Katie Melua

• Sacado de la oscuridad de la escuela de música de Mike compositor /productor Batt, Katie Melua rápidamente se convirtió en el músico femenina que más vendido en el Reino Unido, una hazaña que debe mucho de su éxito a su popular debut en 2003.
• Melua nació en Georgia soviética en 1984 y más tarde se trasladó a Belfast, Irlanda. Su familia se detuvo en juego varios años más tarde y se trasladó a Londres, donde entró en el Melua BRIT Escuela para las Artes Escénicas y Tecnología.
• Secret Symphony es el quinto álbum de estudio por Melua, grabado en los estudios Air de Londres en colaboración con el orquestador y director Mike Batt.
• Melua, dijo en un comunicado: "Este álbum iba a ser álbum sobre  mi. Yo siempre había querido hacer este día especial . cantar de otras  sobre otras personas ...
• Canciones trae algo de ti y tu voz que no es tal vez donde se habría ido vocalmente con su propio material ", agregó:" Es que se extiende.
• Como sucedió a Mike y yo escribir un par de otras nuevas, pero la idea general era encontrar canciones por los escritores de la talla de Ron Sexsmith ("oro en esas colinas") y una canción de mis favoritas, originalmente grabada por Bonnie Raitt ("demasiado tiempo en la Feria"), además de algunos más más conocidas como mantener vivo el sueño ".

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Simian Ghost

• Podría afirmarse razonablemente que los escandinavos son mejor que nadie en este momento en el pop puro, y de hecho se han destacado en la misma desde que los exponentes de la forma de Annie de The Cardigans hecho dulces melodías y ritmos infecciosos nacional de la especialidad  o más bien, transnacional.
• Simian Ghost son por excelencia escan-poppers, con su música el verano luminoso y fresco de una tabla que ya no parece estar abierto a estas cosas, sus superficies muy pulidas, coros recubiertos de azúcar y voz entrecortada que el sonido no tanto andrógino tan exquisitamente sin sexo .
• Espíritu Simian  como Phoenix y Tahiti 80, los grupos de esa otra nación que se especializa en este tipo de impecable y brillante de nunca jamás pop ...
• Hacer discos de éxito para que la realidad alternativa en la que Prefab Sprout When Love Breaks Down y Cars and Girls fueron número uno durante semanas.
• En realidad, Prefab son aptos para una comparación Espíritu simio, que es menos una banda de pleno derecho de un vehículo para Arnström cantante, escritor y productor Sebastián, el Paddy McAloon de la pieza. Sólo cuando las cosas se ponen varias capas y complejo, o un grado de influencia ("musculatura" es probablemente la palabra correcta para esa fey, el sonido diáfano) se requiere, se le llama en otros músicos Erik Klinga y Mathias Zachrisson.
• Al igual que McAloon iba en contra de la Smith-y, de grano rocoso en los mediados y finales de los años 80 con su aireada, inteligente, estudio perfecto pop, también lo hace Arnström parecen estar operativo en ángulo recto con todo el mundo hoy en día.
• Los nombres de las pistas de la Juventud  Automatización, Sparrow, Sirena, Fenix ​​ podría no ser tan picante como Simian pistas anteriores, tales como gay es el color de Dios o de la luz solemne de la observación, pero no se deje engañar por los títulos: el es algo tricksy, extravagante, de la brillante Wolf Girl a Curtain Call, que al igual que todo lo que hacemos tiene Simian Ghost una calidad translúcida, una ligereza de toque, que contrasta con el hecho de que de hecho hay guitarras de rock, bajo y batería que se está reproduciendo aquí.
• Ya sea que se puede sacar provecho de su éxito inicial, local 2010 Tráfico álbum Infinito en todas partes, muy respetado en los círculos de críticos en Suecia, queda por ver - es quizá demasiado sutil e intrincado para un mercado acostumbrado a ser golpeado por el bonce por el delirio alimentada por RnB  pero si su paladar fantasías un poco de dulzura melodiosa, Juventud se derretirá en su boca.

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Lyle Lovett

• Alrededor de 27 años después de Lyle Lovett firmado con Curb Records trae la asociación a su fin con Release Me, una colección de covers y rarezas para dar paso a la cantante fuera de su contrato.
•  Lyle no tiene reparos acerca de su salida, no con el título del álbum o en su portada de Lovett atado con alambre de púas, pero por lo deforme y lana como es, Release Me realidad no juega como una obligación contractual.
• Claro, Lovett podrá tener sólo dos créditos de la escritura entre estas 14 canciones y dos de los cortes son melodías navideñas, pero la apelación de la liberación de mí es que es decididamente más desordenado que Lyle ha permitido a sí mismo como de la historia.
• Y es un desastre con el propósito, también: el álbum toca casi todos los Lovett estilo ha intentado el puesto que él firmó con encintado en 1985, por lo que es una suma sin embargo, carece de ella ...
• Pretensión. Su buen humor es evidente en todo, no sólo en la superficie del humor Randy bien de "La chica con la sonrisa de vacaciones", pero la infusión de las alegre y desenvuelto ritmos del resto del registro.
• Hay un puñado de lentos, momentos de contemplación, pero Release Me es una celebración incuestionable que el blues son la banda sonora de un buen tiempo y Chuck Berry "Brown-Eyed Handsome Man" se ralentiza a un saber, rastreo alma. Hay una facilidad para liberarme de que es absolutamente encantador - Lovett se relaja en las canciones y los sonidos que él ama, y él no ha sonado tan divertido en años..

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BatChainPuller

• Nacido Don Vliet, Captain Beefheart fue uno de los verdaderos innovadores de la música moderna. El propietario de un notable cuatro y media octavas rango vocal, que empleó ritmos peculiares, letras absurdas, y una alianza impía del free jazz, el blues del Delta, en los últimos días la música clásica y el rock & roll para crear un singular cuerpo de trabajo sin rival en su creatividad audaz y fluido.
•  Aunque nunca llegó ni remotamente cerca de éxito comercial, el impacto Beefheart era incalculable, y sus huellas dactilares estaban en el punk, new wave y post-rock.Un álbum de Capitán Beefheart perdido hace mucho tiempo es para finalmente ser puesto en libertad, en lo que habría sido 71 cumpleaños de Don Van Vliet.
• Extractor de Bat cadena se registró en 1976, pero dejó de lado ese mismo año, debido a una disputa
• Entre Frank Zappa y su ex manager, Herb Cohen.
• Extractor de Bat Cadena inicialmente estaba destinado a ser el seguimiento de 1974 de Bluejeans calumniados y Moonbeams, después de Vliet contrató a un nuevo grupo.
•  Zappa produjo a las sesiones, y temas como t'Alex adeudada y el arranque de Stomp Floppy hizo todo el camino a la etiqueta Beefheart, la Virgen, así como varios periodistas.
•  Por desgracia, eso es todo lo que las cosas se pusieron. Cuando Zappa demandado Cohen, extractor Bat Cadena fue capturado en el litigio y el álbum fue dejado de lado. Aunque muchas de las canciones del extractor de la cadena de Bat fueron re-grabadas para las versiones posteriores Beefheart, el registro original sólo ha estado disponible entre los aficionados, como un concierto popular.
• Más de tres décadas más tarde - y algo más de un año después de la muerte de Vliet - Bienes de Zappa ha anunciado que Extractor Bat Chain oficialmente verá la luz del día.
•  El álbum está disponible para pre-pedido en CD, una versión que incluye los 12 temas originales y tres cortes de bonificación.
• Se llegará a las estanterías el 15 de enero, cumpleaños de Vliet. "La cinta es propiedad de la finca Zappa y aunque don no quería que se han lanzado sido fiel a la obra", explicó el biógrafo de Beefheart Mike Barnes. Notas han sido compuestas por miembros de la banda Magic Denny Walley y el francés Juan, que mezcló el álbum.
• Vliet falleció el 17 de diciembre de 2010, por complicaciones de la esclerosis múltiple

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Zita Awoon

• Maravillosamente la combinación de primas blues acústico con música tradicional de África Occidental, espérame resultados del encuentro entre el Grupo de Zita Swoon (el colectivo de Amberes dirigida por el cofundador de dEUS Carlens Stef Kamil) y Burkina Faso músicos Awá Démé y Mamadou Diabaté Kibié. La mayoría de las canciones de lidiar con problemas graves (a menudo en relación con los problemas de la sociedad africana moderna), sin embargo, el álbum es estimulante y cautivante: voces crecientes de AWA, la entrega áspera Stef Kamil, sutiles texturas instrumentales, y disposiciones de la invención llevadas a cabo por ocho excelentes músicos, todo ello contribuye a la haciendo Wait For Me escucha un experience.Having única superado hace años el marco de la estrecha banda de rock '(véase más adelante, "Zita Swoon en breve"), Stef Kamil Carlens está siempre dispuesto a lanzarse a ...
  
  
  nuevas aventuras. Un par de años, viajó a Burkina Faso, y fue introducido a la cantante Awa Démé y balafón (xilofón) El jugador Mamadou Diabaté Kibié. Ambos son griots, narradores de cuentos populares tradicionales. Este encuentro resultó ser el punto de partida de una colaboración fascinante. Stef Kamil pasado mucho tiempo con ellos, escuchar sus historias, y tratando de conocer sus experiencias y su forma de ver el mundo. Algo más tarde, empezaron a tocar juntos, y pronto encontró la manera de combinar Mamadou y melodías de África Occidental Awá y los patrones con el estilo de blues con raíces Stef Kamil

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Danny Bryant

• Night Life es el séptimo álbum de su blues rock guitarrista Danny Bryant y su debut con los registros Jazzhaus.
• Y al igual que el hombre mismo, es un asunto de hard rock sin florituras, pero jugado con mucha energía, compromiso y bolsas de talento.
• Grabado en frente de una multitud en Holanda, el álbum es en muchos sentidos el resultado de una década pasó a acumular las millas en todo el continente. El resultado final es la salida en vivo RedEyeBand más definida hasta ahora.
•  Y en una época donde todo está bien manipulada o escurrido a través de un 'giro' más seco, este es un soplo de aire fresco. En pocas palabras lo que se oye es lo que obtienes del maestro tono de joven que lleva a su prueba de carretera trío de la energía a través de un conjunto de rock blues con pasión jugado. Danny se establecen nuevas normas en su estudio última y mejor ...
• Álbum "Just As I Am" y "Night Life" muestra a la banda puede entregar tan impresionante en un hábitat natural de actuación en directo.El álbum se abre con una avalancha de notas sobre 'Tell Me' - seleccionada de Danny 'Blanco y Negro "álbum - antes de entrar en una ranura atronador con un tono claramente distorsionada ya que se quema con la intensidad real. Apenas tiene que pedir a la gente 'está todo el mundo hay, ya que enviar una confirmación estridente.
• Y después de la apertura trabuco, Danny se desliza en una introducción al estilo de Neil Young distorsionada con el tono de las notas temblorosas para que coincida con su interpretación vocal en un apasionado blues lento quema que establezca claramente su mensaje "me quedo como cualquier otro hombre, 'lechuga romana que es lo que es y yo soy lo que soy .
•  Danny añade algunas notas de vanguardia repitió, bastidores hasta la tensión y se resuelve la pieza con un solo fuego de la intensidad de la quema, digno del título de las canciones. La gente con la misma moneda, que muestra lo esencial que juegan establece la conexión de Danny con sus fans.
• Hay un marcado contraste de las notas sonó y su contrario gruñendo en la introducción de la hinca de pilotes de 'Heartbreaker', un término favorito de larga vida y una canción se cortó en su debut en "Watching You" del álbum de una década una oportunidad.
• También la canción que marca el mejor desempeño baterista Trevor Barr hasta ahora, con algunos toques extravagantes platillos para que coincida con un ritmo de rock sólido, como hojas de Danny en notas alguna wah wah inflexiones que termina con broche de oro.La banda trae las cosas interesantes sobre la dinámica de "El amor de los ángeles de la balada acústica y conmutadores para un cantar-a lo largo de la canción de amor 'One Look".
• Y intercala entre los dos, es "Master of Disaster", uno de los aspectos más destacados del conjunto, comoDanny hace uso de algunos juegos de palabras inteligentes y una coda melódica inesperado, pero muy eficaz. En una rara combinación de balanceo intenso, con un gran coro, la canción incluye la línea, "En un Master of Disaster, que está enredándose en su telecaster, él no puede tocar más rápido, cuando se paga el blues", y concluye con "con cada nota que sacudió el yeso, que es un maestro de media de edad cuando se juega el blues".
• Y de haber logrado el equilibrio perfecto hasta ahora, se desliza de Danny en "My Baby es una superestrella ', un shuffle de servicio pesado lleno de notas resonantes, algunos wah wah ingenioso y un gran lírico de' hacer el amor con una superestrella", sino que es un poco pesada como la sección rítmica está demasiado relajado.
• Pero no importa, ya que el equilibrio se restablece rápidamente en una versión Sing-Along de Dylan 'Llamando a las puertas del cielo'.Lo mejor de 'vida nocturna' es que se acumula conjunto coherente, que le da la sensación de que estás realmente en la feria.
• Y en ese sentido, la balada rock de cierre "Siempre en mi" es el acabado natural. Hay una apertura sostenida de notas, las voces plagados de angustia, algunos se hincha Walter Trout estilo de volumen y un momento en que Danny lleva todo, hasta un susurro antes de la liberación de tensión inevitable en solitario.
• La multitud se da a la banda el tipo de recepción de su rendimiento se merece en un álbum que no es perfecto, pero merece su clasificación alta por ser el verdadero negocio

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Dion

• Rock-n-Roll Hall Dio la  Fama Dion ...El Año Nuevo con el lanzamiento de su álbum "tanque lleno de Blues"! El álbum sale a través de relanzar el legendario productor Richard Gottehrer Horizon sello de blues azul y marcará el tercero de una trilogía de proyectos de blues Dion ha created.
• Mastered en el Lodge por Joe LaPorta, el tanque lleno de Blues" cuenta con 11 pistas de guitarra impulsadas y una el ritmo constante de latidos obligado a mantenerlo deseo de la escuela más antigua goodness.
• If blues que no sé mucho acerca de Dion, entonces usted necesita para obtener su historia de la música un buen cepillo para arriba.
•  Dion cuenta con una carrera en la grabación que abarcan 55 años y puesto en libertad más de 30 álbumes de estudio. Se inició como cantante de la banda basado en el Bronx Belmonts en los últimos años 50 y fue uno de los mejores cantantes durante los años 50 ...
• doo-wop época. Dion fue la voz detrás de grandes éxitos como "I Wonder Why" y "A Teenager in Love.
• Después de separarse de Los Belmonts en los años 60, Dion se embarcó en una carrera en solitario que tuvo una R más & B sabor pop y continuó disfrutando de un gran éxito con clásicos como "The Wanderer" y "Runaround Sue".
• Este es el segundo álbum de Dion dominado en el Lodge. Hijo de Skip James" fue masterizado por Emily Lazar y Joe LaPorta en 2007 y estamos muy emocionados de ser parte del repertorio increíble de Dion, una vez más....

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Wolf Mail

• Wolf Mail ha sido descrito como uno de los más importantes  guitarristas de blues de todo el mundo" (Linda Fisher, el Times de Londres) y ... El campeón indiscutible de peso pesado del blues eléctrico", afirma el semanario de Los Ángeles.
• Tom Bramson of Blues Rockers la revista dice que el trabajo de la guitarra de correo lleva las huellas inconfundibles de las normales SRV Hendrix  Clapton influencias.
•  Sin embargo, le pago el último elogio al decir que, a pesar de que, evidentemente, ha sido influenciado por los dioses de la guitarra normal, que tiene un parecido sorprendente a ninguna de ellas, ya que su sonido es estrictamente correo Lobo .
• Estilo de Lobo correo de la música es una mezcla de blues tradicional con electricidad, rock y soul. Su voz es muy particular y especialmente adecuado para el blues.
• El periódico australiano Southern Star escribió: "El hombre tiene una voz que levantará la piel del pollo por la espalda.
• Nacido en Montreal, Canadá, se crió en el sur de Francia y California, Wolf correo creció como un nómada de viajar. "Mi principal inspiración provino siempre de descubrir nuevas culturas y personas", dice."Mi intento es traducir esos sentimientos en la música".Correo recogió la guitarra a la edad de 10 años, escuchando a Elmore James y los registros de Ray Charles.
• Fue autodidacta hasta la edad de 10 antes convincente canadiense maestro de la guitarra, David Goodman, que le diera algunas lecciones. Jugó su primer concierto profesional a la edad de catorce y los diecisiete fue de gira por Europa. Gira inquietas se han convertido en la base de la ética del trabajo de Wolf.
• Dos años más tarde, Lobo se trasladó a Los Angeles y pasó trece años jugando la escena de la costa oeste de barras de San Diego a Eureka, "que se utiliza el club Whisky en Los Ángeles para tener este atasco de los lunes, que traería en las pizzas y la cerveza fría del arco iris bar de la calle, a todos los músicos detrás del escenario, era un gran lugar para ver nuevos talentos.
• A los 19 años de edad, después de una sesión de improvisación en el club Troubadour en Los Angeles con Randy Castillo, Lobo fue invitado a tocar con el proyecto actual de Randy, el famoso Ozzy Osbourne y la banda. Durante este tiempo, Lobo fue solicitada por el cantante de rock, Billy Idol, para reemplazar a Steve Stevens como guitarrista e incluso Cher.
• "Aunque halagado por estas peticiones siempre supe que mi corazón y mi alma estaba en el blues", recuerda.Es con la música de blues que el correo de pavimentó su camino a través de la industria de la música.
• Grabó dos álbumes independientes a mediados de la década de los 90 antes de firmar con los registros ZKS en 1999.
• Desde entonces ha publicado tres álbumes de estudio a las buenas críticas. Solid Ground fue elogiado universalmente.
• Contenía la canción "Hello", que permaneció en las listas de los mejores musicales de venta en Japón durante tres semanas y tenía seguidores declaran su "canción de amor favorita de todos los tiempos". Fix Blue seguido de esto.
• Correo continuación, se embarcó hacia el norte grande y grabó un CD en vivo y Blues DVD en directo en la Plaza Roja, el cual contiene una gran cubierta de El Cielo está llorando.
• Correo del cuarto álbum de Soul Love Electric se registró el año pasado en Los Ángeles en los estudios Doghouse famosos por el ganador del Grammy BB "Chung" Rey y el legendario productor Dennis Walker...

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