Bell (guitarra, coros) y Scott Shriner (bajo, coros). La banda ha cambiado la formación varias veces desde su formación original en 1992. Han publicado 8 álbumes de estudio, seis EP y un DVD. Hasta la fecha han vendido más de 9 millones de discos en Estados Unidos.
• La banda es conocida por sus exitosos sencillos "Buddy Holly", "Undone - The Sweater Song", "Say It Ain't So", "Island in the Sun", "Hash Pipe", "Beverly Hills", "Pork and Beans" y "(If You're Wondering If I Want You to) I Want You to".
• Lo que sigue es un trabajo en progreso. Es una lista detallada con el fin general cronológico de
   la música que se cometió en la cinta, de una forma u otra,
   de Weezer y sus mutaciones antes de Weezer, así como obras de "solo" y los proyectos y colaboraciones que involucran a miembros de Weezer. En los casos en que un miembro de la banda ya no está con la banda, sus esfuerzos están documentados hasta el punto en que ya no estaba estrechamente asociado con la actividad de la banda. Las grabaciones se detallan aquí datan de los "primeros días" antes de weezer existido. Como podrán ver, estos chicos tienen mucha historia compartida musicales que pasaron de muchas maneras, tanto antes como después de Weezer fue oficialmente pasando.
• Esta lista no es completa, pero es una contabilidad exacta de lo que era y es en la existencia. En algunos casos la grabación se pierde por completo (en cuyo caso ni siquiera puede ser documentado aquí), y en muchos casos el original "maestro", la cinta se ha perdido. Si bien esto puede ser cierto para algunas grabaciones muy importantes (como la versión original de los ríos de 8 pistas de "deshacer"), los fanáticos estarán felices de saber que en la mayoría de los casos, las copias decente de los maestros perdido todavía existen y están a salvo...

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Kerry Ellis

• Kerry Jane Ellis (nacido el 6 de mayo de 1979) es una actriz de teatro Inglés y cantante quien es mejor conocido por su trabajo en teatro musical y cruzado posterior en la música. Nacido y criado en la aldea de Suffolk en Haughley, Ellis comenzó a cantar a una temprana edad y ha desarrollado un gran interés por los musicales.
• Después de graduarse de la universidad de artes escénicas Laine Theatre Arts, hizo su debut en el West End en la reposición de 2001 de My Fair Lady como suplente de Martine McCutcheon en el papel principal de Eliza Doolittle. Más tarde el papel originario de la carne en We Will Rock You y jugar un papel de liderazgo en Los Miserables, Wicked y Oliver!, Ellis se ha convertido en una actriz muy reconocida que ha ganado premios por sus actuaciones tanto en el West End y en Broadway.
• Ampliar su repertorio como solista, en colaboración con el músico de rock Brian May, Ellis ha publicado un extended play traviesa en Rock (2008), que fue seguido por su álbum debut Himnos del estudio (2010). Alcanzando el número 15 en el UK Albums Chart, su álbum debut será con el apoyo de su primera gira de conciertos como cabeza de cartel, Himnos: El Tour, en mayo de 2011.
• Discografía:
• Wicked in Rock (2008)
• Anthems (2010)

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Aniversario de Queen

• Queen empieza su gira para celebrar su aniversario número 40, y quiere darle la oportunidad a sus fans de ser parte de esta celebración. Queen busca jóvenes talentos del diseño que quieran diseñar para la banda y recibir reconocimiento y publicidad a nivel mundial.
• Una ocasión única para hacerse con un auténtico tesoro. El legado de la banda ha sido optimizado gracias al abrazo de la nueva tecnología. Además de los cinco primeros discos remasterizados, se publica también el recopilatorio Deep Cuts, Volumen I, formado por las denominadas “joyas ocultas”, un puñado de canciones seleccionadas por Brian May y Roger Taylor, grabadas a principios de los 70, que nunca consiguieron el reconocimiento que merecían.
• El pasado 25 de febrero abrió sus puertas en Londres la exposición “Stormtroopers In Stilettos”, inaugurada para conmemorar el aniversario, a la que acudió un oyente invitado por M80 Radio, Ramón Vaillo de Mingo.
• Queen empezó a gestarse en 1968 en Smile, el grupo de Brian May y Roger Taylor. Su cantante, Tim Staffell, fue sustituido por un joven nacido en la isla de Zanzíbar, en Tanzania, en una familia de origen indio. Aquel chico, llamado Farrokh Bulsara, se convertiría en uno de los grandes iconos de la música del siglo XX, Freddie Mercury. De Mercury fue la idea de cambiar el nombre del grupo a Queen. Completaría la formación el bajista John Deacon.

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El batería Rolling Stones

• El batería de la mítica banda Rolling Stones, Charlie Watts, recala desde este martes y hasta el jueves en la sala Luz de Gas de Barcelona acompañado de los pianistas Axel Zwingenberger y Ben Waters y el bajista Dave Green.
• The ABCD of Boogie Woogie es la formación formada por estos cuatro músicos que destapa el interés de Watts por el 'rythm'n'blues', pasión que le llevó a unirse a la banda de Mick Jagger y Keith Richards.
• Charlie Watts,  mantiene desde hace tiempo una trayectoria paralela donde da rienda a su pasión por el jazz y el rythm and blues, lo que ahora le trae de nuevo por la península para ofrecer tres conciertos seguidos en la sala Luz de Gas de Barcelona, donde actuará martes 5 de abril, miércoles 6 de abril y jueves 7 de abril, siempre a partir de las 21 horas.
  Watts viene acompañado de los pianistas Axel Zwingenberger y Ben Waters y del bajista Dave Green, compartiendo un proyecto llamado The ABCD of Boogie Woogie. En sus directos casi siempre cae un homenaje a Charlie Parker.
• Discográfica
•  Decca(1963-1969)
• London (1963-1969)
• ABKCO (1969-1970)
• Rolling Stones (1970-1983)
• CBS Records (1983-1991)
• Virgin (1991-2008)
• Polydor (2008-actualidad)
  

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Hablemos de U2

• U2  es una banda de rock de Dublín, Irlanda.
•  Formada en 1976, U2 es una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de 1980.
•  Ha vendido más de 170 millones de discos alrededor del mundo,
•  tiene seis álbumes que han llegado al número 1 en la lista de éxitos en los Estados Unidos
• y otros nueve en el Reino Unido.
• U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos.
• Han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock.
• En los primeros años del siglo XXI, U2 ha continuado su carrera con un sonido más tradicional, mientras mantiene algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores y continúa disfrutando de un gran nivel de éxito comercial y de crítica. En el 2004, la revista Rolling Stone colocó a U2 en el lugar 22 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos".[5] En el 2005, U2 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock, el primer año en que podían ser elegidos. La banda es conocida por ser políticamente activa en diversas causas de derechos humanos y justicia social, como Amnistía Internacional, Make Poverty History, the ONE Campaign, Live Aid, Live 8, la campaña de DATA (Debt, AIDS, Trade in Africa) y el Music Rising de The Edge.
• U2 dio su primer gran golpe en 1978, cuando ganaron un concurso patrocinado por Paul McGuinness en su último año de instituto. Para finales de año, el manager de The Stranglers, Paul McGuinness, les vio actuar y les ofreció un contrato. Incluso con eso la banda tuvo problemas para seguir adelante, porque la CBS no les contrató finalmente. En otoño de 1979, U2 lanzó su sencillo de debut, "U2 Three", lanzaron 1500 ejemplares sólo para Irlanda, donde encabezó las listas. Después empezaron a actuar en Inglaterra, pero no lograron gran éxito.
• U2 tenía otro sencillo, "Another Day" y en 1980 Island Records les hizo un contrato. A finales de año sacaron su álbum de debut, Boy, producido por Steve Lillywhite. "Boy" triunfó por su dinámica proveniente del Post Punk, combinándola con un sonido de absoluta vanguardia, especialmente en su peculiar sonido de guitarra. Sin duda, eran prometedores, y sus letras cargaban firmes mensajes políticos, por las permanentes situaciones adversas en Irlanda. La canción más importante de este disco fue "I Will Follow", aún hoy tocada en vivo en sus recitales, pero también fueron importantes canciones como "Another Time, Another Place" y "Stories For Boys". Gracias a los continuos recitales, entre los que se incluían abrir las actuaciones de Talking Heads y una pequeña gira denominada Boy Tour, U2 pudo llevar a Boy al 70 de las listas americanas a principios de 1981. Con la producción de Lillywhite lanzaron October, álbum. Fue muy poco exitoso y la banda lo sufrió mucho, ya que los sorprendió una mala respuesta popular justo cuando alcanzaban la escena musical importante. Pero manteniendo una dinámica de disco tras disco, se tenían algo entre manos.

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James Blunt

• James Blunt nacio  22 de febrero de 1974  es un músico inglés cuyo primer álbum, Back to Bedlam
• y su primer sencillo de toda su carrera, "You're Beautiful", le llevó a la fama en 2005.
• es una mezcla de pop, rock y folk. Junto con la voz, James Blunt
• también toca la guitarra y el piano.
•  Blunt ganó dos premios Brit Awards y dos premios Ivor Novello y fue nominado para cinco premios Grammy en 2006.
• Antes de músico, Blunt entró en el ejército después de graduarse en la Real Academia
• Militar de Sandhurst. Logró el grado de capitán y actuó con la fuerza de paz de la OTAN en Kosovo
• y dejó el ejército como un miembro de Life Guard Regiment en la Casa de Caballería Británica.
• Blunt tuvo que servir por un mínimo de cuatro años en las fuerzas armadas debido a que su educación universitaria fue patrocinada por el Ejército Británico. Su entrenamiento lo realizó en la Real Academia de Sandhurst.Durante su carrera militar fue nombrado subteniente del regimiento Life Guards de la antigua unidad británica de caballería y más tarde fue ascendido al rango de capitán. En 1998 realizó su primera misión con la unidad de entrenamiento del Ejército Británico de Suffield en Alberta, Canadá, donde permaneció con su escuadrón por seis meses realizando prácticas y ejercicios militares.
• Un año después sirvió en la unidad de reconocimiento blindado de la OTAN desplegada en Kosovo. Inicialmente fue asignado al reconocimiento de la frontera de Macedonia y Yugoslavia, desempeñándose más allá de la línea de frente en la orientación de las tropas y en la ubicación de los objetivos serbios para la campaña de bombardeo de la OTAN. Dirigió el primer escuadrón militar que entró en Pristina, y fue el primer oficial británico en ingresar en la capital de Kosovo. Su unidad recibió la misión de proteger el aeropuerto de Pristina para el avance seguro de las 30.000 unidades de paz; sin embargo, antes de que su unidad llegase al objetivo, el aeropuerto fue ocupado por el Ejército ruso. Siendo uno de los primeros oficiales en presenciar dicho escenario, participó en la difícil tarea de aquel incidente internacional y potencialmente violento.Hubo momentos menos intensos durante su misión en Kosovo, donde tuvo la oportunidad de tocar su guitarra, la cual llevó consigo al conflicto sujetándola con una correa en la parte exterior de su tanque. En algunos lugares las fuerzas de paz compartieron sus comidas con gente hospitalaria de los alrededores, y donde generalmente Blunt interpretaba su música. Es así que durante su servicio militar compuso la canción «No Bravery»
• Su afición por esquiar lo llevó a ser capitán del equipo alpino de caballería de esquí del Ejército Británico en Verbier, Suiza, convirtiéndose con el tiempo en el campeón de todo el regimiento de la Royal Armoured Corps en dicho deporte. Su servicio militar fue prolongado en noviembre del año 2000, y después de un curso intensivo de equitación fue enviado al regimiento de caballería montada en Londres, Inglaterra.Durante su periodo en el destacamento de caballería montada fue entrevistado sobre las responsabilidades de su cargo en el programa televisivo "Girls on Top", que era una serie dedicada a reportajes sobre profesiones inusuales. También escoltó el ataúd de la Reina Madre durante su velatorio y formó parte de la procesión funeraria el 9 de abril de 2002. Finalmente se retiró del ejército el 1 de octubre de 2002, luego de haber servido por seis años consecutivos.
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Barry White

• Barry White  Se crió en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles.
•  Fue un adolescente alocado y estuvo en la cárcel por robar neumáticos y partes de autos.
   En prisión decidió cambiar de vida y de amigos.
• Tuvo grandes éxitos como intérprete de baladas románticas en los años 60.
•  En 1969 creó el trío Love Unlimited (Amor sin límites).
• Este título lo tomaría posteriormente para darle nombre a su grupo de acompañamiento,
• la Love Unlimited Orchestra (Orquesta Amor sin límites
• En los años 70 obtuvo sus mayores satisfacciones imponiendo un nuevo estilo soul orquestal que,
•  al lado de suaves melodías sinfónicas trazadas con violines,
• incluía arreglos rítmicos amplificados,
• constituyendo el ingrediente indispensable para el surgimiento de la Disco Music y
• de la moda del sonido difuminado de las grandes orquestas exitosas de la década,
•  como las de MSFB, Electric Light, Van McKoy, Ben Murphy, Sal Soul, etc..
• Al inicio del nuevo milenio, la salud de White comenzó a deteriorarse. Sufría hipertensión crónica y fue hospitalizado por un fallo renal en septiembre de 2002, a la espera de un transplante. Se le practicó un tratamiento con diálisis, pero la combinación de ambas enfermedades fue demasiado para él. Murió el 4 de julio de 2003 a las 9 de la mañana en el Centro Médico Cedars-Sinai, en Los Ángeles, a los 58 años.

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Jeff Beck

• Jeff Beck pagó tributo a Les Paul el pasado verano, celebrando lo que habría sido 95 años el guitarrista pionero por jugar a su amigo y la música mentor, junto con temas clásicos de la época, en el mismo club nocturno de Times Square que Les Paul tocaba todos los lunes para 14 años, antes de su muerte en agosto de 2009.
•  Patrocinado por Gibson Guitar y anunciado como "Celebración de la Les Paul," Jeff Beck se unió a la banda de Imelda May en el Iridium Jazz Club el 9 de junio de 2010. El dos veces Rock And Roll Hall de la Fama hipnotizado la estrella-tachonado audiencia con una gira de desempeño de la fuerza de los clásicos que Pablo grabó con Mary Ford, "How High The Moon", "Vaya Con Dios"y "Mockin 'Bird Hill , 'junto con el rock y estándares roll como "Twenty Flight Rock"y "Walking In The Sand".
•  Tras este lanzamiento, Beck se llevará a la "Rock And Roll Party 'en el camino para una corta gira por EE.UU.. Beck volverá a ser respaldados por la banda de Imelda May y su cantante encantador, Imelda May, que se unió a Beck en el escenario en el 2010 los Premios Grammy ® por un terreno en la interpretación de Pablo "How High The Moon".
•  PBS dará a los fans un primer vistazo a una edición única de esta actuación con el estreno de "Jeff Beck Honores Les Paul ', un concierto especial que captura la primera noche de" La Celebración de Honor Les Paul ", que fue grabado el 9 de junio De 2010, lo que habría sido 95 años Les Paul. Invitados especiales incluidos "Trombone Shorty 'Troy Andrews, Gary Bonos de EE.UU. y Brian Setzer, que comerciaban con los riffs de Beck en rockabilly clásico de Eddie Cochran" Twenty Flight Rock ".
• Si no les gusta esto, entonces que no me gusta mucho rock and roll, el blues o el jazz o si tiene que vivir estado bajo una roca por mucho tiempo ... incluso si no les gusta esto de jazz, swingy, rockabilly, blues estilo, le garantizo esta música será un éxito en casi cualquier parte por gente joven y gente mayor y que es difícil de hacer ..
• Imelda May, que canta en algunas canciones bastante es fumando caer muerto "perfecto para este proyecto!! Me encanta su auténtica asumir How High The Moon, Sentado en la cima del mundo, Bye Bye Blues, Vaya Con Dios y el otro canciones Les Paul y sin duda tiene algunos trucos bajo la manga en cuanto a su enfoque para este proyecto en todos los canciones que ella canta que es realmente genial !!!...
• Si desea Boogie a algo realmente bueno, ver esta música y espera mover los pies y / o sentir las canciones de tu alma!..
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Taylor Swift

• Bueno si recuerdan ya hablamos en alguna ocasion de Taylor Swift ..Pues hoy le vamos a contar que es noticia ..
• Taylor Swift ganó por primera vez el principal galardón de los Premios de la Academia de Música Country, luego de verse eclipsada en la ceremonia celebrada en Las Vegas por los multi-galardonados Miranda Lambert y Lady Antebellum.
• La joven de 21 años fue elegida artista del año y se mostró claramente sorprendida cuando oyó su nombre el domingo en el último premio de la gala anual, que celebraba su 46 edición.
• Lambert, con el mayor número de nominaciones, ya había ganado cuatro premios y parecía estar a punto de añadir un quinto a su colección.
• Sin embargo, el galardón al artista del año lo deciden los aficionados en internet y los seguidores de Swift se tomaron evidentemente sus deberes de votación más en serio.
• "Esta es la primera vez que gano esto y simplemente me estoy volviendo loca", dijo una llorosa Swift, que acaba de realizar una gira por Europa y Asia. "El hecho de que venga de los fans lo hace tan magnífico ... Son lo mejor que me ha pasado jamás. Jamás", sostuvo.
• Swift, que estaba nominada en tres categorías, presentó antes su nueva canción "Mean", un atrevido tema en el que califica de "patéticos" a los que critican sus ocasionalmente caprichosos estilos de voz.
• Lambert fue elegida principal cantante femenina por segundo año consecutivo, venciendo una vez más a Swift. Su melancólico tema "The House That Built Me" fue galardonado como sencillo, canción y vídeo del año. Lambert, texana de 27 años, aspiraba a siete premios.
• Lady Antebellum, que se puso al frente de los Grammy con cinco estatuillas, se llevó dos trofeos de la Academia de la Música Country. El trío superó a Swift en el álbum del año y fue elegido como el mejor grupo por segundo año.
• El guitarrista Brad Paisley fue elegido mejor cantante masculino por quinto año consecutivo, mientras que el galardón al mejor artista novel fue a parar a The Band Perry, un trío de hermanas de Misisipi.
• Kenny Chesney, con cinco nominaciones, y Keith Urban, con tres, se fueron a casa con las manos vacías.

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Spiritual Beggars

• Spiritual Beggars es una banda de stoner metal de Halmstad, Suecia, formada por Michael Amott (Arch Enemy, Carcass, Carnage).
• piritual Beggars fue fundada en 1994 por Michael Amott, cuando Amott dejó la banda inglesa de death metal Carcass. Spiritual Beggars debutó con el álbum Spiritual Beggars en 1994, y ha lanzado otras producciones cuando Michael Amott ha tenido tiempo (ya que es, en su mayor parte, un miembro de la banda de melodic death metal Arch Enemy), incluyendo Another Way to Shine de 1996, Mantra III de 1998, Ad Astra de 2000, y On Fire de 2002.
• Un nuevo álbum llamado Demons fue lanzado en Japón en marzo del 2005 y en Europa el 20 de junio de ese mismo año. Este disco fue distribuido como un solo CD y como un doble CD que incluye actuaciones en directo en Japón durante el 2003.
• Su último álbum, "Return to Zero", se edito el 28 de septiembre de 2010. Está muy influenciado por Deep Purple y Black Sabbath, con una mayor presencia de Per Wiberg en teclados, menos pesado que "Demons" y canciones más melódicas en su repertorio.
• Spiritual Beggars es una banda de stoner metal de Halmstad, Suecia, formada por Michael Amott (Arch Enemy, Carcass, Carnage).
• Discografía
• SSpiritual Beggars (1994)
• Another Way to Shine (1996)
• Mantra III (1998)
• Ad Astra (2000)
• On Fire (2002)
• Demons (2005)
• Return to Zero (2010

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Bernard Allison

• Bernard Allison él ha sido bendecida con la conmovedora voz de su padre, la devoción espiritual, y una libertad musical que experimenta con el blues. Nacido en Chicago el 26 de noviembre de 1965, el más joven de nueve hermanos Bernard fue introducido por primera vez a las raíces de la música y el arte negro de la guitarra eléctrica por su padre, el difunto gran Luther Allison. Al igual que Ken Griffey Jr. colgando en los vestuarios del béisbol como un joven, hijo de Lutero era el chico que se ejecutan en etapas a lo largo de conjunto de la banda. Experiencias como la que las aspiraciones profundamente un efecto. "Fue entonces cuando decidí que quería estar ahí arriba como él. Creo que yo tenía siete años. "
       "Yo no empecé a jugar hasta que tenía unos 10 años de edad", recuerda Bernard "Cogí la guitarra y escuchó sus discos." Mientras Lutero estaba ausente, su colección de discos desempeñado un papel importante en la configuración de la dirección del hijo . Bernard escuchaba a las influencias de su padre como Magic Sam, Otis Rush, T-Bone Walker, Lightnin 'Hopkins, y BB King. También se metió en la próxima generación que siguió a la gente como Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter, y Jimi Hendrix.
•  Bernard hizo su primera aparición en el registro a los 13 años, cuando jugaba en su padre, un LP en directo grabado en Peoria, IL. "Cuando nos mudamos a Peoria, papá llegó a casa preparándose para hacer su disco en directo en Peoria, he conectado el amplificador y la guitarra en el sótano y comenzó a tocar su primer disco, Love Me Mama, nota por nota. Él se asustó y dijo que esta noche vas a grabar conmigo. Esa fue mi primera grabación. Jugué "You Don't Love Me interesa conocer más detalles" y "Sweet Home Chicago".
• Lutero llevó Bernard mi primera guitarra, una Fender Stratocaster, y le dijo que obtener primero una educación. A los 18 años, Bernard se unió a su padre en el escenario en el 1983 Festival de Blues de Chicago. Luego, una semana se graduó de la escuela secundaria, Bernard recibió una llamada de Koko Taylor pide ser su guitarrista.
• Se unió a la máquina Koko Taylor's Blues durante tres años. "Koko Taylor y corridas mew enseñó qué hacer y qué no hacer de la carretera. la gente realmente cuidado y observación de Bein. Eran como mi mamá y pops. Fue una gran educación, tuve la oportunidad de recorrer el mundo y ver diferentes culturas. Estamos respaldados por Willie Dixon, Koko fue el único grupo, además de que jugué en mi padre. "
•  La década de 1980 se convirtió en salón de clases de Bernard tanto como alumno y profesor. Las relaciones en los años 80 con Johnny Winter y Stevie Ray Vaughan ampliado fundación de Bernard guitarra. Durante un año y medio, Bernard vivió y jugó en Londres, Ontario. Luego, en 1989, Bernard voló a Europa para grabar con su padre, fue llamado a dirigir la banda, y, como su padre, adoptó la residencia permanente en Europa. Una grabación de la colaboración furiosa entre Lutero y Bernard en el 1989 Festival de Blues de Chicago se puede escuchar en el álbum de Luther Allison Vamos a intentarlo de nuevo, en el sello del Frente Revolucionario Unido.
•  Un año más tarde, Bernard lanzó su primer álbum en solitario en 1990 con el significativo título de The Next Generation. Allison seguido que en 1993 con Hang On, a continuación, Funkifino, No Mercy. otros títulos de Bernard durante la década de 1990 incluyeron nace con el Blues, Keepin 'The Blues vivo, y los tiempos están cambiando. En el nuevo milenio, las grabaciones de Bernard incluyen través del agua, tormentas de la vida, Kentucky Blues frito, el personal altamente Poder Superior, y con energía, una grabación en vivo y DVD de un concierto de 2005.
• Una mirada a ese DVD, y es evidente que ha heredado el don Bernardo de Lutero para encender al público, pero él no es ningún clon de su famoso padre. Él es, sin duda ardiente su propio camino con un estilo que refleja una mezcla única de influencias tradicionales y modernas. La antorcha Allison ha pasado, y está claro que Bernard se toma su papel muy en serio su portador. Él asumió el reto de mantener el blues vivo y creciendo - un compromiso que se renueva cada vez que sube al escenario.
       "Yo voy a intentar mi mejor esfuerzo para continuar donde lo dejó, pero no se puede Luther Allison, sólo puedo ser yo mismo. Al principio todo el mundo espera que yo sea exactamente como él, pero somos dos músicos diferentes. "
•  Como un verdadero "hijo del blues," Bernard tiene la sensación de guitarra necesarias y entonaciones vocales necesarias para impulsar su blues en el próximo siglo. Él sabe que el nivel de energía necesario para mantener las audiencias y combina un espectáculo bastante y espontaneidad para impulsar el rendimiento en direcciones nuevas e innovadoras cada noche.
• Para que nada se expanda, usted tiene que tomar un riesgo", dice Bernard. "Blues trata de experimentar y hacer sus sentimientos a través de otra persona. Y si quieres mantenerlo en marcha, la gente va a tener que dar a todos una oportunidad porque estamos perdiendo todos nuestros creadores. Porque he estado tomando riesgos en todos los discos que he grabado, este disco es una progresión lógica de todo lo demás que he hecho. En lugar de jugar Rippin '12 bar guitarra de blues y otra vez, hay canciones de blues, soul, funk, canciones de R & B y un par de cosas roca que muestra la musicalidad global de Bernard Allison. "
• Esa maestría musical no es más claro que en su registro actual, escalofríos y emociones. Después de 17 años de experiencia en la grabación, Bernard ha perfeccionado su sonido. En lugar de usar sólo su guitarra, Bernard se ha convertido en el artista maduro que utiliza el paladar lleno de colores musicales en su banda para pintar sus historias.
• Si alguna vez hubo un CD para todas las ocasiones, eso es todo. Tiene las canciones frío a acurrucarse con un día de lluvia, o la música emoción te explosión cuando se está conduciendo a altas horas de la noche. Mediante la adición de la guitarra rítmica de la guitarra de Bernard alma gemela Eric Galera, cada canción explota en viaje de la cabeza de un jugador de la guitarra. El corte título abre el disco con el funk Bernard marca cumple con sonido de blues. que el sonido de la firma impregna otras canciones como "comprometedoras para su necesidad", "Corazón de St. Paul," y "Groove With Me", tratado de Bernard en el blues modernesque que va a seguir desempeñando en todo el mundo. Pero Bernard tiene mucho más. En "Así Devine" piano Bruce McCabe y saxo José James alto se roba el show. En "Sólo yo y mi guitarra", Bernard exhibe las técnicas de diapositivas frenética que aprendió en la década de 1980 de Johnny Winter. Para blues lento, Bernard y el pianista Rusty Hall a su vez en una guitarra de primer nivel y el rendimiento de piano en "Por eso estoy llorando." Pero cualquier fan de Bernard Allison sabe que cada concierto o grabar viene con una de las canciones de su padre. Aquí, Bernardo retoma 1980 Lutero tema "grave", juega con errie Bernard, el ataque de Lutero-como vocales. Además, Bernard tiras de "grave" hasta sólo el piano y la guitarra en su estilo después de las horas más.
• En medio de todas las presiones diarias de la cultura pop para ser el próximo American Idol, ¿por qué Bernard conservar las raíces en el blues? "El blues es mis raíces. Independientemente de qué tan lejos fuera del blues llego a los tonos, que no siempre pueden dejar el blues. Cada vez que juego, todos los partes de guitarra son Luther Allison viene a través de mí. Mi padre era de la misma manera, no era el blues. Amaba a Otis Redding o Chuck Berry. Sólo estoy mostrando que mis influencias vienen. Y el respeto de la gente que me llegó a este punto. "
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Alvin Lee

• Nacido en Nottingham, Inglaterra, comenzó a tocar la guitarra 13 años y formó el núcleo de la banda después de diez años por 15 años de edad. Originalmente influenciado por la colección de su padre de discos de jazz y blues, que fue la llegada del rock and roll que realmente despertó su interés y creatividad, y guitarristas como Chuck Berry y Scotty Moore siempre su inspiración.
• Los arrendajos, como banda a principios de Lee fue llamado, fueron muy populares a nivel local y tuvo éxito en Hamburgo, Alemania, a raíz de los Beatles en 1962. Pero no fue hasta que la banda se trasladó a Londres en 1966 y cambió su nombre a TYA que el éxito internacional de señas. La banda consiguió una residencia en el mítico Marquee Club, y una invitación a la famosa Windsor Jazz & Blues Festival en 1967 condujo a su primer contrato discográfico. El auto titulado álbum debut sorprendente recibió jugar en las estaciones de radio de metro de San Francisco y fue acogido con entusiasmo por los oyentes, como el promotor de conciertos Bill Graham quien invitó a la banda de gira por América por primera vez en el verano de 1968. Las audiencias fueron llevados de inmediato en el distintivo de Lee, interpretando soul, rápida guitarra fuego y mezcla innovadora de la banda de blues, jazz, swing y rock, y comenzó una historia de amor estadounidense. TYA en última instancia, gira tNorth América 28 veces en 7 años, más que cualquier otra banda de Reino Unido.
• Que aparece en el famoso Festival de Woodstock, el desempeño virtuoso de Lee fue uno de los puntos y sigue siendo hoy una norma para muchos otros guitarristas. Capturado en la película en el documental del festival, inspirado en su forma de tocar lo catapultó al estrellato, y pronto la banda tocaba en arenas y estadios en todo el mundo. Aunque Lee se lamentaba de que más tarde se perdió la intimidad de lugares más pequeños, no se puede negar el impacto de la película realizada en llevar su música a una audiencia mundial.
• TYA tenido un gran éxito, la liberación de diez discos juntos, pero en 1973, Lee se sentía limitado por el estilo de la banda. Con la cantante de gospel estadounidense LeFevre Mylon y una gran cantidad de talentos del rock como George Harrison, Steve Winwood, Ron Wood y Mick Fleetwood, grabó y lanzó en el camino hacia la libertad, un álbum muy aclamado que estaba en la vanguardia del rock nacional. Un año más tarde, en respuesta a un desafío, Lee formó Alvin Lee & Company para un concierto en el Rainbow de Londres y publicado como un álbum doble en vivo, En Vuelo. Una enérgica mezcla de rhythm & blues y el rock, con un tributo a Elvis Presley tirado en una buena medida, Lee una vez, a su manera discreta, llamó a este grupo "un equipo pequeño icono". Ellos eran mucho más que eso y varios miembros de la banda continuó con Lee por sus dos siguientes álbumes, la bomba de hierro y Let it Rock. Terminó el 70 con un trío poderoso que él llamó Diez años después, que también lanzó dos álbumes, Ride On y combustible para cohetes, y salieron de gira por toda Europa y los Estados Unidos.
• El 80 trajo otro cambio en la dirección de Lee, con dos álbumes que fueron colaboraciones sólidas con Steve Rarebird de Gould y una extensa gira con los Rolling Stones Mick 'Taylor unirse a su banda.
• general de producción musical de Lee incluye más de 20 álbumes, incluyendo 1.985 de Detroit Diesel y la espalda con espalda colecciones de 90 de Zoom y 1994 (I Hear You mecedora). Los artistas invitados en los dos álbumes incluyen George Harrison, cuyo brillante guitarra slide se complementa perfectamente con plomo de Lee. Su dúo en 1994, The Blues azules llevó un revisor a llamarla "la canción más perfecta de blues jamás registrada."
• "Alvin Lee en Tennessee", una versión de 2004, fue grabado con leyendas del rock and roll Scotty Moore y DJ Fontana. Es una selección de las canciones alegres que sean oportunas y mirando hacia adelante, sin embargo, pedir prestado a su rock and roll amado 50. Hay incluso una nueva versión de su canción insignia, I'm Going Home, realizado aquí, de acuerdo con Lee ", ya que siempre debería haber sido".
• nuevo álbum de Lee, Saguitar, lanzado en septiembre de 2007, presenta las voces de blues del artista y deslumbrarse con el trabajo de guitarra de 14 nuevas canciones que van desde el blues al rock melancólico estridente a una interpretación innovadora del rap. Lee dice que el álbum "celebra la alegría de hacer música". Para el oyente, la celebración se inicia cuando se sube el volumen y la ranura de la última oferta de este músico duradera y talento magnífico.....

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AMOS LEE

• Amos Lee (nacido el 22 de junio ( 1977  ) es un americano cantante-compositor y guitarrista de Filadelfia, Pennsylvania . His musical style encompasses folk , soul , and jazz . Su estilo musical abarca folk , soul y jazz . He has released four albums on Blue Note Records , Amos Lee , Supply and Demand , Last Days at the Lodge , and Mission Bell . Ha publicado cuatro álbumes de Blue Note Records , Amos Lee , la oferta y la demanda , últimos días en la casa de campo , y Mission Bell . He has been on tour with musicians such as Bob Dylan , Elvis Costello , Norah Jones , Paul Simon , Merle Haggard , John Prine , and Dave Matthews Band . Ha estado de gira con músicos como Bob Dylan , Elvis Costello , Norah Jones , Paul Simon , Merle Haggard , John Prine y Dave Matthews Band . Lee performs with drummer Fred Berman and bassist Jaron Olevsky. Lee lleva a cabo con el baterista Fred Berman y el bajista Jaron Olevsky. Some of his musical influences include Stevie Wonder , John Prine, Bill Withers , and James Taylor . Algunas de sus influencias musicales incluyen a Stevie Wonder , John Prine, Bill Withers , y James Taylor .

• Tomando la inspiración de grandes del Soul como Stevie Wonder o Bill Withers, y leyendas del Folk como John Prine y dave Van Ronk, AMOS LEE dirige su música con un espíritu y presencia enraizados en la tradición americana.

• Amos nos ofrece un estilo único de folk-soul tremendamente atractivo, inspirador, revitalizador... el lado FOLK se refleja en su guitarra acústica reflejando la intimidad en sus interpertaciones en vivo, mientras que el SOUL nos llega de la poesía en sus letras, y de lo que el "Philadephia Inquirer" describió como "la voz sencilla, sin refinar, cruda, novata, una emoción insólita".
• Amos Lee en su debut de título homónimo Amos Lee (2005), presenta 11 canciones todas compuestas por él mismo, producidas por Lee Alexander y grabadas por Danny Kopelson en Julio de 2004, durante dos semanas de sesiones de grabación en "The Magic Shop" en la ciudad de Nueva York.
• El Aprendiz de profesor de escuela de 27 años, creció entre Filadelfia y los suburbios de Cherry Hill en Nueva Jersey, y entró en la Universidad de Carolina del Sur en 1995, donde empezó a tocar la guitarra acústica y componer sus propias canciones.
• De vuelta a Filadelfia tuvo que elegir entre enseñar o interpretar y componer...abandonó su carrera y vivió trabajando como camarero para poder subsistir.
• El Philadelphia Inquirer lo describió con su primer EP de 5 temas como "uno de los talentos emergentes que más darán que hablar en su área", lo que siguió a un segundo disco de 7 canciones, ambos agotados en poco tiempo en sus primeras publicaciones.
• Después de tener el honor de ser el telonero en espectáculos de Bod Dylan, BB King, o Mose Allison, el auténtico empujón llegó cuando Norah Jones le invitó para abrir los conciertos de su gira europea en abril de 2004, equipado sólo con su voz y su guitarra, Amos se encontró de cara a 3000-5000 personas cada noche, y hasta más del triple de esa cifra cuando participó en el Tour de Norah en USA en Noviembre de 2004.
• "Los Angeles Times" se refirió a él como un escritor y cantante capaz de calmar a un público impaciente por ver a Norah Jones en el escenario.

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Susan Tedeschi

• Susan Tedeschi, (9 de noviembre de 1970), es una artista estadounidense de blues y soul nacida en Boston, Massachusetts.
• Susan Tedeschi creció en la ciudad de Norwell, Massachusetts, estudiando en el 'Berklee College of Music' en el cual se graduó en composición musical y en interpretación. A los 15 años, formó un grupo musical llamado 'the Smoking Section', dedicándose a cantar música gospel en el coro del instituto y a interpretar canciones blues en locales de la ciudad de Boston.
• En 1994, junto a Tom Hambridge y Adrienne Hayes, formó el grupo Susan Tedeschi Band; en 1995 comenzó a tocar la guitarra y se publicó el disco "Better Days", teniendo únicamente repercusión local. Las sesiones de grabaciones, a partir de 1997, fueron adquiridas por la compañía discográfica Tone-Cool Records, siendo publicado en 1998 el disco "Just Won't Burn", el cual recibió buenas críticas de las revistas especializadas en blues.
• De 1998 a 1999, Susan Tedeschi realizó giras por todo Estados Unidos, mostrando una espectacular puesta en escena y contando con una poderosa voz. Tedeschi, más adelante, sería telonera de John Mellencamp, B. B. King, Buddy Guy, Allman Brothers Band, Taj Mahal y Bob Dylan. En el año 2000, el disco "Just Won't Burn" se convirtió el disco de oro al vender 500.000 copias en Estados Unidos, un hito no muy común en los discos de blues. Susan grabó dos canciones con dos componentes del grupo Double Trouble, Chris Layton y Tommy Shannon.
• Discografía y colaboraciones"Better Days" (Oarfin, 1997)
• "Just Won't Burn" (Tone Cool, 1998)
• "Wait for Me" (Tone Cool, 2002)
• "Live from Austin, TX" (New West, 2004)
• "Hope and Desire" (Verve, 2005)
• "Bug" (Banda sonora original de la película, concretamente el tema número 5, "I Fell in Love")
  "Back to the River" (Verve, 2008)

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Led Zeppelin

• Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta..
• Otro grupo mítico que ha dejado una huella imborrable en la historia del rock. Puede que su leyenda negra (excesos, accidentes, muertes, ocultismo, etc) les haya jugado una mala pasada pero su música (mezcla de blues, rock y algo de folk inglés) sigue siendo insuperable..
• Jimmy Page (nacido el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex) había sido un prestigioso músico de sesión antes de incorporarse a los Yardbirds para sustituir a Paul Samwell-Smith, participando en discos de numerosos grupos y solistas, entre ellos los Who, Dave Berry, los Herman’s Hermits, Donovan o los Kinks.
  En varias de estas grabaciones había coincidido con el bajista y teclista John Paul Jones (nacido el 3 de enero de 1946 en Londres), otro experimentado músico de sesión y excelente arreglista, con el que había tocado en el tema “Hurdy Gurdy Man”, una canción de Donovan en la que también aparecía a la batería John Bonham (nacido el 31 de mayo de 1947 en Redditch).
•  Cuando Dreja abandonó el proyecto de los New Yardbirds para dedicarse profesionalmente a la fotografía, Page pensó inmediatamente en Jones para conformar una nueva banda, añadiendo al dúo un cantante y un batería. Los cantantes deseados eran Terry Reid o B. J. Wilson, el miembro de Procol Harum. Ambos desecharon la oferta pero Reid les recomendó a un joven y desconocido vocalista llamado Robert Plant (nacido el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich), que había cantado en una banda denominada Hobbstweedle.
  Plant era, al igual que Page, un gran amante del blues, pero también sentía predilección por los sonidos de la costa oeste americana, siendo sus grupos favoritos Love y Moby Grape.
   Surgidos a finales de los años 60 en el Reino Unido, la influencia del grupo Led Zeppelin es incalculable en la historia del rock. Su música trasciende cualquier etiqueta, incorporando a su básica sonoridad hard-rock y a su lírica de rasgos místicos y mitológicos, una heterogénea disposición sónica, embebida en su naturaleza rock de las tradicionales pautas del blues y de la tibieza acústica del folk británico.
  El grupo deriva de la banda The Yardbirds. Cuando éstos decidieron separarse a finales de la década de los 60, dos de sus componentes, Jimmy Page y Chris Deja, decidieron proseguir con el proyecto en el verano de 1968 bajo el nombre de The New Yardbirds.

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Hablemos del grupo Europe

• Europe es una banda sueca de hard rock, considerado por muchos como una de las mejores de la historia musical. Fue fundada en la localidad de Upplands Väsby, Estocolmo en 1979 bajo el nombre de Force por el vocalista Joey Tempest y el guitarrista John Norum.
• Su estilo incorporó elementos propios del heavy metal y el hard rock, ampliamente asociados con el glam metal de la década de 1980, y en ocaciones con el power metal. Desde su formación, Europe ha lanzado ocho álbumes de estudio, tres álbumes en concierto, tres recopilaciones y diecisiete vídeos musicales.
• Europe logró la fama internacional en la década de los 80´s con su tercer álbum The Final Countdown (1986), con un notable éxito comercial y vendió más de tres millones de copias sólo en Estados Unidos. La banda fue uno de los más exitosos espectáculos de rock en la década y vendió más de cuatro millones de álbumes en ese país y más de diez millones de álbumes alrededor del mundo. [1] El grupo tuvo en total dos discos en el Top 20 en la lista de Billboard 200 (The Final Countdown y Out of This World)[2] y dos sencillos en el Top 10 de Billboard Hot 100 ("The Final Countdown" y "Carrie").
• A raíz de la significativa pérdida de popularidad que afectó al género a inicios de los 90´s, Europe se tomó un largo receso en 1992, reuniéndose temporalmente en una única presentación en Estocolmo, para una celebración del año nuevo en 1999.
• La anunicada y esperada reunión oficial ocurrió en 2003. Desde entonces, y bajo un nuevo estilo, han publicado tres discos más: Start from the Dark (2004), Secret Society (2006) y Last Look at Eden (2009).
• En 1978 Joey Tempest (en ese entonces Joakim Larsson) fue a ver un concierto de otra banda local, WC. Quedó particularmente impresionado por su guitarrista. "Cuando yo tenía 15 años, descubrí un guitarrista, un año menor que yo, que tocaba su instrumento con el corazón y el alma, y con un blues sensacional que nunca había oído en un músico sueco. Su nombre era John Norum y después de ese día nada volvería a ser lo mismo" - explicó en una entrevista.
• Joakim y John pronto se convirtieron en buenos amigos, gracias a su interés común por la música y las motocicletas.
• En 1979, se le pidió a Larsson unirse a la banda de Norum, WC. Él aceptó, y sugirió que el grupo podía cambiar su nombre.
• La primera encarnación de la banda fue llamada Force , y fue fundada en el suburbio de Upplands Väsby, Estocolmo. Estuvo integrada por el vocalista y tecladista Joakim Larsson, el guitarrista John Norum, el bajista Peter Olsson y el baterista Tony Reno.  El nombre fue sugerido por el propio Larsson a Norum, luego de escuchar el álbum “Force it” (1975), del grupo UFO, el cuál le resultó fascinante.
• “Recuerdo cuando empezamos con la banda Force, tocábamos covers en un cuarto de ensayo porque queríamos aprender a tocar nuestros instrumentos, como todas las bandas”, dijo Tempest. “Entonces un día dijimos que tal vez deberíamos hacer nuestras propias cosas. Nadie tenía ideas, por lo que yo interpuse las mías en la sala de ensayos, y es entonces cuando empezamos a escribir nuestras propias cosas”.
• Con dicha formación, se presentaron en festivales y distintos clubes nocturnos de su país natal. Force vendió algunos demos a algunas compañías de discos locales, pero se les dijo que para publicar su trabajo debían cortarse el pelo y cantar en sueco.
• Dos años más tarde, sin que la banda se hiciera aún un sitial importante, Olsson los abandonó por problemas personales con Larsson, siendo sustituido por John Levén.
• Apenas un par de meses antes, Levén estuvo en Rising Force de Yngwie Malmsteen mientras el bajista Marcel Jacob se incorporó brevemente con Force. Esto fue únicamente por tres meses: al parecer, Levén tenía problemas con Malmsteen, así que él y Jacob negociaron intercambiarse una vez más y en forma definitiva.
• En 1982, la novia de Larsson los inscribió en el concurso de talentos de rock nacional “Rock -SM", y una vez más Joakim sugirió un cambio de nombre al grupo, esta vez al actual Europe, inspirado en el álbum de Deep Purple en directo "Made in Europe". Para esta misma época Joakim Larsson tomó el nombre artístico conocido de Joey Tempest.
• Compitieron contra 4000 bandas, y allí ellos ganaron con dos canciones, , "In the Future to Come" y "The King Will Return". La recompensa fue un contrato con Hot Records. Tempest ganó el premio de “Mejor Cantante”, y Norum el de “Mejor Guitarrista” '.
• El auto titulado álbum debut fue lanzado al año siguinete y se vendió muy bien en Suecia y Japón. El disco alcanzó un notable número 8 en listados suecos y el sencillo "Seven Doors Hotel" llegó al top 10 en listados de Japón.
• El segundo disco Wings of Tomorrow fue lanzado justo un año después en 1984 y su sencillo "Open Your Heart" mostró interés para CBS Records quines le ofrecieron un contrato internacional en 1985.  “Pienso que uno de los álbumes más importantes fue Wings of Tomorrow”, comentó Tempest, “Estábamos aprendiendo a escribir canciones y John empezó a tocar algunas cosas realmente interesantes en la guitarra. Nos convertimos en una banda mejor, y esa fue una buena época para la banda”
• La incorporación del tecladista Mic Michaeli fue otro punto acertado en la dirección que llevaba Europe, y le permitió a Tempest concentrarse únicamente en cantar y componer. Originalmente, Michaeli los acompañó únicamente en las giras de conciertos, hasta convertirse en un miembro oficial y permanente en muy poco tiempo. Adicionalmente, Michali demostró ser muy hábil en escribir canciones. Al mismo tiempo, Tony Reno fue despedido debido a su falta de motivación y a la supuesta pérdida de ritmo en los ensayos. Su reemplazo fue Ian Haugland.
• En 1985, Europe grabó el soundtrack de la película On the Loose, la cual les dio el éxito posterior con "Rock the Night".
• Algunos meses más tarde. Tempest participó escribiendo un tema para el proyecto de caridad sueco para la hambruna en Etiopía, llamado Swedish Metal Aid. Compuso "Give a Helping Hand", el cual presentó a las mayores estrellas de rock y metal de Suecia. El disco fue producido por el guitarrista de Easy Action, Kee Marcello, quien sólo un año después sería un miembro oficial de Europe.
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Fito & Fitipaldis

• Fito & Fitipaldis (o Fito y los Fitipaldis) es un grupo español creado en 1998 por Fito Cabrales de Platero y Tú. Su tipo de música es muy variado, va desde el Rock and roll pasando por el blues, el soul, el swing y muchos más. Sus letras suelen hablar de historias personales...
• decidió fundar un grupo paralelo en 1998 con la intención de publicar temas un tanto alejados del patrón del rock and roll habitual de su anterior banda Platero y tú, mucho más dura. Se trataba de dar salida a historias personales pasando por el blues, el rock, el soul e incluso el swing.
• Dicho proyecto arrancó ese mismo año con la publicación de A Puerta Cerrada, un disco principalmente acústico con un sonido muy sencillo y cercano. Este álbum debut incluía una versión de Enrique Urquijo, Quiero beber hasta perder el control. También hubo un tema, Trozos de cristal, en el que colaboró Robe Iniesta, de Extremoduro. Rojitas Las Orejas, fue más tarde grabado por otro proyecto en el que Fito participó, ExtreChinato y Tú; aunque esta vez con un sonido más rockero, uniendo los versos de Manolo Chinato a la letra del tema de Fito sobre una base musical más potente.
• En 2001 llegó Los Sueños Locos, que seguía el patrón de su predecesor, con diez canciones en las que se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex y guitarras hawaianas. Esta nueva entrega incluía un clásico del rock en español: Mientras Tanto, canción de los venerados Leño grabada para esta ocasión por Rosendo. También aquí vuelve a aparecer la voz de Robe Iniesta en Ni Negro Ni Blanco, sin duda la canción más rocanrolera del disco. El primer single era A la Luna Se le Ve El Ombligo.
• El tercer disco de estudio, Lo Más Lejos, A Tu Lado se grabó en el estudio de Iñaki «Uoho» Antón, su ex-colega de Platero, vio la luz en 2003 y quizá fue el que les catapultó definitivamente a la fama. Incluía doce temas y el primer single, La Casa Por El Tejado, se convirtió en todo un éxito. También destacaban títulos como Un Buen Castigo, Feo o Whisky Barato, más la versión de un viejo tema de Los Rebeldes, Quiero Ser Una Estrella.
• Vivo… para contarlo es el primer álbum en vivo de la banda, en un concierto celebrado el 19 de agosto en Bilbao ante 100.000 personas durante su última gira y suponiendo, así, el cuarto disco del grupo en 2004. Salió al mercado en CD y DVD en tres formatos distintos con el documental «Sueños locos (así se hizo)», todos sus videoclips y galería de fotos.
• Por la boca vive el pez, grabado en los estudios Music Lan (Girona) y producido por Joe Blaney, llegó a las tiendas en septiembre de 2006. Se incluye una versión de Deltoya, tema de Extremoduro, en clave de rock & roll, suponiendo una versión muy distinta a la original. Un año más tarde se edita como celebración una caja para coleccionistas que atesora el CD con los temas extra La Negra Flor y Callejón sin salida, DVD con los videoclips de este álbum y un documental sobre la grabación del disco y dos libretos con letras y partituras de guitarra. En 2008 fue certificado cuádruple platino por más de 320.000 copias.
• 2 son multitud, producido por Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis en 2008. Está plasmado en CD y 2 DVDs del primer recital en Getafe, basado en una gira de junio de 2008 (Getafe el 7, Benidorm el 14, Santiago de Compostela el 21 y Barcelona el 28). El escenario montado mide 20 metros de largo y 14 metros de ancho. Posee en cada lateral dos gigantografías de los músicos, y tres pantallas gigantes que van pasando el recital en vivo, dos a los lados y una grande de forma rectangular arriba en el fondo del escenario.
• Antes de que cuente diez es el quinto álbum de estudio del grupo, grabado en los estudios Du Manoir (sur de Francia) y producido nuevamente por Joe Blaney. Su lanzamiento está previsto para el día 15 de septiembre de 2009. Se incluye una versión de Todo a Cien, tema de La Cabra Mecánica.
• Formación actual:
  Adolfo Cabrales Mato, ‘Fito’: Voz principal, guitarra eléctrica y acústica.
  Carlos Raya: Guitarra eléctrica, slide y pedal steel y coros.
  Javier Alzola: Saxofón.
  José Bruno, ‘El Niño’: Batería.
  Candy Caramelo: Bajo y coros.
  Joserra Semperena: Hammond y piano.

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EVA CASSIDY - Simply Eva

• Eva Cassidy (Oxon Hill, Washington DC, 2 de febrero de 1963 - Bowie, Maryland, 2 de noviembre de 1996) fue una cantante de jazz y soul. Admiradora de Ella Fitzgerald y Linda Ronstadt, su estilo melódico se ha comparado con el de Nancy Wilson y cuenta con admiradores declarados como Roberta Flack, Shirley Horn, Sting, Mick Fleetwood y Paul McCartney.
• Eva Cassidy ha obtenido elogios mundiales al ser una intérprete sin igual de temas como "Fields of Gold", de Sting, y clásicos como "Over the Rainbow" (los cuales se encuentran en su álbum Songbird de 1998). Por desgracia, Eva Cassidy falleció el 2 de noviembre de 1996 después de luchar contra el cáncer. Sólo tenía 33 años de edad. Su voz prístina y su elección de canciones sólo añadieron intensidad a sus grabaciones que hicieron más efectiva a su música. Pero si ella hubiera vivido, su capacidad para hacer que cualquier canción sonara como nueva por medio del poder de su voz aún hoy le permitiría obtener los bien merecidos elogios que, lamentablemente, nunca vivió para ver.
• Irónicamente, Eva Cassidy nunca quiso ser cantante profesional. Trabajaba de jardinera paisajista mientras vivía en Bowie, en las afueras de Washington DC, donde finalmente la persuadieron para que cantara en los clubes de la ciudad; el álbum de 1996, Live At Blues Alley, es una muy buena introducción a su actuación en vivo. Después de reunirse con el productor Chris Biondo y de incorporar estilos folk, jazz, gospel y blues, grabó canciones desde el tradicional "Oh, I Had a Golden Thread" hasta "Songbird"; la mayor parte de este material fue lanzado de forma póstuma en compilados tales como Eva By Heart. Llamar a Eva Cassidy una de las mejores cantantes de la historia podría considerarse una exageración, pero para sus fans, Eva es digna de tales elogios. Aunque su lugar en la música popular norteamericana es discutible todavía, no se puede negar el poder de sus grabaciones y Eva Cassidy tuvo el toque mágico que logró convertir todo lo que cantaba en algo memorable.
• En el área de Washington, donde la cantante Eva Cassidy vivió y realizó, su fama ha alcanzado proporciones casi míticas. Lo mismo ocurre en Gran Bretaña, donde Songbird'',''uno de los varios a título póstumo lanzado álbumes Cassidy, fue durante mucho tiempo N º 1. Hay sitios web dedicados a la memoria de Cassidy, una biografía café en la mesa por dos escritores británicos y hablar de una película basada en su vida. Esto para un artista que trabajaba, como se dice, en una relativa oscuridad. De alguna manera, la explicación de la popularidad de Eva Cassidy es simple: ella poseía una voz de soprano de seda con una amplia y aparentemente sin esfuerzo, el tono infalible y un regalo para frases que a veces se para el corazón stoppingly elocuente...

•  DISCO EVA CASSIDY - Simply Eva

• 01. EVA CASSIDY - Simply
• 02. Wayfaring Stranger
• 03. People Get Ready
• 04. True Colors
• 05. Who Knows Where the Time Goes
• 06. Over the Rainbow
• 07. Kathy's Song
• 08. San Francisco Bay Blues
• 09. Wade In the Water
• 10. Time After Time
• 11. Autumn Leaves
• 12. I Know You By Heart

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