Lisa Gerrard

• La música es un lugar para refugiarse. Es un Santuario de la mediocridad y el aburrimiento. Es inocente y es un lugar que puede perderse en los pensamientos, recuerdos y complejidades ... "Lisa Gerrard.
• Durante una carrera que abarca casi dos décadas con Dead Can Dance, bandas sonoras de películas galardonadas y una serie de álbumes como solista aclamado y colaboración, Lisa Gerrard se ha establecido como uno de los más de Australia innovador y artistas en la demanda. Cantante, compositora y actriz en El Niño de la Luna (una película que también anotó), Lisa ofrece una visión que es a la vez preciso y global de todo lo que hace.
• Es un viaje musical que comenzó en la década de 1980 cuando ella y su compatriota australiano Brendan Perry formó Dead Can Dance, una de las bandas más originales del planeta cuyos orgullosos cuentan es que no cabe en cualquier género cuidadosamente fabricadas o encasillar predefinidos.
• Con la voz de otro mundo de Lisa contra el preparado por los tonos melifluos de Brendon, desde el principio, pensaron que nada de establecer discordantes guitarras eléctricas y la oscuridad, balanceo de líneas de bajo contra cellos, trombones y timbales.
• Más de nueve álbumes entre 1984 y 1995, lienzo musical del dúo se amplió con cada lanzamiento para tener en una mezcla atemporal de las influencias musicales del mundo, los cantos medievales, baladas folk, estilos barroco, sabores celta, electrónica, muestras y cualquier otra cosa que tuvo su fantasía.
• Este mosaico de influencias musicales es tal vez menos sorprendente a la luz de la infancia de Lisa en Melbourne, donde se recuerda melodías griegos, turcos e irlandeses "que rezuma en las calles" de su barrio.
• Desde entonces vivió en Londres, España e Irlanda antes de regresar a las montañas nevadas de Australia.
• En 1995 llegó su primer álbum solista, The Mirror Pool en la que estuvo acompañado por la Orquesta Filarmónica de Victoria. Una vez más, es un álbum que desafía la categorización, causando una impresión, pero el revisor perplejos a lo describen como "ambient, folk orquestal, y new age, todo al mismo tiempo."
• La dualidad, una colaboración con Pieter Bourke seguido en 1998 y otra vez trascendido épocas y géneros musicales. Luego vino la memoria inmortal increíblemente bella, una colaboración con el compositor irlandés, Patrick Cassidy, que además explora los límites de la ambición musical de Lisa.
• Su reciente álbum, The Silver Tree, de nuevo cambió a un nuevo territorio, un álbum en todos los seres sintientes camino y etérea.
• En los últimos años, Lisa se ha convertido en una codiciada compositor de bandas sonoras. En muchos sentidos, esto ha sido una progresión lógica.
• Gran parte del trabajo de Dead Can Dance tenía una calidad cinematográfica que llevó a la música del grupo está siendo utilizado en la película de culto Baraka, comerciales de televisión e incluso una escena de persecución de coches en Miami Vice.
• Entre las muchas películas y documentales que ha conseguido o contribuido a son de Gladiador, de los Ejecutivos, Whale Rider, Caída del Halcón Negro, El calor, Alí, el Rey Arturo, Tears Of The Sun, The Mist, Salem's Lot, A Thousand Roads, Cenizas y nieve, Layer Cake, El Niño de la Luna, Balibo, milagro de Henry Poole, solo, jugando para Charlie y Ichi.
• Lisa ha recibido nominaciones a los Globos de Oro de información privilegiada y Ali y nominaciones al Oscar por Gladiator y 4 premios internacionales de Whale Rider.
• En 2009, fundó su propio sello discográfico, Discos Gerrard, con la intención de potenciar y apoyar a los artistas sin firmar, no reconocida en el mundo entero.
• Rompiendo el molde típico sello discográfico, Discos Gerrard tratará de darle a los artistas las herramientas y recursos para gestionar, además de actuar para salvaguardar los derechos y la propiedad intelectual de los artistas que sirve. nuevo álbum de estudio de Lisa, El Ópalo Negro, se establece en el primer lanzamiento de la etiqueta.

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Tracy Nelson

• Ella tiene una de las voces de la firma de su generación. Ese don natural siempre ha guiado alma Tracy Nelson, de hecho le permitió escribir tanto y buscar las canciones más profundas, independientemente de lugar o género. Un cantante feroz de la verdad, una fuente de la más profunda angustia, que es un comunicador final y ha destruido regularmente audiencias a través de décadas de llevar a cabo. Ella es una de las pocas cantantes femeninas que ha tenido éxito tanto en los registros de blues y géneros país, actuando con todos, desde Muddy Waters a Willie Nelson a Marcia Ball y Irma Thomas, con nominaciones a los Grammy ® para los esfuerzos tanto de su país y el blues. John Swenson, escribiendo en la revista Rolling Stone, afirmó, "Tracy Nelson demuestra que la voz humana es el instrumento más expresivo en la creación." Con las víctimas del Blues (Delta Groove), su álbum número 26 en poco más de cinco décadas, se ha rodeado completamente , de vuelta a la música original del South Side de Chicago que hipnotizado su mente adolescente a mediados de la década de 1960.
• "Hace varios años," Nelson revela ahora, "Yo estaba conduciendo con un amigo a través de Montana, herramientas hasta la I-90 el remolque de un 1962 Bambi II tráiler Airstream, la que parece una tostadora. Estábamos haciendo un viaje a Hebrón, Dakota del Norte, donde mi abuelo homesteaded y construyó un rancho de 2,000 acres que vendía en los años 60. "Los actuales propietarios estaban a punto de derribar la barraca la demanda de edad y que quería volver Hay una última vez. Las ventanas del coche estaban abajo y el blues nacional DJ Bill de cera fue en su radio satelital XM - el gran Otis Spann de "Una milla más", de su álbum de 1964 del Prestige, salió de los altavoces del camión. "Siempre había sido una canción que yo quería hacer", recuerda Nelson ", y que me hizo empezar a pensar en todas las grandes canciones de blues de Chicago y otros artistas que había oído en mis años de formación, especialmente Muddy Waters y Howlin 'Wolf. Este fue todo el tiempo que hice mi primer disco, profundas son las raíces. "Pensó también de hace unos años cuando ella estaba de gira a nivel nacional como parte de una conocida revista de Chicago blues, tocando un montón de festivales de blues. "La música que escuché en su día en Chicago, y lo que estaba escuchando desde la cosecha actual de los actos de blues guarda poca relación entre sí."
• A partir de ese día memorable en la audiencia Badlands "Una milla más", decidió que era hora de hacer un disco, dice, con "algunas de esas viejas canciones bien y ser lo más verdadero y auténtico al estilo como una niña blanca de Noruega (es ? que redundante) de Wisconsin pueden manejarlo "Este nuevo álbum, víctima de los Blues, es una colección cuidadosamente seleccionada de las canciones, la mayoría escritos por los héroes de principios de Nelson. Muddy Waters, Jimmy Reed, Mayfield Percy, Hopkins Rayo, Joe Tex y Howlin 'Wolf. Ella ha elegido 11 canciones del día, los que se derrama de las radios AM de los apartamentos del segundo piso, las ventanas del coche rodó hacia abajo, y viven de los clubes oscurecido con nombres exóticos como El Macambo.
• El álbum comienza con una alegre melodía Wolf, "Usted Be Mine", impulsado por el piano hombre Pugh Jimmy (Robert Cray, John Lee Hooker, Etta James) y resistente guitarrista Mike Henderson (La sangre azul), con el bajo bofetadas caseta de perro de la Casa de Byron (banda de Robert Plant de la Alegría) consumada magia Willie Dixon, que se eleva la voz de Tracy Nelson. Una canción contemporánea, "llevar un caballo al agua", señala Nelson, "es una maravillosa cantante y compositor llamado Earl Thomas, que debería haber nacido en esa época." El serpientes, trémulo Pops grapas de sonido del guitarrista Henderson, junto con el voces gospel de fondo (Vicki Carrico, Reba Russell, John Cowan, Tucker Terry y Nick Nixon) haría sonrisa de Mavis.
• Un par de Jimmy Reed ("el gran comunicador de blues de Chicago"-Robert Santelli) clásicos siguiente: "Dispara a Él" aparece como un petardo irónica, con Rimshot / arma de fuego desde el baterista John Gardner (Earl Scruggs, Las Dixie Chicks, James Taylor) y la nota inesperada (y consternado) Henderson. amigo de Nelson y el cantante invitado / piano mujer Marcia Ball saltos en la acción también. Y en "It's a Sin" Nelson ofrece voz perfecta lento arrastre. (Letras en tanto son por Mary Reed, antiguo colaborador de Jimmy y su esposa.)
• Las mujeres aullando nunca había sonado tan maldita clase en Wolf "Howlin 'para mi bebé." Aquí Nelson se une a Texas y sus compañeros generales de Blues, Angela Strehli. "Una milla más", la canción de Otis Spann que inspiró el álbum entero, es un verdadero tributo al Delta / músicos de blues de Chicago que trajeron su alma y la habilidad musical para las generaciones futuras, y podría ser considerado como un sujetalibros de 1968 de Nelson versión de su Memphis Slim canción del mismo nombre, "la Madre Tierra." Una vez más, Nelson sólo lo rompe, profundamente, catárticamente, dolorosamente.
• pequeña obra maestra de clave Percy Mayfield "Un extraño en mi propia ciudad natal" es seductora gracias a la propulsión cepillos de Gardner y el tacto Pugh en el Hammond B-3. La cautela dramática y tierna Nelson ofrece en "The Love You Save", una joya de 1966 Joe Tex, aboga por la comprensión íntima de una manera oportuna, mundano.
• Una Nueva Orleáns venció segunda línea infunde Nelson asumir la oscuridad Hopkin Lightning 'Feel So Bad "con la idea de que la danza fuera el dolor. Y cuando Nelson entona "se siente como un juego de pelota en un día lluvioso," se puede degustar la humedad y la sobrecarga de las nubes.
• "Without Love", escrita por Danny pequeñas, hecho famoso por Tom Jones, Irma Thomas y Elvis Presley, se cierra, magnífico en la presentación, humilde y redentor - "Yo había conquistado el mundo, pero ¿qué tengo? Sin amor, no tenía nada en absoluto. "Cantante John Cowen coincide con la potencia explosiva de Nelson como él toma la parte alta y va a la iglesia.
• La única pieza de este álbum de la primera generación era de blues - repleta de graves banjo, Steppin 'de piano prostíbulo Casa y Pugh - es de Ma Rainey, a quien Nelson define como "mi primera influencia musical, cuando empecé a cantar en serio. Es la canción del título, "Víctimas del Blues" - y la historia de mi vida. . . "
• educación de música de Nelson comenzó en la década de 1960 cuando, mientras crecía en Madison, Wisconsin, se sumergió en el R & B que escuchó en su dormitorio con vigas de WLAC Nashville-AM. "Era como escuchar música de Marte", recuerda de los sonidos alienígenas que su agitada así. Como estudiante de la Universidad de Wisconsin, que combina sus pasiones musicales cantando blues y folk en los cafés y R & B en las fiestas de fraternidad como uno de los tres cantantes al frente de una banda (incluido el teclista Ben Sidran) llamado imitaciones fabulosas. Ella era de 18 años. En 1964 se fue a Chicago para grabar su primer álbum, Deep son las raíces, producida por Sam Charters y lanzado en el sello Prestige. "Contratamos a Charlie Musselwhite a tocar la armónica en ese disco y él y yo conectado y colgado juntos por un tiempo. Yo iba a visitarlo en Chicago y él me lleve a los clubes en el lado sur. Ahí es donde conocí a Muddy Waters y Howlin 'Wolf. "
• Poco tiempo después, Tracy se trasladó a San Francisco y, en medio de la explosión psicodélica que era, formó la Madre Tierra, un grupo que lleva el nombre de la canción fatalista Memphis Slim (que cantó en su funeral 1988). La Madre Tierra el grupo, fiel a su origen más a tierra que extraño, era no obstante un gran atractivo en el Fillmore, donde compartieron escenarios con Janis Joplin, Jimi Hendrix y Eric Burdon. En 1968 la Madre Tierra grabó su primer álbum, que incluía propia composición de Nelson "Down So Low." Se convirtió en su canción de la firma, y ​​es considerado por todos un logro asombroso en el canon de la música rock. la revista Esquire lo llamó "una de las cinco canciones más tristes jamás escritas." Ha sido periódicamente objeto de cantantes grandes mujeres a través de los años, incluyendo Etta James, Linda Ronstadt, Maria Muldaur y, en 2010, Cyndi Lauper, quien lo eligió para su propia nominado al Grammy álbum de blues.
• En 1969, el segundo álbum de la Madre Tierra, hacen un ruido alegre, fue grabado en Nashville, lo que Tracy para alquilar una casa y luego comprar una pequeña granja en la zona donde aún vive hoy en día. Como proyecto paralelo, que pronto registró la Madre Tierra presenta Tracy Nelson Campo por la que convenció original de Elvis Presley Sol, era el guitarrista Scotty Moore a co-producir (con Pete Drake) y jugar en su interpretación de Arthur "Big Boy" Crudup "That's Todos Mama derecha "En cierto modo, el fenómeno que es Tracy Nelson se encapsula en esa circunstancia:. es una canción de blues, popularizada por el rodillo 'n' roll, grabado en un álbum de country por un folkie volvió diosa Fillmore, producido por una leyenda del rockabilly y preeminente el pedal de acero jugador de la jornada.
• Después de seis álbumes de la Madre Tierra para Mercury Records y Reprise Records, Nelson siguió registrando a lo largo de los años 70 como artista en solitario en las etiquetas de diversos. En 1974, ella obtuvo su primera nominación al Grammy por "Después de que el fuego is Gone", un tema de su álbum del Atlántico Records, un dueto con Willie Nelson que Tracy repitió en su álbum de 2003, en vivo desde Cell Block D. Willie (que, a pesar de los rumores, no está relacionada con Tracy, aunque afirma que podría ser "los hijos ilegítimos de Ozzie y Harriet") dice de los tubos notable de Tracy, "esa voz tremenda ha hecho más que mejorar con los años."
• El punto culminante de la tenencia de Nelson con Rounder Records a lo largo de la década de 1990 fue sin duda Sing It!, El brillante, de gran venta de álbum de 1998 protagonizada por Nelson, swamp blues / rockero Marcia Ball y el alma reina Irma Thomas. "Ella tiene una voz magnífica. Ella realmente puede vender una canción, "dijo Thomas, y los críticos de música con entusiasmo acordado -" Nelson varias veces se detiene el show con su voz enorme, envolvente, transformando canciones como 'In Tears' desde simples baladas con sabor a los países en catártica experiencia emocional ", escribió Punto de Michael (Austin American-Statesman). Y el dibujo de los álbumes recientes que hizo con Memphis International, Nelson dio a los aficionados de todo el mundo la oportunidad de escuchar su directo (en la tradición de la cárcel gran disco de Johnny Cash y BB King) cuando lanzó Live From Cell Block D, grabado en el Oeste de Tennessee Centro de Detención en Mason, Michigan. Fue una experiencia profunda para ella y para reforzar "el valor de compartir música en cada lugar imaginable."
• A finales de julio de 2010, Nelson se presentó en NPR "edición de fin de semana," un poco más de un mes después del trágico incendio que cobró la antigua casa de labranza de 100 años que compartió con su antiguo compañero de Mike Dysinger. Ella estaba empezando a hacer frente a las consecuencias de perder su casa y muchos de sus objetos personales. "Los bomberos nos dijeron que podría salvar una habitación - tuvimos que decidir-nos dijo 'el estudio." "Este álbum, víctima de los Blues, es el álbum que milagrosamente sobrevivió al fuego. Y esa es la razón por la que las primeras personas gracias Nelson en las notas de este disco son las quemaduras, New York Fire Department.
• Hasta la fecha, ha habido varios beneficios en todo el país para asistir a los dos en la reconstrucción de su casa de campo en la tierra que aman. Viendo como su primera nominación al Grammy fue para "Después de que el fuego se ha ido" con Willie Nelson, decía jocosamente, "entonces es lo perfecto para llamar a estos eventos." Nelson había titulado el álbum antes de que el fuego, por lo que el ironía no se pierde en ella. Víctima de los Blues es tan sentida como algo que ella ha grabado en su excepcional carrera, ella es una sobreviviente del alma.

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Paul Anka

• Nacido 30 de julio 1941, en Ottawa en una familia muy unida de Canadá, Paul Anka no perder mucho tiempo conseguir su vida en la música comenzó. Cantó en el coro de la Iglesia y el piano de estudio. Él perfeccionó sus habilidades de escritura con los cursos de periodismo, incluso trabajando para una temporada en el Ottawa Citizen. A los 13, tuvo su propio grupo vocal, el bobbysoxers. Actuó en todas las noches de aficionados que pudo llegar en el coche de su madre, sin su conocimiento, por supuesto. Poco después, ganó un viaje a Nueva York al ganar un concurso de sopa Campbell de IGA Tiendas de Alimentos que le obligaba a pasar tres meses recogiendo sopa de etiquetas pueden. Fue allí donde su sueño se solidificó, que iba a triunfar como compositor cantante, no había duda en su mente tenaz jóvenes.
• En 1956, convenció a sus padres que le dejaran viajar a Los Ángeles, donde llamó a todas las empresas registro en la guía telefónica en busca de una audición. Una reunión con Modern Records llevó a la liberación de Anka primer sencillo, "Blau-Wile Deverest Fontaine." No fue un éxito, pero Anka mantiene tapar lejos, llegando a colarse en vestuario Fats Domino para cumplir con el hombre y su gerente en Ottawa. Cuando Anka regresó de Nueva York en 1957, marcó una reunión con Don Costa, el hombre de A & R para ABC-Paramount Records. Le jugó un lote de canciones que incluye "Diana" - Costa fue debidamente entusiasmados con el potencial de la joven cantante y compositor. El éxito rápido y enorme de "Diana" - su primer número uno golpeado - le hizo una estrella.
• "Todos son muy autobiográficas", dice Anka de sus primeros éxitos. "Yo estaba solo, viajes, chicas gritando, y yo nunca llegó cerca de ellos. Soy un adolescente y se sienten aislados y todo eso. Eso se convierte en "Lonely Boy". Al registrar el sector del lúpulo, estoy en el escenario y todos estos niños están cogidos con las cabezas sobre los hombros del otro. Entonces tengo que ir a cenar en mi habitación, porque hay miles de niños fuera del hotel - "Pon tu cabeza en mi hombro" era totalmente esa experiencia.
• Pronto Paul se encontró viajando en autobús con la "Cabalgata de Estrellas" con los nombres más importantes del día en la era de la segregación, actuando en la Copa Cabana, el artista más joven en hacerlo, y perfeccionando su arte, rodeado por los gustos de Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Lyman Frankie, y Chuck Berry.
• En el momento en que los Beatles llegaron en los años sesenta, Anka había otra herramienta en su kit de supervivencia. "Después de unos cuantos golpes", dice, "Yo sabía que era un escritor, y con los escritores, el poder estuvo siempre en la pluma. Cuando comencé a escribir para Buddy Holly y Connie Francis, sentí que me hacía diferente para la gente - que decía: "Hey, usted puede escribir, puede recurrir a algo" Entre sus logros de mayor orgullo fue escrito el premio de la Academia. nominado al tema de El día más largo, la película de 1962 en la que también protagonizó.
• Composición y la realización de "es lo que me dio la confianza para seguir adelante", dice. Convertirse en un socio menor de Sinatra y el Rat Pack también tenía sus privilegios. En los años 70, el éxito de "My Way" y una serie de éxitos como "(You're) Having My Baby", confirmó su estatus como un ícono de la música popular. Sus logros más tarde como cantante incluyen "Hold Me Til 'Morning Comes", un dueto con Peter Cetera, en 1983, los Amigos álbum en español en 1996, y el cuerpo de trabajo, un álbum de duetos de 1998 que contó con Frank Sinatra, Celine Dion, Patti LaBelle, Tom Jones y su hija Anthea Anka. Si esto no fuera suficiente, se reveló en su lanzamiento en 2009, que co-escribió Anka Michael Jackson póstuma hit # 1 en todo el mundo, "This Is It", que también ha cementado su lugar en los compositores más prolíficos y versátiles de cualquier generación.
• Sin dormirse en sus laureles, dos de Anka álbumes más recientes - Rock Swings y ahora Classic Songs, My Way - ingeniosamente presentado canciones originalmente creados por algunos de los artistas de rock más importante del día - al igual que otros artistas ya establecidos a través de varios géneros. El giro: Paul Anka hizo de las canciones a su manera. "Su objetivo:". Tomando grandes canciones y las revisiones a lo que son naturales para mí "Con la ayuda de sus cinco hijas, Anka pasó meses investigando la música de los años 80 y 90, tratando de encontrar las canciones que iba a funcionar en el contexto nuevo y radical propuso. Las canciones que hicieron el corte incluido Bon Jovi "It's My Life", "Hello" de Lionel Richie y Eric Clapton "Tears in Heaven". Aún más espectacular fueron sus transformaciones de "Wonderwall" de Oasis, "Negro Hole Sun" de Soundgarden y de Nirvana "Smells Like Teen Spirit".
• Rock Swings fue Top 10 en el Reino Unido, y fue certificado de oro en el Reino Unido, Francia y Canadá, llegó al número 2 en Billboard's Top Jazz Albums y vendió medio millón de unidades en todo el mundo.

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Anita O'Day

• Anita Belle Colton (Chicago, 18 de octubre de 1919 - 23 de noviembre de 2006), (Anita O'Day) fue una cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las principales voces femeninas del jazz. Su estilo es tradicional, y oscila entre el swing y el bop; tiene un gran sentido de la improvisación y del ritmo. La voz de Anita O'Day es ligeramente grave y siempre suave.
• La primera aparición de Anita O'Day' en una big band rompió con la imagen tradicional de las vocalistas femeninas, situándose a un nivel similar al de los otros músicos del grupo.
• Animada por su madre, entró desde muy joven en el mundo de la música a través de varios concursos en los que participaba tanto como bailarina como cantante. Tras malas experiencias en breves estancias con Benny Goodman y Raymond Scott, O'Day consiguió un puesto en la orquesta de Gene Krupa en 1941. Varias semanas más tarde, Krupa contrató al trompetista Roy Eldridge, formándose un trío que alcanzó grandes éxitos como "Let Me Off Uptown", "Boogie Blues" y "Just a Little Bit South of North Carolina". Estuvo también durante un breve periodo con Woody Herman para regresar otra vez con Krupa, hasta abandonarle otra vez en 1943. Estuvo con Stan Kenton en 1944 y, finalmente, antes de su iniciar su carrera en solitario en 1946, otra vez con Krupa.
• Su carrera explosionó en 1955 con su primer disco (el primero que, además, editó VERVE) titulado Anita (o This Is Anita). Anita O'Day fue siempre mucho más apreciada en el mundo del jazz que en el del pop, y así frecuentó las actuaciones en los festivales de jazz, apareciendo junto a figuras como Louis Armstrong, Thelonious Monk y George Shearing. Su actuación en el Newport Jazz Festival de 1958 la convirtió en famosa en todo el mundo tras realizarse sobre el mismo una película titulada Jazz on a Summer's Day.
• La serie de casi veinte discos para VERVE durante los años cincuenta y sesenta convirtieron a Anita O'Day en una de las más distintivas, seguidas y exitosas vocalistas de su tiempo, solo superada por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. Trabajó con múltiples arreglistas y en muy variados estilos, incluyendo una colaboración llenga de swing con Billy May (Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May), un disco íntimo con The Oscar Peterson Quartet (Anita Sings the Most), varios tradicionales con la Buddy Bregman Orchestra (Pick Yourself Up, Anita), uno de orientación cool con Jimmy Giuffre (Cool Heat) e incluso uno con ritmos latinos con Cal Tjader (Time for Two).
• Hacia 1967, Anita O'Day tuvo que detener su carrera debido al extremo agotamiento físico derivado de su intensa actividad artística y estilo de vida, y de su adicción a la heroína.
• Tras pasar varios años controlando sus adicciones a las drogas y al alcohol, regresó a los escenarios en el Festival de Jazz de Berlín de 1970 y a comienzos de los setenta con varios discos de estudio y en directo, muchos de ellos grabados en Japón y algunos realizados por su propio sello discográfico, Emily Records. Ha seguido grabando hasta los años noventa.
• Publicó su autobiografía en 1981, titulada High Times, Hard Times.

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STEVE MILLER BAND

• La Steve Miller Band es un influyente grupo estadounidense de blues rock liderado por Steve Miller; guitarrista y vocalista.
• Steve Miller, junto al teclista Barry Goldberg, el bajista Roy Ruby, el guitarrista Craymore Stevens y el batería Lance Haas, fundó la Goldberg-Miller Blues Band poco después de trasladarse a Chicago para tocar blues. La banda firmó un contrato con Epic Records después tocar en muchos clubes de la ciudad. Su única publicación fue un single, "The Mother Song".
• Tocaron en el Hullabaloo con el Four Tops and the Supremes e hicieron una actuación en un club de Manhattan. Entonces Miller se mudó debido a la creciente actividad musical de la ciudad de San Francisco y formó la Steve Miller Blues Band. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller, James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería) tocó con Chuck Berry en un concierto en el Fillmore West, que más tarde se editaría como álbum en vivo. Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo.
• Poco después, el guitarrista Boz Scaggs se unió a la Steve Miller Band y tocaron en el Monterey Pop Festival en junio. Su álbum debut fue Children Of The Future, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100, pero algunos temas dignos de mención son la melodía acústica "Baby's Calling Me Home" y el tema funky blues "Steppin' Stone". Cerrando el álbum, se puede encontrar una lenta canción titulada "Key To The Highway". La Steve Miller Band publicó un segundo álbum en octubre, llamado Sailor, que tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard.
• Los seguidores del grupo iban aumentando con cada nuevo álbum. Brave New World, de 1969, llegó al puesto 22; incluía el éxito "Space Cowboy" y el tema "My Dark Hour", en el que también participaba Paul McCartney como bajista. El disco Your Saving Grace, también de 1969, se situó en el puesto 38 y Number 5 llegó más arriba, hasta el 23, ya en 1970.
• En 1971, Steve Miller se rompió el cuello en un accidente de coche y Capitol Records editó un nuevo álbum, Rock Love, que incluía material inédito tanto de directo como de estudio. Éste y Recall the Beginning... A Journey From Eden son los únicos dos álbumes de Steve Miller Band que no se han sacado en CD.
• En 1972 se puso a la venta el doble álbum Anthology, una recopilación de dieciséis temas de los cinco primeros discos. El siguiente año, The Joker supuso un cambio en la Steve Miller Band. El sonido era más rápido y enérgico y su primer tema, que daba título al álbum, se convirtió en un número 1. Mientras tanto, el disco consiguió posicionarse en el segundo puesto y fue premiado como álbum de platino por su más de un millón de copias vendidas.
• Tres años más tarde, la Steve Miller Band regresó con el LP Fly Like An Eagle, que logró un meritorio tercer puesto en las listas. Sus tres sencillos fueron: "Take The Money And Run" (puesto 11º), "Fly Like An Eagle" (puesto 2º) y "Rock N' Me", que fue su segundo sencillo en llegar a lo más alto de las listas. En Fly Like An Eagle se encuentra también el tema "Serenade", versionado muchos años más tarde por el grupo español M Clan con el título "Llamando a la Tierra". Éste es uno de los temas más famosos del grupo español, y de él existen tres versiones: en el disco Usar y tirar, de 1999, se pueden escuchar una con las letras originales en inglés y otra con la nueva letra de M-Clan. En el disco acústico Sin enchufe, de 2001, hay una muy buena versión (acústica) con grandes solos de guitarra.
• En 1977 publicaron Book Of Dreams, que llegó al puesto 2º y también incluía tres éxitos: "Jet Airliner" (puesto 8º) "Jungle Love" (puesto 23º) y "Swingtown" (puesto 17º). En 1982 volvieron a conseguir un nuevo número uno con el tema que compartía título con el disco, Abracadabra.
• Desde entonces han grabado esporádicamente. Su último disco, Let your hair down, una recreación de piezas de Jimmy Reed, Wiliie Dixon, Muddy Waters y Charles Brown, entre otros, se públicó en 2011.
• The Steve Miller Band's Greatest Hits 1974-1978, sacado en 1978, ha vendido más de ocho millones de copias y la banda sigue aún ofreciendo actuaciones en vivo.
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Stormy Mondays

• Ninguna banda española ha llegado, literalmente, tan lejos. Los Stormy Mondays sonarán en el espacio. Después de varias semanas de votaciones, el grupo ovetense ha quedado primero en el concurso convocado por la NASA para sonar a bordo del transbordador espacial Endeavour, que ayer partió para su misión número 25, la última de su historia
• Stormy Mondays es una banda de rock clásico, el de toda la vida.
• Soy Jorge Otero y hace casi veinte años que Stormy Mondays es mi banda: una banda de rock, con discos en inglés y también en castellano
  Tocando con Bruce Springsteen y más
  Mi camino musical se ha cruzado a menudo con el de muchas leyendas del rock americano.
• En nuestro primer disco colaboró Elliott Murphy, con quien tocamos en numerosas ocasiones. Más adelante me incorporé a su banda como bajista y mandolinista; quedan para el recuerdo más de 100 conciertos por toda Europa y un DVD en directo.
• También realicé diversas giras y conciertos en Europa y EEUU como guitarrista con Willie Nile, Joe Grushecky y Cindy Bullens, con la que grabé un disco en directo.
• Y no, la foto de la derecha no está trucada...
• En el festival Light Of Day en New Jersey, el 2 de diciembre de 2006, Grushecky me invitó al escenario junto a Bruce Springsteen (no te pierdas las fotos y el relato).
  
  Jorge Otero y Bruce Springsteen (2006)
  
  Woodstock ‘99
  Más aventuras: Woodstock '99 y Slash en el '92
  En 1999, gracias a tener nuestras canciones colgadas en internet, nos convertimos en el primer y único grupo español en la historia del festival de Woodstock, donde actuamos ante más de 50.000 personas.
• Otro encuentro musical improbable: en 1992, Slash (sí, el guitarrista de Guns N’ Roses) se subió a tocar con nosotros durante las fiestas de San Mateo en Oviedo. Teníamos 17 años y apenas un par de canciones propias. Fueron veinte minutos que pasaron en veinte segundos.
• Un fracaso sonado: nuestra discográfica
  No todo va a ser éxitos y encuentros con famosos. En su momento nos pareció buena idea crear nuestra propia discográfica. Nuestro primer artista fue Elliott Murphy.
• Peleamos durante años. Aahora sabemos que es imposible luchar contra las grandes discográficas, y que las radios comerciales están cerradas a la música indepediente.
  Contra la "antipiratería"
  Un día, hace muchos años, me harté de leer cifras manipuladas en los medios y me declaré en contra de la campaña "antipiratería". Nuestra web está llena de artículos al respecto.
• Copiar música es bueno, por eso ofrecemos nuestras canciones con licencia Copyleft o Creative Commons, que te permite copiarlas tranquilamente. Llevamos más de diez años haciéndolo y sigue siendo noticia.
• Discografía
  •Radio (LP vinilo, noviembre 2010)
  •Días mejores (EP, noviembre 2010)
  •On My Radio (EP, mayo 2010)
  •Concierto: Jardín Botánico (2009)
  •On The Run (EP, 2007)
  •París (EP, 2004)
  •Días de lluvia, corazones rotos (2002)
  •Winter Songs (EP, 2002)
  •Rainy Days And Broken Hearts (1998/2000)
  ¿Y ese nombre?
  Stormy Mondays se formó en Oviedo en 1991. Al igual que hicieron los Rolling Stones en su día, decidimos tomar el nombre de un clásico del blues. El nuestro es "They Call It Stormy Monday", de T-Bone Walker, editado en 1947.
• Otros proyectos musicales
  En el calendario de conciertos puedes ver todos los conciertos en los que toco, desde mis giras europeas con Willie Nile a las noches en pequeños locales con Fever Blues Band.
• Licencia Creative Commons
   

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Cyndi Lauper

• Que recuerdos me trae esta mujer   Cyndi Lauper ..Mismo este disco lo tengo cuando fue el ultimo grito por aquel entonces en todas las discotecas ...que uso le di en la discoteca Madre :)...
• Cyndi Lauper irrumpió en la escena mundial como quintaesencia de la chica que quiera divertirse. Después de más de 25 años de la libra esterlina y las ventas mundiales récord de más de 30 millones, se ha demostrado que tiene el corazón y el alma para mantener a su legión de fans obligado por su cada movimiento creativo.
• La belleza de Cyndi Lauper es que ella se ha convertido en una mujer rica renacimiento de múltiples facetas que golpea un acorde resonante con cada proyecto.
• Con su primer álbum "She's So Unusual", Cyndi ganó un premio Grammy por Mejor Nuevo Artista y se convirtió en la primer artista femenina en la historia en tener cinco top 10 singles de un álbum debut. En el camino, ella no ha dejado de ganar reconocimientos como cantante, músico, actriz, y escritora. Ha sido nominada para 14 premios Grammy, dos premios Emmy, dos American Music Awards, 7 American Video Awards y 18 premios MTV.
• En el centro de la vida de Cyndi es la música. Este mes de junio, lanzó su álbum de estudio 11, el nominado al Grammy Blues de Memphis, que entró en el Billboard 200 en el  26, convirtiéndose en el álbum de gráficos más alto tercero y el quinto top 40 álbumes de su carrera. Memphis Blues también debutó en el  1 en el Billboard Blues Album Chart, sentencia la cima de la tabla por 14 semanas consecutivas. Con esta colección de covers de blues, ella vuelve a reinventar a sí misma poniendo su toque único en uno de los géneros más queridos de la música.
• La sensación de Blues de Memphis es arenoso y lleno de vida. Grabado en marzo en Electraphonic Studios en Memphis, Tennessee, el álbum cuenta con apariciones de grandes artistas como BB King, Jonny Lang, Allen Toussaint, Ann Peebles y Charlie Musselwhite.
  "Este es el álbum que he querido hacer desde hace años", dijo Lauper. "Todas estas bellas canciones, y todos los grandes jugadores en el álbum, fueron elegidos con cuidado, ya que he admirado toda mi vida. Y yo sabía desde el momento Alan Toussaint tocar las teclas en "Shattered Dreams" que estábamos creando algo realmente especial.
•  "Un ganador del premio Emmy por su papel de estrella invitada como Marianne Lugasso en "Loco por ti", Cyndi sigue mostrando su gama como actriz y personalidad de la televisión, en cine y en el escenario. Actualmente aparece en el papel recurrente de hechizar psíquica Harmonia Avalon en la FOX éxito "Bones" y compitió en la última temporada de la NBC éxito "Celebrity Apprentice", recaudando $ 45,000 para su caridad, el Fondo de True Colors. Cyndi recientemente firmó un acuerdo con Mark Burnett Productions para su serie propia realidad listo para lanzar en 2011.
  En la película, Cyndi ha aparecido en películas como La señora Parker y el círculo vicioso (Fine Line / Mirimax), la vida con Mikey (Touchstone), y funcionando (Independiente), y Vibes (Columbia / Imagine). Tal vez lo más notable ha sido su actuación que afecta, aclamado frente Christopher Walken en El Oportunista (Independiente).
• En 2006, Cyndi hizo su debut en Broadway como Jenny en La ópera de tres centavos y actualmente está escribiendo la música para la adaptación de Broadway de la película británica Kinky Boots.
  Cyndi ha disfrutado de una vida brillante y colorido que sigue creciendo a mayores alturas creativas y prestigio mundial. En la actualidad la captura de su viaje en la forma literaria de una autobiografía que verá la luz a través de Simon & Schuster. Será, sin duda, otro hito de barras de fondos en una carrera que sigue dejando el ansia mundo más.
• "Todavía tengo mucho que decir y compartir," ella dice. "Estoy agradecido por cada uno y todos los días que llego a hacer música. Mientras hay un rincón del mundo donde la gente quiere escucharme, yo estaré allí ... cantando y actuando y escribiendo mi corazón. "
  Un defensor inquebrantable de lesbianas, gays, bisexuales y transgénero (LGBT), la igualdad desde el comienzo de su carrera, Cyndi creó la gira "True Colors en 2007. El Tour ha reunido a artistas como Erasure, The B-52s, las Indigo Girls, Deborah Harry y Joan Jett & The Blackhearts para combinar con éxito demuestra que la buena música y la conciencia pública acerca de los problemas que enfrenta la comunidad LGBT.
• Para más su papel como activista, Cyndi fundó la verdadera Fondo Colores en el 2008. Sin fines de lucro busca inspirar y comprometer a todos, especialmente hacia la comunidad, a participar en la promoción de la igualdad LGBT. El Fondo ha lanzado recientemente una campaña de "Give Maldita sea, una amplia e innovadora línea de educación pública y la iniciativa de sensibilización.
  Además, Cyndi es el Presidente Honorario de la Residencia True Colors, el primer proyecto de este tipo para proporcionar un hogar permanente, de apoyo y seguridad a los jóvenes LGBT sin hogar que antes en Nueva York.
• En reconocimiento por su trabajo, Cyndi ha sido honrado por muchas organizaciones como la Campaña de Derechos Humanos, GLSEN y PFLAG.
  "Es un honor tener siempre el afecto sincero de la comunidad gay," dice Cyndi. "Nunca han dado la espalda a mí. Nunca dar la espalda a ellos. Hemos tenido una larga historia de amor y duradera. "
  Cyndi también participa incansable en la lucha para poner fin a la pandemia del VIH / SIDA.
  Más recientemente, Cyndi se ha unido con Lady Gaga ser los portavoces para 2010 MAC Viva Glam y la campaña para educar a la mujer sobre el VIH / SIDA en todo el mundo.
• Ella también sigue participando en los esfuerzos y eventos para organizaciones como AMFAR, Broadway Cares / Equity Fights AIDS y la crisis Gay Men's Health con el fin de hablar sobre la necesidad de educación y mayores recursos para luchar contra esta enfermedad.
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Whitney Houston

• Whitney Elizabeth Houston (nacida en Newark Nueva Jersey, Estados Unidos el 9 de agosto de 1963). Conocida mundialmente como Whitney Houston..
• El regreso de Whitney Houston es un hecho. Después de seis años de silencio, el 1 de septiembre de 2009 se publica su nuevo álbum I Look to You que llega precedido del single Million Dollar Bill, que muestra a una Whitney Houston impactante, a la altura de sus mejores momentos pero mirando al futuro. Compuesta por Alicia Keys y producida por Kasseem “Swizz Beatz” Dean, Million Dollar Bill es una canción inspirada, dinámica, de gran pegada, bailable y con ciertos ecos clásicos. De lo más enérgico y contemporáneo que ha cantado Whitney Houston a lo largo de su carrera.
• Es el primer avance del álbum I Look to You, en el que Whitney Houston se ha rodeado de una impresionante nómina de autores y productores. Entre ellos, además de Alicia Keys y Kasseem “Swizz Beatz” Dean, están Fernando Garibay, Nathaniel “Danja” Hills, Stargate, R Kelly, Claude Kelly, Akon, Leon Russell, H. Mason, Diane Warren, David Foster, J. Austin, Eric Hudson o Tricky Stewart. Como curiosidad, la versión que Whitney Houston hace de la canción A Song for You, un clásico compuesto por el mítico Leon Russell en 1970 y recreada después por Donny Hathaway, The Carpenters, Aretha Franklin, Cher, Ray Charles, Simply Red o Michael Bublé, entre otros muchos artistas.
• Million Dollar Bill es la primera tarjeta de presentación de I Look to You, un álbum que fue anunciado a los medios de comunicación en pasado 14 de julio por el legendario Clive Davis, productor y descubridor de Whitney Houston. Es el séptimo disco de la cantante estadounidense que, desde su debut en 1985, ha vendido más de 170 millones de ejemplares de sus álbumes, singles y vídeos. Citada por el libro Guiness de los Récords como la “artista femenina más vendedora de la historia”, Whitney Houston ha conseguido en su carrera 411 premios, entre los que se encuentran seis Grammy, dos Emmy, 23 American Music y 16 Billboard Music y es la única artista que ha tenido siete nº1 consecutivos en la lista Billboard.
• Desde que a los 11 años comenzó a cantar como solista en un coro gospel, la carrera de Whitney Houston, nacida en 1963 en New Jersey (Estados Unidos), se ha convertido en una de las más importantes de la música estadounidense de todos los tiempos. La vocación le venía de familia, de su madrina (Aretha Franklin) y de su prima (Dionne Warwick), grandes donde las haya. Su primer álbum en 1985 ya fue nº1 y desde entonces la colección de canciones de éxito es impresionante: I Will Always Love You, Saving All My Love for You, How Will I Know, Greatest Love Of All, So Emotional, Where Do Broken Hearts Go, I’m Your Baby Tonight, Exale (Shoop Shoop)... Todas han sido nº1 y han permitido a Whitney Houston convertirse en una de las grandes artistas de la historia de la música internacional.
• El 1 de septiembre de 2009 se publica su nuevo álbum, I Look to You, ante una gran expectación. Es el regreso de Whithey Houston a la música después de muchos años de silencio y de superar tiempos duros y difíciles. Cuando se escucha su voz en Million Dollar Bill, el primer single del disco, se diría que nos encontramos ante una artista moderna, enmarcada en el siglo XXI y con muchas cosas que decir y cantar. Es la nueva Whitney Houston.

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Pablo Alborán

• Desde que escuche a este chico cantar , pues soy seguidora de él..Espero que les gusten ..
• Pablo Alborán es uno de esos artistas que aparecen sólo de vez en cuando, raramente. Nació en Málaga en 1989 y a sus 20 años elabora una música de una solidez, riqueza y calidad inusuales en la escena del pop español. Cuando se escuchan las canciones que está grabando para su álbum de debut (Solamente tú, Desencuentro, Miedo, Vuelve conmigo, Caramelo, Volver a empezar…), inmediatamente planea la idea de que estamos ante un compositor de altura, serio, sensible, inspirado, atípico, sorprendente, original… Pablo Alborán es un artista mayor, llamado a encender el corazón de las personas desde sus primeras canciones, desde su primer disco.
• “Hablo de amor y desamor sencillamente, sin ser rebuscado. Me gusta escribir de manera directa para transmitir lo que pienso. Lo bonito es ir enseñando, involucrar a la gente, que haga suyas las canciones, compartir el aprendizaje…” dice Pablo, que en el cara a cara sorprende por la claridad de sus ideas y la seguridad en su vocación musical que le viene de lejos, desde que a los siete años comenzó a estudiar piano clásico y guitarra. “A los 13 o 14 años me di cuenta que quería dedicarme a esto; fue un impulso, una metamorfosis. No me asusté ni me paralicé porque ya cantaba mis primeras canciones. Desencuentro la compuse a los 12 años”.
• Si alguien piensa que por haber nacido en Málaga y ser andaluz, Pablo Alborán es una reedición más del pop aflamencado al uso, se equivoca. Los giros de su voz son indiscutiblemente sureños, pero la riqueza de su música, de sus canciones, de sus letras y de sus arreglos escapan al tópico. “No he estudiado flamenco. Me gusta, pero me alejo de él para componer. Quizá mi voz suene más oriental, he intentado aprender de ahí, de esos giros, aunque Miedo tenga un ritmo casi de bulería con toques celtas”.
• Pablo compone al piano y a la guitarra y nombra a Ludovico Enaudi, Debussy y Satie como compositores clásicos preferidos. “He estudiado un año de canto lírico, de ópera, y dos de técnica vocal. Aprendí mucho y me apasionó descubrir esa faceta clásica. Quizá por eso también he escrito temas instrumentales. Todos los días me siento a componer, lo cumplo a rajatabla y para el disco tenía seleccionadas 30 o 40 canciones. Me gusta aplicar a mi música cosas raras, experimentar”.
• Pablo Alborán se encuentra en pleno proceso de elaboración de su primer disco, producido por Manuel Illán (“Coincidimos en todo. Nos conocemos hace tres o cuatro años y hemos estado trabajando hasta que ha llegado el momento”, dice Pablo) y con arreglos de Miguel Ángel Collado, que refleja esta inquietud, el deseo de escapar de lo establecido. Las canciones son originales, algunas con aromas de cierto clasicismo, con mezcla de sonidos acústicos y eléctricos y siempre sorprendentes. “Miguel Ángel Collado está dando en el clavo todas las veces. Hay arreglos muy diferentes pero con una línea que los unifica” continúa Pablo, remarcando la riqueza de los magníficos arreglos de cuerda para dar aún mayor solidez y peso a sus canciones, en dos de las cuales aparecen dos voces invitadas que elevan la categoría del trabajo.
• Estrella Morente y Diana Navarro cantan con Pablo Alborán en Desencuentro y Solamente tú y no se limitan a cumplir el expediente. “Las colaboraciones con Estrella y Diana han sido emocionantes. Han sido muy generosas conmigo, dándome un gran cariño y entrega. Me inyectan más fuerza, crees más en el proyecto” asegura Pablo, que no ve el momento de subirse encima del escenario para enseñar sus canciones. “He estado cantando en Málaga sin necesidad de tener un disco, me atrae el escenario y no hago más que pensar en la banda. Me emociono mucho en los conciertos, es donde me siento más cómodo. Las canciones nacen de la soledad y se pueden hacer conciertos grandes y otros más íntimos y personales, con voz, piano y guitarra”.
• Una vez terminado el álbum, el directo es el siguiente paso de una carrera que comienza con seriedad y las mejores perspectivas. Son las canciones y la vida de Pablo Alborán, un artista sereno, de gran inspiración, sensibilidad especial y que ha preferido hacer las cosas bien y tomárselo con calma para conseguir un primer y gran disco. “Llevo esperando ésto tres años, todos estamos enamorados del proyecto y yo estoy dispuesto a todo”. Es Pablo Alborán. Pronto llegan sus canciones.
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VOCA PEOPLE

• Un nuevo fenómeno intergaláctico como ningún otro espectáculo. Amazing sonidos vocales, cantando a capela con el arte del beat box crear una increíble variedad de sonidos e instrumentos.
   Una noche de excitación total, la música de todos los tiempos, la comedia y la participación del público. Después de un milenio de los viajes espaciales, El Pueblo Voca finalmente aterrizar en el planeta Tierra no conoce, por desgracia descubrir que su cargador de nave espacial precioso - la energía musical - se ha vaciado completamente.
   Poco a poco, la gente Voca aprender el inhabittnas extraños hábitos, y la música del planeta Tierra, y con la ayuda de la audiencia, musicalmente dinamizar su nave única.
• La gente Voca son extraterrestres amistosos del planeta Voca, en algún lugar detrás del sol ... donde se hace toda la comunicación de expresiones musicales y vocales.
   La gente Voca creen que la vida es la música y la música es vida. Ellos visitan el planeta Tierra y que tienen mucho que cantar...

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Leona Lewis

• El Exito Que ha logrado Leona Lewis en las Naciones Unidas Espacio tan "corto" de Tiempo. De los servicios Una desconocida Cuyo Talento sí descubrió en Televisivo de programa de las Naciones Unidas en 2006, Leona ha Pasado un servicio Una Superestrella Mundial en 2009 y sí ha enfrentado a Todos los Retos Que Han Aparecido En Su camino, el pecado Perder SUS cualidades de Afectación Sencilla chica y el pecado , Algo Que RESULTA especialmente raro en Una Industria en La Que Todo El Mundo Acaba convirtiéndose en Algo Que No es. Leona Lewis only Muestra SUS emocionales Su problemática en música, de como Demuestra Su Sorprendente debut, Spirit, y sí dispone un Seguir ASI En Su Nuevo Disco Echo, Que se publica El 16 de Noviembre Con 13 canciones: Feliz, I Got You Can ' t Respira, Valiente, Outta My Head, mis manos, carta de amor, roto, desnudo, deja de llorar fuera del corazón, Don't Let Me Down, y vivo Lost encontrados Luego (con One Republic),
• El corazón de Su Nuevo y esperadísimo álbum està Cargado de Poderosas Emociones y melodías grandiosas. En Echo Vuelve a Formar Equipo Con Max Martin (en canciones de como I Got You y Outta My Head) y John Shanks (en Temas de como roto y vivo) E INCLUYE una soles Colaboradores de como Xenomania, Julian Bennetta y Justin Timberlake. Se Trata de canciones Directas e incisivas de como valiente grano Que van y roto al, letras Con Con la emoción en Estado Puro, hijo Que eternas y al Mismo Tiempo describen Situaciones Profundamente Contemporáneas. Y COMO Leona ha Escrito Ocho de los Temas del álbum, Las Historias la representan Más Que Nunca.
• "Queria Que Las canciones tuvieran algoritmos Dramático, Cinematográfico Casi", explica Leona, Que se confiesa Una Auténtica y cinéfila, sorprendentemente, Nombra La Película Fantástica Dentro del laberinto COMO Su favorita. "En el Estudio incluso nep poníamos Películas párrafo inspirarnos, era Una Interesante forma de Componer. En mi Cabeza Tenia Siempre Secuencias de películas ".
• Aunque admite Leona de Inmediato Muy Que es Consciente de las Expectativas Que se Han Puesto En Este disco Que supone la Continuacion un su debut en el Espíritu, Que ha VENDIDO Más de SEIS Millones de discos, sí ha Centrado acertadamente en Sacar Todo ESTO y Cabeza de Su Sencillamente dedicarse un Grandes Canciones CREAR. Ninguna Y Que Mejor Feliz, primer single de la ONU de escalofrío, coescrito Junto A Su compatriota Ryan Tender, Que ya TRABAJO Con Ella es Bleeding Love. A Partir de Una Introducción Frágil, Casi a capella, Llegamos un solo fabuloso de las Naciones Unidas de piano Que Nos Lleva HASTA EL estribillo, Casi sin himno Que reivindica la Vida y es El Que Leona OFRECE Una Interpretación vocal Que parece desafiar la Ley de la Gravedad.
• "La voz es espontanea Totalmente, la Cante de las Naciones Unidas Tirón en Cuanto minar de escribirla. A Veces Mejor es no Pensar Las Cosas Demasiado "dados Leona, olvidándose de cualquier Temor posibles al Momento en Que Tendra Que Recrear en directo AES notas enloquecedoras. "Es raro, porqué los tonos altos Más de mi hijo Voz Justo Los Que Más Me parecen faciles de cantar. Me Formé cantando ópera, asi Que el párrafo mí "es Eso naturales.
• Cada Vez Más Segura de Sí Misma y Valiente Más, En Este Segundo álbum Escuchamos un contexto Trabajar Leona Estilos musicales Que claramente demuestran la progresión musical en La Que embarcada esta. Outta My TEMA es Jefe de la ONU Que a un buen ritmo pegadizo estribillo TIENE ONU, hipnótico, y Que Prueba la versatilidad de Leona y la Altura de Su Calidad Artística.
• Que dados Leona FUE Difícil escoger al Principio de las Naciones Unidas Para El título del álbum, CUANDO Pero aparecio Por Fin, Todo tenia Sentido. Echo no only Refleja El sonido "etéreo y épico" del disco, Sino Que Conecta Con El amor innato de Leona Hacia la fantasía mágico y he aquí, organismos europeos de normalización Lugares de Los Que Solia niña era Escapar CUANDO y empezaba una CREAR canciones Sobre mundos Otros y Otras Vidas. "Una ninfa Eco época de la Mitología Griega Que se Enamoro Profundamente de Alguien Que no le correspondía", dado la artista. "Le queria Tanto Que languideciendo ACABO, Hasta Que Ella solo quedo de Su Voz. Una Historia Es triste y hermosa ".
• Una cualidad Si heno Que definir una Leona y equilibra Que Su Tendencia a Vivir A Veces Con la Cabeza en las Nubes (Ahora Mismo Como està loca Con El icono de la moda Vivienne Westwood, Con fascinada Las referencias de Época de Diseños SUS: "Si Pudiera ir por ahi Siempre vestida de epoca, he aquí Haría ", dados Leona), Una es Voluntad de hierro Que Lleva Dentro Muy.
• "Creo heno Que Gente Que confunde la timidez Con la Falta de Motivación, but this Motivación A mi me Sobra", Afirma. "Tengo Ambicion Mucha Mucha Fuerza y, probablemente Que Viene de mis Padres Que Han SIDO Gran Apoyo de las Naciones Unidas Para mi es Todo Lo Que querido que HACER y me Han enseñado Que UNO TIENE Que Trabajar Por Lo Que Quiere". This determinacion serena Pero resuelta y total Concentración esta en Su Tarea es La Que ha Marcado un Leona PARA UN Éxito Que se ha producido en Pocos Años muy, DESDE Que tocaba en la zona de Hackney Hasta Que empezo una Compartir Escenario Con ídolos de Su Juventud Como Beyoncé y Mariah Carey. "Cuando me pidieron Que Ellas actuara en contra, Dije: ¿Pero va en Serio? No Puedo creerme Que ESA Gente separado Siquiera quién soy yo ".
• Lo pudimos ver en 2006, CUANDO Semana Tras Semana Volvia al Escenario de Factor X y Sacaba de Dentro Versiones Perfectas de Clásicos y de como verano Over The Rainbow. Sin adornos trampas y el pecado, voz Con tan solo de su. Ahora, Tras Pasar El Verano en Hollywood Hills, en Los Ángeles (Algo Bastante alejado de Su viejo Autobús de la Línea 55 Que atravesaba Hackney), sí ha Dedicado a rechazar Invitaciones párr Las fiestas Más de la moda de los Famosos párrafo Pasarse Hora Tras Hora en El Estudio y Poder perfeccionar y pulir Su álbum Echo. "Estoy segura de heno Que Gente Que lo diría Que Si Que una tarea pendiente y una Iría TODAS Las fiestas, es Eso y Divertido Hacerlo De Vez en Cuando, Pero el párrafo servicios sincera Prefiero Pasar Tiempo en El Estudio o En Casa Con Mi novio o mi Con Familia. Creo Que es ESO Que he aquí que me mantiene los pies de Con en la tierra ", asegura.
• Leona Sigue Viviendo Al lado de Sus Padres en Hackney ("Los paparazzi no llegan Hasta Hackney, Sólo aparecen Cuyo Vamos a Islington", bromea) con y Sigue El Mismo novio DESDE Que TIENE 17 Años (se conocieron Cuyo Ella tenia 10). Uno de Sus Pocos caprichos frecuentes SUS hijo, Todo Lo Que Su frecuentes programa le permite, Salidas a caballo Por El Campo, Donde sí Siente PUEDE libre y entregarse una Pensamientos Propios SUS. Leona es Una Gran amante de los y animales Siempre Cuenta Una Extraña Pero sincera Historia Sobre Una Vez Que le compro conejito sin un mendigo de la ONU en Los Ángeles. En Este Mundo En El Que Cada Vez Más Gente heno Buscando ESA fama Que Viene Hoy y Mañana sí va y vende Que Su Intimidad una las Columnas de la prensa, servicios Leona es de las Naciones Unidas de Lo Más raro, una Estrella de la Vieja Escuela cargada de Integridad.
• "Me pidieron Que inaugurara Las Rebajas de Harrods Este Año, Pero Tuve Que Decir Que No. Mis Principios significan Mucho Para Mi ". Estricta de soja vegetariana, Afirma y no me gusta Que se vendan Pieles de Animales ". "Ya Es Hora De Que la Gente Cambie de Actitud respecto al Comercio de Pieles". El sólidamente Carácter Etico de Vivienne Westwood es Una de las Razones Por Las Que Leona, Ahora Que Vuelve A Estar En El punto de mira del Público, ha adoptado Liga SUS punk Diseños de glamour Un poco llamativo. Eso y El Hecho De Que "Británica mar, porqué me gusta apoyar una Gran Bretaña ... PORQUE y hace corsés UNOS estupendos". Pero aùn asi, algoritmos Leona ANADE Muy Propio de Ella es Tan Fácil y encontrársela husmeando Entre Las Perchas de Miss Selfridge o de New Look ("Tienen Zapatos vegetarianos geniales", dados) en Oxford Street COMO Verla en Las Tiendas de los Diseñadores Más Actuales .
• Pero Ahora, TODAS Las Energías de Leona estan centradas en El Inminente Lanzamiento de un eco entusiasta Público de las Naciones Unidas. Tan entusiasta Que La Reciente Filtración ilegal de Varios Temas inacabados de la artista, sin Caso del Que se ha Escrito muchisimo, ja Creado Verdadero Problema de las Naciones Unidas. Por Esto Pasa Por Segunda Vez ya, Pero Con Su Característica Confianza en Sí Misma, Leona parece Serenamente ajena una ESTAS Cosas. "En Realidad Estoy segura Más Con anterior Que Este álbum Con el. Vez que This tenido el control y Más Sobre El Me Siento Más comoda Todo en contra. canciones Para mi, Todo consiste en HACER buenas, y espero Que ESTAS Nuevas canciones conmuevan Tanto al estilo de Gente de como una milla. Lo espero de Verdad. "

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Kenny G

• Aqui les Traigo otro compositor , Uno de mis Favoritos ..
• Kenny G (inicial tomada de su apellido Gorelick) comenzó a tocar en la banda de su escuela de Seattle (Washington), su ciudad natal. En 1976, cuando tenía 17 años inició su carrera profesional con la Barry White's Love Unlimited Orchestra. Después grabó con Cold, Bold & Together (un grupo funk de Seattle) y, tras graduarse en la Universidad de Washington, trabajó en 1979 con Jeff Lorber Fusion, grupo con el que publicó dos discos. Cuando acompañaba en su ciudad los bolos locales de artistas como Johnny Mathis, todavía le llamaban Kenny Gorelick.
• El legendario Clive Davis (presidente de Arista e impulsor de talentos) se fijó el peculiar sonido de su saxo y con semejante padrino, la grabación de su primer disco no se hizo esperar. En 1982 se publicó el álbum Kenny G en el que el artista tocaba saxos soprano y tenor, flauta, sintetizadores y mini moog, además de escribir los arreglos de las canciones. Sus dos siguientes discos consiguieron ser Platino, pero fue en 1986 con el álbum Duetones cuando comenzó el despegue al vender cinco millones de discos. Kenny G se había convertido en un fenómeno a escala internacional.
• En 1992, Breathless marcó el cénit de la carrera del saxofonista con 15 millones de álbumes vendidos. Un récord en la historia de la música instrumental al que siguió otro en la historia de los discos navideños porque en 1994, Miracles: The Holiday Album vendió 13 millones de ejemplares. El saxo de Kenny G convertía en oro todo lo que tocaba. Los éxitos continuaron en la década siguiente, incluído un álbum con estandars de jazz hasta su penúltimo álbum en 2004: At Last... The Duets Album.
• Decir saxo es decir Kenny G. Desde que en 1982 publicó su primer álbum, el particular y acariciante sonido de su saxo soprano ha ocupado los primeros puestos tanto en listas de pop como de jazz contemporáneo y new age, ha vendido más de 75 millones de álbumes, singles y vídeos y ha llegado a toda clase de públicos. Kenny G marca una época en la música de fusión y es pionero en consolidar una estética de jazz amable, sustituyendo la improvisación por líneas melódicas líricas y sencillas y enriqueciendo su música con la colaboración de grandes cantantes y músicos de los estilos más diversos.
• En 2006 llega llega The Essential Kenny G que, además de ofrecer 30 temas y más de 155 minutos de música, tiene el atractivo de que ha sido el propio saxofonista el que ha seleccionado el repertorio. Sería estúpido pensar que ha elegido sus peores canciones.
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Michael Bolton

• Que Recuerdos me trae este hombre ..Me trae recuerdos de mi niñez ..Y hoy Gracias Al Maestro  Skan pues recorde a este hombre ..Gracias Maestro ..
• Michael Bolton, el múltiplo ganador del Premio Grammy Cantante, compositor y activista social, que ha vendido más de 53 millones de álbumes y singles en todo el mundo, se encuentra actualmente en una visita a la ciudad 115 del mundo que abarca varios continentes, todo mientras se trabaja en una gran variedad de géneros y estilo que abarca proyectos como el trabajo en cine, televisión y musicales.
• Bolton sigue comprometido con las causas humanitarias - la defensa de las mujeres en situación de riesgo y los niños por más de 20 años a través de la fundación benéfica de Michael, así como otras organizaciones sociales y políticas. Conocido por su emotiva voz y letras conmovedoras, su estilo atemporal, encanto y buena apariencia también le valió un puesto en varios "más sexy por la revista People el hombre" cuestiones, entre ellas "El hombre más sexy en su 50's!" De este año Bolton créditos a sus fans con ser "los mejores del mundo" y no ama nada más que llevar sus éxitos atemporales y clásicos de la marca a los aficionados contentos a nivel mundial.
•  En reconocimiento a sus logros artísticos, Michael ha recibido 2 premios Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Masculino, 6 American Music Awards, y una estrella en el Hollywood Walk of Fame. Como compositor, ha ganado más de 24 IMC y Premios ASCAP, incluyendo Compositor del Año, 9 premios de un millón de Aire, Premio Hitmakers yla fuera del Salón de la Fama de Compositores. 
• De renombre internacional, Michael ha grabado y actuado con iconos musicales que han inspirado e influido en su propia carrera. Se unió a Luciano Pavarotti en el escenario en una versión muy elogiada de "Vesti La Giubba", y rinde homenaje al tenor italiano al realizar el aria "Nessun Dorma" en cada uno de sus conciertos durante la gira. Ha cantado con Plácido Domingo, José Carreras y Renee Fleming y tocaba la guitarra con BB King. Bolton ganó un Grammy nominación para "Georgia on my Mind", y fue elegido para cantar la canción de Ray Charles, cuando Charles fue incluido en el Jazz Hall of Fame. Recientemente, Michael realizó duetos con tanto Sello y Fabian Lara ovaciones para un especial de PBS al aire en marzo de 2011. 
• Un compositor prolífico y diverso, las canciones de Michael ha grabado y actuado en más de 100 artistas, que van de un país occidental leyenda Conway Twitty a la superestrella del hip hop Kanye West, quien junto a Jay-Z y John Legend se muestra su música! Otros grandes temas que han actuado de Bolton son Mark Anthony, Wynonna Judd, Joe Cocker, Peabo Bryson, Kenny Rogers, y Patti Labelle. Michael ha escrito # 1 hits afectan las carreras de artistas como Laura Branigan ("¿Cómo he de vivir sin ti"), KISS ("Forever"), Barbra Streisand ("We're Not Making Love Anymore"), Cher ("I Found Someone"), y Kenny G ("En el momento en esta noche es más»). Bolton ha colaborado con algunos de los más grandes compositores de nuestro tiempo, Diane Warren, Kenneth "Babyface" Edmonds, John "Mutt" Lange, Lady Gaga y Ne-Yo, entre otros. Él es uno de los pocos artistas que han co-escrito con el legendario Bob Dylan, lo que resulta en la exitosa mega, "Barras de acero". 
• Michael siempre ha equilibrado un amor para escribir nuevas canciones con una pasión para la cobertura de los clásicos. En su CD "The Hunger", Bolton autor del sencillo # 1 "Eso es lo que se trata el amor" y cantó su topping de la carta la versión de Otis Redding "(Sittin 'On) el muelle de la bahía", que fue un éxito en 4 formatos de radio. Ese álbum fue certificado doble platino y enviado 4 millones de copias en todo el mundo.
•  Hasta la fecha, Michael ha visto ocho álbumes de estudio de la clasificación en el Top Ten, con 9 singles # 1. el éxito de la firma verdadera Bolton fue capturado con el disco de platino 6x "Soul Provider", vendiendo más de 12 millones de copias en todo el mundo, y presenta varios grandes éxitos incluyendo el sencillo # 1 "¿Cómo he de vivir sin ti", que Michael ganó su primer Grammy. Este álbum fundamental también incluye los singles "When I'm Back on my Feet" Una vez más, "" ¿Cómo podemos ser amantes "y" Soul Provider ". 
• Poco después, Bolton lanzó el álbum # 1 "Time, Love & Tenderness", que ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo, y cuenta con su interpretación vocal ganador del Premio Grammy de la exitosa hit # 1 "Cuando un hombre ama a una mujer . "Este álbum también produjo los éxitos:" El amor es una cosa maravillosa "," Time, Love and Tenderness "y" Missing You Now ", así como" barras de acero. "
• Bolton siguió esto para arriba con una colección de clásicos del soul en "Timeless", la entrega de los exitosos sencillos "amar a alguien" y "Reach Out I'll Be There". "Timeless" vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo! 
• De su próximo álbum "The One Thing" fue Michael masiva sencillo "Me dijo que te amaba ... pero mentí", que pasó 12 semanas en el # 1 en las listas de CA y le valió otra nominación al Grammy.
   
• Michael siempre ha sido atraído a una amplia variedad de categorías musicales, de los favoritos Sinatra ("Bolton Columpios Sinatra"), con arias clásicas ("My Secret Passion"), que alcanzó # 1 en las listas de música clásica para un récord de 6 semanas.
• canciones de Michael y espectáculos se han presentado en numerosos programas de televisión y bandas sonoras de películas, incluyendo el Oscar-tema nominado "Go the Distance" de la exitosa película animada de Walt Disney de la película "Hércules". También fue productor ejecutivo del documental "Terror en el hogar" frente a la violencia doméstica en los Estados Unidos, y fue nominada al Emmy por escribir el título de la canción "Tears of Los Angeles".
•   Por su dedicación al activismo social, Michael ha sido galardonado con varios premios humanitarios - entre ellos el Premio Martin Luther King, concedida por el Congreso de Igualdad Racial (CORE), el Premio Lewis Hine de The National Child Labor Committee, y la Medalla de la Isla de Ellis Honor de la Coalición Nacional de Organizaciones étnicas, y el Frances Preston Lifetime Achievement Award. Michael se siente especialmente orgulloso de las iniciativas llevadas a cabo por su propia fundación, la Michael Bolton Charities, que se esfuerza por poner fin al flagelo de la violencia contra las mujeres y los niños en Estados Unidos.
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Linda Gail Lewis

• Durante el último par de años más o menos, Linda Gail Lewis ha ido consolidando su reputación
  de este lado del Atlántico. Ya muy respetada en la fraternidad rockabilly, el
  Louisiana artista nacido ha ampliado su recurso de casación en el entretenimiento en general
  mercado.
•  Linda Gail nuevas que se encuentran, siempre creciente popularidad se ha basado en más taquilleras
  giras a nivel nacional con Shakin 'Stevens y Van Morrison, un disco de duetos de mayor venta con
  Morrison, y una autobiografía escandalosa que toca los calcetines de otros "Kiss and Tell"
  diatribas.
•  Pero no es sólo el público que ha respondido con entusiasmo a su música. Los críticos
  han sido su forma de cantar alabanzas también, con la aclamación viene de tan prestigiosos
  publicaciones como Rolling Stone y Time Out, Q y Record Collector.
• Ahora está a punto de ganar aún más amigos y fans con un nuevo álbum que sigue
  forma su identidad propia como cantante, compositor y músico. Apropiadamente titulado "Out Of
  The Shadows ", es un paso más lejos de la imagen adornada por su hermano mayor, el
  notoria Jerry Lee Lewis.
•  Linda Gail Lewis empezó a hacer olas en Gran Bretaña cuando - tras el lanzamiento de su
  autobiografía muy controvertido y muy discutido "El diablo, Me and Jerry Lee" y
  el lanzamiento de su álbum homónimo en el Señor - realizó una gira por el Reino Unido e Irlanda en el perfecto
  mecedora compañía de Shakin 'Stevens. En el camino hizo varios programas de televisión
  las apariencias y, a finales de año, se había entablado una convivencia con Van
  Morrison, líder en el disco de duetos "You Win Again" y varios meses de gira
  juntos
• . Sin embargo, Linda Gail Lewis, al igual que su famoso hermano, nunca ha estado lejos de la
  titulares. Viene con el territorio. Tal como señaló Nashville periodista Robert K. Oermann
  había descrito su autobiografía como "poco ventoso, desconcertado, irreverente y un poco más de
  "La democracia, es decir lo podría ser similar a la propia autora.
• Linda Gail y el hermano de Jerry Lee creció en Ferriday, Louisiana, junto con sus primos Jimmy
  Swaggart (controversial, pero reconocido en todo el mundo evangelista) y Mickey Gilley (país
  cantante y compositor, quien se ganó una reputación en todo el mundo a través de la película "Urban Cowboy").
  La mayor parte de su colorido, pero la infancia afectadas por la pobreza se gastó en su iglesia natal
  construido por los miembros de la familia. Sus primeras experiencias musicales fueron allí mismo, en "El
  Ferriday Primera Asamblea de Dios ", donde Jerry y Linda cantó, avanzando hacia lo que
  que su carrera larga vida en la música.
•  "He estado en el negocio de la música toda mi vida", dice Linda. "Fui a Sun grabación
  estudio, en Memphis, con mi hermano por primera vez cuando tenía 12 años y salió
  en el camino con él cuando tenía 14 años. "La Linda Gail impresionables idolatraba a su hermano
  y él le devolvió su amor con preocupación fraternal grande. "Él me protegió cuando estábamos
  en el camino. Ni siquiera dejaba maldecir a nadie delante de mí. "
  Su vida adulta de éxito internacional está muy lejos de lo que su corta edad rurales
  proporcionada. Durante sus años escolares, Linda Gail era una especie de solitario, sólo ganar el
  afección superficial de sus compañeros por medio del dinero que Jerry siempre se aseguró de que
  que tenía. "Durante el recreo yo era el único niño que había dinero para comprar refrescos, por lo que fue
  la única vez que los niños le gustaba colgar a mi alrededor. "A lo largo de muchos años de sociales académicos
  aislamiento, Linda Gail recuerda sólo ser feliz cuando estaba con su familia. "Yo no tenía
  amigos en la escuela. La gente le susurraba cosas acerca de mí cuando caminaba por la
  salas como un adolescente. Recuerdo que me sentí como si yo fuera fea o que había algo mal con
  mí. Me dio un complejo porque yo siempre había sido diferente. Después de un rato llegó a la
  punto en que simplemente no me importaba nada. Si se reían, me reí con ellos. "
  No tener que solicitar la atención de la industria musical, años antes de Linda se gastaron
  junto a Jerry Lee. "Tenía ofertas de registro se ofreció a mí cuando yo era joven, pero yo estaba teniendo ..
• el tiempo de mi vida viajando con mi hermano, así que realmente no le importaba si yo tuviera un contrato de grabación o
  no. He dedicado mi vida a mi hermano. Él me mostró las cosas en el piano, pero nunca
  Aprendí entonces porque no veía sentido en él. Cuando iba a utilizar que el
  la carretera con Jerry Lee Lewis? Nadie podía tocar como él en un espectáculo como ese. Créame,
  usted no le gustaría jugar ".
• Finalmente, Jerry Lee y Linda Gail se unió a las fuerzas a principios de los años 70 la creación de un disco de duetos
  titulado, "Juntos", que puso en marcha uno de los 10 golpeó con su Mercurio / exitoso sencillo, Don't Let
• Me Cross Over, seguido unos meses más tarde por un renacimiento de Roll Over Beethoven. Desde
  no salió por su cuenta para perseguir sus propios sueños y visiones en un esfuerzo por dar un paso
  fuera de la sombra de su hermano famoso. En ese momento se anotó un solo golpe con sonrisas,
  Somebody Loves You. Ella continúa: "Ya sabes, tener el reconocimiento del nombre es un sidedthing dos,
• Le ayuda a ponerse en la puerta, pero una vez que se encuentre, usted tiene que volar la mente de las personas o
  otra cosa que no le gusta. Si yo era la hermana de Jerry Lee, que es mejor ser muy bueno. "
  Para decir lo menos, Linda Gail Lewis se crió en una familia muy singular e inusual. Aunque
  la mayor parte de su atención al estrellato vino de cohetes contra su hermano y primos, que
  se exige un patrón de vida muy sorprendente. Es bastante obvio que una mujer que no tiene miedo
  de compromiso, Linda ha estado casada ocho veces y tres de esos matrimonios fueron antes de que ella
• tenía 16 años. Jerry es el segundo corredor con siete matrimonios en su haber. A través de
  todos los giros y vueltas en su vida loca sin duda, es un músico de gran alcance y una
  maravillosamente dedicada a la madre de sus cuatro hijos.
• Hablar con Jerry Lee Lewis fans le pidieron a menudo para escribir un libro que describe su vida
  como una hermana y un primo o tres nombres de la casa un enorme éxito. "Me acuerdo de Bob
  Espero que me pregunta, '¿Cómo fue creciendo con Jerry Lee Lewis? "Estas preguntas y
  muchos otros alimentan su necesidad y deseo de escribir la versión real de su vida y, básicamente, dice
  la verdad para que las concepciones erróneas de su familia puede ser enterrado. Todos se dieron a conocer en
  el best-seller "The Devil, Me and Jerry Lee".
• "Sólo quería que la gente sepa la verdad y entender nosotros. La gente no sabe la mitad de
  nosotros. Mi familia es raro, pero son gente muy buena y mi hermano siempre se aseguraba de
  se ocupó de nosotros. "Linda también indica que a pesar de que ella y su hermano son muy parecidos,
• que lo hacen ver las cosas de manera diferente, especialmente cuando se trata de los ojos del público. "Jerry
  en realidad se siente que él tiene derecho a la intimidad. Él da entrevistas terrible y la mayoría de veces
• que ni siquiera hablar. A mi modo de ver es, una vez que una figura pública, usted no tiene el derecho a la
  privacidad más. Quiero decir, mi hermano, Little Richard, Elvis y Chuck Berry fueron todos
  pioneros. No habría Metallica si no fuera por ellos. Se introdujo un nuevo
  género de la música y cambió el mundo para siempre. 50, la música sigue viva y bien. En aquel entonces
  que eran considerados como rebeldes a todos. "
  En estos días, sin embargo, la música Linda Gail Lewis está haciendo su propio impacto. La hermana pequeña ha
  ahora salió de la sombra de su hermano mayor y cuenta con el apoyo entusiasta de
  un público que anhela más - y los medios de comunicación siempre ávidos de una historia vinculada a la
• Lewis nombre.
• El Rockarounds son:
• Micke Finell, Sax
• Mike Watson, Bajo
• Dunker Ingemar, Batería
• Billy Bremner, Guitarra

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Anna Maria Jopek

• Anna Maria Jopek es tan polaco como se puede ser - no sólo con su belleza suave, pero en primer lugar con su música, que viene directamente del corazón.
•  Sin embargo, su último proyecto cuenta con un grupo de verdaderos gigantes de todo el mundo.
•  El brasileño de bossa nova genio Oscar Castro Neves se reúne pianista sereno grabación ECM de Noruega Tord Gustavsen. Una voz exótica de tunecinos virtuoso del oud y vocalista mezclas Dhafer Youssef con notas valiente y aventurero de saxofón soprano Branford Marsalis.
•  voces Trademak Richard Bona Douala y líneas de bajo coexistir con el canto sensual francesa por percusión asistente Cinelu Mino.
• Manu Katche y Christian Mc Bride proporcionan ranuras de gran alcance ... sin embargo, entonces hay esta vocal impresionante y sofisticado (de hecho - de un trillón de ellas tan cuidadosamente capas!) por Anna María que hace que todo funcione.
•  Eso hace que este diálogo de culturas tan diferentes no sólo es posible, pero fascinante de observar. Eso hace que esta música única, uno de la clase. Personales.
•  "Todas estas personas han sido mi inspiración para la última década - Anna Maria dice con humildad. Es una experiencia increíble tener por fin les salió al encuentro, a las energías de cambio y las ideas, para aprender de ellos y - esperamos - para crear una música original con ellos en mente. Soy polaco. Yo vengo de las praderas de gran centro de Polonia, que he sido educado con sus tradiciones musicales, pero no tiene mi nombre completo. Sobre todo ahora, con El mundo se está mucho más pequeño cada día. Sinceramente, creo que la música nueva puede surgir de la convivencia de tantas voces tan diferentes, influencias, tradiciones, religiones. Por el momento - este es el trabajo más importante que he hecho ".
•  En Polonia ID fue Disco de Platino en tan sólo dos semanas. La gira triunfal, con Dhafer Youssef, Cinelu Mino y Richard Bona siguió con espacios agotados y ovaciones de pie. Parte de estos eventos con el tiempo se convirtió en un álbum en vivo de aventura en el otoño de 2008, titulado Jo & Co. fue oro en el acto. No fue, sin embargo, su primera experiencia con los maestros de clase mundial y los héroes musicales. Ha sido conocido por probablemente el proyecto más influyente e innovador en la música popular polaca.
•  "Sólo treinta segundos de canción de Anna pertenecen a la música más hermosa que he escuchado en meses - Pat Metheny, dijo en la conferencia de prensa cuando su álbum fue oro en el día de su lanzamiento por primera vez en 2002. El lanzamiento internacional de Pat Metheny & Anna Maria Jopek: Upojenie con tres bonus tracks gran llegó a estar disponible en todo el mundo en octubre de 2008 en el sello Nonesuch.
•  "No podía pensar en nada más inspirador, motivador y abrir el oído de trabajar con Pat. Ha sido mi mentor primera y más importante durante años, pero para hacer realidad la música con él fue la experiencia más emocionante de mi vida ... " - Anna Maria Jopek un comentario a su proyecto. El particular homenaje al compositor principal, guitarrista y 18 veces ganador del premio Grammy se convirtió en un clásico instantáneo.
•      Ana María es un pianista de formación clásica y se graduó de la Academia de Música Chopin en Varsovia, Polonia. Después de estudiar brevemente en la Manhattan School of Music Jazz Anna Departamento decidió no jugar más conciertos de Mozart y el comercio de su amada Ravel de Keith Jarrett. Sala Filarmónica de pequeños clubes, con humo y teatros.
•     "Por favor, no presentar mi música en el jazz ', Anna Maria Jopek, dice sin embargo. Ni por debajo de pop, folk ... lo que sea. Abrazo a un montón de influencias. El jazz es, con mucho, el más importante de su libertad, su armonía y su sentido del tiempo, pero me crié con las canciones populares antiguas de Polonia. Así que estoy un poco sus raíces aquí en todos estos paisajes y sonidos eslavos. Con 14 álbumes de su propia Anna Maria Jopek tocado y grabado con todos los artistas importantes en Polonia, incluyendo numerosos conciertos y grabaciones con un ECM basada trompetista Tomasz Stanko. Durante el aniversario de Jazz Jamboree Festival Internacional 40a Gala actuó con uno de los saxofonistas de jazz más grandes de nuestros tiempos: Joe Lovano. En 2008 actuó con otro héroe de todos los tiempo de ella, Bobby Mc Ferrin. apariciones en vivo con Chris Botti pronto siguieron.
• En el año 2003 en el Palacio Presidencial de Varsovia, invitados por la Primera Familia, Anna dio un recital transmitido en vivo y pequeñas cantó a dúo con el icono del pop, el ex vocalista de Rey Carmesí, Gordon Haskell. A pesar de que juega conciertos al aire libre para miles de fans, Anna prefiere un ambiente íntimo con una gran sala de conciertos y realiza unos 100 conciertos al año, de Toronto a Viena, Londres y Berlín. Sin embargo, su aparición el Carnegie Hall y "Bossa Nova 50" evento en el Hollywood Bowl en septiembre de 2008 siendo uno de los más preciados e inolvidable emoción de su vida profesional. Sí, le ha dado premios, incluyendo el Premio personal Michel Legrand en Witebsk en 1994, por no hablar de, literalmente, todos los premios de prestigio de Polonia y discos de oro y platino. Sin embargo Anna Maria Jopek es conocido por decir: "La música en sí es el premio más importante para mí. Y el mayor desafío. Con tantas preguntas pendientes de respuestas.
•      Vamos a dejar la última palabra a Pat Metheny: "Anna es original, única, diferente. Ella es valiente, ella es modesta, está abierto. Ella es un gran músico. Lo que ella ha estado haciendo toda su vida está tratando de elegir las mejores notas

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Angela McCluskey

•   Tratar de describir Angela McCluskey en palabras no es la cosa más fácil de hacer. Si usted la ha cumplido, o visto en vivo, vas a entender.
• Como persona, Angela es una fuerza de la naturaleza. Cuando ella entra en una habitación, todos los ojos se vuelven como velas y luces tenues iluminados aparecen de repente. Usted acaba de conseguir esta sensación de que está trayendo un siglo diferente con ella, una época en que grandes artistas se sentaron juntos en los cafés discutiendo apasionadamente sobre el sentido mismo de la pasión.
• En una vida diferente que podría haber sido un gran pintor o un gran escritor. En otra época, tal vez una cortesana o es que ella es escocesa tal vez incluso a sí misma Boadicea - tal es su veracidad.
• Apenas sea agradecido, que en esta vida, ella es una cantante.
• Nacido en Glasgow, Escocia, Angela primer reconocimiento logrado como el cantante de la tan adorada LA banda Wild Colonials, con el que lanzó tres álbumes, Fruto de la Vida (1993), Esto no puede ser la vida (1996) y La vida en carrete 2000. En ese mismo año, Angela también lanzó Curio, un álbum de notable cubre grabó con su esposo Paul Cantelon, Lili Haydn y el violonchelista Martin Tillman.
• En 2004, Angela llevó conjunto francés, Telepopmusik, a los Grammy con una nominación a la Mejor Grabación Dance por su hit "Breathe". En medio de 'Genetic World' (2003) y "Angel Milk '(2005) - sus dos registros con Telepopmusik - Angela también lanzó su álbum en solitario 'Las cosas que hacemos', de nuevo a la alabanza estruendosa. En Europa, el single "It's Been logrado elogios de la crítica Hecho 'enorme y fue defendida fuertemente por Russell Brand. Paste Magazine describió el álbum como "un álbum que va a romper tu corazón, entonces suavemente la pieza juntos de nuevo".
• La cosa es que la mayoría de la gente realmente sabe Angela McCluskey, simplemente no se dan cuenta.
• Aparte de la elección famoso Mitsubishi de 'Breathe' para lanzar el Outlander, Angela también cantó "Beautiful Things" de American Express y, más recientemente, su voz se puede escuchar en la Quatro Shick comerciales. La canción "Yo no soy la chica", que escribió con Angela LMNTL, recibió tanta atención fue la canción está disponible como descarga gratuita por Shick.
• nuevo récord de Angela Usted puede iniciar una pelea en una casa vacía, incluye colaboraciones con una variedad de sus amigos incluyendo a Joseph Arthur, Kraig Jarret Johnson (Golden Smog), Scott McCloud (Girls Against Boys), Bardi Johannsson (Gang-Bang), Duque B (Gea), Stéphane Haeri (Teleopmusik), Cantelon Pablo, Craig Wedren (estremezco al pensar), Rothschild, Seth, Wild Colonials y Richard Fortus (Guns N Roses).
• Hasta ahora, los comentarios positivos han sido innegables, lo que sugiere un revisor
• "En muchos sentidos, la voz de Angela no es el suyo - es tuyo."
• Usted puede iniciar una pelea en una casa vacía ya está disponible en los expedientes de Bernadette.
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