Jessi Colter

• Quizás el más conocido junto con su marido Waylon Jennings, Jessi Colter fue el único importante cantante / compositor a emerger desde mediados de los años 70 "fuera de la ley" el movimiento.
  Batir Gran Bretaña va en los expedientes de primeras características Colter 3 álbumes Capitolio, Jessi Colter estoy (1975), Jessi (1976), y el diamante en bruto (1976), en un doble disco remasterizado set.
• Estos tres álbumes fueron producidos por Ken Mansfield y Waylon Jennings y cuentan con un quién es quién colección de músicos de sesión tanto de Nashville y Los Ángeles. Cada una contiene sencillos país tabla. "No soy Lisa" de los contenidos completamente auto-escritas de Jessi Colter estoy encabezó la lista de singles país y alcanzó el Top Five de la lista pop de Billboard. Dos sencillos más, ...
• "No es nunca ha sido amó (Como soy Gonna Love You)" y "¿Qué ha pasado con los ojos azules", también se colocan en la tabla superior del país cinco, y el álbum se mantuvo en el Billboard Top 50 durante seis meses. Jessi tuvo un éxito dentro de la tabla Top 100 por un par de meses y menor de gráficos individuales.
• Como un álbum, el alumno es un álbum mucho más consistente que su predecesor, e incluso más progresista en términos de su aceptación de rhythm & blues y el país fuera de la ley emergente - que era la única mujer en las filas originales de la marca.
• El álbum se divide  básicamente en temas uptempo como "La mano que mece la cuna", "redondo", "One Man Woman", y "es por la mañana (y I Still Love You)" en un lado, y las baladas estelar, todos los de los cuales se encuentran en su segunda cara. Diamante en Bruto fue puesto en libertad sólo seis meses después de Jessi. En términos de producción, es un asunto más reducido. Contiene comprende: un país-funk asumir los Beatles "Get Back" (tal vez por sugerencia de Mansfield, ya que trabajó en más grabaciones de los Beatles y fue contratado por Apple), el alma sensual jazz de Spooner Oldham y Donnie Fritts "tema que da título y Marshall Chapman clásico "corazón de una mujer (¿Es un lugar práctico para Be)", todos los cuales fueron inclusiones valiente en un álbum de música country en 1976. Los originales incluyen "está colgado de la Luna (¿no es Waylon?)" Y el Colter-marca registrada del país alma número "no hay manera." Si usted no ha comprado las ediciones del Cuervo de la producción Colter del Capitolio, de BGO paquete es un buen lugar para comenzar.

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Broches que sigo haciendo ...

                                                      Bueno hice una piruleta de Nata :)

                                                                                        

                                                      Aqui les traigo mis recimos de uvas :P

                                                                            

                                   Mi gatito y perrin  Que copie de unos que compre a Iria Para regalarle a Laura La niña Rocio de 8 años

                                                                                   

                                        Y está es otro que copie a Iria :P    Mirate Sol que linda eres :P

                                                                             

                                                    Y otras dos que hice más

                                                                          

                                                                         

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Feliz Navidad

•   Ya llegó la Navidad
  que nos hace soñar
  con   un mundo mejor,
  con un mundo de amor.
• En el campo y en la ciudad
  se oyen cantos de paz
  que nos llenan el alma
  de felicidad.
• Si tienes un sueño incumplido,
   tendrás una meta por alcanzar.
  La felicidad es la mezcla de sueños y realidades.
   Que el 2012 multiplique tu capacidad para soñar
• Q nunca os falte un sueño por el que luchar,
   un proyecto que realizar, algo que aprender,
   un lugar donde ir y alguien a quien querer.
  Feliz Navidad y Feliz 2012
•                                                               

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broches :)

                                                                                  

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Noah Haidu

• Con un quinteto de músicos de talento excepcional, es un álbum de golpear primero, lleno de soberbia, en línea recta jazz.Haidu 's composiciones que escribió todas menos una de las melodías son fuertes en la melodía y se caracteriza por un movimiento suave y sentimental.
• Como pianista, Haidu suena igual de cómodo como músico principal o como parte de la sección rítmica. Por supuesto, sus compañeros músicos son jugadores de alta calidad sí mismos, y son la clave para success.T
•  El álbum de características de primera línea el saxofonista y trompetista Jon Irabagon Jeremy Pelt. Irabagon es capaz de algunos vuelos musical salvaje y loco, como su trabajo con Parcialmente otras personas hacen la matanza y su propia Foxy (Hot Cup, 2010) dan fe. Pero también es una clase ...
• Actuar en temas más convencionales. Piel tiene un tono de lujo en la trompeta, y nunca menos de buen gusto en su forma de tocar. Los dos jugadores son opciones inspiradas por la música Haidu, trabajando muy bien juntos y solos de la entrega de la participación.
• "Soulstep" tiene un estilo cálidamente familiar a su melodía y el arreglo, como un tema de televisión Mike  Está lleno de movimiento y ritmo, con el batería Willie Jones III a primer plano y los acordes hábilmente colocados Haidu de la adición de sólo el acento correcto. ¿Dónde estamos ahora, cuenta con más ritmo de trabajo Haidu, mientras Pelt y Irabagon engordar el sonido con un juego apretado al unísono. Float  hace justamente eso, gracias al trabajo de pincel relajado John Davis, mientras que "Tune Break" tiene un sonido más moderno, su melodía y el ritmo funky, fractura dándole una ventaja más que la otras canciones.
• Haidu abre el no original, de Cole Porter "Sólo una de esas cosas", en el estilo desenfadado, con algunos trozos florece, antes de llegar a la melodía con un swing real. Davis y el bajista Chris Haney dar la melodía un disco irresistible, y solo Haidu positivamente las rocas.
• Slipstream es otra buena adición al catálogo de Posi-Tone, un reproductor de lírica con una línea interesante en las composiciones que está muy bien comunicada con el resto de la banda. Slipstream es la corriente principal con broche de oro.Deshacer cambios

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Harlan County

• Esto es realmente Jim Ford - Los sonidos de nuestro tiempo, que incluye todo sobre Harlan County, más algunos temas extra. Sin embargo, es excelente y muy recomendable. Si se va a comprar un álbum de Jim Ford, este sería el de conseguir. Y las notas son excelentes...
• Gandes álbumes estallar como fuegos artificiales, generando toda una constelación de sucesores y admiradores, algunos brillan con una luz más auto-suficiente, un fin en sí mismos. 1969 Jim Ford obra maestra de Harlan County es uno de los últimos, de Ford fue un artista cuya fortuna no estuvo a la altura de su talento. Una mezcla intemporal de la música country, funk, y hillbilly, el condado de Harlan fue sólo apreciada en los círculos de culto y por los más conocedores de sus compañeros de Ford.
• Sin imitadores, sin incorporar la atención, el álbum de Ford tiene el dudoso honor de "mejor álbum que nunca has escuchado", un título que resume bien su destino terrenal doble de fracaso y el éxito. "Harlan County", la canción que abre el nombre de casa de la infancia de Ford en Kentucky, sonidos ... - PopMatters 10.08
• Audaz incluso hoy. Rasgueo de guitarra, los cuernos de seda y honky-tonk piano, se reúnen en voz frenética de Ford como canta acerca de la dura vida en Harlan, donde "el viento sopla frío y los cultivos no crecen" y "un hombre está cansado de la vida cuando tiene veinte .
• Sin embargo, en el toque final, el coro, los instrumentos de todos los abandonan y con fingida seriedad, el respaldo de cantantes y un órgano que presta un "Swing Low Sweet Chariot", entona Ford, "Nos hemos reunido hoy aquí para pedir al Señor. . . "Entonces, el conjunto de funky, todo vuelve a su cacofonía sublime y Ford grita, su voz temblorosa al borde de la tunelessness," para sacarnos de Harlan County! "
• Sí, el condado de Harlan es indignante, inusual, hábil y brillante, es también muy muy cursi. Consideraciones de hokeyness ir por el camino, sin embargo, porque Ford y su banda son tan convincentes. Cuando él y su coro canta: "Voy a hacer que me encanta hasta las ranas críen pelo", casi se puede ver Ford, desaliñado, con barba, vestido con una chaqueta de mezclilla sucio y con el trabajo de campo, protestando contra la puerta cerrada de el agricultor vecino choza mientras que los vientos de dibujos animados cargados de carbón de Harlan County golpe a su alrededor. Cuando la pista se cierra con un grito casi increíble de rústico éxtasis-"Voy a hacer que me encanta hasta el Hee Haw, yeah!"-Que se necesita un destacamento sin corazón, no a sonreír con simpatía.
• Ford lanzó varias grabaciones en su vida.
•  Él experimentó más éxito como compositor, que trabajan con y para los grandes del soul como Bobby Womack, Aretha Franklin y las tentaciones, pero finalmente se retiró de la música y prácticamente desapareció hasta finales de la década de 2000. Un resurgimiento del interés en su trabajo llevan a hablar de una gira, pero el resurgimiento llegó demasiado tarde: Ford murió en 2007. ¿Qué hace una triste historia de interés humano, sin embargo, lo convierte en un artefacto musical sabroso, porque el condado de Harlan, por no hablar de sus discos inéditos, conserva el sabor de la novedad y la emoción del descubrimiento.
• La obra de Ford filas con los mejores
  compositores de su generación, pero sus registros son contaminadas por el fetichismo anacrónico musical tan a menudo prodigado a sus compañeros. Es triste para la memoria de Ford, pero por suerte para nosotros: Harlan County sigue siendo un placer solitario, lejos y aparte, a sí mismo.

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Aurora Nealand

• Sidney Bechet Tiene tal   destreza en el saxofón soprano  y era tan poderoso, conmovedor e ingenioso como su compatriota New Orleans Louis Armstrong, pero Armstrong se convirtió en el músico de jazz más famoso de la historia y Bechet se hizo más de figura de culto.
•  Aurora Nealand y el registro de las Rosas Royal 'en directo nuevo, un homenaje a Sidney Bechet, es un merecido homenaje a este músico subestimado.
• Está llena de energía desde el momento en prensas oyente jugar con el baile rápido, seductor de "Ti Ralph" y la despedida alegre de "bebés Cakewalking." Jugar Nealand va tanto para los tonos suaves y gruesos que el saxofón soprano y el clarinete se puede hacer ; la suavidad eleva la melancolía leve de "Si Tu Vois ma mère", mientras que su tono de voz gruesa le da "Summertime" un toque extra.
• Y hablando de la patada, la forma en que la banda se acelera el ritmo después de la primera estrofa lánguida de "después de haber pasado" es mejor que pegar un dedo en un enchufe eléctrico para una jolt.Here y en todo el registro, la interacción entre la parte delantera línea de trombonista ..
• Charlie Halloran, el trompetista David Boswell, y Nealand da esta música una fuerza que se remonta a las improvisaciones colectivas de la música antigua de Nueva Orleans. Es difícil poner una nueva vida a algunos de estos caballos de batalla de jazz tradicional, pero la exuberancia de la banda en los confines de la Preservation Hall hace que estas canciones suenan contemporáneas, y, después de todo, lo son. Aurora Nealand y las rosas Royal jugar con el significado, la energía, y la importancia que la música atemporal como este posee.

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Postales Que estoy haciendo para Navidad

                                                      Está es una viejecita con su paraguas ..

                                                  Vi un perrin y me dije vamos hacerlo :)

                                              Esté es el Pocoyo de Thiago :)

                                                           Brindamos?

                                                                
                                                      Espero que me dejen algo este año :)  

                                                           

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Marius Neset

• Hay un montón de herederos creíble a la herencia del fallecido saxofonista Michael Brecker, pero la mayoría de imitar el virtuosismo a toda velocidad Brecker, sin la adición de color mucho más de los suyos.
•  Marius Neset, el saxofonista noruego de 25 años de edad, que apareció en el Reino Unido el año pasado con Django Bates (su maestro y mentor en el Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague), no sólo combina la potencia Brecker y delicadeza tonal Jan Garbarek, pero tiene una visión que hace todos los 11 originales de este álbum sensacional sentir indispensable, e indispensable conectados entre sí.
• Los bonos son una inspiración Bates en el piano y sintetizadores, y la sección rítmica formidable Phronesis del bajista y el baterista Jasper Høiby Anton Eger. La pista del título comienza como un contrapunto tenor-saxo ...
• .. Soliloquio que se convierte en un clamor cobarde cuando la banda llega, el tema de vértigo-bop de City on Fire demuestra estrechez impresionante del grupo, el multifónico saxofón Intermezzo es un himno majestuoso y lírico, el crucero Ángel del Norte es como un-saxo dirigido Pat Metheny banda. En esta prueba,
• Neset está en camino de ser uno de los más grandes de la nueva se basa en el circuito...

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Cosas que voy haciendo

                                                                             

                                                                             

                                                                  
                                                                 

                                                                                   

                                                                            

                                                                   

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Hollie Cook

• Con Sex Pistols y una sola vez aberturas baterista Paul Cook para un padre, que es una gran sorpresa que uno mismo-titulado el oeste de Londres vocalista Hollie Cook álbum debut abandona por completo su pasado punk en favor de un ambiente de la vieja escuela reggae, describe a sí mismo como "pop tropical". Producido por grasos Príncipe y con la talla de Dennis Bovell, y Omar y Dekker de los Pioneros George, sus diez canciones sin duda vienen equipados con un pedigrí bastante auténtico, pero por suerte, la educación musical de Cook asegura que ella nunca ha eclipsado por el pase de lista impresionante de invitados músicos. Bendecida con una voz encantadoramente dulce que se encuentra en algún lugar entre la actitud de laissez faire de Lily Allen y la voz suave, los tonos melancólicos de Skye Morcheeba, en especial en el ...
• ... Trip-hop con tintes de portada de Rachel Sweet "es tan diferente aquí", su relajada entrega sin esfuerzo, recuerda la roca de los amantes de Janet Kay y Phyllis Dillon que inspiró el cambio de dirección. Pero mientras que la versión optimista de la 'Shangri-Las "Walking in the Sand", que las capas de la clásica doo wop con ganchos de latón barítono y riddims reggae roots y el ska-pop de ensueño de "leche y miel", una colaboración con el Príncipe grasos que con anterioridad figuraban en Anatomía de Grey, son el contraste perfecto para Cook, el material original es un poco demasiado repetitivo para proporcionar la misma chispa. De hecho, sólo el poco psicodélico "Shadow beso" y el doblaje de eco-cargados de "Sugar Water (ver mi cara)" desviarse de la fórmula del álbum de los órganos Hammond, riffs de metal, y skank guitarras, lo que hace difícil distinguir entre de la talla de "esa misma noche", "Cry" y "que solía ser." Pero a pesar de su naturaleza repetitiva, Hollie Cook, todavía anuncia la llegada de un talento del reggae enormemente prometedor, que no debería tener problemas en durar más que los de corta duración 70 carrera de la banda icónica de su padre.

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Clare Teal

• En realidad no es un disco de jazz, aunque hay jazz en el mismo, y ciertamente no es una "nostalgia" del álbum, a pesar de que se abre con una canción de Noel Coward y se cierra con uno por Ivor Novello.
• De hecho, esto equivale a un imaginativo ya veces bastante radical revisión de los 14 temas británicos, desde principios del siglo 20 ("Down by the Jardines de Sally") y 2005 ("Chasing Cars" de Snow Patrol).
• Incluso la sacrosanta "A Nightingale Sang en Berkeley Square" se presenta en algunos reharmonisation atrevido.
• Es todo muy inesperado, y sólo un cantante tan brillante y audaz como Clare Teal podría llevar fuera - que lo hace, flawlessly.Credit también debe ir a Windsor pianista subvención para su producción y arreglos musicales, y para los músicos de Teal, que incluyen al guitarrista Femi Temowo y el saxofonista estelar ...
•  Pee Wee Ellis.Teal lleva su talento con las características de los pies en la tierra de su casa county.With un álbum de esta calidad que añadir a su ya distinguida hoja de vida, los sabores se debe madurar muy bien por ahora. Hey Ho es uno de sus mejores todavía.

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Sonny Rollins

• El legendario saxofonista y compositor Sonny Rollins es famoso por sus actuaciones en directo extraordinario. En este segundo volumen de grabaciones en vivo que va a lanzar bajo la bandera de Road Shows, la música se centra en 2010, y su interacción con los invitados especiales.
• Suena muy a gusto en el escenario, hablando a la multitud y la introducción de su banda e invitados, y su forma de tocar es tan vibrante como siempre.
• La grabación es sustentada por dos grabaciones de un otoño de 2010 gira por Japón con su banda, compuesta por Russell Malone a la guitarra, 
 Bob Cranshaw en el bajo, 
 Kobie Watkins en la batería y 
 Sammy Figueroa en la percusión tocando una versión larga y vibrante de "They Say Es maravilloso ", con solos de Rollins con energía y entusiasmo.
• También hay un breve fragmento del tema de Rollins canción "San Thomas "de la gira por Japón, mientras que él ha asumido agradece la multitud y se introduce a sus músicos.
• Pero la clave principal del álbum proviene del concierto de cumpleaños de famosos Sonny @ 80 desde el Teatro Beacon, en Nueva York, septiembre 10, 2010. Muchos invitados especiales estuvieron presentes en esta ocasión especial, incluyendo al guitarrista Jim Hall, quien grabó con Rollins en la década de 1960.
• Hall se entregó graciosamente el centro de atención en una versión corta pero conmovedora de "In a Sentimental Mood". Las cosas comienzan a calentarse con una apocalíptica de veinte minutos, más la versión de "Sonnymoon para dos", respaldada por Christian McBride al bajo y Roy Haynes en la batería.
•  Esto sería suficiente para tumbar la casa, pero cuando se une a Ornette Coleman en el saxofón alto, la magia que sucede realmente. Coleman y Rollins bob y tejer alrededor de la otra, de vez en cuando hablan dialectos diferentes de una misma lengua, pero jugando muy bien en el historial de rendimiento de decisiones. Muy alabado por Rollins en su introducción, Roy Hargrove se une a la banda normal de trabajo en la trompeta de buenas actuaciones de la norma "no puedo empezar" y Billy Strayhorn "raincheck.
•  En su sitio web, Sonny Rollins afirma que hay mucho más por venir en las giras de la serie, pero estaba ansioso por jugar su documento en el momento actual. Como ya se puede escuchar en este álbum, que jugar es tan maravilloso como siempre...

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Santana y McLaughlin

• Dos gigantes de la guitarra. Un grupo compuesto por colectivos de instrumentistas virtuosos.
  Una meta compartida. Y un álbum tremendo, conocido comúnmente como el equivalente de nirvana auditiva.
  Siendo la única reunión de Santana y John McLaughlin, devoción amor entrega más a la altura de la promesa ofrecida por sus principales creadores, ya que es un camino espiritual basado en la fe divina, la tolerancia religiosa, y la visión de futuro la filosofía de que la música nos puede llevar más cerca a la verdad.
  Estos conceptos son interesantes refleja en el juego de Santana y McLaughlin, que golpeó en repetidas ocasiones un plano más alto de este impresionante conjunto de 1973.
  Remasterizados de las cintas master analógicas originales, Love beneficios devoción entrega de meticulosa ingeniería Mobile Fidelity, con ...
  las ventanas de la finitud de dar y tomar pasajes, notas sostenidas y texturas acústicas abrió el híbrido SACD con transparencia palpable y exquisita detail.Santana McLaughlin y comenzaron a tocar juntos en 1972, entre la leyenda en la actualidad en medio de personal y creativa transición.
  Santana se aleja del rock basado en las canciones a favor de la exploración de fusión jazz-rock. McLaughlin ya había alcanzado la fama con la Mahavishnu Orchestra, al borde del colapso debido a los desacuerdos dentro de la banda.
  Sobre la entrega amor devoción, las piscinas dúo su interés en la espiritualidad y la trascendencia en el arte expresivo hermoso lleno de líneas de improvisación, los acordes de éxtasis, y la cortesía sensible acompañamiento de órgano del registro de los secretos mejor guardados, Larry Young.   Además de la búsqueda de la emotividad sagrado, el denominador común en todo es John Coltrane, que se dedican a actividades similares durante la década de 1960.
  Dos de las cinco composiciones son interpretaciones de las normas de Coltrane, mientras que el eje central, una investigación de casi 16 minutos en el tradicional "Vayamos a la casa del Señor", integra a la perfección la estructura melódica, el fraseo del jazz, la mística del Evangelio, y de tono en la formación una de las piezas más esperanzadora y estimulante de la música que alguna vez oír.

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The Rock of Travolta

• Pocas bandas han salido de la brecha entre los discos al mismo tiempo constantemente operativos como el Peñón de Travolta. Casi 8 años después de debutar Uluru, y casi diez de la gran apertura de Radiohead South Park caso ciudad natal, los poseedores de uno de los nombres de las bandas grandes se han convertido en riesgo de caer en un paquete que una vez - si no es punta de lanza - entonces ciertamente jugó el papel de un teniente pulg ..
• No había tantas bandas haciendo que la primera vez que se dieron a conocer, pero las líneas finas se lanzó en un ecosistema rara vez se perdona de las bandas de traer grandes riffs de rock, neo-clásica, florece y la alegría a la timonera de textura post-rock .
• Por suerte, todas las preocupaciones de tal manera que pudo haber caído fuera de la contienda se puso a descansar inmediatamente. Ellos realmente no pueden tener ...
• ... El explosivo teatro o fuegos artificiales twiddly de algunos, pero 'Rock By Numbers "- bandas instrumentales pueden salirse con todo tipo de picardía a la hora de nombrar las pistas - de alguna manera mantiene su estructura monolítica y al mismo tiempo tratar de diversificar en varias direcciones, robot loops vocales trayendo riffs amenazante, carnoso en la guitarra y sintetizador careering. Después de que el 'pasado mes de marzo de los acólitos "es aún mejor, ya que no es más grande. Es el lugar donde la roca re-establecer sus credenciales de la composición como una banda capaz de reunir suites de la belleza y el poder, en igual medida sin grandilocuencia innecesaria a la deriva o, por lo silencioso fuerte dinámica de trabajo para ellos con la elegancia verdadera y afecto. Intrincados patrones de la guitarra de enclavamiento y pasajes de cuerdas de algunos imaginado puntuación Clint Mansell se acumulan y se descomponen antes de un crescendo torrente de percusión aporta el telón.
• Posteriormente, resulta que la banda ha jugado sus dos ases de inmediato, pero aún hay mucho de invención y manipulación sonora por venir en lo que para los estándares de género es una carrera corta de un álbum. Los golpes deslizándose de '3 Días 'son math rock, ritmos como rediseñado por tortuga con cello extra, "algo está mal con la generación de televisión' salta de minimalismo slowcore al ruido de purga hacer todo con una elegancia intactos ciertos, mientras que 'La Maldita remoto" juega con el tipo de post-prog John Carpenter puntuaciones banda sonora de terror de la talla de Zombie-Zombie ha tomado en su propia dirección, agujas sintetizadores analógicos trayendo consigo un tema de guitarra ejército que marcha junto a un torrente de cadenas de aserrado. Justo cuando usted se siente recordó compañeros Oxford basado en principios de 00s viajeros Mientras tanto, en la Rusia comunista, su monologuista Emily Gray aparece en la tripa corta ambiente "contento con lo que te dan".
• En contraste con algunos de sus más célebres compañeros se ejecuta actualmente en la sección instrumental Algunos han calificado enteramente como post-rock, la Roca de Travolta no lo hace Pat tranquila, fuerte, dinámica in crescendo. Se puede beber de muchos de los pozos misma influencia, pero sus canciones nunca se siente como catarsis de retroalimentación para el bien de ella, e incluso cuando lo hacen crescendo que no es para siempre, prefiriendo el momento en que los acuerdos clasicista cumplir amplificado-la tensión del edificio. No es "ruido sólo más instrumental", que habita en su propio rango dinámico y la acumulación de ideas que intuitivamente sabe cómo romper con los componentes intrincados y cuándo dejar volar. No lo han perdido.

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Mick Jagger

• Mick Jagger sin duda tiene un ojo para el detalle, que puede asimilar diferentes influencias en la música contemporánea..
•  Muy bien, con cuidado de incorporarlas en una mezcla de sonidos que (con suerte) puede ser aceptable para un público de masas contemporánea.
• Su carrera en solitario ha sido el cálculo, eso es seguro, es una lástima que a menudo esto se ha traducido en su música pierde su corazón y su alma en algún lugar a lo largo del way.
• As el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger es uno de los más populares y cantantes influyentes en la historia del rock & roll.
• Jagger fachada de los Rolling Stones durante más de 20 años antes de comenzar una carrera en solitario en 1985.
•  En el momento de la publicación de su álbum debut como solista, ella es la jefa, parecía que las piedras pueden se han ido acercando al final de su carrera, pero ... muy pronto...supo que su carrera en solitario de Jagger se ejecutará simultáneamente con la de los de la banda. Durante la siguiente década, publicó una serie de álbumes en solitario, ninguno de los cuales alcanzó el éxito comercial de los lanzamientos de los Stones menos populares....

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Christina Perri

• En julio de 2010, una Maravillosa  cantante, compositor y músico llamado Christina Perri  Le cambia la vida cuando se le preguntó a interpretar una canción que había escrito, un desafiante ruptura himno llamado "Jar of Hearts," en el programa Fox Así You Think You Can Dance. La prima de calidad, el rendimiento emocional de su relación con los espectadores y los catapultó a los nativos de 24 años de edad, de Filadelfia en el ojo público. "Jar of Hearts" llegó a vender un millón de descargas y Perri la tierra, que por entonces se apoya en un gestor de café en Beverly Hills, un acuerdo con Atlantic Records.
• "Jar of Hearts" es sólo una de las 12 gemas brutalmente honesto que Perri da a conocer en su álbum debut lovestrong., Un título que dice refleja cómo su corazón se siente hoy en día. "Me fijé en el álbum como una pieza entera y los dos temas que se destacaron fueron el amor y la fuerza", dice. "En realidad se titula. Escribiendo sobre el amor es lo que soy. He tratado de escribir sobre otras cosas, pero en última instancia, esto es lo que sale de mí. "
• Perri establece a sí misma desnuda en lovestrong., Con su voz en alza, agridulce y piano expresivo de juego para esbozar sus historias. Algunos, como el "pingüino" y "Armas", están felices y esperanzados, algunos, como "Bang Bang Bang" y "mío", son muy divertidos y juguetones, y otras, como "The Lonely" y "Jar of Hearts," se francamente dolorosa. El denominador común? "Son todas las canciones sentí que necesitaba para regalar", dice. "He estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años, así que metió la mano en mi arsenal y recogió los sentí los demás deben escuchar. Mi intención para mi la música es bastante simple: yo quiero que la gente se sienta menos quebrado y solo ".
• Perri establece lovestrong. 'S tono esperanzador con el segundo sencillo, "Armas", una imponente guitarra acústica sintonizar impulsado que se basa en un crescendo de urgencia como su historia de la lucha entre el corazón y la mente se desarrolla. "El corazón quiere ser amado, pero su cabeza le dice que usted no debe estar con esa persona", dice Perri. "La canción habla de esa lucha y, finalmente, ceder y dejar que gane el amor."
• En realidad no registrarse como emocionalmente cruda del álbum iba a ser hasta el día 20 Perri en el estudio de grabación. "En la cabina de voz, tuve que volver al lugar y la hora que me hizo sentir muy vulnerable y romper las viejas heridas abiertas a cantar cada canción, a veces dos canciones en un día", dice. "Emocionalmente, fue la más dura de 33 días de mi vida, pero valió la pena porque el resultado es que este álbum es 100 por ciento me. Es sincero, real, valiente, honesta, vulnerable, optimista, fuerte, poética, blues, valiente, hermosa y simple. "
• Producido por Joe Chiccareli (White Stripes, Tori Amos) y mezclado por Michael Brauer (Coldplay, Regina Spektor), lovestrong. cuenta con una visión audaz creador que está muy en consonancia con la personalidad enérgica Perri. Una bola pequeña, tatuado de la energía con una sonrisa encantadora, ella siempre ha abrazado la vida al máximo. Sus aventuras han incluido gira por el mundo como asistente de una banda de rock, pasando un año en una prestigiosa universidad, la producción de videos de música popular, por lo que el aceite de oliva en Italia, e incluso servir como un barrista moda en Beverly Hills.
• El 30 de junio de 2010, Perri se enteró que "Jar of Hearts" se va al aire en ¿Así que crees que puedes bailar como un telón de fondo de una pieza memorable coreografiado por Stacey Tookey. Los espectadores comenzaron a descargar la canción de iTunes en masa, el envío de "Jar of Hearts" en el Top 10 en la lista pop de iTunes y en el Top 15 en la tabla general durante la noche. Impresionados, los productores SYTYCD invitó a Perri para reproducir la canción en vivo en el programa de dos semanas después. Después de Perri interpretó la canción el 15 de julio, "Jar of Hearts" aterrizó en el N º 25 en el Billboard Hot 100, en el n º 1 en las listas de sencillos digitales de Amazon, y vendió 200.000 descargas en tres semanas. "Mientras todo esto estaba sucediendo, apenas dormía," Perri dice, "porque tenía miedo de que era sólo un sueño, que me despertaba y nada de esto sería real. Un minuto que no existen en el mundo de la música y al minuto siguiente lo hice. "
• Perri había sido su preparación para el gran momento desde que era niño. La hija de los peluqueros (a quien ella describe como "no musical, aunque mi mamá puede silbar en muchas octavas"), Perri cantó por vez primera en público en la Sagrada Comunión a la edad de seis años. Clases de piano comenzó a los 8 años, pero su profesor de piano "despedido" a ella (como ella dice), porque "me iba a cambiar las terminaciones de las canciones cuando no me gusta la forma en que fueron escritos." Con el tiempo, Perri recogido una guitarra y aprendió a jugar. Ella estaba en Londres trabajando como recadero de Silvertide banda de su hermano cuando ella se enteró que había sido aceptado en la prestigiosa Universidad de Filadelfia de las Artes con una beca de tamaño considerable. Asistió a un año, pero tomó una licencia para visitar a la familia extensa de su padre en Italia. "Tenía 19 años y que tenía que buscar el alma", dice. "Yo todavía estaba escribiendo la música, pero yo no sabía lo que quería hacer con mi vida."
• Sigue buscando, Perri se mudó a Los Angeles con una maleta y una guitarra y se comprometieron nuevamente a ser un cantante y compositor. Ella publicado los vídeos de YouTube de la misma realizando sus propias canciones, así como las cubiertas, y compartió sus luchas en su forma única y humorística. Un video de una de sus composiciones originales, "Tragedia" (que se incluye en lovestrong.), Llamó la atención de Bill Silva Administración, quien firmó un contrato para que la represente. Y así comenzó la odisea encantado Perri. Ella va a salir a la carretera para la gira de primavera con James Blunt como se espera el lanzamiento 10 de mayo de lovestrong.
• "Cada día que pasa algo que me sorprende", dice. "Ser capaz de despertar y tocar música es más de lo que he soñado mi vida podría ser. Tengo muchas ganas de compartir mis experiencias, mi esperanza, mi fuerza, mis entrañas, y mi corazón con el mundo. "
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Weather Report

• Pronóstico - en vivo en Colonia 1983 (2011)
   Filed Under: jazz, en directo por exy - Deja un commentDecember 6, 2011To conmemorar el 40 aniversario de Weather Report la finca Zawinul se enorgullece de presentar este documento en directo de la actuación de la banda en Colonia, Alemania, el 13 de mayo de 1983.
• Esta es la primera vez que este maravilloso concierto ha estado disponible y es lanzado simultáneamente en 2 CD y DVD en su forma completa.
• En ese momento los líderes de Joe Zawinul y Wayne Shorter ha producido algunas de las venta de jazz más innovadores y mejor de la década de 1970, a menudo en compañía de algunos de los músicos más destacados de ese tiempo como Jaco Pastorius y Peter Erskine.
• En 1983 este equipo de bajo y batería se había ido y Zawinul y Shorter completamente remodelado de la banda la incorporación de un nuevo, más joven, la sección rítmica como ...
• Victor Bailey, Omar Hakim y José Rossy.
   Ambos Zawinul y Shorter fueron rejuvenecidos, sin duda, por el potencial colectivo de este nuevo grupo, que acaba de grabar uno de sus mejores discos, "Procesión", para Columbia.
•  Las pistas de este disco son muy destacado en el concierto de Colonia, e incluyen la pista del título, un abridor de gran alcance, y la arrolladora "donde la Luna va".
• También se realizó dos canciones del álbum que le siguió, "teoría del dominó", "El Campesino" y "Waltz Db". A pesar de ser un concierto muy largo las canciones las bandas más populares no se olvidan, sin embargo, y forman parte de un popurrí pista seis incluyendo una versión conmovedora de "Birdland", que cierra el conjunto.
•  Personal: Joe Zawinul (teclados y vocoder), Wayne Shorter (saxo tenor y soprano), Victor Bailey (bajo eléctrico), Omar Hakim (batería), José Rossy (percusión)...

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Johnny Burnette

• Un contemporáneo de Elvis Presley en la escena de Memphis de mediados de los 50, Johnny Burnette jugado una marca similar de rockabilly de fuego, libre salvaje.
• Con su hermano Dorsey (en bajo) y el guitarrista Paul Burlison la formación de su Rock 'n' roll Trio, que grabó un puñado de singles para Decca en 1956 y 1957 que no logró nada más que el éxito regional.
• Con el tono innovador difuso de la guitarra Burlison, la voz enérgica de Johnny, y bajo Dorsey bofetadas, estas grabaciones - destacó por la primera piedra y la versión rollo de Train Kept A-Rollin - son comparables a las rockabilly dom clásico de la misma época.
• El trío se disolvió en el 57, y Johnny encontró el éxito pop como un ídolo adolescente en los años 60 con éxitos como tienes dieciséis años y Dreamin '. Burnette murió en un accidente de navegación ...
• En 1964. Su hermano Dorsey logrado un modesto éxito como solista en los años 60, y Burlison resurgido como un miembro de la sección rítmica dom..
•  Más allá de rockabilly y cuenta con 46 temas clásicos de Johnny Burnette del 'rollo de sonido de sus primeros trabajos al pop pulido de la "prima de rock n Dreamin'......

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