Anastacia Lyn Newkirk

• Anastacia Lyn Newkirk (nacida en Chicago, Illinois el 17 de septiembre de 1968), conocida simplemente como Anastacia, es una cantante y compositora estadounidense.
• Hizo su debut discográfico en el año 2000, con su primer álbum Not That Kind tras firmar un contrato con el sello Epic Records una divisa de la empresa Sony BMG Music Entertainment. En noviembre de 2005 en la prensentación de su primer recopilatorio Pieces of a Dream rebició el galardón tras de vender más de 20.000.000 de copias de las cuales 700.000 vendidas en España y más de 15.000.000 de singles a nivel mundial con apenas tres discos en tan solo cuatro años.Anastacia deja en 2006 Epic Records y a partir de entonces se mantiene en silencio durante dos años, hasta que en abril de 2008 firma un importante contrato con Mercury Records una divisa discográfica de Universal Music Group y lanza su cuarto álbum de estudio al mercado con un nuevo estilo, un álbum con un escaso éxito. En la actualidad está trabajando en un nuevo disco que será publicado en el verano de 2012.
• Anastacia nació el 17 de septiembre de 1968 en Chicago, Illinois. Su madre Diane era actriz de Broadway y su padre cantaba en clubes nocturnos. A los siete años, su miopía la obligó a llevar gafas, que más tarde se convertirían en un signo distintivo en su carrera como cantante. Tiene dos hermanos, una chica mayor que ella, Shawn, que fue su asesora personal, y un chico menor que ella, Brian, que es autista. En 1986 le diagnosticaron la enfermedad de Crohn, una dolencia intestinal crónica por la que tuvo que serle extirpado parte del intestino. A consecuencia de la intervención la cantante luce una cicatriz en su abdomen que nunca ha tenido reparo en mostrar.
• Su padre, que sufría de un trastorno bipolar, los abandonó cuando era pequeña y se crio con su madre y sus hermanos. A los 19 años se fue a vivir a un apartamento de una habitación y se graduó en la Professional Children's School de Manhattan. Aunque en su juventud mostró interés por la arqueología trabajó como recepcionista en una peluquería, de donde la despidieron. Trabajó como bailarina junto a su hermana en varios lugares de la ciudad de los rascacielos, entre ellos el 1018. Anastacia también intervino en el Club MTV, trabajo que le permitió aparecer en varios vídeos musicales entre los que destacan con el grupo musical Salt-N-Pepa en las canciones "Get Up Everybody" y "Twist and Shout".
• Gracias al buen hacer de su representante, Lisa Braudé y tras firmar un contrato con Sony BMG Music Entertainment, le permitió salir en un concurso de televisión en el año 1998 que le hizo saltar a la fama en USA. A pesar de no ganar el concurso Michael Jackson la telefoneó después de oírla cantar por televisión para felicitarla por su gran talento y animarla a labrarse un futuro en el mundo de la música. "Me dijo que le gustaba mi voz y mi actitud como artista y me propuso que fichara para su sello dentro de Sony. Estaba convencido de que podría ser una estrella a nivel mundial", confesó Anastacia poco después
  En marzo de 1998 la cantante firmó con Epic Records/Daylight, una filial de Sony Music, la grabación de su primer disco, Not That Kind. Su primer single, 'I'm Outta Love', arrasó en el continente europeo, alcanzando el Top 10 en ocho países' en Europa, Asia y Oceanía y consiguiendo un triple disco de platino en Australia. Fue disco de oro en España por vender más de 50.000 copias. El disco vendió más de 5.000.000 de copias. Obtuvo el premio al Mejor Artista Novel Internacional en los World Music Awards de 2001 y una nominación como Mejor Artista Novel en los MTV Europeos del mismo año. Pero mientras arrasaba en el continente Europeo, Anastacia en su país Estados Unidos apenas era conocida, por lo que Anastacia promocionó su carrera musical en USA colaborando con artistas de la talla de Elton John (amigo personal de la cantante y con quien cantó la canción 'Saturday Night's Alright' en un concierto que el músico ofreció en el Madison Square Garden de Nueva York en octubre de 2000), o con el mismísimo Michael Jackson, que la invitó a cantar junto a otras estrellas del pop su canción 'What More Can I Give' en el histórico concierto benéfico "United We Stand" organizado tras los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos, aunque con esta promoción su éxito en USA no era nada comparable al de Europa o Asia. En Europa canto con Luciano Pavarotti el tema de Anastacia 'I Ask Of You' en el concierto benéfico anual que el cantante de ópera organizaba en su Módena natal o con Vonda Shepard la cantante de la serie de televisión Ally McBeal, con la que cantó 'Love Is Alive' de Gary Wright, incluida en uno de sus discos. También participó en el Nobel Peace Prize Concert de 2001 en Oslo organizado por Paul McCartney cantando junto a otras estrellas Let It Be.
• En noviembre de 2001 vio la luz su segundo disco, Freak Of Nature, con los singles Paid My Dues y One Day In Your Life fue otro rotundo éxito vendiendo 7.000.000 de copias en todo el mundo. Anastacia dedicó una de las canciones del disco, 'How Come The World Won't Stop', a la cantante Lisa "Left Eye" Lopes, fallecida en un accidente de coche en Honduras. Lisa Lopes presentó el programa 'The Cut' en el que Anastacia fue descubierta en 1999. Con la intención de conseguir de que Anastacia fuera conocida en todo el mundo se llevó a cabo una gran promoción mundial, y no sólo en Estados Unidos o Europa, fue elegida para cantar la Canción Oficial de la Copa Mundial de Fútbol, que llevaba por título 'Boom', en junio la canto frente a más de 70.000 personas en la final del mundial de futbol en el International Stadium de Yokohama (Japón). También grabó con la conocida cantante estadounidense Faith Evans la canción 'I Thought I Told You That' y una nueva versión de la canción de Disney 'Someday My Prince Will Come' de 'Blancanieves y los Siete Enanitos'. En 2002, viajó a Las Vegas para participar en el concierto VH1 Divas Las Vegas, recital anual que organiza la cadena de televisión estadounidense VH1 para recaudar fondos para su fundación "Save The Music". Anastacia se situó entre las más grandes Divas de la música mundial como Cher, Mary J. Blige, Stevie Nicks, Shakira, Whitney Houston, Cyndi Lauper, The Dixie Chicks y Céline Dion con la que versionó en directo el clásico de AC/DC 'You Shook Me All Night Long' con Meredith Brooks a la guitarra. También canto en varias ocasiones el Himno Nacional de los Estados Unidos durante el campeonato de All Star Game. Además grabó varios anuncios publicitarios para la televisión norteamericana junto a Cyndi Lauper. Anastacia editó en diciembre de 2002 su primer DVD, "Anastacia Video Collection", una recopilación de sus videos musicales y escenas de las grabaciones de algunos de ellos. Tanto el single One Day In Your Life como la banda sonora de la película Chicago, Love is a Crime, alcanzaron el puesto número uno en la lista Billboard de Estados Unidos. A principios del año 2003, cuando estaba preparando una gran gira mundial pasando por los Estados Unidos, le detectaron un cáncer de mama, por lo que durante un año Anastacia tuvo que cancelar todos sus proyectos, afectando al éxito conseguido en años anteriores.
• En noviembre de 2003, tras sufrir un cáncer de pecho animada por Dave Stewart, la cantante participó en Sudáfrica en el concierto 46664 para la Fundación Nelson Mandela junto a importantes estrellas de la música como Bono de U2, The Corrs, Annie Lennox, Beyoncé, Zucchero o Brian May de Queen. En este concierto, Anastacia dio una muestra de su potencial para el rock.
• El 29 de marzo de 2004, Anastacia publica su tercer álbum de nombre homónimo, Anastacia, tras un año de silencio. Es un álbum con un estilo rockero, muy diferente a los anteriores. En tan solo una semana a la venta vendió más de tres millones de discos llegando a lo más alto de las listas de ventas en el Reino Unido, Holanda, Australia, Grecia, Italia, Alemania y España, convirtiendo a Anastacia en la artista del momento. Su primer single, Left Outside Alone, Fue número 1 en Australia, Austria, España, Suiza e Italia y número 2 en Holanda y el Reino Unido, el primer single Left Outside Alone se convirtió en una de las canciones más exitosos de la década vendiendo 4.631.000 copias situándose en el número 10 de los más vendidos. Estuvo trece semanas en la lista de Billboard y el 29 de mayo alcanzó el puesto número 5 en la posición mundial. El segundo single Sick and Tired consiguió ser también numero uno en media Europa. Welcome To My Truth fur el mejor single en España y el más vendido de todo el panorama musical español y Heavy On My Heart cuya recaudación destinó al fondo de lucha contra el cáncer de mama que lleva su nombre. El gran éxito que cosecho la cantante con este disco le sirvió para recibir el premio de Mujer del Año en 2004 y 2005.
• La artista hizo una gira llamada "Live At Last" que la llevó a distintos países de Europa donde empezó en Rotterdam (Holanda) donde fue un gran éxito, entre ellos y por demanda popular, a Madrid y Barcelona. La gira tuvo tal éxito que Anastacia decidió volver a cantar en vivo en 2005 con otra gira que llevó el título "Live At Last... The Encore Tour" y que nuevamente la llevó a distintos países europeos, aunque en esa ocasión no pasó por España.
• El disco nunca fue publicado en Estados Unidos, en un principio iba a ser publicada una nueva versión en 2005, sustituyendo la canción "Sexy Single" por "Underground Army", pero nunca se editó. Algo de lo que la discográfica se arrepintió, ya que tubo muchos problemas judiciales por la gran cantidad de descargas ilegales que se produjeron en USA.

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Tom Principato

• Tom Principato ha pasado los últimos 40 años como guitarrista y cantante con sede en su ciudad natal de Washington, DC En 1970, Tom fue el líder de la central eléctrica legendaria banda, una de la Costa Este phenomenem que lanzó un álbum "Night Life", aclamado por la crítica . Tom también pasó una temporada de un año con Geoff Muldaur y grabó un álbum "que no está borracho" (Hannibal / Island Records 1980) con la banda de Geoff Muldaur y sus miembros Pies mal de las cuales incluyó a Andy Stein (Asleep At The Wheel), Marcar Kazanoff (Earl King) y Sarah Brown (Lou Ann Barton).  
• Partners In Crime Tom también ha realizado breves intervenciones en diversos actos, incluido el precio Billy Y La Banda Rítmica Keystone, Big Mama Thornton, Slim Sunnyland, Montgomery James, y un grupo llamado The Assassins con Jimmy Thackery, guiatrist anterior con los Nighthawks. Tom aparece en dos álbumes con los asesinos ", sin antecedentes penales" (1986) y "Partners In Crime" (1987), que ganó un "Premio Wammy".
• En 1984, Tom comenzó su carrera en solitario, en especial la grabación de un disco en directo con el fallecido Washington legendario guitarrista Danny Gatton titulado "Blazing Telecaster". Este álbum fue considerado por la Academia Nacional de artes y ciencias discográficas (NARAS) para una nominación al Grammy.
  Ardiente Telecasters

          Desde 1984, Tom ha publicado:

• Smokin '! (1986)
  Sé lo que estás pensando ... (1989)
  Telecasters ardiente (1990)
  En órbita (1990)
  Hot Stuff (l991 - fuera de impresión)
  Punta del iceberg (l992)
  En Las Nubes (1995)
  Realmente azul (1997)
  El blues lo largo de los años (1998)
  En vivo y Kickin '(1999)
  Ni una sola palabra ... (2000)
  "Live In Europe 1988" (2001)
  "Dedos de Fuego" con Pete Kennedy (2002)
  "House On Fire" (2003)
  "Oh No! Más ardiente Telecaster" (2005)
  "Guitar Gumbo" (2005)
  También dos DVD:
  "Blazing Telecaster" de un programa grabado para Televsion Públicos de Maryland en 1984 con Danny Gatton
  "Anniversary DVD", una retrospectiva de su carrera.
  (2003)
• La banda ha realizado giras por clubes y festivales ampliamente en los EE.UU., Canadá y Europa, como Noruega, Suecia, Alemania, Bélgica, Holanda, Suiza, Austria, Francia, Eslovenia, Finlandia, Italia, Cerdeña, Córcega, España, Portugal, Mallorca, Menorca , St. Croix, e incluso Grecia y Turquía!
• Además de ganar el primer lugar en la WHFS / Harmony Hut "Guitar talento Hunt" (1980) Tom ha ganado un total de 22 "Wammy" Premios de la Asociación de Música del Area de Washington. En 1986, "Smokin '!" ganó tres premios Wammy, Mejor Álbum de Blues, Mejor Vocalista Masculino Blues-, y mejor instrumentista Blues. En 1987, Tom ganó cuatro premios Wammy, Mejor Artista / Grupo-Blues, Mejor Vocalista Masculino blues, mejor instrumentista-Blues, y Mejor Grabación-Blues de Los Asesinos "Partners In Crime" álbum. En 1988, Tom ganó tres Wammies; mejor blues de grabación, "Yo sé lo que estás pensando'...", Mejor Artista / Grupo-Blues, y Mejor Instrumentista-Blues. Tom también el premio al mejor instrumentista-Blues en 1992, 1995, 1996, 1999, 2000 y 2001, Mejor Vocalista Masculino plus-Blues en 1997. En 1999, "Live & Kickin '" premio a la mejor grabación de Blues, y Tom Principato banda ganó como Mejor Grupo de Blues. En el año 2003 "House On Fire" ganó como Mejor Grabación de Blues. En el año 2006 "Guitar Gumbo" ganó como mejor grabación de blues y Tom ganó Mejor Vocalista Blues. Tom Principato banda también fue elegido "Ley de blues del año" -1997 y "Ley de blues del Mes" de octubre 1997 por los oyentes de "Radio blues Talkin '" Koln, Alemania y la revista Guitarra y Bajo.
• Desde la década de 1990 Tom ha firmado acuerdos de patrocinio con la guitarra eléctrica Fender Co., DR cadena Co., pastillas Seymour Duncan, Roger Mayer pedales de efectos. (Roger Mayer hizo personalmente los pedales de efectos y experimental aparatos electrónicos de Jimi Hendrix), y Soundseat: "El asiento de la música más cómoda jamás construido".
• 1992 de Tom de grabación "Tip Of The Iceberg" fue co-producido por Chuck Leavell, un teclista que ha tocado con Eric Clapton, George Harrison, The Rolling Stones, The Allman Brothers Band, y el nivel del mar. Chuck también aparece en "Realmente Azul" de Tom CD. En 1995 la canción de Tom "en las nubes" fue considerado para otra nominación al Grammy.
• En el año 2000 el libro de Tom "Open-String Guitar Chords", fue publicado en todo el mundo por Hal Leonard Corporation.

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Ketil Bjørnstad

• Ketil Bjørnstad nació el 25 de abril de 1952 en Oslo, Noruega. Es pianista, compositor musical y escritor.
• Ketil Bjørnstad es un autor versátil y prolífico, tanto en su faceta de escritor, como en la de músico. Como escritor ha publicado más de veinte libros, fundamentalmente novelas, incluyen biografías noveladas de los pintores Oda Krohg y Edvard Munch, así como del autor Hans Jæger, del músico Ole Bull y la actriz Liv Ullmann. Su obra ha sido traducida a varios idiomas. Como músico, tuvo una formación de piano clásico. Descubrió el jazz a una edad temprana, uniéndose entusiastamente al entonces emergente jazz europeo.
• Ha colaborado frecuentemente con artistas asociados al sello ECM, como el chelista David Darling, el percusionista Jon Christensen y el guitarrista Terje Rypdal. Muchos de sus discos han sido grabados también en la discográfica alemana ECM.

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Joe Bonamassa

• Bueno aqui les dejo lo que dice Clara sobre Joe Bonamassa
• Joe Bonamassa sigue sumando proyectos a su  larga lista. Últimamente va a disco en solitario por año, a los que tenemos que sumar los dos de Black Country Communion y sus esporádicas colaboraciones en álbumes de otros artistas, eso sin nombrar las interminables giras en las que se embarca, prácticamente una tras otra y que recientemente anunció que ya estaba preparando otro álbum con su banda. ¿De dónde saca el tiempo? Pues al parecer mientras grababa su último lanzamiento el verano de 2010, "Dust Bowl", una noche que no podía dormir escuchando música en su iPod, al bueno de Joe se le ocurrió que tenía que hacer algo junto a Beth Hart, así como el que mata el tiempo haciendo sudokus. Dicho y hecho. Se puso en contacto primero con el productor Kevin Shirley, al que la idea le pareció estupenda, y después con Hart, que accedió al momento. Y el resultado es este "Don't Explain" donde bajo la poderosa voz de Hart, Bonamassa y su banda (la misma que grabó "Tha Ballad of Joe Henry") tejen musicalmente las diez versiones que componen el disco, donde el Jazz, el Blues, el Rock y el Soul se dan la mano. Entre los temas, gemas de Tom Waits, Ray Charles, Billie Holiday, Etta James o Aretha Franklin, que en las manos de Bonamassa y Hart, cuyo trabajo vocal es verdaderamente impresionante, consiguen que lo que normalmente se consideraría una obra anécdotica alcance el estatus de imprescindible. Porque a pesar de tratarse de versiones, el sello que ha marcado Bonamassa en los temas es inconfundible y sumado a, y no me cansaré de repetirlo, la impresionante voz de Beth Hart, han conseguido un gran disco. Impresionante para un álbum que se grabó en cuatro días únicamente durante dos fines de semana.Informacion recogida  de estos mundos de internet.

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Juan Pardo

• El 6 de enero de 1969, Juan Pardo debutó como cantante solista. Después de haber compartido escenarios con Los Vándalos, Los Pekenikes, Los Brincos y de Antonio Morales, con el que formo el extraordinario dúo Juan y Júnior. Triunfó total. Juan salió al escenario bien arropado por un grupo estupendo, entre quienes se encontraba el magnifico batería Manolo Varela, el guitarra sensacional, Berry...
• Juan Pardo ha editado ahora un CD doble con las mejores canciones de su historia con Los Brincos, con Júnior y con sus ritmos, y las mas sonadas composiciones de su carrera en solitario. Nuevas grabaciones, nuevos arreglos, e incluso nuevos ritmos Juan ha puesto la voz de queda Júnior, la de Fernando Arbex y la de Manolo González. Ha sabido imitar sus voces y ahí para los restos un disco histórico.
• Juan Pardo nace en Palma de Mallorca, un 11 de noviembre del año 1942, Juan nace en la bella isla mallorquina que es cuna de artistas; es gallego de adopción y con raíces en esta artística "Tierra celta" por parte materna y lo que siempre se obvia: tiene conexiones con Andalucía (Cádiz) a través de la familia paterna D. Carlos Pardo, su padre.
• El inicio de la carrera artística de Juan, se sitúa en el año 1962.
• Y comenzó, además, siendo un " rockero ": primero en solitario, luego perteneciendo a grupos como "Los Vándalos" , "Los Relámpagos", "Los Pekenikes", "Los Brincos" y "Juan y Júnior".
• Después de su breve (pero muy exitosa) pertenencia al dúo artístico "Juan y Júnior", independizado de "Los Brincos", pronto empiezan las desavenencias con Júnior por motivos de diferencias de carácter y decide lanzarse a una carrera en solitario, los críticos dijeron a la separación del dúo: " ...La carrera en solitario de Júnior está más que clara... pero la de Juan Pardo presenta muchas incógnitas..." (?????). Muy curioso e interesante este comentario, visto lo sucedido después.
• Pero en solitario, en el año 1969, logra con "LA CHARANGA", con una duración de 6 minutos, (nada normal para un single, de la que existe una versión en gallego y otra en castellano), un éxito que no se esperaba, y que fue el inicio de una carrera en solitario que llega hasta nuestros días. Muchos otros intentaron este camino con mayor o menor éxito, pero éste fue el año de Juan Pardo, nadie logró superarle en las listas de éxitos en este mismo año (1969), aparece su primer trabajo de larga duración, el LP: "JUAN PARDO", editado por Zafiro, y producido por David Pardo (nada que ver con su familia), era un productor inglés que se apellidaba así por pura coincidencia y fue más una imposición de la casa de discos, ante un artista novel y en principio poco experimentado, y todo hay que decirlo, ni la propia discográfica confiaba mucho en él.
• Disco que es una verdadera "joya" en su sencillez y frescura, imposible de encontrar hoy día: Con temas como "Busca un amor" (compuesto para FÓRMULA V, aunque Juan presenta aquí su propia versión con letra distinta) "Barcelona", "Canciones", "Mi Lady" (una preciosa "nana"), "Flamenco blues", etc., Juan, estaba a la búsqueda de su propio estilo, en este disco.
• Durante el año 69-70, también realizó un espectáculo músico-teatral en Madrid, con Karina figura en alza por aquella época y de la que incluso existe algún tema grabado a dúo. Como todo lo de esta época, difícil de localizar.
• Le sigue el Long Play "SOLEDADES" en el 70, en el mismo sello, con temas tan acertados como "Un año más", "Quise por querer" y la canción título del LP.
• Durante el 69 y 70, lanza varias canciones en formato de "single" que, escalaron lo más alto de las listas de aquélla época y que fueron muy populares, como: "Cuando te enamores", "Toros en Méjico", "Meu Ben Dorme", "A Marián Niña", "Leonor"...
• Así mismo, durante esta época (principios de los 70), se dedica a promocionar y lanzar a nuevos artistas, con canciones aportadas por él en muchos casos, demostrando su generosidad y el poco miedo a la competencia, entre los que se encuentran Marisol, Andrés Do Barro, Camilo Sesto, Juan Camacho, Emilio José, Peret ("El borriquito")... y más adelante (en los 80): Iván, Los Pecos, etc. En el 71 cambia de sello al terminar su contrato con Zafiro, quedando pendiente alguna cláusula que impide reeditar ciertos discos de la época.
• Una vez firmado con Ariola, publica en el año 73: "MY GUITAR", mítico disco de Juan haciendo pop & rock; también cantado en lengua inglesa.
• Ése mismo 1973 (sello Ariola), aparece otra "rareza" en forma de 45 rpm, la canción "ADIOS A MARIQUIÑA", grabada en castellano y gallego, que se trata de un poema de Rosalía de Castro musicado por Juan. Se sigue intentado colocar éxitos en el mercado anglosajón y en el año 74, edita el LP "CONVERSATIONS WITH MYSELF", de nuevo (y siempre a partir de ahora), producido por Juan y cuya canción-título, editada en sencillo en versión española ("Conversaciones conmigo mismo"), le dio un éxito aquél año. Aquí termina la trilogía de obras en inglés, con clara orientación al pop y al rock y al mercado anglosajón.
• Al año siguiente (75) lanza un disco muy importante, pues es la obra que marca el inicio de una nueva etapa, le lleva hasta nuestros días: "HOTEL TOBAZO", donde decide que quiere ser un compositor y cantante en español y romántico, pero con "amaneramientos" bebidos del pop y del rock (que nunca abandonará a lo largo de toda su carrera posterior), haciendo de él un artista único y personal en la música, como pocos. Este trabajo cuenta con los arreglos y teclados de Eduardo Leiva (habitual en los próximos discos) y las guitarras de Tony Obrador (Otro Ex-Pekenike) y los coros de Mª Luz Casal (¿os suena el nombre?), y Ana Oz (del dúo Ana & Johnny, muy conocido por aquella época).
• No hay que olvidar su obra "CALYPSO JOE" (75), "ADIOS JAMAICA", "AGUA" disco que se recrea en los ritmos Calypso Jamaicanos. Ya totalmente de moda en todo el mundo musical, donde colaboran el grupo de viento "Los Comodines", que Juan ayudaba a lanzar por aquélla época.
• En el año 76, graba un particular homenaje a su tierra de adopción, Galicia, tan presente de una manera u otra, en toda su carrera (pasada y futura), el Lp cantado íntegramente en gallego "GALICIA MIÑA NAI DOS DOUS MARES", musicando poemas de autores gallegos antiguos y contemporáneos, con una sola excepción, la canción que da título al disco y con otra anécdota: se autoriza a Juan a grabar el Himno de Galicia ("Himno Galego").
• Después de grabar en Inglaterra el disco "AMOR MÍO" (año 77), finaliza su contrato con Ariola y se edita el obligado "GRANDES ÉXITOS" (año 78). El álbum "Amor Mío" contiene dos de sus mejores temas de esta época: "Mi Herida" y "Amor Mío".
• Justo unos meses antes del anterior LP, lanza un single con temas no incluidos posteriormente en ningún disco: "Eso le ha pasado a todos", y "A tus pies madame".
• Aquí acaba su época con Ariola y se plantea su carrera y decide romper con todo. Cambia de arreglista (hasta ése momento Eduardo Leiva), de músicos, de imagen y casi de todo: Así que, tres años después, lanza el disco "JUAN, MUCHO MÁS JUAN" (en nueva casa Hispavox), título nada engañoso, consecuencia de sus palabras anteriores y donde ya domina plenamente el estilo musical que comenzó con "Hotel Tobazo". Con este disco, efectivamente, se presenta un nuevo Juan, (con "toques" en la instrumentación "tecno") componiendo, produciendo e incluso cantando, de forma diferente.
• Los temas "Amar después de amar" y "No me hables, no me hables", consiguieron un éxito fulgurante y tremendo, en España, Hispanoamérica e incluso el segundo título escaló puestos en las listas ¡Alemanas! (¡hasta llegar al 12!).
• Ahora vienen dos de los discos más vendidos (y exitosos, por tanto) de la carrera de Juan: en el año 82: "BRAVO POR LA MÚSICA" (del que se llegaron a vender 600.000 copias), grabado de nuevo en Inglaterra (Snake Ranch Studio), con el viejo conocido Colin Green y con la flor y nata de los músicos sesión británicos: A destacar a Gavin Wright (sección de cuerda) y a Kornell Kovach (de origen húngaro) en los teclados. Y en el Año 83, el doble LP más exitoso aún (precisamente por ser doble): "CABALLO DE BATALLA"; donde realiza el primer contacto artístico con Rocío Jurado, en forma de dúo vocal realizado en dos temas y grabado casi íntegramente en el estudio Gramola, instalado en su casa de Boadilla del Monte; para el que adquirió en subasta (y usó por tanto en la grabación), dos piezas de leyenda para cualquier músico popular: El piano que usaron Bee Gees en muchos de sus temas más famosos y la mesa de mezclas de 16 pistas, que John Lennon, usó para grabar su famoso LP "Imagine". Era una buena época creativa de Juan... como lo fue la época de "La Charanga" y la de "My Guitar".
• Puestos a completar su lista de "herramientas" usadas por músicos famosos, también comentaré (aunque él es muy poco mitómano), que además posee una guitarra del legendario Eric Clapton y otra, que le regaló Mark Knoffler (Solista del grupo Dire Straits).
• En el año siguiente (84), hace las "paces musicales" con Fernando Arbex y editan un LP compuesto al "alimón" por ambos ("UN SORBITO DE CHAMPÁN") y realizado en un tiempo récord; tanto es así que preguntando los periodistas cómo habían tardado tan poco, Juan respondió: "...Hemos tardado casi 20 años en hacerlo". Vuelve a grabarse en los estudios Snake Ranch londinenses y con músicos muy conocidos, de nuevo Gavin Wright dirigiendo la sección de cuerda y Charlie Morgan a la batería (más tarde músico habitual de Elton John).
• En el año 85 edita en single el tema "Ciudadanos del Mundo... (Abrid los brazos)", dedicado a las personas deficientes mentales, producido por él y arreglado por Eduardo Leiva. Tema al que Juan le tiene un especial cariño y que no falta en sus conciertos a partir de entonces.
• El año 85 lo salda con un disco doble grabado en directo ("PARDO POR LA MÚSICA"). Muy recomendable para aquellos que no han visto nuca a Juan en directo y también para los que sí lo han hecho, pues refleja lo mejor posible, tratándose de una grabación, el ambiente de comunicación con el público, "su público", comunicación que continúa hoy día, sin perder un ápice de intensidad
• También por el año 1985, colabora en un disco benéfico (descatalogado desgraciadamente), cantando una Sevillana, la dedicada a la "Puerta de Toledo",
• Y ya en el 86 lanza: "QUÉ TIENES EN LA CAMA" con colaboraciones de Los Chunguitos (en el tema que da título al disco y que tiene aires de rumba, pero eso sí, al estilo de Juan) y Mari Trini. Con diseño de portada de Tony Luz (de nuevo un Ex-Pekenike) y un viejo conocido de cuando tocaba la batería con "Juan & Júnior": José Mª Moll", actuando aquí como ingeniero de sonido y componiendo a medias el tema "Otra vez", lanzado en single aquél mismo año. Y así llegamos hasta el disco "MIRAME DE FRENTE" editado a la caída de l987.
• En el año 1989, edita unos de los mejores trabajos de su carrera "GALLO DE PELEA", en el año 1990, el disco que gusta por su humanidad cotidiana "UNO ESTÁ SOLO" y en el año 1991, el espiritual "ME COMPRÉ UNAS ALAS".
• Juan, termina el año 92, con un recopilatorio doble, en forma de grandes éxitos, titulado "SINCERAMENTE JUAN", donde recoge temas del inicio de su carrera en solitario, dos de ellos, vueltos a grabar en gallego ("A Charanga" y "Anduriña") y un tema nuevo "Lo Nuestro Muere"; que pasó desapercibida, enterrada por todos sus grandes éxitos, fin que no se merecía por su belleza y calidad.
• Llegamos a 1993, año que ve la luz una de sus obras más completas "LA NIÑA Y EL MAR", trabajo de impecable composición, interpretación, arreglos y producción, en el que el músico, llamado por todos "Maestro", José Antonio Quintano tuvo mucho que ver, como en sus dos trabajos posteriores. Aunque sólo sea por dotar a las canciones de Juan de una nueva dimensión sonora y textura, ciertamente excepcional.
• Durante el año 1994, compone, produce (y colabora en un dúo vocal: la hermosísima canción "Blanca Paloma"), el nuevo disco de Rocío Jurado (Sello CBS-SONY): "PALABRA DE HONOR", compuesto íntegramente por él, arreglado y dirigido por José Antonio Quintano y con los músicos habituales de Juan en aquélla época, además del propio Quintano a los teclados y programaciones: Manolo Toro al bajo y Juan del Cerro y Gerardo Núñez (estrella naciente) a las guitarras. Interpretado con un gusto musical exquisito y de nuevo con Gavin Wright como violín solista de la London Session Orquestra, que también participa. Disco que se puede atribuir, tanto a la carrera de Rocío, como a la de Juan y en que Rocío Jurado demuestra que posee una potente y nítida voz, ciertamente envidiable, cuando dispone de buen material.
• Con la edición, en el año 95, de la obra "AÑO NUEVO" se cierra la trilogía de estrecha colaboración en discos, con J.A. Quintano.
• Juan, siempre cree tener una deuda espiritual con su "Madre Tierra Gallega" y es por lo que, en el año 1997, le dedica íntegramente un doble compacto ("ALMA GALEGA"), de gran venta (se declaran más de 125.000 ejemplares, lo que al ser un disco doble, lo convierten en más de 250.000 unidades, lo que para España, es mucho, tratándose de una obra cantada en gallego en su totalidad), interpretado en su lengua materna (su madre, Dña Aurelia, era gallega) y que se recrea, en tonadas tradicionales de la tierra, y canciones propias compuestas a lo largo de su dilatada carrera, junto a otras de nueva factura. Grabado entre España (Madrid y Galicia) e Inglaterra, contando con colaboraciones de otros artistas, ligados al proyecto por espíritu, más que tratarse de un disco de "dúos"; entre los que cabe citar a Juan Manuel Serrat, Paloma San Basilio, Gwendal y Amancio Prada, entre otros.
• A principios del año 99, Juan sorprende con un gran disco "PASIÓN POR LA VIDA", que es, un poco, como volver a sus inicios, de canciones más potentes, ritmos más acelerados, menos baladas, en fin, se podría decir que "más cañero".
• El año 2000, definitivamente, no fue un año bueno para Juan, por motivos que no vienen al caso comentar, pero sí diré que fue en el año que se renovó contrato con EMI.
• Ya estamos en el 2001. En febrero, muere D. Carlos Pardo, su padre, sirva este comentario, como homenaje de cariño, hacia la figura de su padre: Almirante de la Armada Española.
• El pasado día 29 de octubre, se puso a la venta el nuevo proyecto discográfico de Juan, denominado "TRIGENERACIÓN", trabajo ambicioso y con significado muy "especial" para Juan, por lo que representa: un resumen de su carrera con Los Brincos, con Juan & Júnior y en solitario, que abarca, justo Tres Generaciones: años 60, 70 y 80, pero "revisitados": vueltos a grabar con arreglos nuevos, pero intentando no perder su "color" y "sabor" original... ya saben.. el de aquéllas viejas grabaciones de los años 60, sobre todo, que tenían aquél sonido tan especial: lleno de glamour y único, con ése encanto juvenil y ganas de hacer, de músicos que estaban empezando a crear la Historia Moderna de La Música Popular Española...
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Hablemos de las peliculas del recuerdo

• El guardián o Guardianes de altamar en español o The Guardian en inglés, es una película dirigida por Andrew Davis. La cinta fue estrenada el 29 de Septiembre de 2006 en Estados Unidos y el 11 de Octubre de ese mismo año en España.
• El legendario, el mejor entre los mejores nadadores de rescates Ben Randall (Kevin Costner), ha batido todos los records aparece como el único superviviente de un accidente mortal de helicóptero, ocurrido durante una tormenta de enormes proporciones. Después de este accidente se dedicará a impartir clases a la Escuela A donde tendrá que convertir a unos aspirantes novatos en los mejores nadadores de rescate. Intentará de cualquier manera eliminar el horrible recuerdo del accidente de su memoria, por lo que se entregará totalmente a sus clases, añadiendo un método de enseñanza demasiado drástico.
• En sus clases conocerá a Jake Fischer (Ashton Kutcher) un joven campeón de natación que aspira a ser el mejor nadador de rescate. Es aquí cuando Ben intentará enseñar a sus alumnos (en especial a Jake) de la importancia de saber tomar la decisión correcta en el momento adecuado. Decidir quien morirá y quien sobrevivirá es una decisión que, desgraciadamente, tendrán que tomar muy a menudo. A lo largo del curso Ben interará moldear a Jake en su comportamiento para que nunca llegue a cometer los errores que él cometió en su vida. Al finalizar las clases Jake se designara a la estación Kodiak Alaska donde tendra que realizar rescates extremo
  El accidente de helicóptero sucedió de verdad, aunque en vez de un HH-60 Jayhawk como aparece en la película, era un Sea King.

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Hablemos de las peliculas del recuerdo

• RICHARD DEAN ANDERSON
• Nació el 23 de enero de 1950 en Minneapolis, Minnesota (USA).
• Hijo de un profesor y una escultora, desde muy joven se interesó por el deporte, la música y la actuación.
  En la adolescencia, su sueño era convertirse en jugador de hockey profesional, pero una lesión le obligó a abandonar las pistas.Tras este incidente, decidió dar un giro a su vida y estudió arte dramático en las Universidades de St. Cloud State y Ohio. Posteriormente se trasladó a Nueva York y más tarde a Los Ángeles, desempeñando diversos oficios. Junto a su amigo Carl Dante, fundó una banda de rock llamada "Rick Dean and the Dante" actuando en varios locales de la ciudad.
• En 1976 consiguió su primer trabajo televisivo con el culebrón "Hopital General", dando vida al Dr. Jeff Webber hasta 1981. En 1982 apareció como actor invitado en la serie "Vacaciones en el mar", hizo una breve intervención en la película "Young Doctors in Love" y obtuvo el papel protagonista en la serie "Siete novias para siete hermanos", una versión familiar y contemporánea del célebre film musical de 1954. Su papel era del hermano mayor, Adam McFadden y en el reparto también figuraba River Phoenix. Esta serie sólo se mantuvo una temporada en antena. Tampoco tuvo suerte con otra serie de 1984 titulada "Emerald Point", en la que tenía a Maud Adams como compañera de reparto.
• Todo cambió en 1985 con la serie de aventuras "MacGyver", en ella daba vida a un agente especial de la "Fundación Phoenix" que lograba salir de las situaciones más inesperadas gracias a su habilidad para la química y la mecánica, la cual le permitía fabricar todo tipo de armas y artilugios. Su jefe era el bueno de Pete Thornton (Dana Elcar). La serie fue una auténtico fenómeno sociológico en todo el mundo, convirtiendo al actor un nuevo héroe televisivo y se mantuvo en antena durante 7 temporadas, hasta 1992 en un episodio en el que se encontraba con su hijo y se retiraba de su profesión.
• Aún así retomaría a su querido personaje en dos telefilms de 1994, titulados "El tesoro perdido de Atlantis" y "Juicio universal". A mitad de los 90 su carrera se estancó en varios telefilms y en una serie de una única temporada llamada "Lengend".
• Sin embargo, la suerte le volvió a sonreír con la serie "Stargate: SG1", adaptación cinematográfica del film de Roland Emmerich, donde retomó el personaje que había dado vida Kurt Russell, el Coronel Jack O'Neill. La trama comenzaba justo después del largometraje, mostrándonos los sucesivos viajes hacia dimensiones desconocidas de sus protagonistas. Esta producción se ha convertido en una de las más aclamadas por el público norteamericano en los últimos años (aunque en España sólo se ha podido ver a través de varios canales autonómicos y por el canal AXN de Digital +). En 2004 apareció como invitado interpretando a Jack O'Neill en el primer episodio del spin-off "Stargate: Atlantis".
• De manera un tanto inesperadaen 2005 decidió abandonar la serie al principio de la novena temporada con el objetivo de retirarse del mundo del espectáculo para crear su propio rancho y estar más tiempo con su familia, algo que se podría permitir gracias a la inmensa fortuna que ha ganado en la televisión. Aunque finalmente no se ha retirado y tras doblarse a sí mismo en un episodio de la decimosexta temporada de "Los Simpson" (en el que visita a Patty y Selma, dos de sus más fervorosas fans) volvió a interpretar a Jack O' Neill en algunos episodios de la décima temporada de "Stargate S-G1", en la tercera de "Stargate: Atlantis", además de en la película destinada al mercado videográfico "Stargate: Continuum" (2008) y en tres capítulos de la reciente "Stargate:
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Roberto Di Marino

• Roberto Di Marino nació en 1956 en Trento, Italia. Recibió su formación musical en el Conservatorio de Trento, donde se graduó en composición, música coral y dirección coral, jazz y modalidades de windband. Como compositor ha ganado varios concursos, entre ellos el primer premio en el "Diapason d'Argento" La competencia para la composición de banda de música celebrado en Gonzaga (Italia). Él enseña a disposición de windband en el Conservatorio de Verona y vive en Mezzolombardo (cerca de Trento), donde pasa la mayor parte de su tiempo de componer y arreglar música.Montana Skies combina el espectro completo de una orquesta se cruzó con la energía de una banda de rock.
  David Robinson http Mezcla de Sonido - John Keane johnkeanestudios.com Iluminación - Bradley Bergeron bradleybergeron.com A debe ver la experiencia de conciertos en vivo a dúo con el espectro completo de una orquesta se cruzó con la energía de una banda de rock.
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Juan Peña

•  Juan Peña es un cantante español, que ya empezó precoz en el mundo de la canción, a los 14 añitos.
• Años después publica su primer disco, e inmediatamente tiene su primer éxito con Mentías (sintonía de la serie Arrayán) que podríais ver perfectamente en todo bar de gasolinera que se precie. Aquí os dejo un vículo a su vídeo en youtube, por si os pica la curiosidad: Ojito, el vídeo va de una chica que le pone los cuernos con otro en un barco…si es un visionario el chaval!!!:
• Hoy en día Juan tiene una extensa discografía de unos 10 álbumes. Y hasta ahí todo correcto. Como llega este buen chico, con media melenita, cara de tímido y ortodoncia en la boca a ocupar las tertulias del corazón de todas las cadenas?
• Muy sencillo, el “buen chico” se enamora…y no de cualquiera, sino de Eva Zaldivar, la ex sufridora, ex de Pepe Navarro. No puede evitar sentirse embelesado por esa etérea mujer, pone todas sus ilusiones en que la relación funcione.
• Consiguió que Eva no escondiese que estaba viviendo un momento inmejorable en su vida personal, muy felices hace unos 8 meses pudimos verlos juntos proclamando su amor en la presentación de un orujo de Carmen Martínez Bordiu. Ambos posaban de manera relajada y se les veía muy unidos.
• Los amigos de Juan afirmaban que el cantante estaba encantado con Eva, empezaron a hacer planes de irse a vivir juntos en otoño, e incluso Juan le había hecho un regalo a Eva, llevársela de viaje romántico a parís en Septiembre…ayssss, si es que se me parte el corazón con lo que estaba por venir…
• Y así llegamos al verano, que empezaba muy bien para Juan Peña y Eva Zaldivar. La pareja se fue a Ibiza a compartir amor y descanso y ahí empieza el principio del fin.
• En Ibiza hacen la típica pandillita de amigos del verano, y en ella, entre otros estaba Jesús Cabanas (el muy recientemente nombrado Ex de Marta Sanchez) El caso es que salir en pandilla en verano tiene sus pros y sus contras y lo malo llega cuando el grupo empieza a disolverse y quedan los rezagados en la playa. Juan se había tenido que volver para Madrid por causas del cochino trabajo, y compungido pensaba en lo mucho que echaba de menos a su amorcito que se había quedado en la isla Pitiusa.
• En unas fotos que han podido verse en una conocida revista, podemos ver a Eva y Cabanas muy juntitos y compartiendo confidencias y caricias “tontunas” en espalda, cara y manos…vamos, que no hay foto rotunda del lío, pero a buen entendedor pocas palabras bastan.
• Juan llama a Eva 20 veces al día, y cada vez la nota mas rara, mas distante, empieza a comentar con sus amigos que Eva está rara, que algo le pasa…En cuanto Eva vuelve de Ibiza le confiesa la verdad, supuestamente, que ha empezado a sentir algo muy fuerte por Jesús Cabanas y que quiere dejar la relación…
• Horror!!!! Juan no se lo esperaba!!! El ya soñaba con un final feliz comiendo perdices con la princesa Eva de sus sueños y…todo se desbarata. Esa misma noche tuvo que ser asistido en un hospital de Madrid por el ataque de ansiedad que sufrió tras ver como su historia de amor se acababa. El mazazo fue demasiado fuerte para un artista que está dotado de una gran sensibilidad, y que para nada imaginaba un final tan doloroso y repentino con la que consideraba la mujer de su vida. Lo peor…que se rumorea que Juan no acepta el ser abandonado, y esta friendo a mensajes a Eva Zaldivar día y noche, incluso la propia Eva ha llegado a temer por la salud del cantante, pero esto no ha impedido que se coja el billete de avión a París que Juan le había regalado y disfrute ella sola de la ciudad del amor…

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Eddie Vedder

• Edward Louis Severson III (n. 23 de diciembre de 1964), más conocido como Eddie Vedder es el vocalista y uno de los compositores del grupo de Grunge estadounidense Pearl Jam. Desde 1990. Además, toca otros diversos instrumentos, incluyendo el ukelele, la batería y la armónica.
• Como artista, Vedder ha aportado canciones a proyectos ajenos a Pearl Jam, como bandas sonoras de películas, y ha realizado contribuciones en álbumes de otros músicos. El 2007, Vedder lanzó su primer álbum en solitario como una banda sonora para la película Into the Wild (2007). Vedder fue considerado el vigésimo tercer mejor vocalista de Heavy Metal en su lista de los 100 mejores vocalistas de Heavy Metal de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y Hit Parade.
• Antes de formar parte de Pearl Jam, Vedder, fue vocalista de la banda Temple Of The Dog en el álbum homónimo. Este disco fue un tributo a Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone, fallecido por sobredosis en marzo de 1990. En la banda participaron varios de los músicos que más tarde formarían Pearl Jam con su formación actual, y contaba con la participación de Chris Cornell como cantante principal pues este era amigo íntimo y compañero de piso de Wood y Matt Cameron, en ese entonces, miembros de Soundgarden. La muerte de Wood motivó a Stone Gossard y a Jeff Ament a crear su siguiente agrupación, que terminó siendo Pearl Jam.
• Vedder ha utilizado el pseudónimo "Jerome Turner" en algunos álbumes de Pearl Jam al darse reconocimiento en el desempeño de funciones que no se relacionan directamente con la música (tales como diseño y dibujos). Algunas veces también ha utilizado el sobrenombre "Wes. C. Addle" (por "West Seattle" o sea Seattle del oeste).
•  guitarra de Eddie VedderVedder no tuvo una infancia fácil. Creció en Evanston, cerca de Chicago, Illinois y sus padres se divorciaron en 1965 cuando Eddie apenas contaba con un año de vida; su madre volvió a casarse con un hombre llamado Peter Mueller que maltrataba a su madre delante de él; más tarde una canción hablaría de ese asunto (BetterMan). Trascurrieron muchos años antes de que Vedder supiera que Mueller no era realmente su padre. A mediados de la década de 1970, Vedder y su familia se trasladaron al Condado de San Diego, California. Cuando Eddie cumplió doce años, su madre le regaló su primera guitarra, fuente de consuelo durante este período de su vida, en particular, encontró consuelo en el álbum de The Who, Quadrophenia. Él dijo: "Cuando yo tenía unos 15 o 16... Me sentí solo... Yo estaba solo, excepto por la música." Su madre y Mueller se divorciaron cuando Vedder estaba en su adolescencia. A los quince años Vedder ya se había independizado y había cambiado su apellido a Vedder, su apellido materno. Cuando su madre se divorció por segunda ocasión, Eddie llegó a saber quién era realmente su padre aunque éste ya había muerto; le había conocido en vida pero nadie le había dicho a Eddie quién era realmente. Después de trabajar por algún tiempo en una farmacia en Encinitas, se retiró de su escuela y renunció a su trabajo y regresó a Chicago, ciudad en la cual su madre y sus hermanos ya estaban instalados.
• En 1984, Vedder regresó a San Diego junto con su novia de aquel entonces, Beth Liebling. Vedder pasó de un trabajo a otro, entre los cuales destacó el de asistente en una gasolinera, pero mientras trabajaba también grababa maquetas de sus canciones. Al poco tiempo Vedder formó parte de Bad Radio. Tras abandonar dicha agrupación, Jack Irons, amigo de Vedder y antiguo batería de los Red Hot Chili Peppers, le entregó una maqueta a Eddie que incluía música de Stone Gossard. Stone Gossard estaba involucrado en la creación de una nueva agrupación, después de que su antiguo grupo se desintegrara por la muerte de Andrew Wood. Vedder hizo uso de su talento como vocalista y grabó tres canciones de Gossard que no habían sido completadas. Las tres canciones, "Alive", "Once" y "Footsteps", quedaron tan bien que Vedder fue reclutado para formar parte de Pearl Jam y grabar Ten, posiblemente uno de los mejores álbumes de los 90 y comienzo de la exitosa carrera de la banda.
• En 1993, colabora en el álbum Judgment Night, banda sonora de la película del mismo nombre, donde junto a Cypress Hill cantan "Real Thing", en la que Eddie hace un rapeo en solitario y junto a los demás MCs.
• Se dice que varios artistas han llegado a plagiar a Eddie, entre ellos los vocalistas de Creed, Puddle of Mudd y Nickelback.
• Vedder se casó en 1994 con Beth Liebling, bajista del grupo Hovercraft. Se separaron en 2002, tras 16 años de relación. Actualmente mantiene una relación con Jill McCormick, con la que se comprometió en diciembre de 2009. Tienen dos hijas: Olivia, que nació el 11 de junio de 2004, y Harper Moon, que nació el 23 de septiembre de 2008.
• Carrera Musical Temple of the DogDespués de salir de Bad Radio, Vedder se quedó sin una banda, durante 1990 trabajó a tiempo parcial como auxiliar de noche en un local de una estación de gas. A través de la escena musical del sur de California, Vedder se reunió con su amigo y también el ex baterista de Red Hot Chili Peppers Jack Irons. Más tarde, en 1990, Irons le dió un demo de una banda de Seattle, Washington, que buscaba un cantante. Vedder escribió la letra de tres de las canciones de lo que más tarde describió como un "mini-ópera" titulada Mamasan. Las canciones cuentan la historia de un joven que, al igual que Vedder, se entera de que le habían mentido sobre su padre y que su verdadero progenitor está muerto, luego crece hasta convertirse en un asesino en serie, y es finalmente encarcelado y condenado a muerte. Vedder grabó las partes vocales de las tres canciones, y envía la maqueta de regreso a Seattle. Las tres canciones más tarde se convertirían en Alive, Once y Footsteps, de esta manera es invitado a participar de Temple of the Dog, banda tributo a Andrew Wood, a la que también pertenecían sus futuros compañeros de Pearl Jam, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready y Matt Cameron.
•  Eddie Vedder en un concierto Pearl JamPearl Jam se formó en 1990 por Ament, Gossard, McCready, luego reclutaron a Vedder y el baterista Dave Krusen. La banda originalmente fue llamada de Mookie Blaylock, pero se vieron obligados a cambiarlo cuando la banda firmó con Epic Records en 1991. Después de terminadas las sesiones de grabación de Ten, Krusen dejó Pearl Jam en mayo 1991. Krusen fue reemplazado por Matt Chamberlain, el cual luego fue reemplazado por Dave Abbruzzese, quien se unió al grupo y participo en el resto de los shows en vivo de Pearl Jam para promocionar el álbum Ten.
• Ten se convirtió en uno de los mejores álbumes de grunge de la década de 1990. La banda se vio en medio de la repentina popularidad y la atención de toda la escena musical de Seattle y contribuyó a consolidar el género conocido como grunge. El sencillo "Jeremy", tuvo dos nominaciones para el Premio Grammy para Mejor Canción Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock en 1993. Pearl Jam recibió cuatro premios en 1993 en los MTV Video Music Awards por su video musical de "Jeremy", incluyendo Video del Año y Mejor Video de Grupo. Ten quedó en el puesto 207 de la revista Rolling Stone de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
•  Eddie Vedder con Pearl Jam.Eddie Vedder apareció en la portada del 25 de octubre 1993 de la revista TIME, como parte del artículo de la creciente popularidad del movimiento grunge. Vedder se había negado a participar, y se molestó con la revista por la portada.
• Después de un intenso programa de giras, la banda entró al estudio para grabar lo que sería su segundo álbum de estudio, Vs., publicado en 1993. En su lanzamiento, Vs. vendió cifras records en una semana, y pasó cinco semanas en el número uno en el Billboard 200. Vs. fue nominado para un Premio Grammy por Mejor Álbum de Rock en 1995.
• Sintiendo la presión del éxito, todo ese estrés recaía en Vedder, por lo cuál la banda decidió disminuir el nivel de promoción de sus álbumes, como por ejemplo negarse a hacer videos musicales. Vedder declaró que "lo que ocurre cuando una gran cantidad de estas personas empiezan a pensar que uno puede cambiar sus vidas o salvar sus vidas o lo que sea y eso es totalmente imposible". En el año 1994, la banda comenzó una pelea judicial contra Ticketmaster, que duró tres años y por lo cuál el grupo limito sus giras en los Estados Unidos.
• Muchas de las canciones de Vitalogy parecen estar basadas en Vedder y en torno a las presiones de la fama. El álbum recibió nominaciones al Grammy por Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock en 1996. Vitalogy quedó en el puesto 492 de la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El primer sencillo " Spin the black circle" ganó un premio Grammy en 1996 a la Mejor Interpretación de Hard Rock.
• En cuanto al enfoque de Pearl Jam que tuvo después de su éxito inicial, Vedder declaró: "Hemos tenido el lujo de escribir nuestra propia descripción del trabajo... y esta descripción es, básicamente, se ha reducido a sólo una línea: hacer música." La banda publicó posteriormente No Code en 1996 y Yield en 1998, en el 2000, la banda lanzó su sexto álbum de estudio, Binaural, e inició una exitosa serie de bootlegs oficiales. La banda lanzó setenta y dos álbumes en directo, después de esto han continuado sacando álbumes y siguen con el éxito internacional.
• Hacia rutas salvajesEn el año 2007, Sean Penn se pone en contacto con Vedder para ofrecerle la composición de la banda sonora de su cuarta película llamada Into the Wild. Este es el primer álbum solista del vocalista y líder de Pearl Jam, grupo emblemático de los '90 que ha logrado sobrevivir y seguir vigente en la escena musical. Vedder no se conforma con hacer experimentos o bocetos sonoros ni tampoco toma el argumento como excusa, sino que, con la historia en la mano, crea una colección de canciones hondas y bellas, que disipan cualquier temor a su debut. Casi sin menciones al rock, apoyado en instrumentos folk de los que él toca absolutamente todos, Eddie Vedder da una lección de simpleza y buen gusto, demuestra que puede ser un excelente compositor de canciones y, en cierto modo, aviva la llama por ver a Pearl Jam y saber cómo acogerá la banda composiciones de este tipo en su seno.
•  Eddie Vedder en un concierto en solitario.Su voz, en este disco esencialmente cálida y sin aspavientos, vuelve a desprender los matices emocionantes de siempre, interpreta sin dramatismo impostado todas las canciones y deja una apuesta por la libertad individual y por la necesidad de un mundo nuevo. A veces dolido, otras emocionado, Vedder es la voz del protagonista de la película, quien incluso en sus momentos más duros, en sus versos más alienados (Sure as I’m leaving / Sure as I’m sad / I’ll keep this wisdom / In my flesh), no puede dejar de estar en paz con la decisión tomada. Como en paz está ya Eddie Vedder, desde que se quitó el lastre de voz de una generación. Ahora suena más sabio y más capaz de explorar sus límites. Se trata de un disco de raíces (musicales y vitales). Este álbum compuesto por once canciones le permite a Vedder obtener el premio Grammy a mejor canción adaptada a una película. También obtiene el premio Golden Globe por mejor canción original.
• Para el 2008 Vedder mantiene su ideología activista y expone sus ideales en sus constantes criticas hacia el gobierno de Bush y sus políticas Imperialistas, también mantiene una equidad entre las presentaciones de Pearl Jam, sus presentaciones solistas y sus deberes como padre ya que siempre antepuso las prioridades de su hija Olivia y su familia sobre su carrera.
• En una entrevista para el canal VH1 se le preguntó qué opinaba de su reciente éxito como solista, el éxito que ha mantenido Pearl Jam y la responsabilidad que tiene al ser una de las caras que miles de personas alrededor del mundo admiran, el respondió: "Yo no soy famoso, simplemente soy una persona que tiene la suerte de que sus pensamientos sean escuchados, no soy famoso, soy amante de la música, de la vida y de mi familia".
• Ukulele SongsEl 31 de mayo de 2011 publicó su segundo trabajo en solitario, titulado Ukulele Songs, compuesto de 16 temas elaborados como su título indica, con la única ayuda de un ukelele.

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Carlos Tarque

• Carlos González Tarque (Santiago de Chile, Chile, 1969), conocido artísticamente como Carlos Tarque, es un cantante y compositor español de rock, líder y miembro fundador del grupo M Clan junto con Santiago Campillo
  Aunque nacido en Chile, pasó su juventud en Murcia (España), donde despertó su pasión por la música rock. Creció escuchando a Led Zeppelin, Deep Purple, Bob Dylan o The Beatles. Tras militar en varias formaciones musicales conoció a Santiago Campillo, con quien creó el grupo que poco tiempo después irrumpió en el panorama rockero español bajo el nombre de M Clan con su primer disco Un buen momento.
• Al margen de M Clan, Carlos lideró hasta finales de 2008 otra banda llamada Rollers, en la que versionaba canciones del hard rock de todos los tiempos de bandas como The Band, Status Quo, Paul Weller o The Georgia Satellites, entre otras.
• Carlos Tarque ha heredado toda esa personalidad y estilo de los vocalistas clásicos como Rod Stewart, John Fogerty o Joe Cocker. Tanto las enormes cualidades de su voz para el rock and roll, como sus composiciones han ido adaptándose hacia una menor fuerza e intensidad que en la de sus dos primeros discos y con el tiempo desplazándose a universos más cercanos al pop, folk rock o balada rock.
• Está considerado como uno de los mejores vocalistas de rock de música hispana y ha hecho numerosas colaboraciones con grupos y artistas como La Tercera República, Ariel Rot, Teddy Baxter, Fito & Fitipaldis, Rubia, Pereza o Jarabedepalo, así como también ha colaborado componiendo algún tema para grupos de menos difusión pero gran talento para el rock and roll como Sol Lagarto o Los Perros del Boogie.

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MARCO ANTONIO SOLIS

• Con mas de 300 canciones, 20 grabaciones y 30 años de trayectoria el 2010 es un año regado de nuevos e innovadores proyectos para el SR. MARCO ANTONIO SOLIS. Brillando con luz propia ya cuenta con su ESTRELLA  en el paseo de la fama en HOLLYWOOD, donde se suma a los setenta hispanos que han sido horados en ese mismo lugar.
  Actualmente presenta con un éxito rotundo en las principales cadenas de radio y televisión su primer corte de promocional  “A DONDE VAMOS A PARAR” que ha sido seleccionado además como tema central de la telenovela “TERESA” producida por TELEVISA y es  uno de los 10 temas que llegaran al mercado de la música  el próximo mes de Octubre “EN TOTAL PLENITUD” su ultimo trabajo discográfico contara con temas de su autoria como así también del Sr. Juan Carlos Calderón.  Durante este mes de Agosto se lanza al mercado MARCO ANTONIO SOLIS… SUS MEJORES VIDEOS haciendo resumen a esta larga y extraordinaria carrera de éxitos de un verdadero ídolo que brilla sin lugar a dudas con luz propia. 
  Su Majestad durante este mes de Agosto también lanzara al mercado: MARCO ANTONIO SOLIS… SUS MEJORES VIDEOS un DVD con los mejores videos clips de su exitosa carrera. Retomando la gira de conciertos planeados para México, Estados Unidos y America del Sur en su TOUR NO MOLESTAR  para cerrar sin lugar a dudas el 2010 como el año de ORO del SR. MARCO ANTONIO SOLIS.
  Elegido como ARTISTA DE LA DECADA por los Premios Billboard Latinos 2010, por sus más de 30 años de trayectoria musical y la permanencia en los primeros lugares de popularidad. Galardonado con la entrega de los premios ASCAP 2010 celebrados en Beverly Hills. Considerado como MEJOR ARTISTA GRUPERO DEL AÑO con el premio LO NUESTRO 2010 que se dio lugar en la ciudad de Miami.
  Marca la historia de la música mexicana en “LOS TR3S” gira que dio nombre al Tour  de presentaciones que MARCO ANTONIO SOLIS, JOAN SEBASTIAN Y ALEJANDRO FERNANDEZ  realizaron en los Estados Unidos. Demostrando ser los tres grandes de la música mexicana reuniendo a mas de 100 mil personas en todas sus presentaciones.
  Nacido un 29 de diciembre de 1959 en Ario de los Rosales, Michoacán, México. El quinto de 7 hermanos, hijo de Elena Sosa y Antonio Solís.
  Sus inicios se remontan al año 1970, cuando Marco Antonio Solís y su primo Joel Solís decidieron formar EL DUETO SOLIS. Nombre con el cual hicieron su debut televisivo en el programa SIEMPRE EN DOMINGO y grabaron su primer disco sencillo.
  En 1972 disco Melody los firma en exclusiva bajo el nombre EL DUETO LOS BUKIS, palabra que en el norte de México significa NIÑOS y graban un LP titulado JUGANDO CON LAS ESTRELLAS este disco incluía temas de Marco Antonio Solís quien empezaba a despuntar como compositor.
  El talento del dueto era indiscutible, pero les hacia falta el acompañamiento musical y surgió la idea de convertirse en una agrupación, buscaron los elementos idóneos hasta que quedo conformado el grupo que le dio vida a LOS BUKIS.
  En 1975 grabaron su primer LP de su carrera titulado CASAS DE CARTON en el se incluían 8 covert y 2 temas inéditos de la autoria de Marco Antonio Solís, uno de ellos fue FALSO AMOR, el primer gran éxito de LOS BUKIS.
  Para 1976, rebasando todas las expectativas FALSO AMOR llego a la cumbre y la popularidad de LOS BUKIS se disparo a nivel nacional e internacional en muy poco tiempo llegaron a ocupar el primer de 100 grandes del centro y Suramérica.
  Vinieron mas LP y mas éxitos el segundo LP fue TE TUVE Y TE PERDI en el cual el éxito fue el tema del mismo nombre. El tercer LP ME SIENTO SOLO aquí sobre salio el tema LA INDIECITA. El 4 LP fue LOS TRIUNFADORES en el cual sobre salieron grandes éxitos como TRISTE IMAGINAR Y LAS HOLGAZANAS.
  El quinto LP fue MI NAJAYITA en el cual sobresalieron como éxitos ESTABAS TAN LINDA y MI NAJAYITA. El sexto LP fue PRESIENTO QUE VOY A LLORAR, el éxito sobresaliente fue el tema del mismo nombre. El LP nro. 7 YO TE NECESITO, éxito de ese álbum el tema del mismo nombre  YO TE NECESITO y TE ESPERARE.
  Por otro lado el siguiente LP fue MI FANTASIA el éxito en este caso fue NECESITO UNA COMPAÑERA. El noveno álbum fue ¿Dónde VAS?
  El décimo LP merecía mención aparte con el titulo ME VOLVI A ACORDAR DE TI, este disco se convirtió en un suceso musical sin precedentes en México vino a consolidar definitivamente al grupo, el tema TU CARCEL fue rotundo éxito y el disco supero el millón 350 mil copias vendidas, los que los hizo merecedores de un disco de diamante galardón instituido a raíz del volumen de ventas conseguidas por LOS BUKIS.
   Posteriormente vinieron SI ME RECUERDAS, con el éxito Y AHORA TE VAS. Y PARA SIEMPRE LOS BUKIS tuvo como éxito COMO FUI A EMAMORARME DE TI y A DONDE VAYAS. ATRAVEZ DE TUS OJOS que dio éxitos a temas como MI DESEO Y CHIQUILLA BONITA.
  Al paso de los años LOS BUKIS fueron evolucionando y en ese proceso fueron surgiendo cambios en su estructura y la agrupación quedo conformada con MARCO ANTONIO SOLIS director, voz y guitarra. JOEL SOLIS guitarra y voz. EUSEVIO el chivo CORTEZ en bajo. PEDRO SANCHEZ en batería. ROBERTO GUADARRAMA en teclados y JOSE GUADARRAMA en percusión y teclados.
  A lo largo de su carrera LOS BUKIS fueron nominados varias veces a los premios Grammy máximo galardón que entrega la industria discográfica de los Estados Unidos por el éxito alcanzado en aquel país, además recibieron varios premios LO NUESTRO que otorga la prestigiosa revista BILLBOARD, igualmente colocaron temas  en primer lugar en distintos países de Sudamérica  los que los hicieron acreedores de varios discos de oro.
  Sus grandes éxitos, llevaron a LOS BUKIS a incursionar en el cine en 1990 filmaron la cinta COMO FUI A ENAMORARME DE TI, basada en la canción homónima escrita por MARCO ANTONIO SOLIS quien se ha destacado como arreglista, compositor, productor y principal figura de LOS BUKIS. Cinta que fue presentada meses mas tarde en los Ángeles, California alcanzando un éxito indiscutible de taquilla y tres meses después fue premiado como el film más taquillero de todos los tiempos en México.
  Siguiendo con su camino musical  dieron a conocer su siguiente trabajo QUIEREME una producción y realización íntegramente de MARCO ANTONIO SOLIS.
  INALCANZABLE fue el LP que le siguió antes de su último trabajo discográfico POR AMOR A MI PUEBLO, disco que marcaría el fin de una maravillosa y exitosa carrera para el grupo LOS BUKIS.
   Pero más allá de esta gran historia, esta el vuelo de un legendario. MARCO ANTONIO SOLIS decide iniciar una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su primer disco “EN PLENO VUELO” que salio a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista Billboard En los Estados Unidos.
  En 1997 lanzo su disco “MARCO ANTONIO SOLIS” donde aporto nuevos y grandes éxitos al mundo latino como LA VENIA BENDITA, que ocupo durante mas de 25 semanas en el primer lugar de popularidad.
  Para 1999 “TROZOS DE MI ALMA” fue un parte agua en su Larga y exitosa carrera.
  Marco canta los temas de su propia inspiración, que habían sido éxitos en las voces de Enrique Iglesias, Rocío Durcal, Dulce, entre otros.
  El tema SI NO TE HUBIERAS IDO se convirtió en la canción mas tocada en las radios tanto en los Estados Unidos como en México. Además fue seleccionada para la banda sonora de la película mexicana  Y TU MAMA TAMBIEN.
  El 2000 fue el año trascendente de su trayectoria. Realizo giras y presentaciones personales en los Estados Unidos, México y America Latina, reafirmándose como un gran artista. Además lanzo su disco “MARCO ANTONIO SOLIS EN VIVO”. Con este material, Marco Antonio Solís también rinde homenaje a Puerto Rico, país que lo considera uno de sus más grandes astros.
   En el 2001 “MAS DE MI ALMA” un acierto cuyo primer sencillo titulado “O ME VOY O TE VAS” logro colocarse nuevamente en los primeros sitios de popularidad.
  Este disco obtuvo un gran éxito comercial vendiendo más de 2 millones de copias entre México y los Estados Unidos.
  “MAS DE MI ALMA” represento una suma mas de su amplio historial de éxitos.
  En el 2003 “TU AMOR O TU DESPRECIO” es el titulo de  otra propuesta musical de Marco Antonio Solís para Fonovisa Record.
  En el tono poético pero sencillo, con depurado estilo y una personal visión de la vida, en este disco aborda situaciones cotidianas de  amor y desamor, llena de un profundo romanticismo y con letras que tocan las fibras más intimas del sentimiento.
  Un año después en 2004 reaparece con “RAZON DE SOBRA”, el fruto mas reciente de su talento como compositor, interprete, productor y arreglista. En esta producción Marco Antonio Solís emprende una aventura emocional que comparte generosamente con su público entregando diez temas de excelente contenido.
   2006, dos años mas tarde regresa con nuevo disco, “TROZOS DE MI ALMA 2” un disco que sigue el concepto de su antecesor lanzado en 1999 y el mercado pedía desde hace tiempo. Se trata de un disco con arreglos sinfónicos. Los temas son de autoria de Marco, pero grabados en un inicio por otros artistas. Con baladas, cumbias y rancheras, Marco Antonio Solís continúa en el primer plano como protagonista más notable dentro de su género.
  En el 2007 Marco confirma y reafirma el porque es y sea la máxima excelencia artística en America Latina, presentando su nueva producción de éxitos “LA HISTORIA CONTINUA…PARTE 3”la cual incluye éxitos de ayer y de hoy.
  Ese mismo año la Academia Latina de la Grabación que da entrega de los premios Grammy Latino, decide Celebrar a Marco Antonio Solís en una noche rodeada de muchos interpretes latinos que participaron de esa noche de gala interpretando los mas grandes éxitos de este cantautor, como Paulina Rubio, Alejandro Fernández, Juan Luis Guerra, el Grupo Intocable, Montez de Durango, Olga Tañon entre otros. Dejando en claro con tanta admiración que Marco Antonio Solís ha tenido un fuerte impacto en la popularidad de la música latina de las dos ultimas décadas.
  En 2008 Marco Antonio Solís inicia el Tour 2008 en León Guanajuato, México, el 30 de Enero con lo cual inicia un año de mucho trabajo por toda Latino America  y en España. En enero Raúl Di Blassio presenta su  nuevo disco con dos temas de la autoria de Marco A. Solís, que además incluye un dúo en ambos temas. Este año inicia con gran éxito en Viña del Mar el 24 de Febrero, para seguir con su ultimo trabajo discográfico, que saliera a  mediado de año “UNA NOCHE EN MADRID” DVD grabado íntegramente en ESPAÑA durante su gira por  tierras europeas, que salio a la venta el 10 de junio de 2008 y se coloco con gran éxito en el primeros lugares de ventas.
  Durante un año cargado de trabajos, giras, emociones fuertes y nuevas sorpresas, en el mes de agosto se dio lugar para compartir durante tres días de inagotables actividades juntos a sus fans, a quienes día a día, les agradece todo el cariño y el afecto que le brindan por donde va, En la primera Convención Internacional de Fans de En Pleno Vuelo, su Oficial Fans Club Internacional. Que se realizara los días 23/24 y 25 de agosto en la ciudad de San Luis, Potosí, México. Donde se dieron cita fans de España, Chile, Rumania, Argentina y Fans de muchos puntos de su México natal.
  El Buki es sin lugar a dudas, uno de los cantantes y compositores más exitosos de nuestra época, y su creatividad e intuición musical no se detienen ni por un instante.
  MARCO ANTONIO SOLIS para terminar un 2008 totalmente espectacular con broche de oro. Llego una vez mas al mercado de la industria musical con “NO MOLESTAR” una nueva producción discográfica que se lanzo a la venta el 7 de Octubre. Un disco que es  suerte de apología del amor a pesar de todo. Justamente “NO MOLESTAR” titulo del primer sencillo que comenzó a sonar en todas las radios de México, ubicándose en los primeros lugares de popularidad en pocas semanas, un bolero que nos remonta a la cadencia del danzon, pero con toques modernos, que habla de situaciones cotidianas en las que el que dirán es lo de menos, mientras el amor prevalezca.
  Da comienzo a un 2009 con el mismo romanticismo de siempre que es el ingrediente que ha permanecido intacto en la popularidad de Marco Antonio, elemento que lo ha llevado a establecer una comunicación mas estrecha con quienes lo escuchan y para quienes  siempre busca estar innovando y refrescando su sonido sin perder la esencia y por eso mismo el 19 de Enero confirma esta  idea con su nuevo corte de difusión del álbum No Molestar. “NADA QUE ME RECUERDE A TI”.
  Decide con  “NO MOLESTAR”, titulo que también da lugar al nombre  de su nuevo Tour de giras que comenzó en su país natal visitando las principales ciudades de México, realizar una gira mas extensa en Sur America, llegando a Chile y desembarcando por mas de un mes en Argentina donde además de visitar las principales provincias que le abrieron las puertas  desde su primera llegada al país, como Córdoba y Buenos Aires, también se anima a traspasar las fronteras y conquistar nuevas tierras argentinas presentando su  show en distintas provincias del centro y sur del país. País que fue escenario adecuado para la grabación del tercer tema promocional de su álbum en presentación que lleva como nombre “SI ME PUEDO QUEDAR”, tema que narra la historia de un hombre que ha sufrido por amor frente a una nueva esperanza de estabilidad reviviendo los fantasmas de historias pasadas.
  Cabe destacar que durante la gira por Argentina en 2009, Marco Antonio Solís, fue reconocido por sus altas ventas de discos con 10 discos de oro, platino y doble platino.
  Para el 26 de Mayo de ese mismo año, pide nuevamente NO MOLESTAR, lanzando la 2da edición del nuevo disco en edición de lujo que incluye: un tema inédito “SI ME VIERAS AHORA” además del tema “GRACIAS VIRGENCITA”. Edición que además es acompañada con un DVD con los videos “NO MOLESTAR” y “SI ME PUEDO QUEDAR”.
  Sin lugar a dudas 2009 fue otro año sembrado de éxitos a cosechar en la carrera de Marco Antonio Solís, que año a año da sinceros agradecimientos de estos reconocimientos a quienes son parte fundamental de ello, a sus fans, Con quienes una vez más compartió la 2da Convención Internacional de Fans, Organizada por su Fans Club Oficinal En Pleno Vuelo que se dio lugar en el Estado de DF en  México.
   El  3 de Noviembre en sus  33 años de trayectoria artística Marco Antonio celebra con MAS DE MARCO ANTONIO SOLIS CD + DVD disco especial presentado por Fonovisa, que incluye una grandiosa colección de 18 auténticos éxitos de sus mas recientes discos además de 5 videos. En el mes de Diciembre es nombrado como ARTISTA DE LA DECADA por la revista BILLBOARD por cientos de reconocimientos en decenas de países que lo han consolidado como el artista de mayor influencia en la música latina en el mundo entero.
  MARCO ANTONIO SOLIS…Un legendario que ha pintado cada una de sus huellas en este camino de mas de 30 años sobre el escenario, una trayectoria impecable, una vida entera entregada a la música y a su publico, entrega que es devuelta en la aceptación de sus seguidores convirtiendo cada uno de sus trabajos discográficos en verdaderos éxitos. Un fenómeno con nombre y apellido que aun con las prisas de un mundo acelerado no pasa desapercibido los pequeños detalles que alimentan el alma.

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R.E.M. anuncia separación 2011

• El grupo REM (siglas de Rapid Eye Moviment) nació en 1980 en el estado de Georgia, EEUU. Las siglas REM eran utilizadas por los expertos para denominar un período del sueño. Los componentes del grupo son Michael Stipe como cantante, Peter Buck en la guitarra, Mike Mills al bajo y los teclados y Bill Berry en la batería y la percusión.
• Tocan por primera vez en una fiesta de cumpleaños de un amigo, tras lo cual alcanzan un gran éxito en su ciudad natal, Athens.
• En 1981 REM lanza su primer single, 'Sitting Hill'. Un año más tarde lanzan 'Chronic Town', un maxi-single con varias canciones.
• En 1983 publican su primer disco completo, 'Murmur', el cual logra un gran éxito de crítica y es nombrado como Album del año.
• En 1984 REM edita su segundo disco, 'Reckoning', recibiendo de nuevo una reacción entusiasta por parte de la crítica, en parte debido a la fuerza que desbordan todas sus canciones.
• En 1985 los REM publican un nuevo álbum, 'Fables Of The Reconstruction', grabado en Londres en muy pocos días. Contiene temas nostálgicos y suaves, contrastando con la trayectoria del grupo.
• El legendario grupo de rock R.E.M. anunció que se separa después de 30 años de trayectoria, aunque los integrantes aseguraron que tomaron la decisión de forma amigable y que se trató más de una jubilación que de una disputa.
• “Durante nuestra última gira –y mientras hacíamos Collapse Into Now y poníamos nuestros grandes éxitos en retrospectiva- empezamos a preguntarnos: ¿Qué viene después?”, comentó Mike Mills, bajista de la banda.
• “Trabajando a través de nuestra música y los recuerdos de más de tres décadas fue un viaje increíble. Nos dimos cuenta de que estas canciones parecen dibujar una línea natural en los últimos 31 años de nuestro trabajo conjunto. Sentimos que era el momento correcto”, agregó Mills, según un comunicado de prensa publicado en el sitio web de la banda.
• "Nos vamos con un inmenso sentimiento de gratitud, realización y sorpresa frente a todo lo que logramos. A todos los que un día se sintieron atraídos por nuestra música, gracias por habernos escuchado", sostuvo el grupo en el comunicado.
• R.E.M. fue fundado en 1979 en Estados Unidos, en el estado de Georgia. La banda compuso innumerables grandes éxitos como “Everybody Hurts”, "Man on the Moon" y “Losing my Religion”. Estaba compuesto por Peter Buck (guitarra), Michael Stipe (vocalista) y Mike Mills (bajo).
• "Espero que los fans se den cuenta que no ha sido una decisión fácil de tomar. Pero todo tiene un final y queremos hacerlo como se debe, a nuestra manera", dijo por su parte Stipe en el comunicado conjunto.
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Se cumplen 20 años de la muerte de Tino Casal

• Murió el 22 de septiembre de 1991 en un accidente de tráfico
  Fue uno de los iconos más reconocibles de la "Movida" madrileña
  Tino Casal se adelantó tanto a su tiempo que todavía no ha podido ser valorado en su justa medida. Creó un personaje que posiblemente no llamaría la atención en la España contemporánea, sumergida en la red que pone cualquier cosa a distancia de un click, se produzca donde se produzca.
• Pero en el tránsito de las décadas de los setenta y los ochenta del siglo pasado, el país abandonaba progresivamente el letargo de 40 años culturalmente aislados y una imagen como la del artista asturiano causaba un impacto considerable.
• El vigésimo aniversario de su muerte ha puesto en marcha varios actos de recuerdo en los que está presente su amigo de la infancia Ramón Palicio, que sigue viviendo en la localidad natal de ambos, Tudela Veguín, un pueblito a catorce kilómetros de Oviedo.
• Palicio se entusiasma al hablar del documental que se estrenará en el centro de social de la localidad asturiana el próximo día 23. La compañía discográfica que publicó sus discos también ha preparado una edición conmemorativa que contiene 8 CDs y un DVD, con dos canciones inéditas (“But a heart” y “Day by day”), remezclas, grabaciones en directo, versiones instrumentales y demos bajo el título Todo Casal.
• Siendo adolescente milita en dos formaciones asturianas llamadas Zafiros Negros y Los Archiduques, formación con la que llegó a grabar tres singles, el más conocido, “Lamento de gaitas”.
• Finalizando los sesenta se marcha a un Londres donde todavía reinan The Beatles y Rolling Stones y el movimiento mod se encuentra en pleno apogeo. Son años también de pop y psicodelia, de drogas lisérgicas y rock progresivo.
• En la capital inglesa vive Casal la aparición de la corriente que marcará su estética y en parte su estilo musical. Marc Bolan, de T. Rex el primero y después David Bowie, empiezan a cuestionar la deriva virtuosa de largos desarrollos instrumentales en la que el rock psicodélico había desembocado.
• El glam rock reaccionó contra la ampulosidad del rock progresivo con melodías más sencillas y pegadizas, aderezadas por poderosos riffs de guitarras y, sobre todo, una estética inspirada en los travestis neoyorquinos que David Bowie plasmó como nadie al mutar en Ziggy Stardust. La testosterona del rock diluida en ambigüedad sexual.
• Las plumas, las lentejuelas y las plataformas fascinaron a un joven Casal que vivió en primera persona la evolución de un género cuya onda expansiva alcanzaría a géneros de la década siguiente, en especial a los llamados new romantics.
• Neocasal
  En 1977 Casal regresa a España. Mientras empieza a buscarse la vida como cantante melódico (llegó a presentarse al Festival de Benidorm donde quedó segundo) produce el debut del grupo heavy Obús y cultiva sus otras aficiones artísticas, especialmente, la pintura.
• En 1981 firma contrato con Emi y publica su primer disco con Julián Ruiz a la producción, Neocasal. El sencillo elegido para darlo a conocer en las radios es “Champú de huevo” que se convirtió en un éxito de manera fulminante. La imagen de Tino Casal, claramente marcada por Bowie, incluía elementos de los nuevos románticos, sobre todo de Adam Ant  y algún guiño punk. En este primer álbum también se incluía “Billy boy”.
• En 1983 publica Etiqueta negra que incluye su tema más popular y el que más ha trascendido pasados los años, “Embrujada”, una canción influida por grupos como The Human League o los Depeche Mode de Vince Clarke, que le volvió a situar en el puesto más alto de las listas de ventas y le otorgó, definitivamente, un lugar preferente entre los integrantes de la Movida.
• En menos de un año publica su tercer álbum, Hielo rojo, que contiene otro de sus grandes hits, “Pánico en el Edén” elegido ese año como sintonía de la Vuelta Ciclista a España, con lo que ello suponía en una época en la que aparecer en uno de los tres canales de tv que había, significaba la popularidad instantánea.
• Un paréntesis
  Durante la gira de Hielo rojo, Casal hace caso omiso a un esguince y las complicaciones derivadas le producen una necrosis ósea que está a punto de acabar con su vida. Se ve obligado a ir en silla de ruedas y sufrir cinco operaciones en dos años.
• En 1987 se recupera, aunque siempre conservará una ligera cojera, y viaja a los estudios Abbey Road de Londres, de nuevo con Julián Ruiz como productor, para grabar Lágrimas de cocodrilo con “Eloise”, versión del clásico de Barry Ryan como corte más destacado y al que solo los invencibles Mecano pudieron desbancar del número 1.
• Histeria (1989) fue su quinto y último disco. Incluía una versión del “Don´t you want me baby” de The Human League, que tituló “No somos héroes” y otra del de Roberta Flack, “Killing me softly with this song”.
• Tras este álbum dedicó un tiempo a sus otras inquietudes artísticas, la pintura y la escultura y colaboró esporádicamente con otros artistas, mientras se preparaba para grabar el que hubiera si su sexto disco, en Tokio. La madrugada del 22 de septiembre de 1991 un accidente en el que viajaba de copiloto truncó este y cualquier otro proyecto.
• Para muchos, el hueco que dejó Casal, 20 años después, sigue vacío. Incluso se ha creado una emisora de radio en la que solo suenan las canciones que nos dejó. Las que mantendrán vivo su recuerdo.
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LUIS MIGUEL

• En 1982, con tan sólo doce años de edad, LUIS MIGUEL graba su primer disco. Éste será el comienzo de una trayectoria artística excepcional.
• En 1985, al cumplir los quince años, LUIS MIGUEL gana su primer Grammy de la Academia de Artes y Ciencias, por el tema Me Gustas Tal Como Eres a dúo con Sheena Easton. Este año se convierte en un año lleno de premios: gana la "Antorcha de Plata" en el Festival Viña del Mar de Chile y el segundo premio en el Festival de la Canción de San Remo (Italia) con el tema Noi Ragazzi Di Oggi.
• En 1986, LUIS MIGUEL lanza su quinto LP Soy Como quiero ser con el cual comienza su colaboración con el productor y compositor Juan Carlos Calderón. Con este material, recibe cinco discos de platino y ocho de oro en el ámbito internacional.
• En 1988, graba su sexto álbum Un hombre busca una mujer, cuyo primer sencillo: La Incondicional marca un récord histórico en la radio latina, manteniéndose siete meses en primer lugar de todas las listas de popularidad. De este disco se extraen siete sencillos que ocupan el número # 1 en las listas Billboard "Hot Latin Tracks" durante más de un año.
• En 1990, con el disco Luis Miguel 20 años, vende, en tan sólo una semana, más de 600,000 copias. Seis sencillos del álbum entran simultáneamente en el TOP 100 de México. Realiza una gira por Latinoamérica y Estados Unidos con un éxito sin precedentes. Gana dos "Antorchas de Plata" en el Festival de Viña del Mar y con ello se consolida como el artista más joven e importante de Latinoamérica.
• Ese mismo año recibe el premio "Excelencia Europea" en España y su primer "World Music Award" en Mónaco, siendo el primer artista latino en recibir dicho reconocimiento como "Best Selling Artist".
• En 1991 es co-productor de su octavo álbum Romance (primero de una serie de boleros), alcanzando ventas de más de siete millones de copias internacionalmente y acumula más de setenta discos de platino. Es el primer artista latino que recibe un disco de oro en los EE.UU. por un álbum en español, discos de oro en Brasil y Taiwan. Romance gana también el premio al "Mejor Álbum Internacional" y al "Mejor Artista Internacional del Año" en los premios "Ronda" de Venezuela, "Mejor Artista de un País de Habla no Inglesa" en los Premios Internacionales de Música en Corea y el Trofeo ACE en Argentina.
• Al año siguiente, es el único artista latinoamericano invitado a participar en la grabación del disco Barcelona Gold con motivo de los Juegos Olímpicos.
• Gana el premio al "Mejor Video Musical Internacional" de los Premios MTV por su canción América, un tributo a las Olimpiadas, que formaría parte de un disco de edición especial titulada América & En Vivo.
• Por su álbum Romance, LUIS MIGUEL gana los premios Billboard en 1992 al "Mejor Artista Latino", "Mejor Álbum", y "Mejor Artista de la Canción en Español". Recibe el premio "Laurel de Oro" en Chile al "Mejor Álbum del Año." Es invitado a participar en la ceremonia de clausura de la Expo ’92 de Sevilla. Realiza un concierto para recaudar fondos para el Museo de los Niños de México.
• En 1993 produce su noveno álbum Aries, por el cual recibe su segundo Grammy de la Academia de Artes y Ciencias por "Best Latin Pop Album". Gana dos premios "Lo Nuestro" en las categorías de "Pop Artist of the Year" y " Best Pop Album", los premios Billboard al "Mejor Artista Masculino del Año" y "Mejor Álbum del Año", y consigue más de 40 discos de platino y 6 discos de oro en el mundo.
• En ese mismo año inicia una gira aún más extensa por Centroamérica, Sudamérica y EE.UU y de nuevo rompe todos los récords de taquilla: es el primer cantante latino que consigue un lleno absoluto en el Madison Square Garden de Nueva York y el primer artista latino con cuatro "Sold-out" consecutivos en el Universal Amphitheater de Los Angeles, que posteriormente logró también con tres fechas en el Knight Center de Miami.
• En 1994 sale al mercado Segundo Romance que directamente entra en la lista de los "Top 200" mejores de Billboard en el Número #29, puesto de entrada más alto jamás conseguido por un álbum en español hasta ese momento. Se le otorgan tres premios (del aquel entonces Billboard) "Lo Nuestro": "Mejor Album", "Mejor Intérprete Masculino" y "Mejor Vídeo" con el tema La Media Vuelta. Con este trabajo consigue 50 discos de platino.
• Recibe el reconocimiento por parte de la RIAA (Recording Industry Artists of America) a raíz de la venta de más de dos millones de copias por Romance y Segundo Romance en EE.UU, logro histórico al ser el primer artista extranjero cantando en su propia lengua que consigue esta hazaña.
• En este año bate su propio récord presentando 16 conciertos consecutivos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. De acuerdo a las revistas PERFORMANCE y AMUSEMENT BUSINESS, LUIS MIGUEL ocupa el tercer lugar en el mundo entre los cantantes que más entradas ha vendido sucesivamente en un mismo recinto.
• Graba Come Fly With Me a dúo con Frank Sinatra para el álbum Sinatra:Duets II y es uno de los elegidos para filmar el especial de televisión SINATRA: DUETS. Al año siguiente es el único artista latino invitado a cantar en "SINATRA: 80 YEARS MY WAY" al lado de Ray Charles, Bruce Springsteen, Natalie Cole y Bob Dylan, entre otros.
• En 1995 se le otorga su tercer Grammy por el álbum Segundo Romance, en la categoría de "Best Latin Pop Performance" y una vez más, en Mónaco, el premio "World Music Award" como el "Mejor Cantante Latino Del Año."
• El Tour de este año consta de más de cien conciertos entre los Estados Unidos y Sudamérica donde reúne a más de 300,000 espectadores, agotando localidades en todas sus presentaciones.
• Lanza al mercado el nuevo álbum El Concierto, grabado durante las actuaciones de 16 noches consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en agosto de 1994. En formatos doble-CD, Cassette, Laser Disc y HomeVideo, rompe record de venta. Más tarde se emite simultáneamente en Estados Unidos, Puerto Rico y toda Latinoamérica, el especial de televisión de dos horas. El Concierto se destaca por la inclusión de grandes éxitos y además incorpora sus novedosas interpretaciones con Mariachi.
• Tras alcanzar los dos millones de copias en todo el mundo, una vez, más gana el premio "Lo Nuestro" a la música latina como "Mejor Artista Masculino del Año".
• Un año después, en 1996, Walt Disney Studios invita a LUIS MIGUEL a grabar Sueña, el tema principal de la película "El Jorobado de Notre Dame" que formaría parte de su nuevo álbum Nada es Igual. Ya antes, su gran éxito No Se Tú es convertido en el tema central de la película "Speechless".
• Durante este año lanza Nada es Igual del que vende, en tiempo récord, un millón trescientas mil copias y recibe treinta discos de platino. El primer sencillo de este álbum, Dame, se coloca, en tan solo una semana, en el primer lugar en todas las emisoras de habla hispana en Estados Unidos, además de entrar en los primeros puestos de todas las listas de radio en México, Centroamérica, Sudamérica y España.
• En septiembre de 1996, LUIS MIGUEL es honrado por el comité organizador de "The Hollywood Walk Of Fame" con una estrella en la famosa avenida de Hollywood Boulevard. Una vez más, la asistencia de público en el evento rompe récords.
• Ese año LUIS MIGUEL pasa a ser el cantante latino mejor pagado en la historia de Las Vegas. En el trigésimo aniversario del Caesars Palace se le solicita especialmente para cantar en dicho evento.
• A mediados del mes de octubre, LUIS MIGUEL emprende la gira: "Tour America 1996" por Sudamérica: Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Perú, Ecuador, y destaca su primera actuación en Brasil, con un éxito rotundo.
• En 1997, LUIS MIGUEL lanza su nuevo álbum Romances, el tercero en el género de los boleros, producido por él mismo, y con la colaboración del maestro Armando Manzanero y Bebu Silvetti.
• Romances debuta en el número #14 de la lista "Billboard TOP 200", la posición más alta jamás alcanzada por un álbum en español. Por Debajo de la Mesa y los sencillos que le siguen El Reloj, Contigo, Bésame Mucho, y De Quererte Así llegan a Número #1 en las listas de radio en toda América Latina.
• Es homenajeado en España al recibir el "Premio Amigo" y el "Premio Ondas" al "Mejor Cantante Latino del Año".
• En este mismo año empieza el Tour Romances la gira más extensa de su carrera, en la que de nuevo bate sus propios récords al presentarse más de 17 veces consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, y 5 veces en el Radio City Music Hall de Nueva York con llenos absolutos.
• La revista POLLSTAR lo reconoce como el primer artista latino que entra en su lista de los "TOP 20 All-time Grossing" (los veinte artistas que más localidades han vendido en un mismo recinto en la historia de la música).
• Romances hasta el momento ha alcanzado más de cuatro millones y medio de copias, siendo el álbum que más ha vendido en menos tiempo, consiguiendo cincuenta discos de platino: logra 11 platino en Argentina, 9 platino en Estados Unidos y Puerto Rico, 8 platino en Chile, 6 en Venezuela, 5 en España, 4 platino en México y Centroamérica, 2 platino en Colombia, Bolivia y Paraguay, platino en Perú y en Ecuador, oro en Brasil.
• En 1998, LUIS MIGUEL gana su cuarto "Grammy" por "Best Latin Pop Performance".
• La revista BILLBOARD le otorga el premio "Billboard Latin 50 Artist of the Year" y el premio al "Mejor Álbum Pop Masculino del Año", además de ser honrado una vez más con su cuarto "World Music Award" como "Best Selling Latin Artist" al artista latino que más discos ha vendido durante este año.
• En mayo de 1998, inicia su gira por España con conciertos en Barcelona, Valencia, Murcia, Málaga y Madrid, con rotundo éxito. Las entradas para los conciertos se agotan en tan solo dos horas en ciudades como Madrid.
• LUIS MIGUEL conquista España con ventas que superan el millón de copias entre el disco Romances y Edición Especial de la trilogía de Todos los Romances en tan solo un año. Hecho sin precedentes.
• Romances se convierte en el número # 1 en las listas españolas, hecho histórico ya que la trilogía de compactos bajo el nombre Todos los Romances, es número # 3 al mismo tiempo.
• En 1999, prepara su nuevo disco Amarte es un placer. Una vez más LUIS MIGUEL es el productor. En este último trabajo, reúne a los compositores Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón. LUIS MIGUEL participa como autor, compositor y arreglista de varios de los temas.
• En julio lanza "Sol, Arena y Mar" primer sencillo de su nuevo álbum Amarte Es Un Placer. En tan solo una semana, alcanza el primer lugar en Argentina, Chile y México.
• El 2 de agosto sale a la venta el sencillo "Sol, Arena y Mar" en todos los países latinoamericanos, E.E.U.U. y España, incluyendo 4 versiones, entre las cuales se encuentra un remix realizado por Danny Saber. Una vez mas, LUIS MIGUEL es pionero en la música en español.
• El 13 de septiembre, LUIS MIGUEL lanza Amarte es un Placer y estrena el video "O Tú O Ninguna" a nivel mundial en un gran evento realizado en el Histórico Casino de Madrid, contando con la presencia de prensa de Estados Unidos, Europa, Asia, y Latinoamérica.
• LUIS MIGUEL comienza su gira mundial 1999-2000 por España y continúa con presentaciones en Brasil, Argentina, Chile, y Venezuela.
• La ultima fase de su gira comienza en Estados Unidos con 5 shows en el "Universal Amphitheater" y 4 en el "Radio City Music Hall" de Nueva York.
• En México, con 21 presentaciones consecutivas en el prestigioso Auditorio Nacional de la Ciudad de México, impone un nuevo récord: más de 225,000 espectadores disfrutaron de la magia y esplendor de sus conciertos en la ciudad de México y Monterrey y es homenajeado con 4 discos platinos y de oro por el álbum Amarte es un Placer.
• Una vez más, en mayo, es premiado por la revista BILLBOARD como el "Mejor Álbum Pop Masculino del Año".
• En mayo, finaliza la gira con más de 100 presentaciones. La gira "LUIS MIGUEL 1999-2000" fue catalogada, de acuerdo a la agencia William Morris, como la gira con más altos ingresos en la historia de un artista de habla hispana.
• En septiembre, el álbum Amarte es Placer se hizo acreedor a 3 premios como "Álbum del Año", "Mejor Pop Álbum" y "Mejor Interpretación Vocal Pop Masculino" por el tema Tu Mirada , en la primera entrega de los Latin Grammys.
• El 3 de octubre del 2000 lanza Vivo, el cual fue grabado durante los conciertos de la gira en Monterrey, México. En este álbum incluye grandes éxitos a lo largo de su carrera y los temas inéditos "Y" y "La Bikina", acompañado por Mariachi.
• El 30 de octubre presenta el DVD y VHS de Vivo, haciendo historia al lanzar el primer video-concierto en español en PAL/NTSC y DVD en Europa, Estados Unidos y Sudamérica.
• En abril del 2001 la revista BILLBOARD le otorga el premio al "Mejor Pop Álbum del Año" por Vivo.
• En julio, Vivo es nominado como "Mejor Pop Álbum Masculino" en la segunda entrega de los Latin Grammys y, simultáneamente, prepara el lanzamiento de su nueva producción para el mes de noviembre.
• En septiembre, LUIS MIGUEL interrumpe la grabación de su nuevo álbum para participar en la segunda entrega de los Latin Grammys programados para el 11 del mismo mes, sin embargo, dado a los acontecimientos ocurridos, dicha ceremonia es cancelada. En solidaridad a esta tragedia, Michael Jackson invita a LUIS MIGUEL a participar en su proyecto para recaudar fondos al grabar el tema "Todo Para Ti", uniendo su voz con otros artistas como Celine Dion, Jennifer Lopez y Gloria Estefan entre otros.
• El 29 de noviembre del 2001, LUIS MIGUEL continua con su serie de boleros y presenta mundialmente Mis Romances en donde incluye temas inéditos de los compositores Manuel Alejandro y Armando Manzanero además de la colaboración de THE ROYAL PHIILHARMONIC ORQUESTRA de LONDRES; el evento se lleva acabo en la mansión de Versace en Miami Beach, Florida.
• A menos de un mes del lanzamiento, Mis Romances es todo un éxito a nivel de ventas con cuádruple platino en la Argentina y México, Oro en Brasil, Chile, Colombia así como platino en Estados Unidos y Venezuela, mientras que en España es doble platino.
• LUIS MIGUEL es el artista que más ha difundido el bolero alrededor del mundo, con ventas que superan las 20 millones de unidades (solamente de sus producciones dedicadas al bolero) en países tan diversos como Japón, Corea, Singapur, Indonesia, Australia, Alemania, Holanda, Finlandia, Bélgica, República Checa, entre muchos otros más.
• En noviembre lanza su primer sencillo de esta producción Amor, Amor, Amor.
• En enero del 2002 LUIS MIGUEL con tan sólo 32 años de edad, cumple 20 Años de carrera artística.
• Ese mismo año, en la primera entrega de los Premios Luna del Auditorio Nacional de la ciudad de México, LUIS MIGUEL es galardonado con el premio a la "Mejor Trayectoria Artística". Meses después, LUIS MIGUEL nuevamente cautiva al público en el quinceavo aniversario de Premio Lo Nuestro, al recibir de manos de María Elena Salinas, y del alcalde de Miami, el "Premio a la Excelencia".
• A finales de enero, comienza su gira Mis Romances y recorre varios países como Estados Unidos, España, Chile, Uruguay, Argentina, Perú, Republica Dominicana, Puerto Rico y México, con rotundo éxito.
• En México una vez más hace historia al presentarse por primera vez en el Estadio Azteca y debido a la gran expectativa, este concierto es grabado y transmitido en la televisión Mexicana.
• Durante su gira española, Warner Music Spain, lo galardona con un disco conmemorativo por haber vendido más de 4 millones de copias de su discografía en España.
• El 14 de diciembre del 2002, LUIS MIGUEL concluye su Gira Mis Romances en el recinto Altos de Chavon de República Dominicana.
• Como resultado al gran éxito de esta gira, en el año 2003 LUIS MIGUEL se hace acreedor al premio Billboard como "Gira del Año" por la Gira Mis Romances 2002. Ese mismo año la revista Billboard le hace entrega del premio al "Mejor Álbum Pop del Año" por Mis Romances y también "Álbum del Año" en los premios Ritmoson Latino.
• En octubre del 2002, Warner Music Latin America, presenta mundialmente Mis Boleros Favoritos; álbum recopilatorio de boleros, en donde incluye el tema inédito Hasta Que Vuelvas producido por el maestro Bebu Silvetti , acompañado de un DVD con su mejor selección de videos.
• El 29 de Septiembre del 2003 edita "33", un álbum pop que gira en base a once canciones inéditas. El álbum fue grabado en estudios de Los Ángeles y la producción estuvo a cargo de LUIS MIGUEL. Su primer sencillo "Te Necesito" a partir de su salida en la radio, se colocó en los primeros lugares de las listas de popularidad en toda América Latina, España y Estados Unidos.
• El álbum "33" debutó en las primeras posiciones de la lista TOP Latin Albums de Billboard. "33" no solo recibió la aceptación del publico, sino también de la industria, al recibir nominaciones a un premio Grammy y un Grammy Latino como Mejor Álbum Pop Masculino, y dos premios Billboard en las categorías: Álbum del Año(Masculino) y Gira Del Año.
• EL 8 de octubre del 2003, LUIS MIGUEL inicia su gira mundial "33" por todo Estados Unidos visitando ciudades como Las Vegas, Los Ángeles, Nueva York, Miami, Atlanta, Dallas entre otras.
• En noviembre visita Chile, en donde Warner Music le otorga un reconocimiento por vender mas de 2.5 millones de discos solo en territorio chileno, convirtiéndolo así en el artista de más ventas en la historia.
• En diciembre continúa con rotundo éxito por Argentina en donde deleitó a mas de 100,000 fans con tres conciertos consecutivos en el imponente Estadio Vélez, cerrando así con broche de oro sus presentaciones en este país.
• En enero del 2004 comienza la tercera etapa de su Gira "33" en la República Mexicana, visitando varias ciudades incluyendo México D.F. en donde realiza 25 presentaciones en el prestigioso Auditorio Nacional haciendo un record histórico y sumando un total de 122 conciertos a lo largo de su carrera. En este mismo recinto Warner Music México le otorga cinco discos de platino por superar ventas de más de medio millón de copias en México por el álbum "33".
• LUIS MIGUEL se llevo el primer lugar en el Top Boxscore Mundial del conteo de la revista Billboard con Tour "33" y fue la gira mas exitosa y con más ventas del año, agotando entradas en teatros y arenas en los Estados Unidos, México y Chile al igual que batió récords de asistencia en países como Argentina, superando a artistas como Elton John y Celine Dion, entre otros.
• En Mayo Luis Miguel regresa a los estudios en Los Ángeles, para grabar su siguiente producción discográfica "México En La Piel", la cual incluye temas clásicos de música regional mexicana.
• Durante septiembre y octubre LUIS MIGUEL continua con su gira "33" en España, haciendo 2 presentaciones en la Plaza de Toros Las Ventas en Madrid, en donde reunió a mas de 35,000 personas, entre ellas el Príncipe Felipe de Asturias y su mujer Doña Leticia Ortiz y varios miembros de la familia Real. Las Plazas de Toros de Valencia y Zaragoza se sumaron al rotundo éxito de LUIS MIGUEL en la península Ibérica, además de estas ciudades también visitó Santiago de Compostela, Jaén, Alicante y el prestigioso Palau Saint Jordi en Barcelona.
• Una semana más tarde, LUIS MIGUEL realiza una gira por países que no visitaba por mas de 10 años como: Guatemala, El Salvador Ecuador y Panamá. Dentro de su recorrido por Latinoamérica, también se presentó en otros lugares que ya formaron parte de su gira como: Costa Rica, Colombia y Perú.
• El 9 de Noviembre, LUIS MIGUEL realiza la presentación de México En La Piel en el majestuoso Museo Nacional de Arte de la ciudad de México. Este álbum fue producido por él mismo, bajo la dirección musical del maestro Armando Manzanero.
• En la presentación de México En La Piel, en el Centro Histórico de la ciudad de México, se reunió prensa nacional e internacional quienes fueron testigos del lanzamiento en exclusiva del video del primer sencillo "El Viajero".
• El licenciado Jacobo Zabludovsky dio inicio a la conferencia de prensa con un emotivo discurso y se refirió a esta producción discográfica México En La Piel como "Un obsequio en charola de plata mexicana, en una envoltura de lujo: la voz de LUIS MIGUEL".
• Al día siguiente, LUIS MIGUEL viaja a España para presentar su disco en Madrid ante medios europeos que igualmente presenciaron el estreno del video "El Viajero". Fue una velada muy especial con mariachi en una celebración muy a la mexicana.
• De México En La Piel se desprenden los 2 primeros videos de los sencillos "El Viajero" y "Que Seas Feliz" ambos dirigidos por Pedro Torres. El primer sencillo "El Viajero" fue un tributo a los coloridos paisajes y tradiciones Mexicanas.
• El segundo video, "Que Seas Feliz", contó con la participación de la primera actriz Yadhira Carrillo y fue filmado en una histórica Hacienda en Tequila, Jalisco. Igualmente fue elegido como tema principal de la telenovela "Apuesta Por Un Amor" de Televisa.
• México En La Piel debuto en la posición #1 TOP Latin Albums de la revista Billboard y es acreedor del premio Grammy como "Mejor Álbum México-Americano", el Grammy Latino como "Mejor Álbum Ranchero" y "Mejor Álbum Regional Mexicano" de los premios Billboard.
• México En La Piel se ha consagrado como una de las producciones mas vendidas en el genero ranchero, alcanzando ventas que sobre pasan 1.5 millones de copias a nivel mundial. Tan solo en México se ha certificado como disco Diamante, Doble platino en Argentina y Venezuela, Platino en Chile, Estados Unidos y España y disco de oro en Colombia.
• El 13 de Septiembre, LUIS MIGUEL comienza su gira mundial "México en La Piel" en los Estados Unidos visitando 40 ciudades como New York, Chicago y Los Ángeles donde hizo historia al ser el único cantante latino con 6 fechas consecutivas en el anfiteatro de Gibson.
• Durante su presentación en las Vegas , la ciudad le otorgó una estrella en la famosa calle de las estrellas, la primera para un artista latino.
• El 10 de Noviembre, comienza su gira en Argentina contando con más de 100 mil fans que se dieron cita en el Estadio Vélez de la capital durante tres conciertos con un éxito rotundo. Luis Miguel, después se presenta en Córdoba donde se tuvo que agregar una segunda presentación por la alta demanda y continua su gira presentándose en Chile visitando el Estadio Nacional de Santiago y Quinta Vergara de Viña del Mar.
• Durante su visita en Chile, LUIS MIGUEL lanza su propia marca de vinos "UNICO" con la colaboración del reconocido enólogo Aurelio Montes agotándose en países como Chile y México.
• Este mismo mes es nominado como "Artista Latino Favorito" en los premios "American Music Awards" de la cadena estadounidense ABC.
• El 22 de Noviembre LUIS MIGUEL lanza, por primera vez, sus GRANDES EXITOS el cual incluye dos temas inéditos. GRANDES EXITOS cuenta con tres ediciones: EDICION DE LUJO (contiene 2 CDs, un DVD con 15 videos); GRANDES EXITOS EDICION CD (26 temas), y un DOBLE DVD ESPECIAL (colección de sus videos musicales desde 1987). El primer sencillo que se desprende del álbum, "Misterios del Amor", debuta en la posición #1 en México y Chile y #2 en Argentina. El tema esta compuesto por Francisco Loyo, Alejandro Asensi y el propio Luís Miguel quien produce el tema. El segundo sencillo, "Si Te Perdiera", se estrena en la radio con rotundo éxito y es el tema principal de la telenovela mexicana "La Verdad Oculta".
• En enero del 2006 Luis Miguel inicia su gira México en la Piel por México, convirtiéndose en la más extensa de su carrera con más de 50 presentaciones en toda la Republica Mexicana, visitando ciudades como la Ciudad de México, Mérida, Cancún, Puebla, Guadalajara, Monterrey, Acapulco y Chihuahua entre otras.
• En febrero 27, hace historia al concluir su serie de 30 conciertos consecutivos en el Auditorio Nacional de la ciudad de México y le otorgan "La Estela de Plata", el máximo galardón nunca antes otorgado a ningún artista, reuniendo un total de 300,000 personas y rompiendo así su propio record.
• Durante su concierto número 23 en el Auditorio Nacional, LUIS MIGUEL recibe un Disco de Diamante y otro de Triple Platino por parte de Warner Music, por las ventas cercanas al millón de discos en el territorio mexicano por su álbum México en la Piel. También recibe un Cuádruple Platino por su más reciente lanzamiento Grandes Éxitos y Doble Platino para su versión en DVD.
• En abril, la gira México en La Piel hace un regreso triunfal a los Estados Unidos para el cierre de la gira con fechas agregadas especialmente para conmemorar el 25 aniversario de su carrera artística. LUIS MIGUEL visita San Diego, Sacramento, Los Ángeles, Anaheim y Las Vegas. A finales del mes de Abril es galardonado con el premio "Gira del Año" en la entrega de los premios Billboard Latinos.
• Durante su presentación en el Staples Center, el alcalde de Los Ángeles, el Sr. Antonio Villaraigosa, proclama oficialmente el 13 de Abril como "El Día de LUIS MIGUEL". LUIS MIGUEL finaliza su más extensa gira por Estados Unidos, Sudamérica y México, con 103 presentaciones y cierra con broche de oro su gira México en la Piel 2005-2006 en el Casino Mandalay Bay de Las Vegas.
• En agosto del 2006, la revista Billboard publica los "Top Boxscore" de giras mundiales, donde su gira México en La Piel se coloca en la posición numero 8 sobrepasando a artistas de la talla de Paul McCartney y hace historia en México al ser el único artista internacional en lograr estas cifras con 30 presentaciones consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, de acuerdo a la revista Billboard . Este mismo mes la revista Pollstar publica la lista de las mejores 50 giras, donde Luis Miguel se coloca en posición numero 11 sobrepasando artistas como Aerosmith, Elton John, U2 y RBD entre otros.
• El 14 de noviembre del 2006 , LUIS MIGUEL estrena su nuevo proyecto musical titulado "Navidades Luis Miguel". Ésta es la primera ocasión en veinticinco años de trayectoria artística de LUIS MIGUEL, en la que realiza un disco de temas clásicos de Navidad.
• Un mes antes, LUIS MIGUEL estrena dos sencillos simultáneamente: "Santa Claus llego a la ciudad" y "Mi Humilde Oración", en la radio hispana de los Estados Unidos, Latinoamérica y España. Grabadas en Nueva York y producidas por el mismo Luis Miguel, "Mi Humilde Oración", es de la composición de David Foster y Linda Thompson y "Santa Claus Llegó a la Ciudad", es compuesta por Fred Coots y Haven Gillespie ambas adaptaciones al español por Juan Carlos Calderón.
• El 25 de octubre es acreedor del premio Luna por "Mejor Espectáculo Pop en Español" otorgados por El Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
• En diciembre del 2006 LUIS MIGUEL realiza una serie de conciertos de gala en México visitando ciudades como Cancún, Playa del Carmen, Guadalajara, Ensenada y la Ciudad de México entre otras.
• En abril del 2007 emprende su tan esperada gira española visitando 11 ciudades como Barcelona, Granada, Las Palmas, Murcia, Alicante, Castellón Billbao, entre otras y finaliza su exitosa gira con dos shows completamente vendidos en el Palacio de los deportes de Madrid reuniendo así más de 120,000 personas. Después continua su gira por Venezuela, la cual no visitaba desde 1999 y se presenta en Valencia, Maracaibo y Caracas.
• En septiembre del mismo año, Luis Miguel regresa al Casino Caesars Palace de Las Vegas presentando 3 shows especiales conmemorando el día de la independencia de México donde cuenta con bailarines de ballet folklórico de México. Después continúa su gira visitando ciudades en California y cierra su gira en San Bernardino, CA.
• A finales del 2007 LUIS MIGUEL comienza a grabar su nueva producción discográfica titulada Cómplices con la colaboración del compositor español Manuel Alejandro.
• El 7 de Abril del 2008 se desprende el primer sencillo titulado Si Tú Te Atreves, una balada romántica que cuenta la historia de un amor intenso e imposible de una manera muy poética. Si Tú Te Atreves debuta en la posición #1 de las listas de radio en México y Estados Unidos. Semanas antes de su lanzamiento, el álbum alcanza la posición # l en pre-ventas en Amazon, convirtiéndolo en uno de los discos más esperados de la superestrella.
• El 28 de Abril, el video musical del tema Si Tú Te Atreves, se estrena a nivel mundial. El video fue dirigido por la directora de cine Rebecca Blake y fue grabado en la ciudad de Los Ángeles.
• El 6 de Mayo LUIS MIGUEL presenta su nuevo disco Cómplices en el histórico Casino Español de la ciudad de México y tuvo como invitado especial a Manuel Alejandro; días después lo presenta en Madrid, España.
• "CÓMPLICES" fue producido por Luis Miguel y Manuel Alejandro y contiene 12 temas inéditos de la autoría del maestro.
• Ha tan solo una semana de su lanzamiento, "Cómplices" se convirtió en todo un éxito en el mundo entero. En México, el disco se posicionó en el lugar # 1 de ventas en tan sólo sus primeras horas de despacho con 320,000 unidades vendidas (4 X Platino) y a las tres semanas de su lanzamiento, obtiene disco de Diamante en México superando las 400,000 copias vendidas. Cómplices también alcanza el lugar #1 en España, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Argentina y es el octavo disco de la superestrella en posicionarse en el #1 en el conteo de Billboard, convirtiendo a LUIS MIGUEL en el artista con la mayor cantidad de discos en esta posición en la historia de la revista y además esta en la posición #10 en el "TOP 200" (Billboard), la mas alta que ha logrado en su carrera en la Unión Americana.
• Actualmente LUIS MIGUEL se encuentra finalizando los detalles de su próxima gira mundial que empezara en Septiembre y lo llevara por Estados Unidos , Sudamérica , México y España entre otros países.
• LUIS MIGUEL ha vendido más de 52 millones de discos a lo largo de su exitosa carrera de 27 años.

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