Celine Dion

• Celine Dion nació en Charlemagne (Quebec-Canadá), el 30 de marzo de 1968, siendo la menor de 14 hermanos. Sus padres, ambos músicos, regentaban un local donde, de vez en cuando, se ofrecían conciertos e improvisaciones musicales realizadas por algunos miembros de la familia.
• Un comienzo humilde...
  Siendo la menor de 14 hermanos, Céline Marie Claudette Dion, heredó la vena artística de sus padres Thérèse y Adhémar Dion, los cuales desde un pequeño bar llamado 'Vieux Baril' al oeste de Quebec, en la localidad de Le Guardeur muy cercana a su pueblo natal Charlemagne, encausaron todo el talento y los dotes de la pequeña Celine. 
•  El principio del Exito 
  Desde los cinco años Celine demostró su talento, y a sus catorce años de la mano de su manager y esposo, Rene Angelil, ganó el concurso Festival Mundial de la Canción realizado en Tokio (Japón) y el título de Mejor Interprete en los premios Musician
• Celine Dion comenzó a cantar desde muy pequeñita, con apenas cinco años, y a los catorce se fijó en ella un mánager llamado René Angelil, quien decidió darla a conocer por todo el mundo. Sus primeros frutos los consiguieron un año después, en 1982, cuando Celine ganó el festival Yamaha, en Tokio.
• En 1988 obtuvo un nuevo éxito en su carrera, al ganar el festival de Eurovisión, lo que le abrió las puertas de todo el mundo. Su siguiente triunfo lo obtuvo al interpretar la canción principal de la película 'La bella y la bestia', tema que introdujo en su disco titulado 'Celine Dion'.
• En 1994 Celine Dion se casó con su mánager, tras más de trece años de relación profesional. Su carrera discográfica resulta imparable en esa época. En 1996 publica 'Falling into you', nominado en los Grammy de ese año. Un año después edita 'Let's talk about love', ganador de dos Grammys. Ese mismo año publica la banda sonora de la película 'Titanic', con el tema estrella 'My heart will go on', con el que obtuvo el oscar a la mejor banda sonora, además de batir todos los records de ventas, con más de 25 millones de copias vendidas en todo el mundo.
• En 1999 publica un recopilatorio con sus mejores temas, titulado 'All the way... a decade of song'.
• El 25 de enero del 2001 nace su primer hijo, fruto de su matrimonio con René Angelil. Tras su maternidad, Celine Dion decide darse un receso en su trabajo para dedicarse un poco a su familia, especialmente a su bebé, aunque sigue preparando temas para un próximo lanzamiento.
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Luciano Pavarotti

• Luciano Pavarotti (Módena, 12 de octubre de 1935 - 6 de septiembre de 2007) fue un tenor italiano, uno de los cantantes contemporáneos más famosos, tanto en el mundo de la ópera como en otros múltiples géneros musicales.
• Muy conocido por sus conciertos televisados y como uno de Los Tres Tenores, junto con Plácido Domingo y José Carreras. Reconocido por su filantropía, reunió dinero para refugiados y para la Cruz Roja y fue premiado en varias ocasiones por ello.
• Nacido en las afueras de Módena, el 12 de octubre de 1935 en el norte de Italia, era hijo de Adele Venturi, trabajadora en una fábrica cigarrera, y de Fernando Pavarotti, panadero y tenor aficionado, que estimuló a Luciano para comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. Aunque Luciano hablaba con cariño de su infancia, la realidad es que vivió ciertas penurias. Su familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en un apartamento de dos cuartos.
• Según Luciano, su padre tenía una fina voz de tenor, pero rechazó la posibilidad de dedicarse a la carrera de cantante debido a sus nervios. La Segunda Guerra Mundial forzó a la familia a salir de la ciudad en 1943 y al año siguiente tuvieron que alquilar una habitación a un granjero en la campiña cercana, donde el joven Luciano desarrolló interés en la agricultura.
• Sus primeras influencias musicales provinieron de las grabaciones de su padre, la mayoría de tenores populares de la época como Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. Sin embargo, el ídolo de Luciano fue el tenor Giuseppe Di Stefano. Cerca de los nueve años comenzó a cantar con su padre en el coro de una pequeña iglesia local. También en su juventud tomó algunas clases de vocalización con el profesor Dondi y su esposa, pero siempre concedió poca importancia a ambos..
• Las actuaciones más comentadas a nivel internacional del gran tenor italiano fueron las que realizó con los españoles Plácido Domingo y José Carreras, con quienes formó el trío Los Tres Tenores (The Three Tenors). Esta idea, propugnada por Pavarotti para hacer llegar "il bel canto" a todos los públicos, comenzó con un concierto en las Termas de Caracalla en Roma que sirvió de clausura al mundial de fútbol de 1990. El éxito fue tan atronador que se repitió en las clausuras de los sucesivos mundiales de 1994, 1998 y 2002, así como en algunos otros conciertos adicionales, todos ellos de inmenso éxito.
• En su acercamiento a la música popular, Pavarotti grabó duetos con Eros Ramazzotti, Sting, Sepultura, Andrea Bocelli, Celine Dion, Liza Minnelli, Elton John, Tracy Chapman, Frank Sinatra (My Way), Michael Jackson, e inéditamente, con el brasileño Caetano Veloso, la argentina Mercedes Sosa y el grupo de rock irlandés U2. Un dueto con Sarah Brightman nunca se pudo concretar, aunque siempre fue deseado por los dos artistas.
• Durante varios años seguidos a partir de 1991, Pavarotti respondió al llamado de la organización War Child, para recaudar fondos para la construcción de un centro de musicoterapia en Mostar. De esta forma, anualmente se organizaron conciertos en Módena bajo el título Luciano Pavarotti & friends, donde además participaban otras personalidades de la música internacional, como Anastacia y Mónica Naranjo, donde se recaudan fondos para diferentes causas y a beneficio de niños y hombres de todo el mundo.
• Quizás sus conciertos benéficos más multitudinario fueron los realizados en 1998, a favor de Liberia o 2003,ambos celebrados en Módena, Italia, dónde participaron artistas de la talla de Bryan Adams, Bon Jovi, Queen, U2, Deep Purple, Stevie Wonder, Eros Ramazzotti, The Corrs, Spice Girls, Zucchero, Andrea Bocelli, Céline Dion, Natalie Cole o Vanessa Williams entre otros artistas de pop y rock de talla mundial. Con él colaboraron las más relevantes figuras del panorama musical de la época, lo que demuestra el alto grado de popularidad que alcanzó. Por primera vez un tenor de ópera era conocido como estrella por el gran público.
• Pavarotti fue muy solicitado en teatros de todo el mundo hasta su retiro en la Ópera Metropolitana de Nueva York, el 13 de marzo del 2004, donde interpretó el papel del pintor Mario Cavaradossi en la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, al lado de Carol Vaness.
• En mayo de 2004, en vísperas de su cumpleaños número 70, el tenor anunció El tour del adiós compuesto por 40 conciertos en todo el mundo, para despedirse de los fieles seguidores de su canto. Pese a este retiro, en febrero de 2006 interpretó el aria Nessun dorma, del Turandot,de Giacomo Puccini, como cierre a la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en el Estadio Olímpico de Turín.
• En su vida personal, Luciano Pavarotti fue un gran aficionado al fútbol, la pintura y los caballos. Unió su destino, durante 34 años, con Adua Verona, con quien tuvo tres niñas, Lorenza, Cristina y Giuliana, pero el 13 de diciembre de 2003 se casó en segundas nupcias con su asistente, Nicoletta Mantovani, 30 años menor que él y con ella tuvo a su cuarta hija, Alice.
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Hugh Laurie

• "Vamos a hablar ellos" es el primer álbum que se registran por Hugh Laurie después de firmar con Warner Bros Records en 2010. Producido por Joe Henry y grabado en Los Ángeles y Nueva Orleans, el álbum es una celebración de Nueva Orleans, el blues, un género que impulsa razón musical de Hugh de ser.
• Espiritualmente inspirado por los albumes género similar, como T-Bone Ry Cooder "Buena Vista Social Club 'y Burnett" O' Brother Where 'soundtrack', de Hugh "Tú eres grabaciones Vamos a hablar ellos" reunir a una extraordinaria selección de temas del patrimonio, los músicos de renombre y vocales leyendas para defender este cuerpo muy descuidado de trabajo.
• Hugh unidades de todo el álbum en piano y voz y se une en el estudio de la 'Reina de Nueva Orleáns a sí misma, Irma Thomas, piano blues y cuernos supremo de Allen Toussaint, vocal legendario Sir Tom Jones y en una colaboración especialmente trascendental en' Después de You've Gone "por su permanente héroe el Dr. John.
• Fecha de lanzamiento el 9 de mayo en Europa, el lanzamiento del álbum será apoyado por presentaciones en vivo en Londres, París y Berlín y un especial de televisión después de un viaje musical de Hugo a Nueva Orleans y con las actuaciones de gran parte del álbum grabado en Kingsway Studios en el barrio francés junto con la banda de Hugo y sus colaboradores increíble.
• Pero el álbum se explica mejor por Hugh sí mismo ... ... ..
• Yo no había nacido en Alabama en la década de 1890. Es posible que así lo saben ahora. Nunca he comido granos, recortada por acción, o montado un vagón. Ninguna mujer gitana dijo nada a mi madre cuando yo nací y no hay perro del infierno en mi camino, hasta donde yo puedo juzgar. Que este expediente demuestran que soy un blanco de clase media, inglés, abiertamente entrar ilegalmente en la música y el mito del sur de América.
• Si eso no fuera suficientemente malo, yo también soy un actor: uno de esos bobos mimados que no ha comprado una hogaza de pan en una década y no puede encontrar su camino a través de un aeropuerto sin una niñera. No me sorprendió descubrir que tengo algunos caracteres chino tatuado en el culo. O el codo. Es lo mismo.
• Lo peor de todo, he roto una regla de oro del arte, la música, y las carreras: los actores se supone que deben actuar, y los músicos se supone a la música. Así es como funciona. No comprar pescado de un dentista, o pídale a un plomero para asesoramiento financiero, ¿por qué escuchar música de un actor?
• La respuesta es - no hay respuesta. Si usted se preocupa por la procedencia y genealogía, entonces usted debería tratar en otro lugar, porque no tengo nada en su tamaño.
• Empecé a clases de piano a la edad de 6 con la señora Hare. Era una mujer agradable, probablemente, pero en mi recuerdo de infancia torcida la he echado como un matón verrugosa que me intimidaba a través de las brasas de do-re-mi. Lo pegado durante unos tres meses, a través de molienda primaria Piano Libro Uno hasta que llegamos a Swanee River de Stephen Foster. (. Foster, como es el caso, también fue un intruso Nacido en Pennsylvania, nunca vio a los efectivos del Río Suwannee - ni que poner los pies en la Florida, que adoptó la canción como el himno del estado en 1935, sólo estoy diciendo..)
• Ahora no era precisamente Swanee River una canción de blues - en una de sus primeras ediciones, la puntuación se vendió como "una melodía de Etiopía" -, pero es mucho más cerca que la canciones de cuna francesa y cómicos bailes polacos que constituían el resto de ese infernal libro.
• El día llegó, y la señora Hace vuelta a la página: "Swanee River", leyó, mirando a través de los anteojos que yo hubiera imaginado para ella, 45 años después. Y entonces, con un rizo de sus labios peludos, leyó el subtítulo: "'. Negro Espiritual - Un poco sincopado' Oh Dios mío ... no..". Con eso, se encendió la página de Le Tigre Et L'Elephant, o alguna otra pesadilla impía, y mi relación con la instrucción musical formal terminó.
• Y entonces un día una canción en la radio - Estoy bastante seguro de que era I Can't Quit You Baby de Willie Dixon - y cambió toda mi vida. Un agujero de gusano abierto entre la tercera menor y mayor, y me atravesó en el País de las Maravillas. Desde entonces, los azules me han hecho reír, llorar, bailar ... bueno, este es un libro de familia, y yo no puedo decir todo lo que el blues me puede hacer hacer.
• En el centro de este reino mágico nuevo en lo alto de una colina (que le muestra lo poco que sabía en ese entonces), estaba el oro de la ciudad de Nueva Orleans. En mi imaginación, como si nada zumbaba con la música, el romance, la alegría, la desesperación, sus ritmos se metió en mi cuerpo desgarbado Inglés y, a veces, me hizo tan feliz, y triste, yo no sabía qué hacer conmigo misma. Nueva Orleans era mi Jerusalén. (La pregunta de por qué un niño de escuela Inglés suave mano debe ser tocado por la música nace de la esclavitud y la opresión en otra ciudad, en otro continente, en otro siglo, es para otros mil para responder ante mí: de Korner a Clapton, los Rolling piedras a la Hollands Joolsing. Digamos que sucede.)
• Durante la década siguiente, me consume todos los guitarristas que pude encontrar: Charley Patton y Lead Belly, que era un genio, al igual que Skip James, Scrapper Blackwell, todas las persianas (Lemon Jefferson, Blake, Willie Johnson, Willie McTell), Hijo Casa, Lightnin 'Hopkins, Bo Diddley, Muddy Waters y muchos más que nosotros estaría aquí toda la noche sólo nombrar una décima parte de ellos.
• Y luego estaban los pianistas imponentes: Pete Johnson, Albert Ammons, Meade Lux Lewis, Roosevelt Sykes, Leroy Carr, Jelly Roll Morton, Champion Jack Dupree, Tuts Washington, Willie "The Lion" Smith, Otis Spann, Memphis Slim, Pinetop Perkins, Professor Longhair, James Booker, Allen Toussaint y Dr. John.
• Me tendieron a favorecer el piano en la guitarra, ya que se queda en un lugar, que es lo que me gusta hacer. Guitarras llamamiento a la Footloose, el inquieto. Me gusta estar mucho.
• En cuanto a cantantes, eso es una enorme lista, con sólo dos nombres en él: Ray Charles y Bessie Smith.
• Estos grandes artistas y hermosa que vivía como lo jugados: todos sabían el precio de una hogaza de pan y la mayoría había veces en su vida cuando no podía raspar juntos. Tenían credenciales, en otras palabras, y yo respeto los tanto como el hombre que viene, posiblemente más.
• Pero al mismo tiempo, yo nunca podría soportar ver a esta música limitarse a una vitrina, bajo el título Cultura: Sólo para ser controlados por los hombres de edad avanzada Negro. De esta forma se encuentra la tumba, para el blues y todo lo demás, Shakespeare sólo se realiza en El Globo, Bach sólo jugó por los alemanes en medias. Es el formaldehído, y ruego que Lead Belly nunca estará muerto como para justificar eso.
• Así que esa es mi única credencial - mi tarjeta de identificación para perros de orejas que espero que me llevará a través de las cuerdas de terciopelo y en su corazón. Me encanta esta música, tan auténticamente como sé, y yo quiero que lo amo. Y si usted recibe una milésima parte del placer de ella que he tenido, todos estamos delante del juego.

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Bill Haley

• Bill Haley (Highland Park,Detroit,Estados Unidos,6 de julio de 1925 - Texas, Estados Unidos, 9 de febrero de 1981), cuyo nombre completo era William John Clifton Haley (pronunciado IPA:[ˈheɪliː], aprox. hey-lii) fue un músico estadounidense, uno de los fundadores del rock and roll, considerado el padre del rock and roll. Nacido en Highland Park, un barrio de Detroit
• Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo "Bill Haley and his Comets", evolucionando desde el country y el rockabilly, así como desde el rithm and blues, especialmente con Crazy Man Crazy (1954) y su gran éxito Rock Around The Clock (1955), una reinterpretación del clásico de Jimmy Myers y Max Freedman, y que ya había sido grabado en 1952 por Sunny Dae & His Nights.
• A diferencia de la mayoría de las grandes estrellas del rock and roll, Bill Haley realizó importantes giras por América Latina que tuvieron una gran influencia en la difusión del nuevo estilo. En 1958 debutó en Buenos Aires (Argentina), 1960 en Ciudad de México (Teatro Follies) y 1962 en Bogotá (Colombia), donde fue todo un éxito.
• Grabó varios discos en español durante su estancia en México, con los que comenzó a promover un nuevo ritmo que finalmente desplazaría al Rock & Roll, el Twist, estilo musical que entró pisando fuerte en 1962. Entre sus discos de Twist se encuentran La Paloma y Florida Twist. El Twist, vino a marcar el fin de la era del Rock & Roll original e inalterado (1955 a 1961). En 1964 el grupo británico los Beatles (más la gran ola inglesa que les siguió), vino a desplazar al Twist, o sea que el Twist reinó únicamente por dos años.
• El gran mérito de Bill Haley y sus Cometas[1] es que comenzaron a tocar música de rock unos tres años antes que Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, Fats Domino, Buddy Holly, Chuck Berry, Bo Diddley o The Platters. Resulta difícil determinar quien fue el "Padre" o fundador del Rock & Roll, lo que si se puede asegurar, es que Bill Haley y su banda fueron auténticos pioneros del género. Uno de sus temas mas conocidos (aunque no compuesto por ellos) es Rock Around The Clock...

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Ronnie Laas

• Aquí está un hombre que ha estado jugando electrificada Chicago blues rock de cerca de cuarenta años, sin embargo, nunca ha renunciado como bielas de su guitarra en el club después de club.
• De vuelta en el día, y la forma antes de llegar famoso, que estaba jugando con clubes de la talla de Peter Cetera (pre Chicago) y Pablo de algodón (Poco antes), e incluso comenzó una banda con un joven guitarrista llamado Berry Oakley.
•  Convenció a Berry para cambiar al bajo. Berry hizo, y se dirigió a unirse a la Allman Brothers Band! Ronnie ahora dirige un estudio en Chicago y ha actuado, producido y escrito este CD pista once. Las notas de la manga no existe no ayuda, pero ciertamente parece que, aparte de algo de percusión en "If This Is Me" y la guitarra en "drástica", lo que realmente es un álbum en solitario.
• Y hay algunas cosas buenas aquí, especialmente cuando se pega a la acreditada plantilla de Chicago Blues.
•  Cuando se pierde en territorio Climax Blues Band en la pista del título, que todo va muy mal, pero luego manivelas de nuevo en "No Lies 'y los lamentos blues rock te lleva de vuelta en la pista de nuevo.
•  Algunos de los tambores es un peatón poco, pero el trabajo de guitarra es uniformemente excelente, y con más de la mitad de las pistas y dignos de las obras de repetir, este veterano de la escena club de Chicago puede sostener su cabeza en alto.
•  CRITQUE DE LOWDOWN
• Ronnie comenzó su carrera musical a la edad de tres años cuando se presentó con su hermano en la armónica Ted Mack aficionados jugando horas.
• (su hermano más tarde pasó a jugar con Johnny Puleo y su banda Harmonca, viajando por el mundo y apareciendo en programas como
   Como Johnny Carson, Milton Berle, etc Ed Sullivan)
   Ronnie dejó el mundo del espectáculo durante siete años, cuando a la edad de diez años su madre le compró
   Su primera guitarra, una Gibson .., empezó perfeccionar su arte en
   y alrededor de Chicago a la edad de quince años cuando empezó tocando en clubes nocturnos con los mayores músicos pesados ​​locales
   como Peter Cetera, Bruce Bolin (Fender y Gibson fama) David Kal-Fabuloso Piedras, Paul Cotton-Poco Harvey Mandel-piedras del balanceo grabación de la fama.
• Y Chaka Kahn, para nombrar unos pocos.
• Su actuación más memorable fue la apertura de Roy Orbison en la edad de 16 años.
• También comenzó una banda con un guitarrista llamado Barry Oakley, pero Ronnie es un jugador de la guitarra también, así que convenció a Barry a tocar el bajo lo que hizo, este proyecto no duró para Barry izquierda y se unió a una banda llamada los hermanos Allman.
• Después de grabar éxitos locales en el Ajedrez Studios. Ronnie salió a la carretera con una gran variedad de bandas show, terminando en Las Vegas durante 9 meses.
• Regresó a Chicago para llevar a cabo en bandas locales como Baby Huey y Niñeras la
   Chispa, El Riot, entre otros más.
•  Ronnie hizo un montón de trabajo en la carretera de tomarse el tiempo para demostrar la guitarra Merodeador
   Para las guitarras Gibson.
•  Ronnie hoy escribe graba y reproduce desde su estudio en Chicago.

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Fleetwood Mac

• El que fue llamado Fleetwood Mac o suerte o profético. La única cosa sobre el grupo que no ha cambiado desde que se formó en 1967 es la sección rítmica de Mick Fleetwood y John McVie. A través de los años 70, el personal de la banda y el estilo cambió con casi todos los grabación como Fleetwood Mac metamorfosis de una banda de blues británico tradicionalista al fabricante de uno de los mejores álbumes de pop-vendido de la historia, rumores.
•  Desde el lanzamiento de ese álbum en 1977 hasta el presente, Fleetwood Mac ha sobrevivido adicional, teóricamente clave, cambios de personal y se mantuvo hasta mediados de los años 90 una fuerza comercial dominante.
• Fleetwood Mac de Peter Green fue formado por ex Bluesbreakers de John Mayall's Green, McVie y Fleetwood junto con Elmore James entusiasta de Jeremy Spencer. McVie había sido un miembro fundador de los Bluesbreakers en 1963, Fleetwood había unido en 1965, y Green había sustituido a Eric Clapton en 1966. Con su repertorio de clásicos del blues y los originales de Green blues al estilo, el debut del grupo en el Jazz y el Festival de Blues británico en agosto de 1967 marcó un contrato de grabación. Fleetwood Mac fue popular en Gran Bretaña de inmediato, y su álbum debut se quedó cerca de la cima de las listas británicas durante 13 meses.
• El cuarteto tuvo hits en el Reino Unido hasta 1970, incluyendo "Negro Magic Woman" y el instrumental "Albatros" (que fue número uno en 1968 y alcanzó el número cuatro cuando se volvió a publicar en 1973). América, sin embargo, ignoraron Fleetwood Mac, su primera gira por EE.UU. tuvo el tercer grupo de pico detrás de Jethro Tull y Joe Cocker, ninguno de los cuales era tan popular en Gran Bretaña.
• Green y Spencer registró Fleetwood Mac en Chicago con Willie Dixon, Otis Spann, y otros patriarcas azules en 1969 (el LP no fue lanzado hasta 1971), sin embargo, el grupo ya estaba alejándose del formato de todos los azules. En mayo de 1970 Verde abruptamente dejó el grupo para seguir sus creencias religiosas ascéticas.
• Se quedó fuera del negocio de la música hasta que a mediados de los años 70, cuando hizo dos discos en solitario. Su partida puso fin a tendencias de Fleetwood Mac blues; Danny Kirwan y Perfect Christine se trasladó hacia la banda más delgado, el rock más melódico. Perfecto, que había cantado con Spencer Davis en trajes folclóricos y de jazz antes de unirse británica de blues-rock Chicken Shack en 1968, había realizado sin acreditar en partes de continuación Play On, pero las obligaciones contractuales de Chicken Shack le impidió unirse a Fleetwood Mac oficialmente hasta 1971; para entonces se había casado con McVie.
• A principios de 1971 Spencer desapareció en Los Ángeles y se presentó como miembro de una secta religiosa, los Hijos de Dios (más tarde el título de un esfuerzo en solitario Spencer). Fleetwood Mac fue a través de un período de confusión. Bob Welch se unió, que complementa Kirwan y canciones de Christine McVie. Siguiente Kirwan fue despedido y reemplazado por Bob Weston y Dave Walker, ambos de los cuales pronto se fue. Gerente de Clifford Davis formó entonces un grupo de alrededor de Weston y Walker, llamó Fleetwood Mac, y lo envió en una gira por EE.UU..
• Una medida cautelar presentada por el verdadero Fleetwood Mac obligó a la banda de falsos a desistir (que entonces formaban el grupo de estiramiento), pero mantuvo prolongadas complicaciones legales Fleetwood Mac para la mayoría de las giras de 1974. Desde entonces y hasta en la época de la gira Tusk, en 1979-80, la banda se logró, con Mick Fleetwood teniendo la mayor parte de la responsabilidad.
• El grupo se mudó a California en 1974. Después de Welch izquierda para formar el power trío de París en 1975, Fleetwood Mac finalmente encontró su línea de mayor venta. Productor Keith Olsen jugó un álbum que había diseñado, Buckingham-Nicks (Polydor), de Fleetwood y el McVies como un demo para su estudio, Fleetwood Mac contratado no sólo Olsen, pero el dúo de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, que habían jugado juntos en el Área de la Bahía grupo de acid-rock Fritz desde 1968 hasta 1972, antes de grabar con Olsen.
• Fleetwood Mac ahora había tres compositores, las embarcaciones de Buckingham estudio, y un punto focal en el escenario Nicks, quien se convirtió a finales de los años 70 como símbolo sexual de Fleetwood Mac (número uno en 1975) acumuló 5 millones en ventas.
•  El McVies se divorció en 1976, y Buckingham y Nicks separados poco después, pero las tensiones de los dos años entre álbumes ayudado a formar las canciones de rumores (número uno en 1977), que vende más de 17 millones de copias, ganar el Grammy al Álbum del del Año, y contenía los 1.977 hits "Go Your Own Way" (Número 10), "Sueños" (número uno), "Don't Stop" (número tres), y "You Make Loving Fun" (número nueve).
• Después de recorrer los principales lugares de todo el mundo - con Nicks, quien era propenso a los nodos de la garganta, siempre en peligro de perder su voz - Fleetwood Mac tomó otros dos años y aproximadamente $ 1 millón para hacer Tusk (Número Cuatro, 1979), un acuerdo ambicioso, proyecto experimental que con frecuencia no pudo igualar la popularidad de su predecesor, aunque todavía se volvió un beneficio modesto y separó un par de resultados: "Tusk" (Número Ocho, 1979) y "Sara" (Número Siete, 1979). Buckingham y Mac ingeniero Richard Dashut también produjo éxitos de John Stewart y Bob Welch.
• Al igual que con muchas bandas que han gastado en el estudio, el esfuerzo siguiente de Fleetwood Mac fue un álbum doble en vivo (Número 14, 1980).
• En 1980 Fleetwood y Dashut visitó Ghana para registrar a los visitantes con músicos africanos, y Nicks comenzó a trabajar en su primer LP en solitario, Bella Donna, que llegó a número uno y fue cuádruple platino con tres Top 20 de singles: "Mi Stop Draggin 'Heart Around" (un dueto con Tom Petty), "Leather and Lace" (a dúo con Don Henley), y "Edge of Seventeen (igual que la paloma de alas blancas)." Finales de 1981 vio el lanzamiento de Buckingham LP en solitario, Ley y Orden (Número 32, 1981) y su Top 10 "Trouble".
• primera colección de Fleetwood Mac con material nuevo en tres años, Mirage (número uno), fue menos abiertamente experimental y destacados de 1982 en singles de éxito "Hold Me" (escrito por Christine McVie sobre su relación con los Beach Boys Dennis Wilson) (número cuatro), "Gypsy" (Número 12), y "Love in Store" (Número 22). Los Nicks año siguiente lanzó su segundo trabajo en solitario, El Corazón Salvaje, que contenía "Stand Back" (número cinco).
• A diferencia de versiones de Buckingham en solitario aclamada por la crítica, pero sólo moderadamente popular, Nicks 'fueron muy populares, con su tercer lanzamiento, a Little Rock ("Talk to Me"), llegando al puesto número 12. En 1984, Christine McVie lanzado dos singles, "Got a Hold on Me" (número 10) y "El amor nos mostrará cómo" (Número 30), y Buckingham lanzó su aclamado Go Insane. Bajo la presión de varios factores - entre ellos, cada miembro tiene su equipo de gestión propia, la autoridad cada vez mayor de Buckingham en el estudio, el ascenso Nicks 'al estrellato como solista y dependencia de sustancias químicas (tratamiento durante una temporada 1987 en la Clínica Betty Ford), la quiebra de Fleetwood - el grupo se tomó un descanso, no regresar juntos de nuevo hasta 1985, cuando comenzó a trabajar en Tango in the Night.
• Larga insatisfechos con su posición en el grupo, Buckingham oficialmente dejó el grupo después de decidir no hacer una gira con él para apoyar el álbum. Su reemplazo, Billy Burnette [véase la entrada], que era un miembro de Fleetwood informales del lado del grupo zoológico, y Rick Vito, viajó en su lugar. Mientras que el grupo estaba trabajando en el Tango, Nicks también la grabación, de trabajo, y detrás de gira a Little Rock. Fecha de lanzamiento en la primavera de 1987, el tango se movió rápidamente en el Top 10, impulsado por el Top 20 hits "Little Lies", "Siete Maravillas", y "todas partes".
• Detrás de la Máscara (Número 18, 1990), primer álbum de estudio de Fleetwood Mac no ir platino desde 1975, salió en 1990, alrededor de la cual el tiempo Christine McVie y Nicks ambos anunciaron que permanecerían en el grupo pero no gira más. Más tarde ese año las memorias de la batería de mayor venta, Fleetwood: Mi vida y aventuras de Fleetwood Mac, fue publicado.
• A principios de 1991 Vito dejó el grupo, seguido dos años más tarde por Burnette. En enero de 1993 se unió a Buckingham de Fleetwood, McVies, y Nicks para realizar himno de campaña de Bill Clinton, "Don't Stop", en su gala inaugural presidencial. Los Nicks el próximo mes anunció su salida del grupo y en 1994 lanzó la calle Angel (Número 45, 1994), su primer álbum de material nuevo en cuatro años.
• Dos nuevos miembros se unieron Fleetwood Mac en el otoño de 1993: Dave Mason [véase la entrada] y Bekka Bramlett (la hija de Delaney and Bonnie Bramlett, con el que Mason había viajado antes de Bekka nació). Bramlett había cantado también en el Zoológico. Después de la liberación de Tiempo (1995) a la respuesta decepcionante, el grupo se disolvió.
• Un año más tarde, la edición de rumores de Fleetwood Mac se reunieron para grabar The Dance (número uno en 1997), un documento vivo de un concierto de MTV que incluyó grandes éxitos de la banda, así como cuatro nuevas canciones. el lanzamiento del álbum coincide con una gira mundial - su primera en 15 años - que se encuentra la popularidad de Fleetwood Mac no ha disminuido, ya que marcó el 20 º aniversario de rumores. En 1998 la banda fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, donde jugó un set acústico que Buckingham insistió en que sería su canto del cisne. Irónicamente, miembro fundador Peter Green realizó también - pero con compañeros reclutas Santana. Balance de solista Nicks "pone de relieve, Encantado, un box set de tres discos, también fue lanzado. Su salida en 2001, Trouble in Shangri-La, a su regresó al Top 10. Incluso Verde disfrutado de una reaparición, que forman el Peter Green Splinter Group y la liberación de una serie de finales de los 90 álbumes dedicados a los azules. En 2000, Fleetwood Mac ha vendido más de 100 millones de copias de sus álbumes - entre ellos 25 millones de rumores solo - por lo que es una de las bandas de rock más populares de la historia...
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Robbie" Williams

• Robert Peter "Robbie" Williams (nacido el 13 de febrero de 1974 en Stoke-on-Trent, Staffordshire, Inglaterra, Reino Unido) es un multipremiado cantante británico de pop rock y miembro del grupo Take That desde su regreso en el 2010.
• Tras su paso por este grupo, a principios y mediados de los 90, se forjó una carrera como solista, siendo "Angels", una balada, la canción que le dio su primer éxito. Su primer álbum fue Life Thru A Lens. Su siguiente álbum, I've Been Expecting You, lanzado en octubre de 1998, contiene el tema "No Regrets", dedicado a sus antiguos compañeros de Take That. En el 1999 lanza The Ego Has Landed. En el año 2000 grabó Sing When You're Winning, que contenía Rock DJ, éxito en varios países.
• En 2001 divulgó el álbum Swing When You're Winning con las recreaciones de éxitos de Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis Jr incluido el éxito "Something Stupid" grabado a dúo con la australiana Nicole Kidman. Un año después grabó Escapology, su álbum más laureado y nº1 en varios países, que incluye unos de sus temas más conocidos "Feel" y "Come Undone". En el 2003 Robbie Williams lanzó Live at Knebworth en 2003, grabado en directo donde batió 2 Record Guiness
• En 2004 lanza su primer álbum de grandes éxitos (Greatest Hits). En 2005 apresenta Intensive Care, siendo su álbum de estudio más vendido con 7,5 millones de copias en todo el mundo. En 2006 lanza Rudebox. En noviembre de 2009 lanzó un nuevo disco llamado Reality Killed The Video Star volviendo a liderar en ventas en Europa. En 2010 anuncia su regreso a Take That.
• Las ventas del artista en todo el mundo alcanzan los 70 millones: unos 55 millones de álbumes y unos 15 millones de sencillos.
•  Cuenta con varios galardones, entre ellos 15 premios Brit, el último anunciando a finales de 2009 por su contribución a la música, 3 Ivor Novello, 5 MTV Europe Music Awards y 3 Record Guiness entre otros.

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The Cardigans

• Este disco me lo Recomendo EiSBaeR ..Como siempre un buen gusto ..
• Si el álbum The Cardigans "anterior fue majestuosa y madura," Super Extra Gravity "es un disco rebelde y espectacular. Sin embargo, hay similitudes. La banda logra retener todo lo que estaba bien "Long Gone antes del amanecer", mientras que, al mismo tiempo, rebelarse contra ella. La continuidad y la reacción en uno.
• Que el último álbum marcó el inicio de un nuevo capítulo en la historia de la banda sueca era evidente. Sin embargo, como compositor y guitarrista Peter Svensson dice, "simplemente no sería The Cardigans si fue e hizo el mismo álbum de nuevo".
  Así que, ¿cuál fue la inspiración en esta ocasión?
  - Queríamos hacer un álbum que era "extraño y bueno", dice el cantante y letrista Nina Persson. La idea era que cada canción debe contener algo retorcido y espectacular.
  Tanto Nina y Peter independiente mencionan los Pixies como una inspiración.
  - No es de extrañar, no sonar como ellos en todo, Pedro sonríe.
• El nuevo álbum se hizo después de un período de una extensa gira. Todo comenzó hace dos años, con festivales de toda Europa y Gran Bretaña. Un tour europeo de clubes en el otoño de 2003 fue seguida de un breve descanso, durante el cual la banda encontró tiempo para grabar un bonus track de la versión americana del álbum. La gira por Estados Unidos duró de mayo a septiembre.
  - Mirando hacia atrás, se siente como la última gira nos dio una gran base como una banda en vivo. Empezó un poco inestable, pero cuando se puso en marcha hemos sido capaces de estirarse y relajarse de una manera que no había sido capaz de hacerlo.
  Los trabajos se iniciaron casi de inmediato en "Super Extra Gravity", el grupo de trabajo con Tore Johansson en Gula Studion en Malmö.
  Dado que tanto Pedro, el tecladista Lasse Johansson y el baterista Bengt Lagerberg se han convertido en padres, las sesiones tuvieron que ser cuidadosamente planeada. 12 días en el estudio fueron seguidos por ocho días de descanso. Durante este último, Pedro publicado dos demos de nuevas canciones de Nina para escribir letras de - a menudo junto con su marido, famoso compositor de música de cine estadounidense Nathan Larson. Durante los próximos 12 días las dos vías se registraron terminado. Suena como una fábrica de golpe la antigua?
  - Sí, Nina asiente con la cabeza, sólo tenía que ser más disciplinado. Tarde o temprano estas cosas están obligados a pasar si usted quiere combinar su banda de rock con una vida. La ventaja de este procedimiento era que cada miembro de la banda ha estado muy involucrada en todos los aspectos y fases del álbum.
  Este fue un activo tanto para el compositor, letrista y la banda.
  - Nos vimos obligados a ser más constructivo, explica Pedro. En álbumes anteriores había una tendencia a evitar el trabajo cuando las cosas no me sentía cien por ciento, que resultó la elaboración del último álbum en un asunto interminable. Esta vez, simplemente no había tiempo. Las decisiones tenían que hacer, que le ha dado al disco un aire más espontáneo.
  Si alguien teme que el enfoque pragmático a la escritura y la grabación se ha traducido en un álbum muy controlado, se equivocan. El álbum atemporal, orgánico y maduro ya se había hecho con "Long Gone antes del amanecer".
  - Cada pincelada, cada sonido y letra de todos los había una sensación similar, que era a la vez una fortaleza y una debilidad, explica Pedro. Mirando hacia atrás, se puede sentir un poco homogéneo y agradable. Pero eso era lo que buscábamos cuando lo hizo, y aún estamos muy orgullosos de ello.
• Muchas de las cosas que estaban bien "Long Gone ..." se puede encontrar en este disco: la interacción entre los miembros, la presencia de vocales de Nina, las melodías fuertes. Pero la lucha por la perfección y haciendo un "bien producido" el álbum de una calidad atemporal han sido cambiados por una, más salvaje, el sonido menos predecible. Las canciones son más cortas y más al punto.
  - Comparado con nuestro último álbum maduro se trata de un adolescente odioso, dice Nina. Creo que nuestra extensa gira resultó en nosotros tener más libertades y extensa en diferentes direcciones.
  El hecho de que Tore Johansson, que había llegado el momento ausente última vuelta, está de vuelta en el timón del productor, así como haber mezclado el álbum, no es casual.
  - Se "disparó" él durante la grabación del último álbum, porque sentimos que nos estaba empujando hacia un enfoque que intentaban salir. Todavía no particular como "Long Gone ..." Él tiene una estética totalmente diferente. Pero para este álbum que llegó arrastrándose de vuelta! Nina admite con una sonrisa generosa.
• primer single del álbum es el engreído, "Necesito un buen vino y tú, tú necesitas ser más agradable". Una canción enérgica y cómodos que demuestra que Nina haría un gran Virginia Woolf si quería. Sólo escucha cómo ella escupe "siéntate!"
• El siguiente single, probablemente será totalmente diferente. Simplemente no hay ninguna canción que resume el disco. "Super Extra Gravity" nunca se detiene. sonidos inesperados abundan, ya sea bonito solos de guitarra tortuosa, de metal incesante de tambores, sonidos brutal bajos, pianos tratados, valses depravados o se hace eco de las partes olvidadas de la historia del rock (cómo órgano en-su-cara de Lasse de los devotos "Amor Santo" .
  "Buenos días Joan" cuenta con un muro de guitarras, mientras que "En La Ronda" presenta indie Magnus Sveningsson y gótica raíces y alude a lo que The Cardigans habría sonado como si hubieran venido de Manchester o Boston.
  apertura del álbum, "Perder un amigo es una canción escasos que podrían haber sido uno de los aspectos más destacados del último álbum. Sería, sin embargo, han sido más pulido y no contienen tales sonidos sucios (o que solo de guitarra tambaleante).
  La triste y hermosa "No Blame You Daughter (Diamonds)" parece estar a punto de tomar la responsabilidad de su propia vida y evitar convertirse en un mártir.
  Las letras son generalmente como las fotografías, descripción de un sentimiento o un estado de ánimo en lugar de contar una historia con un principio y un final. Nina se describen las letras de canciones como "en general, menos triste y quejumbrosa más".
  - Realmente trato de escribir sobre otras cosas que las relaciones complicadas, pero no hay esperanza, suspira, sin mirar a todos los descontentos.
  Una excepción a su descripción es "Godspell", en la que echa un vistazo a cómo la religión puede todavía ser el opio de las masas.
  Una gran cantidad de bandas tratan de ocultar su falta de material fuerte con "interesantes" los sonidos. The Cardigans no tienen ese problema, cada escucha de este nuevo álbum pone de manifiesto otra de las joyas. The Cardigans y Tore Johansson, han logrado su objetivo:
  Para hacer un disco maravillosamente locos que nunca deja de sorprender al oyente.
• HECHOS Y LA HISTORIA
  El quinteto se reunió en la adolescencia en Jönköping, una pequeña ciudad sueca en la que la única característica distintiva es su cincuenta y dos iglesias. En octubre de 1992, unidos por su amor por la música hard rock, el guitarrista Peter Svensson y el bajista Magnus Sveningsson concebido The Cardigans. En su ciudad natal era apenas una meca de la empresa musical, el grupo de las maletas y se trasladó al puerto pesquero de algo más central de Malmö, la tercera ciudad más grande de Suecia, en busca de fortuna. Con Pedro por escrito la mayor parte de la música y la banda en su conjunto componen la letra, el quinteto se puso a buscar un acuerdo.
• Después de una grabación temprana de "Rise & Shine" apareció en un sello local independiente en 1994, The Cardigans se firmaron con rapidez a los registros de Estocolmo.
• El mismo año la banda hizo su debut para el sello con Emmerdale y más tarde ganó el galardón de "Mejor Álbum de 1994" de Slitz, en el momento de revista de música líder en Suecia.
•  El aumento de The Cardigans ha sido gradual, permitiendo que el tiempo que se desarrollen naturalmente en sus ventas y la exposición positiva fue creciendo con cada versión. Su segundo largo-jugador, la vida, que siguió en 1995, contó con los éxitos "Carnaval" y la re-grabó "Rise & Shine", y fue testigo de la banda, el primer éxito de cartas internacionales. Antes de la primera banda en el álbum The Moon en septiembre de 1996, The Cardigans en libertad "Lovefool". Aunque la primera respuesta a la única ha sido muy positiva y aterrizó en el Top 40, que alcanzó ni de lejos el impacto que esperaba que la primavera siguiente.
• Fue en 1997 que The Cardigans fueron catapultados primer paso hacia el estrellato internacional. "Lovefool" inclusión en la exitosa banda sonora de Romeo y Julieta, película que la primavera empujado más allá del punto de ebullición. El single no sólo alcanzó el número 1 en el Reino Unido y EE.UU. gráficos Airplay sino también debutó en el No. 2 en la tabla nacional del Reino Unido, donde permaneció cinco por cinco semanas. Con todo, el álbum llegó a más de 2,5 millones de ventas en todo el mundo, logrando Disco de Platino en los EE.UU. y Japón y el oro en el Reino Unido. El apoyo a las actividades de promoción del éxito mundial de "Lovefool" y la primera banda en la luna se termina nunca.
• La banda no sólo se realiza una gira mundial de un año completo con interminables sesiones de radio y entrevistas con la prensa y la televisión, sino que incluso terminó haciendo apariciones especiales en Beverly Hills 90210 y el Show de David Letterman.
• Fue por puro agotamiento de las derivadas de un calendario, que The Cardigans ya se tomó un tiempo bien merecido fuera como en casa en Malmo para recuperar sus jugos artística y escribir nuevo material. Durante su tiempo libre, sin embargo, la banda no era en modo inactivo.
• A principios de 1999 que contribuyó con una nueva pista, "War", en la banda sonora de A Life Less Ordinary, una grabación en vivo de "Been It" a la compilación Lilith Fair y "Deuce", que figuran en el nuevo álbum, a la X -banda sonora de los archivos. Su ruptura también se incluye la experimentación con proyectos en solitario.
• En junio de 1998, el grupo, que son muy fieles a sus raíces, una vez más se unió desde hace mucho tiempo productor Tore Johansson en su estudio, el infierno de Campo, situado junto al pintoresco castillo Svaneholm en Malmo y grabó el álbum, "Gran Turismo".
• El primer sencillo, "My Favourite Game" fue un gran éxito en muchos territorios. El video de "My Favourite Game" fue dirigido por Jonas Åkerlund. El segundo sencillo, "Erase / Rewind" fue lanzado en enero de 1999, y este single también resultó ser un gran éxito en todo el mundo.
• "Gran Turismo" llegó a más de 2,5 millones de ventas en todo el mundo.
• El álbum "Long Gone antes del amanecer" fue lanzado en febrero de 2003 y del álbum los singles "Para lo que vale" y "You're The Storm" fueron tomadas. El álbum recibió buenas críticas y la banda pasó la mayor parte del año 2003 de gira por Europa y América del Norte.
• The Cardigans
  Nina Persson - voz
  Peter Svensson - guitarra
  Bengt Lagerberg - batería
  Magnus Sveningsson - bajo
  Lasse Johansson - teclado, guitarra acústica
• ALBUM DISCOGRAFÍA
• • "Long Gone antes del amanecer" CD / LP (Actas de Estocolmo / Universal Music, 2003)
• • "Canta Because Of You", Righteous Boy - Magnus Sveningsson proyecto en solitario (Estocolmo Records 2002)
• • "A Camp", un campamento - Proyecto en solitario de Nina Persson (Estocolmo registros de 2001
• • "Gran Turismo Overdrive" CD maxi/12 "de vinilo, edición Ltd (Actas de Estocolmo, 1999)
• • "Gran Turismo" CD / MC (Actas de Estocolmo, 1998)
• • "La primera banda en la luna" CD / (Actas de Estocolmo, 1996) MC
• • "La vida" CD / MC / LP (Actas de Estocolmo, 1995)
• • "Emmerdale" CD-álbum (Estocolmo Records, 1994)

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George Thorogood

• George Thorogood tiene una teoría. "En cualquier campo, especialmente las artes, siempre hay dos cosas-'genius" y "muy inteligente." No es ninguna en el medio. Usted es un genio o muy inteligente. Voy a tirar dos nombres de ti. John Lennon - genio, ¿no? Y Mick Jagger? Muy inteligente. Véase lo que estoy diciendo? Te doy otro ejemplo. Einstein - genio. Y George Thorogood - muy inteligente ".
• Sin embargo, ¿qué pasa con la gente que piensa Thorogood es un genio en su propio camino? "Está bien, soy un genio de ser muy inteligente'', dice con una carcajada. Thorogood ama bromas casi tanto como él ama el blues, así que aquí va otra: "Vamos a ponerlo de esta manera. Dylan tiene un concesionario de Rolls-Royce. He utilizado un concesionario Chevy. Pero yo estoy en el negocio. Lo tienes? Eso es todo lo que quería de esta cosa. Un concierto, el hombre. Y tengo un concierto.''
• Thorogood y su banda de los Destructores han sostenido que tocar durante más de 30 años. Y él no iba a dejar ir ahora. "Es como una pelea de campeonato", dice. "Tienes a dos tipos en el anillo - un tipo que es el competidor y quiere obtener el título y usted tiene el tipo que tiene el título y le tomó 15 años para obtener el título y él se mantuvieron en él cinco años. ¿Quién va a ser el oponente más duro? Va a ser el tipo con el título que han trabajado duro para conseguirlo. Vas a tener que matar para alejarse de él. Y eso es todo lo que estoy haciendo allá arriba. Estoy tratando de mantener mi concierto. Sólo quiero para asegurarse de que al final de la noche, el promotor se acerca y dice, 'Quiero que contrate de nuevo.' "
• Los destructores se abrieron paso hasta la cima. Salieron de Delaware en los años 70 como un grupo desfasadamente de alta energía (también con el baterista Jeff Simon y el bajista Billy Blough) cuya estridente, guitarra slide-alimentado, el blues-rock toma canciones de Chuck Berry, Elmore James, John Lee Hooker, Bo Diddley y otros ayudaron a la tierra a un contrato con Rounder Records de Cambridge.
• Ellos se habían mudado a Boston y cortar los dientes en el circuito de la ciudad de blues antes de su segundo álbum para Rounder, Move It On Over, golpeó grande con el tema que da título, un amplificado-hasta la cubierta de una canción de Hank Williams. Se agregó un saxofonista (Hank Carter) y la fama más vino en los años 80 a través de una firma de EMI Records, que lanzó una serie de discos de oro por la banda.
• Estos incluyen 1982 Malo hasta el hueso (la canción es la composición más conocida Thorogood y su video se convirtió en un elemento básico en la MTV) y 1988 de Nacida para el mal, con el hit arrogante, "You Talk Too Much.''Vieron a la 90 más afectados de decisiones con 1993 de "cortarse el pelo'', de la Corte de pelo álbum. Y álbumes seguido en el nuevo milenio con 2003's Ride 'Til I Die - y 2006's Hard Stuff - en Eagle Records, y una compilación 2004 Capitolio, Greatest Hits: 30 Años de Rock, que fue disco de oro y fue # 1 en el blues de Billboard carta de un notable 60 semanas, mientras que los galardonados de la revista para el registro de blues del año.
• Y aún así, resta importancia a Thorogood buen humor sus logros. "En 1970 me dijo: 'Usted no es ningún genio, Jorge." Tienes que encontrar una manera de hacer esto con apenas una educación de escuela secundaria y no tiene voz para hablar y algunas de las chuletas de interés en la guitarra. Pero tienes que mierda tu camino ahí, hombre. Lo digo al mundo: Los Beatles hicieron lo que hicieron, el resto de nosotros tocaba blues ".
• Los destructores se han expandido a través de los años - que ahora incluyen no sólo Simón y Blough, pero el guitarrista Jim Suhler (un tejano que fue llevado a bordo en 1999) y el saxofonista Buddy Leach, quien se unió en 2003.
• La banda recientemente re-unieron sus fuerzas con Capitol / EMI para el 28 de julio lanzamiento de The Dirty Dozen, un álbum nuevo abrasador de blues-rock de emparejamiento seis grabaciones de estudio con seis nuevos favoritos de los fans clásicos, incluyendo tres canciones populares que antes fuera de la de impresión en los EE.UU. El álbum estará ampliamente disponible en CD y digital, y también estará disponible exclusivamente a la venta en vinilo fromwww.georgethorogood.com LP y en los conciertos de la banda de gira. La firma del sucio Dozenfeatures Thorogood de blues-rock de voz y guitarra de 12 canciones, muchas de las cuales fueron escritas por un quién es quién de las leyendas del blues como Muddy Waters, Bo Diddley, "Sleepy John Estes, Chuck Berry, Howlin 'Wolf , y Willie Dixon. nuevas grabaciones del álbum y favoritos de los fans se agrupan de la LP-inspirado en "partes".
• A pesar de todo, Thorogood mantiene su inteligencia. "¿Hasta dónde puede estirar tres acordes? O en mi caso, un acorde?'', Dice, riendo de nuevo. "¿Cuántos trabajos de pintura diferentes puedo poner en" Johnny B. Goode "? Lo tienes? Mi emoción más grande es cuando alguien dice a un amigo: "Yo tengo el nuevo CD de George y es como el último." Tú sabes lo que quiero decir? "No todos somos John Lennon y Paul McCartney. Comenzaron tocando Chuck Berry, a continuación, que se desarrolló en "Strawberry Fields." Yo no soy así, ni lo que siempre proclaman que ser así.''
• Thorogood prefiere pensar en sí mismo como un jugador de rol, pero ese papel ha sido agradable un par de generaciones de fans del rock en este punto. Él mantiene su inocencia y también su sentido del humor autocrítico.
• "Una vez hablé con Randy Newman y me asusté porque me dijo lo que es un gran fan de la mina era'', dice Thorogood. "Le dije: 'Oye, tú eres Randy Newman. Eres un genio. Y después de un rato, se puso un poco molesto. Él dijo, 'George, no puedo como "Malo hasta el" hueso? ¿Qué le pasa a usted? "Él estaba cantando el Himno Nacional en un juego de pelota y yo ni siquiera podía concentrarse en el juego porque estaba asustado por lo que Randy Newman no sólo sabía quién era yo, pero que él cavó lo que hago. Cuando me iba a casa, mi padre-en-ley, dijo, "Mírelo de esta manera, me enteré de que Laurence Olivier fue un gran admirador Tres Chiflados." Usted lo consiguió? Eso es todo Jeff y Billy y yo fueron: Larry, Moe y Curley. Pero Larry, Moe y Curley todavía en la televisión, ¿de acuerdo? "Todavía estoy en el marcador.''

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Georgia Satellites

• En un momento en que el rock & roll no se preocupan por sus raíces, el Georgia Satellites se desplomó en las listas de éxitos con una sorpresa sencillo de recordar a todo el mundo donde la música había venido.
• El hit de 1986 de "Keep Your Hands a ti mismo", sacudió tan fuerte como una vieja canción de Chuck Berry, además de ser casi tan inteligente. Los satélites no eran una vuelta a lo básico banda rock de raíces, ya sea - su sonido directo prestado por igual de Berry, los Rolling Stones, Faces, Little Feat, y AC / DC, con una inclinación del sur agreste.
•  En el mejor de los casos, los satélites eran sólo una roca muy buena y roll, impulsado por el compositor clásico y fresco de la cantante y guitarrista Dan Baird.
• Sobre la base de "Tu Mantenga las manos a ti mismo", su primer álbum importante de la etiqueta se vendió bien, pero el seguimiento, abierto toda la noche, no, la radio y la MTV había tratado a la banda como una especie de novedad - un montón de Hicks expulsar a rock & roll ofreció una ruptura entre el pop pulido de metal de Bon Jovi y el pop introspectivo de Peter Gabriel.
• En el momento en que lanzó Open All Night en 1988, nadie estaba interesado, aunque el álbum fue sólo ligeramente más débil que el debut.
• Después de un álbum más de 1989 hay en la Tierra de la salvación y el pecado, la banda dio por terminada. El guitarrista Rick Richards se unió Ju Izzy Stradlin Ju Hound tres años más tarde, Baird siguió una carrera en solitario y tuvo un pequeño éxito a finales de 1992 con "I Love You período.
• En 1996, ayudó a formar el Yayhoos después de lanzar su segundo álbum en solitario.
•  El Yayhoos tienen dos álbumes, el más reciente de 2006 puso de Down Hammer. A mediados de los años 90, los Georgia Satellites reunirse sin Baird. Lanzaron sacudido No se movió en 1997.
•  Combinando elementos del punk, boogie, outlaw country, rock and roll y buen americano a la antigua, Georgia Satellites eran como una respiración ruidosa de aire fresco en medio de la década de 1980 el rock moderno. Originalmente fundada por el cantante Dan Baird y el guitarrista Rick Richards en 1980, la banda no entró en plena floración hasta 1985, cuando una colección de demos temprana se convirtió en una sensación europea. Georgia Satellites firmó con Elektra y desató su álbum debut homónimo del año siguiente. Fue un regreso a lo básico éxito de taquilla, destacó por éxitos de rock sucio como "Battleship Chains " y la exitosa arrogante, "Mantenga sus manos a ti mismo," que explotó al # 2 en el Billboard "Hot 100".
•  Dos colecciones de más de rock and roll rambunctious raíces de combustible antes de seguir los satélites dio por terminada en 1989. Richards tarde reformó la banda sans Baird, que sigue siendo una figura importante en la escena americana como compositor, director y producto

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Peter Brian Gabriel

• Gracias a EiSBaeR Recorde este Gran cantante, músico y Compositor..Gracias EiSBaeR ..TQM
• Peter Brian Gabriel, (n. 13 de febrero de 1950, Chobham, Inglaterra), es un cantante, músico y compositor inglés de rock. Se hizo conocido como vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis, que fundó cuando era estudiante de la escuela secundaria Charterhouse, con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford. Tras abandonar Genesis, Gabriel comenzó una exitosa carrera como solista. Más recientemente se ha concentrado en producir y promover "world music" y en desarrollar la distribución de música por métodos digitales. También se ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.
• Tras publicar el disco "The Lamb Lies Down on Broadway", el séptimo del grupo, Gabriel decidió dejar el grupo por diferencias artísticas y personales, siendo el único miembro de la banda con familia; no hubo ruptura personal y las buenas relaciones con sus antiguos compañeros permitieron la colaboración de varios de ellos a lo largo de la exitosa carrera solista de Gabriel.
• Su primer éxito fue el sencillo "Solsbury Hill", una canción autobiográfica en la que expresa sus sentimientos al dejar Genesis. Aunque logró éxito crítico y aceptable éxito comercial desde temprano en su carrera solista, (p.e. "Games Without Frontiers" de su tercer álbum y "Shock the Monkey" del cuarto), Gabriel logró el máximo éxito comercial y popularidad con las canciones de su disco de 1986 So, en particular "Sledgehammer." Su siguiente disco, "Us", producido seis años después, reflejó los problemas personales que atravesaron la vida de Gabriel (su divorcio y una relación fallida con la actriz Rossanna Arquette, y si bien tuvo un éxito con el tema "Steam", no fue comparable en ventas con el "So"; el año 1989 Gabriel compuso e interpretó su segunda banda sonora para cine, "Passion", para La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese, una obra de altísimo nivel. Tras un hiato de siete años, Gabriel regresó con la puesta en escena para el Domo del milenio, en Londres, llamada "Ovo", en el 2000; la música para la película "Rabbit Proof Fence" el 2001 y finalmente su disco "Up", de éxito menor. También colaboró en el año 2004 con el tema central del juego Myst IV: Revelation, con "Curtains", cara B del single "Big Time" procedente del álbum So.
• En los inicios de su carrera solista, Gabriel se negó a ponerle títulos a sus discos, considerándolos más bien ejemplares de una revista. Sólo la presión del sello distribuidor en Estados Unidos puso un título en el cuarto disco ("Security") y lo obligó a ponerle títulos a sus discos desde el quinto (So). Para identificarlos se suele recurrir al número de orden o a detalles de la carátula; en realidad existe un tácito acuerdo entre todos los fans para llamar al primero, segundo y tercer discos como Car, Scratch y Melt respectivamente. - - Peter Gabriel tiene dos hijas de su primer matrimonio, Melanie y Anna, y un hijo, Ralph Isaac, del segundo. Melanie fue cantante de apoyo en el tour Growing Up, y está iniciando una carrera solista. Anna realizó la película Growing up on tour: a family portrait.
• Peter Gabriel es uno de los fundadores de On Demand Distribution (OD2) y co-fundador con Brian Eno de MUDDA, "magnificent union of digitally downloading artists".
• En la década de los 80 fue pionero en la fusión con todo tipo de músicas étnicas y no es extraño encontrar en sus temas percusiones de absoluta inspiración africana, y guiños a otras culturas. Sobresaliente en ello resulta su álbum Passion.
• De hecho la figura de Peter Gabriel se encuentra estrechamente ligada a los festivales WOMAD, y su éxito con el álbum So le permitió fundar la discográfica Real World que ha permitido grabar discos y difundir su música a autores de todos los lugares de la tierra.
• Más allá de tener la mera condición de músico, Peter Gabriel ha estado comprometido a lo largo de casi toda su carrera contra las injusticias y los problemas sociales más variados como tales como la pobreza y la discriminación en Sudáfrica, y su gran postura defensora de los Derechos Humanos, haciendo oír su voz a menudo en los foros internacionales. Es más, sus primeras visitas a países de Latinoamerica se debieron a su participación en los multitudinarios conciertos de Amnistía Internacional, en el de Argentina de 1988 y en el de Chile de 1990.

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Agnes Carlsson

• Agnes Carlsson (también conocida simplemente como Agnes), nacida el 6 de Marzo de 1988 en Vänersborg, es una cantante sueca que alcanzó popularidad al ganar la versión sueca del reality show American Idol, conocido en Suecia simplemente como Idol.
• Recientemente ha alcanzado los primeros puestos de las listas de ventas de varios países europeos con su canción "Release me", en la que muestra un estilo más "comercial" y de la cual ha hecho varios videos en los que explota su imponente y potente imagen. De hecho, desde su publicación en 2008, ha vendido 900.000 copias de su disco "Dance Love Pop".
• El 6 de noviembre de 2009 fue galardonada con el premio MTV Europe a la mejor interpretación europea en Suecia (best swedish act).
• En España se está dando a conocer ahora en los meses de noviembre y diciembre por la cadena de radio nacional Máxima FM. El 13 de febrero de 2010 entra en la lista de Los 40 Principales en el número 40.
• El 22 de mayo logró alcanzar el puesto 11 en la lista de 40 Principales, pero desde esa semana empezó a ir en descenso.El 14 de agosto consiguio ser record de permanencia es dicha lista
• Cuando clubes de Agnes himno Release Me convirtió en un éxito enorme Europea en 2009, el gasto de diez semanas en el Top 20 británico, fue un soplo de aire fresco: brillante, feliz, el euro glam-sexy-disco estaba de vuelta. Con la noughties detrás de nosotros, y la moda estilo años ochenta, y la música a un lavado completo a cabo, es demasiado pronto para hablar de un renacimiento década de los noventa?
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• Tal vez no. La década de los noventa fue la década en la pista de baile gobernado las listas, con éxitos como Por último, el 'Nightcrawlers Push the feeling y Ce Ce Peniston de Love Show Me de Robin S. Y hay una conexión entre éstas y la Release Me - ambos se forjaron en el mismo estudio de Estocolmo en Suecia, donde la tradición de las listas de éxitos dance-pop va todo el camino de regreso a Abba, a través de Roxette, Ace of Base y el colectivo de los legendarios compositores y productores SweMix, detrás de todo, desde las manos en el al aire himnos clubes a los bootlegs de marca blanca DJ de todo el mundo de Human League con Michael Jackson.
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• Ahora, con la parte posterior del euro-disco de moda, el sueco Anders Hansson as de producción ha contribuido a una nueva sensación del pop, de 21 años de edad, rubia bomba Agnes Carlsson canal de la mezcla perfecta de la danza, el amor y el pop a través de su nuevo álbum. Un artista cuya alza la voz coincide con su ardiente se ve bien, que se describe, la lengua ligeramente en la mejilla, como "femenino, de oro y glamoroso", y que está igualmente en el país realizando con sólo su guitarra acústica o de tomar las arenas del Reino Unido por la tormenta con la N- Dubz y Cascada en el Clubland Live 3 conciertos.
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• "Ella es una gran cantante, un cantante emocional: añade la calidad como una canción cuando la canta", dice Hansson. "Y ella es un actor impecable en vivo, a pesar de que todavía es muy joven. Nuestra intención era hacer un disco para la pista de baile, pero no como un productor de casa con un complemento de la cantante, la música pop de este se hace a mano:. Accesible, bailable, pero la canción basada en "
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• El poder sin esfuerzo de su voz - que suena mucho más allá de sus años - ha evocado comparaciones con divas alma legendaria, pero Agnes es una chica con los pies en la tierra cuyo talento es mucho mayor que su ego. Ella sigue siendo modesto acerca de su carrera descanso - ganar sueca Idol en el 2005 sólo 17 años de edad, a pesar de tener casi ninguna experiencia en la realización anterior.
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• "Es abrumador", dice ella. "Antes de la competición que había llevado a cabo sólo una vez en el escenario. Y esa primera vez yo estaba tan nervioso que me temblaban las piernas y no pude controlar mi voz. Así que tuve que aprender mucho - cómo controlar mis nervios y cantar en vivo para millones de personas. Eso fue muy bueno para mí. Pero entonces también cuando se está en el concurso usted vive en una pequeña burbuja. Después de la final hay que empezar a trabajar duro para ver el mundo real. "
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• Después de su triunfo por televisión, en la que "incluso los grandes, la seguridad, [eran tan conmovido que] empezó a llorar y llorar", Agnes se firmó con Sony BMG y lanzó dos álbumes, Agnes y más fuertes. "Todo lo que haces, aprendes algo de él", dice diplomáticamente. "A mi me gustan, pero mi primer disco que grabé en seis días. Y así fue para mi un segundo. Puede ser difícil porque cuando estás suscrito directamente a una etiqueta después de ídolo ... "Pero luego se revela que ella fue capaz de firmar un nuevo acuerdo con las grabaciones sueca independiente Roxy - y en el Reino Unido para 3Beat Azul / All Around The World .
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• Liberado de la cinta transportadora Idol, Agnes se inclinó por su vocación natural, un sonido pop orientado al dancefloor - y con su nueva etiqueta adecuadamente a sus espaldas que se introdujo en el compositor y productor Anders Hansson. Agnes recuerda cuando su nombre por primera vez para el álbum "Se dijo que tal vez sólo debe cumplir primero y ver si te gusta uno al otro, en lugar de sólo trabajando juntos." Llegaron en - tan bien que Hansson terminó produciendo un álbum que ayudó a Agnes cuenta de su visión, Dance Love Pop - efectivamente su debut en muchos países, incluyendo el Reino Unido - y romper con la fábrica de pop realidad se presenta. Terminaron co-escribir cuatro canciones juntos, incluyendo Release Me (un top-ten éxito en 11 países, alcanzando el N º 3 en el Reino Unido, el vídeo ha recibido más de 10 millones de visitas en YouTube.
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• "Muchas cosas cambiaron para mí cuando empecé a trabajar con este álbum. Me gustó mucho, porque sabía que yo quería hacer algo totalmente diferente a los otros dos. Yo quería hacer canciones uptempo, orientado disco-y realmente quería trabajar con Anders porque él sentía lo mismo.
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• Las canciones no son complicados - pero la forma en que resuenan buen pop debe. Tome el siguiente single de lanzamiento a mí, te necesito ahora. "No creo que es una canción difícil", dice ella. "No eres más que poner todo ahí: te necesito ahora! Pero al mismo tiempo que es tan doloroso. "Los temas son simples y universales, pero impresionante de Agnes, voces soul y apretado Hansson, la producción de conducción son la alquimia pop.
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• El amor y las relaciones están muy presentes. -Sí, pero para mí el amor no siempre tiene que ser acerca de un niño. Puede ser de su familia y amigos, son las personas más importantes en mi vida.
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• Agnes Carlsson nació el 6 de marzo de 1988, en Vänersborg, un pequeño y pintoresco pueblo sueco, conocido como "Pequeña París", que se encuentra en la punta del tercer lago más grande de Europa, Vänern. Su padre es un ingeniero ambiental, su madre una enfermera y un trabajador social. Agnes es la más joven de cuatro hijos, ella tiene dos hermanos y una hermana.
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• "Es un lugar hermoso. Me gustó mucho. Pero cuando uno crece en un pequeño pueblo, algunas personas tienen una visión muy pequeña del mundo. Y cuando usted no tiene los mismos pensamientos que ellos .... Cuando era más joven, la mayoría de mis amigos eran niñas. Pero después de un tiempo las chicas no estaban, ya sabes, amable con los demás. Hubo uno que controla todo. Si todo el mundo no hacer lo que le estaba diciendo, ella se enojó. Fue cuando tenía 13 años, o algo así. Y les dije, no me gusta esto, no está bien. Pero todo el mundo se volvió contra mí. Y cuando estás en una ciudad pequeña, si un grupo de personas no les gusta, a continuación, es muy difícil encontrar a otras personas. "
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• Una vida que parecía idílica en el exterior fue a veces, pero nada. "Si uno crece en una ciudad grande, tiene una gran cantidad de diferentes tipos de personas, y todo el mundo no tiene que ser el mismo. Pero en una ciudad pequeña todo el mundo tiene tanto miedo a ser diferentes, y no lo hace todo el mundo. Y eso era algo que realmente no le gustaba.
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• Como mecanismo de defensa, "fue importante tener algo que hacer después de la escuela", por lo que Agnes tomó clases de violín y se unió a un coro, a pesar de que "odiaba cantar en el coro, porque mi voz no encajaba, tienes que escuchar los otros y no sobresalen demasiado ". Cada vez que ella estaba sola en casa iba a jugar Whitney Houston y Beyoncé Knowles canciones "al más alto volumen" y cantar. "La voz de Whitney es tan emocional, y si hay uno que lo aprendido de la escucha a ella, es que es importante poner emoción in"
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• No fue hasta los 16 años que había uno-a-uno clases de canto. Un año más tarde ganó sueca Idol y firmó con Sony BMG. Extraordinario.
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• Hasta el momento ha sido ser famoso, bueno, bastante bueno en realidad. "La gente en Suecia han sido feliz para mí", dice. "No tenemos paparazzi, y creo que otros países son mucho más locos cuando ven a una persona famosa. En Suecia, en realidad no es así. Cuando la gente ha venido y me dijo cosas que me han sido amables y de apoyo. "
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• Danza Amor Pop, entonces, es el renacimiento creativo Agnes '- y su creatividad está floreciendo en otras formas también. "He diseñado algunos de mis ropas en el escenario", revela. "Me encanta la moda y creo que cuando estás en el escenario es genial para divertirse con él. Usted puede tener más libertad y eso me encanta. "
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• "La primera vez que lo hice fue para el festival Melody en Suecia en 2007. Monté un catsuit de oro que era como una segunda piel. Me gusta ser femenina, de oro y glamoroso. Y lo hice otro para una gira, y también algunos vestidos. Cuando era más joven, mi madre siempre me dijo: No usar aretes grandes o muy alto, talones, que se ve en España no supone que sea demasiado glamoroso. No sé por qué. Ahora siempre llevo la mayor pendientes y los tacones más altos! Y un montón de joyas. Es mi sueño de diseñar el primer día mi propia joyería - pero eso es para el futuro. Ahora mismo estoy centrado en la música. "
• Está dando sus frutos. Agnes no han tenido mucho que me de tiempo de este año, pero aún así fue muy bien cuando su mensaje de texto a sus amigos de Ibiza cada vez que oyó del estreno de mí en los clubes (que a menudo). "No tengo mucho tiempo para pasar el rato. Pero este verano he tenido unas vacaciones de una semana en Italia, y una tarde que estábamos caminando más allá de un club y nos enteramos del estreno de mí ... "Un conductor de autobús de vacaciones, entonces. "He oído este verano fue la quinta canción más jugado en Europa. Fue maravilloso escuchar eso. " 
• Agnes se firmó recientemente un mega-acuerdo con A & M / Interscope Records en los EE.UU. por Ron Fair. Él es el hombre detrás de Negro Eyed Peas y The Pussycat Dolls 'éxito, y también lanzó la carrera de Christina Aguilera. Con el seguimiento de Agnes-up me individuales que necesita ahora y en y en asalto a las listas de éxitos en Europa, con el estreno de cocción de mí en todos los cilindros a través del Atlántico - llegar a número 1 en los EE.UU. Billboard Dance Chart - el futuro de Inés es tan dorada como uno de su Catsuits furtivo.
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• "Anders y yo estábamos hablando sobre el título del álbum, y es siempre tan difícil escoger un nombre para un álbum", dice. "Así que Anders dijo que tal vez debemos elegir tres palabras que describen el sonido. La danza, el amor, el pop: los elegimos juntos. Creo que se resumen los mejores. "

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Little Steven

• Steven Van Zandt es un músico, compositor, arreglista, productor, actor, activista de derechos humanos internacionales y DJ de radio. Él es un miembro fundador de la banda E Street Bruce Springsteen y un músico muy conocido en su propio derecho.
• Junto con la grabación y tocando con su banda de Little Steven y los Discípulos de Soul, Van Zandt es también un productor aclamado por la crítica de artistas como Bruce Springsteen, Southside Johnny y el Asbury Jukes, Artistas Unidos contra el Apartheid, Darlene Love, Gary Bonos de EE.UU., Ronnie Spector, The Chesterfield Kings, The Cocktail Slippers, y The Breakers.
• Sus otros créditos incluyen la producción musical Director Musical y organizador de la banda para el tema de Monday Night Football en ESPN con Hank Williams Jr. y la Banda de las Estrellas de 2007. También actuó como supervisor de Música de Cine y Soundtrack Productor Ejecutivo de Navidad de locos, publicado por Sony Pictures, 2003.
• canciones de Van Zandt, han sido grabadas por artistas como Jackson Browne, Pearl Jam, Jimmy Cliff, Southside Johnny, Darlene Love, Gary Bonos de EE.UU., Ronnie Spector, Nancy Sinatra, The Brian Setzer, y Uhuru Negro.
• Adición de actuar a su repertorio, Van Zandt se convirtió en un miembro del reparto original de la serie de televisión de éxito de HBO Los Soprano en 1999, interpretando el papel de Silvio Dante desde el inicio del programa a través de la última temporada.
• Sus créditos en televisión incluyen la producción de productor ejecutivo de Año Nuevo de ESPN Eva con metro Little Steven's Garage (2005), y productor ejecutivo de la Cheap Trick or Treat Halloween Ball (2006).
• En 2002 Van Zandt creó el programa de radio sindicado nacionalmente Little Steven's Underground Garage, que ahora llega a más de 1,2 millones de oyentes en América del Norte, con filiales en toda Europa, y la radiodifusión de más de 45 países de todo el mundo a través de la Voz de América y de América Fuerzas de redes. Van Zandt también creó dos formatos y programas de Sirius / XM Satellite Radio, el garaje subterráneo (25 de Sirius, XM 59) y el canal fuera de la ley del país (63 de Sirius, XM 12).
• 2006 marcó el comienzo de Wicked registros Cool, el sello de Van Zandt comenzó a apoyar más tradicionales del Rock and Roll, que ahora se llama Garage Rock. Malos fresco es el hogar de veinte bandas como The Chesterfield Kings, Woggles El, The Breakers, Insta, el precio Len 3, y el Cocktail Slippers. Entre los lanzamientos del sello son las recopilaciones aclamado por la crítica con la mejor música de la escena contemporánea Garage Rock, y el Halloween y la Navidad A Go-Go colecciones.
• Van Zandt es también presidente de la Rock and Roll siempre que la Fundación está desarrollando una historia del Rock and Roll plan de estudios para todos los grados en todas las escuelas regulares de piloto en 2012

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Amanda Marshall

• Amanda Marshall (nacida el 29 de agosto de 1972 en Toronto, Ontario, Canadá) es una cantante de pop-rock canadiense.
• Marshall estudió música durante su infancia, incluyendo en el Conservatorio Real de Música en Toronto. Mientras realizaba una interpretación en Queen Street West durante su adolescencia, conoció al guitarrista Jeff Healey, se impresionó por su poderosa voz y se la llevó de gira. Se le ofreció un contrato de grabación por parte de Columbia Records en 1991, pero terminó escogiendo a esperar unos pocos años más antes del lanzamiento de su álbum debut.
• Marshall creció en Toronto alrededor de una familia birracial, con un padre caucásico y una mujer de raza negra. En varias de sus canciones, Marshall ha reflexionado sobre su identidad racial "como una mujer que se ve blanca, pero también como una medio-negra".
• Ella Dice :"Esta colección de canciones , extraídas de mis primeros tres álbumes, está destinado a representar un cierto período de tiempo que tuvo un profundo impacto en mí. Desde los acordes de la inolvidable primera" Let It Rain "al júbilo de"Believe In You "... el estribillo de la esperanza "Birmingham" a la intimidad alegre de "Cásate
   Me "... estas canciones ejecutar toda la gama de emociones humanas y hablar con la condición humana.
•  Cuentan historias de la manera increíble que la música hace, y que representan el primer capítulo en mi propio desarrollo en una serie de niveles! Si todos los brazos de su educación "poseedor de las herramientas necesarias para que el siguiente paso, a continuación, este álbum es un título musical, especie de gorra ... y opcionales vestido, y no necesita una fecha para el baile.
•  He incluido dos canciones que no se han escuchado hasta ahora, pero que creo que completa el acto uno muy bien. Espero que os gusten, y que disfrutéis de esta colección, este diploma, esto ... "Intermission".
•  Relájese. Respirar. Estiramiento. Nos vemos en la Ley 2.

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Elīna Garanča

Elīna Garanča (Riga, 16 de septiembre de 1976) es una mezzo-soprano letona
Nació en el seno de una familia aficionada a la música. Entró en la “Academia Letona de Música” en 1996 para estudiar canto con Sergey Martinov. Continuó sus estudios en Viena con Irina Gavrilović, y en los Estados Unidos con Virginia Zeani.
Su carrera profesional comenzó en el Südthüringisches Staatstheater de Meiningen y más tarde en la Compañía de la Ópera de Frankfurt (Opern- und Schauspielhaus Frankfurt). En 1999 ganó la Mirjam Helin Singing Competition en Helsinki, Finlandia.
Comenzó a destacar internacionalmente en 2003 en el Festival de Salzburgo (Salzburger Festspiele), donde interpretó a Annio en La clemencia de Tito, de Mozart, dirigida por Nikolaus Harnoncourt. Tras ello comenzó a recibir importantes papeles, como el de Charlotte en Werther, Dorabella en Così fan tutte para la Ópera de Viena, en 2004, y Dorabella de nuevo en París, dirigida por Patrice Chéreau (2005).
En 2006 cantó de nuevo La clemencia de Tito, esta vez en el papel de Sesto. El 12 de enero de 2008 debutó con su propia compañía en el Metropolitan Opera de Nueva York, interpretando a Rosina en El Barbero de Sevilla, de Rossini. El crítico del periódico The New York Times, Bernard Holland, escribió sobre este estreno: “La señora Garanča es una realidad.
Las modernas técnicas de canto se adaptan con dificultad al énfasis que pone Rossini -propio de principios del XIX- en la velocidad, luminosidad y articulación atlética, y la señora Garanča era la única sobre el escenario que parecía sentirse completamente cómoda.
El 16 de enero de 2010 llevó a cabo una memorable y apasionada interpretación de la Carmen (ópera), de Bizet, en el Metropolitan Opera House de Nueva York junto al tenor francés Roberto Alagna. Su actuación fue retransmitida en directo vía satélite y en alta definición a todo el mundo, proyectándose simultáneamente en más de 850 salas de cine en 31 países distintos.
Está casada con el director Karel Mark Chichon.

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Adiemus

• Adiemus (pronunciado /ædi'eməs/) es el título de una saga de discos del compositor galés Karl Jenkins
  Cada disco de Adiemus es una colección de piezas con la duración de una canción en la que se presentan voces melódicas armonizadas con una orquesta como acompañamiento.
• No hay letra en las canciones, sino que los cantantes recitan sílabas y palabras inventadas por el compositor. Sin embargo, en vez de llamar la atención a base de patrones de fonemas, el lenguaje de Adiemus está cuidadosamente estilizado a fin de no distraer la atención del oyente del timbre y el tono de la voz; por ejemplo, lo mismo que sucede con los idiomas africanos, las sílabas que terminan en consonante son inusuales.
•  El concepto central de Adiemus es que la voz tendría que funcionar como un simple instrumento musical, una postura moderna que se ha convertido en una cierta tendencia, como ejemplifica la música compuesta por Vangelis para la película 1492: Conquista del Paraíso (1992). El propio término de Adiemus se escribe de forma similar (pero se pronuncia de forma distinta) a una palabra en Latín que significa "Nos reuniremos cerca", aunque Jenkins asegura que lo desconocía.
• La cantante Miriam Stockley, interpretó la parte vocal de los primeros cuatro discos. Mary Carewe, proporcionó voces adicionales en todos los discos, salvo en Dances of Time, que presenció la aparición de los fineses Adiemus Singers (que volverían a aparecer más tarde, en Vocalise).
•  Voces adicionales y los efectos de coro fueron proporcionadas por repetidas grabaciones multipista de los cantantes (a veces hasta cuarenta veces), y variando la velocidad de la cinta. Stockley, fue descrita por Jenkins como esencial para el proyecto de Adiemus debido a su rango y entonación, aunque, por razones que siguen sin ser aclaradas, no se contó con ella en Vocalise.
• La orquesta de Songs of Sanctuary consistía en una sección de instrumentos de cuerda a la que se añadieron numerosos instrumentos étnicos de percusión, con ocasionales adiciones de otros instrumentos, como campanas, una flauta dulce o una quena o flauta de pan. Mike Ratledge, con quién Jenkins había tocado en Soft Machine, contribuyó asimismo al primer disco.
• Jenkins añadió instrumentos de viento, de metal y de madera, para Cantata Mundi, y continuó añadiendo distintos instrumentos, como una guitarra acústica, en discos posteriores.
• Para los tres primeros discos, de Songs of Sanctuary a Dances of Time, se contó con la Orquesta Filarmónica de Londres, después Jenkins formó su propia Orquesta Adiemus para interpretar en The Eternal Knot, volviendo a la OFL para Vocalise.
• ] Discografía
  Adiemus: Songs of Sanctuary (1994)
  Adiemus II: Cantata Mundi (1997)
  Adiemus III: Dances of Time (1999)
  Adiemus IV: The Eternal Knot (2001)
  Adiemus V: Vocalise (2003)
  The Journey: The Best of Adiemus (2000)
  Adiemus Live (2002)
  (Adiemus es también el título de la primera pista en el disco Songs of Sanctuary.)

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