Muere Una Diva ,Whitney Houston

• La verdad yo no queria dejar de Recordar y decir que siempre será una bella voz y una bella mujer ..
• Whitney Houston nació el 9 de Agosto de 1963 en un pueblo del estado de Nueva Jersey, en Estados Unidos, llamado East Orange. Whitney empezó como cantante a la edad de 11 años, animada por su madre, Emily Drinkard (Cissy), quien también era cantante
  Sin embargo, a Whitney Houston le salió otra afición, que era la de ser modelo. Llegó a posar para algunas revistas de Estados Unidos, e incluso la llamaban de algunos programas de televisión. Pero su verdadera pasión era la de ser cantante, y así lo demostró en su primer álbum, "Whitney Houston", que contiene la canción "Saving All My Love For You", creado en 1985 con la ayuda del productor musical Clive Davis, y por el que recibió un premio Grammy.
• En 1987 Whitney Houston publicó su segundo álbum, "Whitney", por el cual también recibe un Grammy. Entre sus canciones destacan "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)", "Love Will Save The Day". Ese mismo año, Whitney Houston hizo historia al conseguir ser durante 7 semanas consecutivas nº-1 en las listas, superando así a los Beatles y a los Bee Gees.
• Pero Whitney Houston no sólo poseía una gran voz, sino que además destacaba por las cuantiosas ayudas económicas que donaba a numerosos centros benéficos, sobre todo los que se ocupaban de los niños, llegando en 1989 a crear su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, creada para ayudar a numerosos niños con diferentes problemáticas, desde niños sin hogar hasta niños enfermos de cáncer.
• En 1992 Whitney Houston protagonizó, junto con Kevin Costner "El Guardaespaldas" (The Bodyguard), que incluye el tema "I Will Always Love You". Al año siguiente, Whitney Houston recibió por esta película cuatro premios Grammy.
• Su segunda película "Waiting To Exhale", la protagoniza junto con Angela Bassett, y en ella se incluyen los temas "Exhale (Shoop Shoop)" y "Count On Me". Y para acabar con su filmografía, protagonizó, junto con Denzel Washington "The Preacher´s Wife", cuyos temas aparecen en el álbum "The Preacher´s Wife".
• Hay que destacar que Whitney Houston figura en el libro Guinnes de los records por haber sido la artista femenina que más discos ha vendido, gracias a los más de 140 millones de copias vendidas de sus discos a lo largo de todo el mundo.
• A finales del 2002 se publica un nuevo disco de Whitney Houston, que incluye nuevas joyas, fruto de la colaboración de la artista con los mejores productores y compositores de EEUU. El título del álbum es "Just Whitney".
• A una vida profesional de éxito se unió una vida personal marcada por las drogas y los abusos. Tras su separación traumática con el también cantante Bobby Brown, con quien tuvo una hija, siguió una época de declive, seguida por un último intento por abandonar el infierno de las drogas y rehacer su maltrecha carrera musical. Pero sólo consiguió dejar patente públicamente lo que era un secreto a voces. Los años de excesos habían acabado con su gran voz y la presentación del que fue su último álbum, titulado "I Look To You", fue un rotundo fiasco. En los pocos recitales que llegó a ofrecer no pudo llegar a interpretar los tonos agudos, recibiendo críticas implacables y el abucheo del público, lo que terminó de sumirla en una profunda depresión, teniendo que cancelar infinidad de actuaciones.
  Su muerte tuvo lugar en el hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills, por causas que se investigan aunque parece descartado que haya sido víctima de algún acto delictivo, según una primera valoración de las autoridades.
• Una persona del numeroso séquito de la cantante se percató de que Houston estaba inconsciente en la bañera de su suite antes de las 15.30 hora local (23.30 GMT), momento en el que se alertó a los servicios de emergencia.
• A pesar de la rápida respuesta de los paramédicos, que trataron de reanimarla durante cerca de 20 minutos, Houston fue oficialmente declarada muerta poco antes de las 16.00 hora local (00.00 GMT).
• La cantante había reservado una habitación en ese hotel porque tenía pensado acudir a la fiesta que había organizado allí el productor musical Clive Davis hoy por la noche, un evento anual que reúne a muchas estrellas de la canción y que se celebra en la víspera de la gala de entrega de los premios Grammy.
• A pesar del súbito final de la vida de Houston, el festejo en el hotel Beverly Hilton, el mismo que acoge la comida de los nominados de los Óscar y la ceremonia de los Globos de Oro, no se suspendió, aunque Davis canceló su asistencia tras lo sucedido.
• El 11 de febrero de 2012 Whitney Houston apareció muerta en su suite del hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills, donde había acudido para los actos previos a la entrega de los premios Grammy de ese año. Contaba con 48 años.

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VA – Diddy Wah Diddy…Ain’t a Town, Ain’t a City

• Jimmie Ammons fue un Jackson, Mississippi y maquinista de herramientas y matrices fabricante que desarrolló un interés en la grabación en los años 50.
• Empezó bodas de grabación, coros de iglesia, y similares, y, finalmente, construyó un pequeño estudio de grabación en su garaje, ramificándose a hacer demostraciones para los músicos locales. Con el tiempo comenzó a nivel local la liberación de algunas de estas demostraciones en su propio sello Delta Records, que comenzó alrededor de 1952.
• Mantuvo el estudio va hasta 1977 y terminó trabajando con una gran variedad de músicos de blues de Mississippi, incluyendo locales y los agentes de R & B, bandas hillbilly, y-cuando el rock & roll, rompió por primera vez - una gran cantidad de artistas de rockabilly y rockeros en ciernes.
•  Lo que le faltaba en sus grabaciones de claridad y precisión ... más que compensado con una cierta energía suelta, cruda e inmediata. Este conjunto de expedientes de la familia del oso recoge 30 de rockabilly Ammons, R & B, y versiones de rock & roll registrados entre 1956 y 1964, ninguno de los cuales cada vez genera más éxito a nivel local, y ninguno de los cuales han sido previamente disponibles en el ámbito digital.
•  Es un conjunto divertido, lleno de entusiasmo y alegría, y es un tesoro de rockabilly rara y estridente con gemas poco desquiciados como Rick Richardson "No Satisfy My Soul", suelta los Condes Rojas, cuerno dirigido por la versión de "Slow Down", "Ubangi Stomp", de Warner Mack Andy Anderson "Johnny Valentine", y un dúo casi pulidos por Rick Richardson y Kellum Murray en "The Trouble with Me Is You." Ninguno de estos lados sería han cambiado la historia de la música pop había ninguna que de alguna manera para entrar en las listas de éxitos nacionales, pero en combinación como esta, estas rarezas mostrar cómo el rock & roll estaba construyendo a través de los años 1950 en decenas de estudios pequeños e independientes al igual que Ammons construidas en Mississippi . Este conjunto es a la vez una lección de historia y un montón de diversión.

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Lincoln Durham

• Lincoln canciones de Durham son ásperas en los bordes, informado por la historia de la música de raíces americanas populares y country y el blues, así como la energía suelta y lasciva rock 'n' roll y actitud.
• No importan las comparaciones que puedan caer a otro, el material de Durham habla por sí mismo, es decir, piezas como "charcos de barro", en el que los ánimos de Durham el sofocante dulzura del sur con una pizca de maldad deseable, y "madera de deriva", un tema sobre la tan sucia y señaló como puede ser.
• Por otra parte, "Clementine" y "Canción del camionero Love" ofrecen una visión más tranquila de la parte de Durham.
• Esos momentos son muy buenos y todo pero es de los fuertes y los hay muchos-los que te mantendrá regresando por más. -Lincoln Durham, de Whitney, Texas, era un joven campeón del Estado de violín a la edad de 10, pero es su voz melancólicos, tocar la guitarra poderosa y oscura composición de canciones, que se exhibe en su álbum de debut de la pala [VS] los Howlingbones.
• El álbum fue producido por Ray Wylie Hubbard y Reiff George y la alta calidad es constante a través de los 11 temas, comenzando con el primer partido hipnótica a la deriva [de madera], que atrapa su interés desde el primer momento.
• Resecas de Durham, voces emocionales adaptarse a las canciones que él ha descrito como una forma de poner su "agonía en palabras y la música".
• La música es polvoriento y viejo blues y no es ninguna coincidencia que utiliza Durham curtidos instrumentos como una guitarra de 1929 Gibson HG22 para obtener el sonido que quiere. También se utiliza en el álbum, por cierto, son una caja de cartón, comederos para pájaros, cárteres de aceite y sierras. Durham también es ayudado por un magnífico batería en todo momento por Rick Richards, el hombre conocido por su trabajo con The Georgia Satellites.
• El palpitante Lee Georgia, Juicio y el camionero final de la pista excelente de la canción [el amor] ("Me paseo a través de estas viejas ciudades sucias y cada señal de tráfico, dice, que usted no está cerca") son algunos de los aspectos más destacados de un álbum que también cuenta con Alissa Durham en los coros.
•  Ella, por cierto, tomó la foto misteriosa y sorprendente de los ojos de Lincoln, de Durham (arriba) que mirar por la cubierta del disco ...

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Delta Spirit

• Después de que el equipo de San Diego emo Noise Ratchet dio por terminada en el año 2004, los co-fundadores Jon Jameson (bajo) y Brandon Young (batería) decidió deshacerse de su punk influenciado por el sonido de algo más rootsy.
• El sello americano Rubin dos a la izquierda de Rick (que había firmado varios años de ruido de trinquete antes) y se unió a las fuerzas con el vocalista Mateo Vásquez, el guitarrista Sean Walker, y el multi-instrumentista Winrich Kelly Espíritu para formar Delta. Lanzando su estilo entre los campamentos de indie rock y alt-país, el grupo publicó un EP titulado Pienso que he encontrado en el año 2006.
• Álbum de debut, Oda a la del Sol, fue puesto en libertad por los propios compañeros de banda en el 2007. Reapareció un año después, en la cortesía en formato remasterizado de la nueva etiqueta de la banda, Rounder Records. El segundo álbum ...
• La historia desde abajo, fue lanzado en junio de 2010.
• Delta del Espíritu dará rienda suelta a su tercer LP el 13 de marzo a través de Rounder / Concord. El asunto homónimo fue producido por Chris Coady (Grizzly Bear, TV On The Radio,!) En Dreamland Recording Studios - una antigua iglesia construida en 1896 en Woodstock, Nueva York.

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Ruthie Foster

• Desde que Ray Charles ganó la ira de la parte trasera justo en los años 50 con su corrupción de la "música de iglesia", los músicos han estado robando esa mezcla de antiguo Evangelio de moda el ritmo y blues, y el alma.
•  Rara vez, sin embargo, tiene que reunirse, así como en el último proyecto de Ruthie Foster, el álbum Let It Burn.The cuenta con The Blind Boys of Alabama, la leyenda del soul William Bell, bajista de The Meters Funky George Porter Jr.
•  y el baterista Russell Batiste, el guitarrista David Easley, ríos saxofonista James, y el organista Ike Stubblefield (Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Eric Clapton). Cubre un grupo ecléctico de canciones originalmente realizadas por Adele, The Black Keys, Los Lobos, Johnny Cash, The Band, Pete Seeger, Crosby, Stills & Nash, John Martyn, Robbie Robertson, y varios de los nuevos ...
  
• Ruthie Foster compositions.This es una oferta firme de un artista que ya está en la parte superior de la voz de su game.Ruthie 's son geniales, la banda de acompañamiento es estupenda, y la selección de canciones es excelente

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Sean Jones

• El trompetista Sean Jones tiene algo que decir y lo dice en su inimitable brillante, voz clara y en alza. Se trata claramente de qué se está convirtiendo rápidamente asociado con el renacimiento del instrumento que se produjo por un mentor de principios,
•  Wynton Marsalis. Jones es un actor profundamente espiritual. Su impulso para adornar las notas con frases alegres y líneas proviene de las raíces del Evangelio.
•  Él predica como él le cantan su trompeta y se insta a su grupo de jugadores de los laicos, por así decirlo, para responder a las homilías altas y majestuosas que parecen estar provocado por el poderoso salmos, expresado en canciones sencillas que rugen con la justicia.
•  O pueden ser las melodías que arden de celo por la mayor gloria, levitando con el esplendor pulido a medida que surgen, liberada de la campana brillante de la trompeta, un sonido como si ...
•  Desde un púlpito en llamas. No importa dónde se posiciona Jones, que siempre está a punto de volar a la estratosfera, sólo para descender en picado, como si de una nube de plata para reunir a su congregación ya levantar un fervor frenético entre todos los que le escuchan a él ya su grupo. En otras ocasiones, su música es como una caricia tierna, acarició de su cuerno benigna.
• Sin necesidad de palabras es un paradigma tentadora.
•  Esta música muy ruidosa evita la necesidad de verborrea que de otro modo describir la experiencia contenida en las canciones, no importa la urgencia de relatos líricos y sermones elevados. No importa que la sabiduría convencional podría sugerir una cierta poesía, incluso en el vocabulario de la música-puede ser necesario para permitir a melodías para elevarse por encima de lo prosaico. Por ejemplo, un título como "Mira y verás" que podría parecer una llamada a seguir a un dedo puntiagudo, pero no en el libro de Jones.
•  Aquí es en realidad un llamado a compartir en una percepción visionaria que atraviesa el horizonte desapareciendo a medida que Jones y Alto Hogan saxofonista Brian, junto con el pianista Orrin Evans, volante de la carretera melódico y armónico que lleva a un conjunto completamente nuevo de vistas donde el baterista Obed Calvaire redibuja los puntos de fuga de la canción con toda la pompa y circunstancia. La cuerda emocional del álbum se alcanza en los mosaicos tensos de "Obsession (Cloud Nine)."
• En el camino, hay un montón de emoción de otro tipo: la belleza hermosa, y triste en la belleza diáfana de "Mamá", especialmente en la nota alta que lloro Jones repite como para subrayar la profundidad de su amor, y en el nerviosismo y la elasticidad de "Touch and Go", que tartamudea y cambios de todo el traqueteo y el silbido de las pieles Calvaire y platillos brillantes antes de asentarse en una tentadora caminar y saltar ritmo.
•  El brillante, belleza bronceada de la gracia casi escultural de "No hay necesidad de palabras" parece casi imposible de soportar para el trompetista, como la música es expulsado de la embocadura y la campana.
• La música aquí parece casi estática en un primer momento, sólo para girar suavemente alrededor de bajo y batería. A veces impresionantes, sin necesidad de palabras es un disco de igual belleza.
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Louisiana Red

•  El galardonado artista, ha publicado recientemente su álbum energía nueva "Memphis Mojo" con garito pequeño Víctor.
• El álbum, una pantalla brillante de la verdad del abajo-hogar estilo, simplemente hierve a fuego lento con el tipo de energía-arenosos, empapado de blues que despierta el alma.
• Para aquellos que no han tenido el placer extremo de encontrarse en una máquina de discos del sur de las articulaciones o delta del bar de blues, este disco es un ejemplo de lo que su vida ha desaparecido.
• Roja y de la sociedad sin esfuerzo flotar entre un número zumbido lento y ardiente fundida con la armónica media, la media de lame.
• Voces Louisiana Red se puede, a veces, inculcar un grito casi desesperado. Esa desesperación hace una emotiva interpretación de "Ver que mi tumba se conserve limpia", como canta un duelo ...
• Número de blues tradicional acerca de la inminente muerte de la cantante, como la guitarra slide, aunque relativamente breve, quema fuera lame la percusión más hábil, fuerte. "Me estoy cansando" evoca el fantasma de RL Burnside y tira un poco de Harris Odell con un giro de marcas Rojo.
• So Long, So Long  cuenta con un retroceso sentir a los músicos de blues que venían de Clarksdale, Mississippi, en el apogeo del blues.
• L.R. se las arregla para llevarlo de círculo completo por el deslizamiento de la nueva Clarksdale las leyendas del blues, Big Jack Johnson y Super Chikan Johnson, en la lírica.
• El eco resuena claramente los atractivos de las voces y los instrumentos en algunos temas que el oyente se sienta como si estuvieran sentados en un bar de profundidad en el delta, mientras que Red y compañía tocan con el alma.
• Es perfectamente claro que las influencias vienen de Red, arrojando un ocasional Howlin 'Wolf aullido, diapositivas embarrada, y John Lee Hooker avión no tripulado.
•  Pero L.R. único que hace la suya, una hazaña que es mucho más difícil de lo que cabría pensar. Hay una pista para todos en el álbum, y todos son excelentes.
  

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John Mayall

• Vivio en Londres se unio a una larga lista de entradas de vivir en la discografía de John Mayall, durante la mayor parte de la cual generalmente es evitar la auto-indulgencia en su elección de las pistas.
•  Sin embargo, la reducción de la penúltima de este set de dos discos, el eterno grupo de complacer "Room to Move", es en parte una excepción a la regla, especialmente en este punto del disco, solos de Rzab y Davenport son necesarios para demostrar cómo de buen gusto son sus chuletas.
•  Sin embargo, esta reducción se convierte en una configuración eficaz para el clímax instrumental de Freddie King "Hideaway", una afirmación final de la máxima calidad de audio como se refleja en mix.It Mike Aarvold puede ser presuntuoso predecir elogios para los músicos de esta formación comparable a la de la talla de sus predecesores, incluyendo a Eric Clapton,
• Mick Fleetwood y Jack Bruce.
• Pero, de nuevo, para estar en un grupo liderado por John Mayall es suficiente cachet.

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Black Box Revelation

• Después de lanzar tres álbumes de larga duración de estudio y un EP otro lado del charco, rockeros belga Apocalipsis Caja Negro harán su debut en Estados Unidos con su segundo EP, temblor de alegría.
• Es una aventura caliente, blues, que abre el futuro de América del Norte de la banda con mucha energía y promesa.
• Apocalipsis Caja Negro han sido una banda desde el año 2005, a pesar de que los dos chicos han estado tocando juntos durante más de 10 años.
•  Que la relación de bloqueo desde hace mucho tiempo trae una energía que es una fuerza impulsora en esta iteración despreocupada pero casi perfecta de sus atascos.
•  Capacidad de la banda es absolutamente verosímiles sobre escalofrío de alegría. Como una liberación de América del Norte, el PE es una selección bastante fornido de 4 canciones inéditas, así como dos nuevas caras-b de su próximo larga duración .
• Hay un montón de cosas para escuchar, y gracias al talento de la banda, es excepcionalmente entretenido.
• Cada canción tiene una sensación única que mantiene las cosas frescas, pero todos son lo suficientemente similares para mantener al oyente desde el devanado.
•  Eso es algo especialmente bueno, ya que la banda parece tener un futuro brillante en el Oeste.

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Tord Gustavsen Quartet

• Dos años después de "Restaurada, de retorno", presentó esta formación y con una extensa gira detrás de ellos, en "The Well", los cuatro músicos del Cuarteto Gustavsen realmente florecer como una banda en un programa de nuevas canciones de Tord.
•  Saxofonista Tore Brunborg se le da una voz importante en este caso, sus líneas melódicas que combina la sonoridad blues y el grito de los países nórdicos.
• Con suavidad pero eficazmente, impulsado por los impulsos sutiles del baterista y el bajista Jarle Vespestad Esteras Eilertsen, Gustavsen de gospel, sin prisas a tocar el piano muestra una característica calidez y ternura.
• El Bueno es un poco más denso y más oscuro , pero sigue siendo, en la clásica forma de ECM que ver con" la respiración y el espacio entre las notas , una cualidad que hace que su enfoque distintivo e influyente también, ya que incluso un pianista tan completamente .
• En contraste en el estilo tan talentoso pianista Matthew Bourne en ocasiones puede, como en un reciente concierto de Bishopsgate Institute, se encuentra haber absorbido algo de su fraseo y el sentido de animación suspendida.
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Alex Garnett

•  Alex Garnett, que su caratula  de la cubierta de la serpiente se parece un poco agresivo y wil0 ojos, con extrañas hendiduras verticales en sus alumnos debe ser-una serpiente de verdad. El Garnett en el interior es más benigno, pero con un hipness contemporáneo.
• En la foto de nuevo una excelente cobertura en blanco y negro, el saxofonista besuited es fresco y concentrado, el bopper estilo que podría fácilmente haber sido fotografiado en un escenario del club 52a de la calle en los años 50.
• Cuando él juega, Garnett se revela como los tres hombres: el hip salvaje y fresco, a su vez.
  El alto y saxo tenor británico ha sido un jugador profesional desde hace 20 años, músico de la primera llamada para artistas tan diversos como Scott Hamilton, Wynton Marsalis y Van Morrison y un miembro regular del All Stars de Scott Ronnie.
• Serpiente es su debut discográfico como líder: una sesión en línea recta con fuerza fusionada con el blues.
• Grabado en un día en 2009 a dos sistemas en Brooklyn, en esta sesión todos los originales impresiona en numerosos niveles, incluyendo la calidad de la escritura de Garnett, las habilidades de juego de la musciians individuales y la forma en que se traban en conjunto como una unidad a pesar de relativamente pequeño ensayo (de una estrategia deliberada por parte de Garnett).
• Garnett está acompañada por un trío de los mejores jugadores de América. Sede en Reino Unido el bajista Michael Janisch, el pianista y el batería Anthony Wonsey Willie Jones III forman una asociación fuerte, el apoyo a conducir Garnett está jugando con simpatía y aprovechar sus posibilidades en solitario.
• Serpiente tiene dos canciones lentas, pero en contraste: "Tres por un moro" es una balada cálido y acogedor, y "Canción de cuna de Drácula," como corresponde a su título, tiene más de un ISH noir-sentir-gracias, sobre todo, a escasos trabajo acordes Wonsey de y el solo de bajo de Janisch. Melodías más optimistas, como la pegadiza "Blueprint", que incluye un solo arco sorprendentemente funky de Janisch, y el sonido sigiloso, América de "The Pimp," swing desde la primera nota. "Saluda Hakim" es un tributo a Charlie Parker, una composición de la balanza de pagos balanceándose con un gancho irresistible y los solos de multa de cada músico, mientras que "Expiación" es suavemente Garnett fluye versión de "Cuando los santos van marchando".
• Título de la serpiente es una referencia a un precursor del saxofón, y el reconocimiento de la inventiva de Adolphe Sax. Es la inventiva de los músicos que se destaca en el álbum, sin embargo, un debut tardío pero contundente de Garnett como líder de la banda

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Mary Bridget Davies

• Si te gusta cómo suena y canta Susan Tedeschi, entonces seguramente el amor y Mary Bridget Davies.
• Born en Cleveland, Ohio, el primer amor de María, la danza, la llevó por todo el país, tanto en entornos competitivos, así como visitas profesionales.
•  Siempre aficionado a cantar, María fue a la noche jam Robert Lockwood Jr. 's en el pescado azul original de la grasa en Cleveland.
•  Anima a ver primero y luego regresar para tocar la semana siguiente, estuvo de acuerdo. Después de sentarse en una sola canción en el que fue contratada en su primera banda en el acto. No pasó mucho tiempo antes de que la banda estaba de gira a nivel nacional y representa el Rock and Roll Hall of Fame en el Desafío Internacional de Blues de dos años en una fila! La banda fue nominada en numerosas ocasiones por la escena de Cleveland y el Plan de Ocupación para el mejor blues .
• Banda y María ganó el premio al mejor vocalista en el 2004! En el año 2005 una inesperada oportunidad se le presentó.
•  Una audición convocatoria abierta para el gran éxito de Off-Broadway musical, Love, Janis, necesitaba un vocalista nueva actriz  retratar a Janis Joplin.
•  Hizo una prueba y de cerca de 150 actores, que salió con la cabeza! Amor, Janis ha recorrido el país en con María en la "Janis" timón since.Another gran oportunidad se presentó durante el verano de 2007, cuando María se le pidió unirse al elenco de la nominada al premio Tony musical de Broadway.
• No es nada "pero los azules-una increíble pieza de la historia y evolución de la música blues.
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