Mud Morganfield

• Larry "Barro" Morganfield es el hijo mayor de Muddy Waters y tiene un gran parecido a su padre, tanto vocalmente como físicamente.
• Creció en Chicago, criado principalmente por su madre - su padre fue siempre en el camino para apoyar a la familia.
•  Barro comenzó a tocar la batería como un niño, luego cambió a la guitarra baja, a pesar de que no juega en el escenario.
• Él siempre estuvo interesado en la música, pero no pensó en convertirse en profesional hasta que su padre murió en 1983 y no comenzó a actuar profesionalmente hasta que tuvo más de cincuenta años.
•  En esta suya, sólo el segundo álbum, suena como un profesional experimentado y ofrece un conjunto de ampollas que honra el legado de su padre, mientras que tallar un nicho cómodo de los suyos. "Mujer vestido corto" abre el disco con la canción que utiliza los cambios de "Got My Mojo Workin
• Vocal de barro es fuerte y lleno de energía mientras canta las alabanzas de una gran mujer con las piernas.
• Él entrega de Muddy "No nunca se puede perder lo que nunca tuviste", con un rendimiento que es un eco misterioso de su padre, mientras los canales de la banda el ambiente de una de Ajedrez 1950 sesión de registros, con un excelente trabajo de Barrelhouse pianista de Chuck y guitarra slide alma llena por Billy Flynn.
• La pista del título, escrito por Juan Grimaldi, es una celebración de la potencia sexual que integra imágenes de repertorio de Muddy en la lírica.
• Barro que canta con una amenaza subestimada que acentúa su ambiente lenta, sexual oscuro. Canciones originales de barro de aquí apilar hasta favorablemente con la de su padre.
• "Ama a Flirt" paseos en un ritmo fácil de rodadura para contar la historia de una mujer que hace que los ojos a cada hombre que ve.
• Barro canta con una combinación de la irritación y la resignación. "Leave Me Alone" suena como un clásico, un lamento cansada llena de humor irónico, con un ritmo de saltos, la armónica sólida Bob Corritore se llena, y vocal cada vez más barro.
• El funky "catfishing" obviamente no es acerca de la pesca, como vocal astuta barro implica; Barrelhouse Chuck suministra juguetona, llena de órganos de propagación.
•  La banda incluye algunos de los mejores jugadores de Chicago, con un trabajo sobresaliente en todo momento por la sección rítmica de EG McDaniel en el bajo y el baterista "Ojos Beedy" Smith, el pianista Barrelhouse Chuck, y el armonicista y Corritore productor...

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GravelRoad

• GravelRoad son los salvadores no como   Mississippi Delta Blues.
•  ¿Quiere una prueba? Cuando blues del gran T-Model Ford estaba buscando una banda, GravelRoad ajusta a ese modelo.
  Con 60.000 millas de carretera a sus espaldas, como resultado de nueve visitas en tres años respaldan T-Model Ford, GravelRoad moría de ganas de volver al estudio.
•  Para su tercer álbum que sabían que tenían que hacer algo diferente. Desde los ojos de diablo de apertura de pista para el cierre Let Me Hold You, Psychedelta se filtra en sus oídos con más oscuras, más valiente, azules profundos.
•  Con la complicidad de Detroit productor Jim Diamond (White Stripes, The Dirtbombs, El AD Pack) para traer lo mejor de "soltura apretada" de la banda, Stefan Zillioux (guitarra y voz), Jon Kirby Newman (guitarra, bajo, voz) , y Martin ...
• Reinsel ... (batería), nadar en un mar de azules infundidos con rock más pesado, pero no dominado por ella. El blues está siempre presente, los riffs de siempre están ahí.
  Hay momentos en que Jon Spencer Blues Explosion viene a la mente, pero Psychedelta es un enfoque más estricto.
•  Ellos no están tratando de hacer estallar el blues, sólo tiene que explorar, empuje en el que se puede empujar. Duro, si es necesario.

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Frank Znort Quartet

• Posiblemente el cuarteto Ma Grande en  el mundo, el Cuarteto Frank Znort ha pasado en muchas encarnaciones a través de los años más como un espectáculo musical, o una gran excusa para emborracharse y divertirse, en vez de una banda real.
• Fundada en 1998 por Sef Foyn, que consistía en gran parte por miembros de su antigua banda de equipaje perdido, como una razón para seguir bebiendo en la final de la semana y utilizar su piano recién heredada para alcanzar dicha bebida.
•  Originalmente un cuarteto, que se mantuvo así hasta los 2/3 'DS de la primera noche, cuando ganaron otros miembros notorios y borrachos en el bar local, donde estaban jugando.
  Lo que vas a oír es el resultado de la idea aparentemente extraña por el bajista y el coordinador de gira de Johannes Sæboe para poner un ...
•  De las bandas de jazz menos estructurados en la historia de Noruega en uno de los mejores lugares de grabación en Europa, con lo que una banda de muy bajo perfil en los lugares de alta calidad de Estudio 2, Abbey Road.
• Originalmente concebido como un viaje tranquilo con un poco de rehersal grabado, el objetivo declarado era grabar 10 pistas en un plazo de 3 días, para un toNorway cambio de mezcla y masterización ......
• Por razones poco claras, el cuarteto se inspiró de manera que el primer día, se habían registrado no menos de 12tracks, con lo que una revisión rápida de los planes originales, y que resulta en no menos de 37 canciones grabadas por el final de la sesión de estudio.
• Desde la misma revisión llegó a la conclusión de que el FZQ nunca había sonado tan bien, y probablemente nunca volverá a existir, la banda se dio cuenta de la necesidad de mezclar y masterizar en los estudios Abbey Road, para llevar a cabo cada nota defectuoso a su máximo potencial.

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Big Pete Pearson

• Viejo álbum de blues estilo es el último de una larga serie de cuadros azules y los primeros éxitos con la banda de blues italiano célebre, El Gamblers.Born en Kingston, Jamaica en octubre4 de 1936, Big Pete Pearson aterrizó en Phoenix, Arizona, en la década de 1950 por medio de Austin, Texas. Big Pete tenía sólo 9 años cuando dio su primera actuación en un bar de Austin, Texas, y no ha abandonado el escenario desde entonces. Él es veterano artista / compositor de 66 años y ha sido el festival de innumerables y las etapas del club en todo el world.In el 1950 Pete llegó a Phoenix y ha descartado la escena blues de Phoenix desde entonces y llegó a ser conocido como "Rey de Arizona de la blues ". Su estatura física y la atención la voz de los comandos de fuerza abrumadora y es una figura paternal para los hombres azules, y muchos ...
  
  las mujeres que han cortado sus dientes tocando en su banda. A pesar de que es una leyenda local, se instalaron en el salón azul de Arizona de la Fama en 1995, la grandeza de Big Pete es conocido en todo el mundo y en estos días pasa más tiempo realizando en Europa con la banda el famoso blues italiano, los jugadores que en los Estados Unidos. (Usted está invitado a ir a youtube.com y escribir, "Big Pete Pearson y los jugadores de los"). Allí podrá ver algunas de sus muchas actuaciones en Francia). Mientras que en los Estados que realiza con su otra banda, The Big blues de Pete Band.Over los años Big Pete ha trabajado con leyendas como Ray Charles, BB King, Muddy Waters, John Lee Hooker, Tina y Ike Turner, Big Joe Turner, Etta James, Aaron Neville y los Neville Brothers, Koko Taylor, la Puerta de la boca de Brown, Johnny Ace, Bell TD, Big Mama Thornton, T-Bone Walker, Hawkins Screamin 'J., Pinetop Perkins, Joey DeFrancesco, Buddy Guy, Janiva Magness, Erbbie Bowser, Blues Boy Hubbard, Candye Kane, su primo WC Clark y un sinfín de others.Big Pete ha creado y escrito muchos álbumes que se alcanzó el # 1 en todo el mundo y ganó Mejor Álbum de Blues del Año en los Premios de la Música Independiente. Desde la publicación del Screamer "en 2009 que ha afectado a todo el mundo # 1 en las listas de blues.

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Tarta de queso Casera

• Ingredientes 
• 100Gr de Galletas Maria Fontaneda ó las que gusten 
• 40 Gr de Tulipan ó Mantequilla 
• 400 Gr  de queso Philadelphia
• 40Gr de azúcar 
• 350 De Nata liquida , Asturiana ó la que gusten
• Yo No uso gelatina , pero pueden ponerle un sobre si gustan en polvo 
• Fresas para hacer la mermelada 
• Preparación
• Desmenuzar las galletas , Añadir el tulipan derretido y trabaja la mezcla
• Colócalo en el molde y déjalo enfriar 10 minutos y a la nevera 
• Por otro lado pon a hervir la Nata , el azúcar y el queso Philadelphia 
• Introduce la mezcla en el molde y guárdalo 6 horas en la nevera  antes de servirlo a la familia ...
• 
  Después haces una mermelada de fresas y se lo pones por encima la confitura a la tarta de queso y lo sirves ..
• Espero que disfruten de la receta , La verdad es riquisima :)
•                                                                                                                          

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Rob Tognoni

• Nueva versión del guitarrista de blues australiano.
•  Uno de los practicantes más expertos del género, su marca de alto octanaje sin concesiones de energía-blues-rock, combinado con composiciones y letras evocadoras excelente están siendo favorable en comparación con los grandes de su género y le han ganado un público fiel en todo el mundo, entre los aficionados de la eléctrica blues-rock.
• Boogie Como nunca lo hiciste es una colección de canciones extraídas de los tres álbumes de estudio Rob Tognoni lanzado por el sello bulevar de blues entre 2008 y 2011.
• Rob Tognoni es uno de los mejores jugadores de la guitarra eléctrica de todo hoy en día. Su repertorio es una combinación de rock clásico, blues, y el Blues Rock y se juega con pasión electrizante y terreno en la precisión.
• "Sólo Jimi Hendrix, Rory Gallagher, y Stevie Ray ...
• Vaughan podría estrecharle la mano si estuvieran vivos. Tognoni tiene algo que sólo pocos guitarristas tienen: carácter y su propio estilo .... "

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Gus McKay

• Gus McKay es un trovador de Australia Occidental, el cantante compositor, guitarrista, intérprete de armónica, y músico con experiencia respetable atrás.
• "Blues Roadrunner" es su álbum Actuelle a partir de 2011 año, con 12 pistas de los autores en, hecho en blues acústico Blues raíces vanos, con instrumentaciones simbólicos adicionales siguientes, pero con emotionals fuertes, y la realización respetable también.
•  Sus canciones están llenas de ritmos de boogie no clásico, frases de guitarra repetitivos e hipnóticos, trucos de diapositivas y de vocalización, simplemente, pero está bien así.
• Su signiture autores demuestra, que sabe cómo poner lo correcto en el lugar correcto, y posee materiales completos escuchable dimensión también..
• .Por último, "Blues Roadrunner" es un producto muy recomandable y serio, sin lugares menos interesantes

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Brandon Isaak

• Brandon Isaak es un artista canadiense con sede en las raíces con algunas cosas fuertes que decir, y una manera de la escuela de blues antigua de decir que, flotando, "Mississippi Sheiks" estilo de un blues de los países, al Evangelio, Piamonte y más allá.La noción de un músico de blues intinerant guitarra colgada en su espalda mientras él viaja polvorientos caminos y obras de teatro de la cena del Señor, es curiosamente fuera de fecha. Sin embargo, el motivo Bluesman, la primera salida en solitario de Brandon, con frecuencia evoca precisamente esa imagen.Isaak, generalmente se encuentra al frente de salto con sede en Vancouver-blues banda de Los Twisters, es en gran parte por su cuenta con el motivo Bluesman, y la instrumentación es básicamente acústico. No hay nada pintoresco o de fecha de la música Isaak, sin embargo. Una colección de todos los originales (11 canciones, con 3 'bonus' cortes), hay ...
  son suficientes 'modernas' toques, cortesía de productor, ingeniero, el baterista (¡oh, y su hermano menor, también) de Chris Isaak, para evitar que esto de un paseo por el carril de la memoria.
  La pista del título comienza las cosas, con la guitarra acústica Isaak, diapositiva con brillo, y débiles-pie pisa fuerte lo que le da un clásico antes de la guerra de sonido que parece arrancado de la papelera de la historia. Pero Isaak toma rápidamente el ritmo de You Gotta Pray, lo que contribuye el bajo, así como las guitarras sonando una melodía con un pedigrí Evangelio obvio y una ranura vivaz, lo que demuestra que es igualmente hábil a ambos lados de la brecha sagrado / profano. Hay indicios de país, también, y trazas de ragtime aquí y allá. Sin embargo, mientras Isaak toma prestado un poco de sus estructuras de las canciones (algunas canciones suenan vagamente familiar, en particular, no hay "pleasin Usted, que recuerda a apenas porque, una vez que-en-un-tiempo golpeado por Elvis), son todos, como el revestimiento de Estado señala, "historias reales sobre el amor, la vida y la muerte."
  Chris producción es más evidente en tres pistas que la función "sonido encontrado. 'Hard Workin' Mujer comienza con una grabación de voz a través de instrucciones de embarque del avión, y rápidamente se convierte en un lamento por el titular trabajadora mujer cuyo viaje de negocios a mantenerlo alejado de casa más de Isaak le gustaría. Llevad mi mensaje incluye un breve fragmento de un tiempo antiguo, fuego y azufre sermón, mientras que un poco de vino incluye a los informes de noticias apagados y los efectos cambiantes de fondo que dan a la canción un espeluznante, de aire vagamente claustrofóbico - es inquietante y, posiblemente, un poco fuera de lugar en la lista de canciones, sino como un cuento con moraleja - la rapidez con 'un poco de vino' se convierte en demasiado vino - funciona muy bien.
  En su mayor parte, sin embargo, la sensación es bastante soleado. Tambores de Chris Isaak son discretos en el extremo, añadiendo un poco escaso de la unidad rítmica, mientras que no desviar la atención de la flota de Brandon y recogida ágil. Y el anciano Isaac demuestra un buen cantante de hecho, con sólo un toque de vez en cuando un gruñido que añade un toque de bienvenida de la arena. Agrega, además, la armónica a una pista, a pesar de que es bastante rudimentaria y, principalmente, para el efecto.
  Por encima de todo, Isaak llega cruzando ya relajado y cómodo a fondo - son, después de todo, sus canciones, y que habita en ellos como si estuvieran simplemente una parte de su ADN. Su entrega es sin esfuerzo sincero y cercano con franqueza, el sonido fácil de ir de un amigo cantando canciones viejas, simplemente porque cumplen con su propia alma.

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The Rudy Boy Experiment

• Southwest grupo de rock y blues El experimento Boy Rudy, se lanzará un nuevo álbum con sus singles superior de la última década. "Volumen 2" es un seguimiento de sus exitosas nacionales DSN Música debut de liberación "Lugares" el año pasado. Con sede en Albuquerque, Nuevo México, El Experimento Rudy Boy cuenta con el multi-talento de Rudy "Chico" Jaramillo en la voz, así como de plomo y guitarra rítmica, Dave Pankuch en el bajo y Ricardo Sánchez en la batería.
  "Volumen 2" es una compilación de 13 temas originales de rock, pop, blues y producidos a partir de su creación que nunca fueron expuestos a nivel nacional. "Estoy muy emocionado de volver a lanzar esta música", dijo Jaramillo. "Algunas cosas muy bien en los últimos dos discos antes de que se firmaron en este álbum." Los miembros originales del Experimento Boy Rudy son rasgos de la liberación tal como Brandon Berkenbile y Wilson Rachel.

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Chuck Leavell

• Resurrección.
• Entender el pasado como una clave para desbloquear el futuro. La relación de la persona a la naturaleza.
• Todo tipo de temas están presentes aquí en Chuck Leavell en homenaje a los artistas de blues de piano que se remontan a la década de 1920 a través de la la década de 1950.
• Su homenaje, sino que también representa como una, como dice una grabación de Glenn Gould, de Bach. Leavell es tan bueno.
•  ¿Cómo un chico blanco de clase media desde el corazón de Alabama podría comprender su entorno musical y dominar las complejidades técnicas de su instrumento se encuentra en el mismo nivel que dicen que Vladimir Horowitz.
• En un cierto nivel de lo sublime, incluso espiritual, hay poca diferencia entre las artes bajas y el aumento de las artes, algo que haría que un Theodor Adorno ...
• Púrpura en el cuello, pero para jugar con la semántica de un lenguaje que hace Leavell y emancipar, transformarlo desde más allá de su dinámica normal de la esclavitud liberadora / es una forma de arte moderno creativa, a la que al final permite que el oyente para desarrollar interpretaciones alternativas. Brillante.
• Chuck Leavell es considerado por muchos como el pianista de rock más grande vivo. Gregg Allman dijo una vez: "Sé que algunos jugadores de buen piano, el hombre, pero. . . Chuck fuma 'em. "Ha ejercido la presidencia del teclado en los Rolling Stones de veintinueve años y es una parte integral del grupo de que Keith Richards dijo una vez que los Stones" no sería de los Stones, sin Chuck ".

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Anggun

• Anggun Cipta Sasmi (Yakarta, 29 de abril de 1974) es una cantautora franco-indonesia, su nombre significa "gracia nacida de un sueño" en lenguaje bali.
• Anggun es también la artista asiática con las más altas ventas fuera de Asia e hizo historia por ser la primera artista indonesia en irrumpir en la escena musical internacional. Es mejor conocida en Europa, sobre todo en Francia, donde reside desde los 20 años, e Italia, así como también en varias partes de Asia.
   
• Este año representa Francia en el Festival de Eurovisión con el tema "Echo (You and I)".
  Anggun comenzó su carrera de cantante en escenas para niños desde que tenía 9 años. Después conoció un éxito sorprendente desde la edad de los catorce años en su país y en la región del sudeste asiático (Indonesia, Malasia y Singapur). La suerte le sonreía, había montado su propio sello discográfico, incluso producía para otros artistas y todo eso sólo cuando apenas tenía 20 años. Fue entonces cuando decidió cambiar de vida para encontrar nuevos retos: una carrera internacional. Basándose en el pensamiento de que ningún productor vendría a buscarla a su país, hizo sus maletas y partió hacia Europa en 1994.
   
• Primero decidió llegar a Londres, porque ya hablaba la lengua y porque Inglaterra se encontraba dentro de sus influencias musicales. Conoció algunas personas, hizo proyectos que al final no se cristalizaron. Además, no podía adaptarse al clima londinense y a la vida a la inglesa en general. Así que decidió mudarse a Holanda, ya que ahí reside una gran comunidad indonesia. Pero antes de eso, ella tenía ganas de conocer París. Volvió a hacer su equipaje para un pequeño viaje de una o dos semanas y arribó a la capital romántica. Se llevó una gran impresión, fue una revelación total.
   
• Aunque no hablaba la lengua, se sentía como pez en el agua con la atmósfera que ahí reinaba. Finalmente la historia quiso que se quedara 6 años. Primero aprendió francés e hizo amistades decisivas. Por un buen golpe de suerte, fue presentada primero con Florent Pagny quien la llevó a Erick Benzi quien se ofreció a ser su representante profesional en los años siguientes. Impresionado por su voz y su timbre, le compuso una canción a la medida: La Rose des Vents (La Rosa de los Vientos). Después le compuso todo un álbum y seleccionó el tema Snow on the Sahara como primer sencillo, que la catapultó a la cabeza de las listas de popularidad en 1997. Este primer álbum, editado en 33 países conoció un verdadero éxito (1 millón de ejemplares), lo que la llevó a asegurar la promoción internacional durante 3 años y tuvo como consecuencia el retiro temporal de las pantallas de Francia.
   
• En el 2000 Anggun regresa presentando su segundo álbum, aún bajo la custodia de Erick Benzi, Désirs Contraires. Este álbum, que casi no recibió promoción por parte de su discográfica, pasó relativamente desapercibido en Francia pero se exportó extremadamente bien, sobre todo a Indonesia y a Italia. Inició un mini tour con una decena de presentaciones que abrió en "La Cigale" el primero de febrero del 2001. Esa fue su primera presentación francesa desde que salió de Indonesia.
   
• Anunció su partida de su casa disquera en enero del 2003. Después de varios meses, se repatrió a Montreal, en Canadá para encontrarse con su enamorado de la época que se convirtió después en su marido en el 2004. Se tomó el tiempo de escoger una casa disquera más adecuada para su filosofía de trabajo y su concepción de trabajo. Fue así que hubo que esperar hasta el verano del 2004 para que su unión con Heben Music fuera anunciado y al principio del 2005 para ver el nacimiento de su tercera obra "Luminiscence". El primer sencillo escogido fue "Etre une femme" (Ser una mujer) y gracias a una promoción bien preparada reapareció finalmente en las pantallas y en la radio. Su primer tour comenzó el 14 de marzo del 2005 por toda Europa donde pudo comprobar que sus admiradores no la habían olvidado.
   
• Pero la promoción no terminó ahí; no solamente apareció en todas los programas de moda, sino que su nueva compañía de giras Camus Productions le organizó una enorme gira que incluía más de 40 fechas tan sólo en Francia. Así, inauguró una nueva serie en la explanada de Sin Le Noble el 29 de abril del 2006 donde el público incluso le celebró su cumpleaños. Continuó con la gira y promovió su disco en toda Europa y Asia hasta mediados del año 2006. El 21 de agosto del 2006 se dio a conocer una magnífica reedición de Luminiscence incluyendo no solamente fotos nuevas sobre papel encerado sino que también tres nuevas canciones, de las cuales una era un dúo con Johny Halliday, además de Juste Avant Toi que ya había comenzado a ser tocado en NRJ y en otras numerosas estaciones de radio.
   
• La particularidad de Anggun es que sabe aliar diferentes influencias musicales provenientes de todo el mundo y que canta en tres lenguas. Así, cada uno de sus discos, aparece por lo menos en dos versiones, una en francés y una en inglés. Las versiones que se dan a conocer en Indonesia contienen textos exclusivos que ella misma escribe en su lengua natal. Anggun compone generalmente en inglés y después se asocia con autores de renombre (Jean Fauque, Tété, Lionel Florence, Evelyne Kral para su tercer álbum, pero también Erick Benzi e incluso Jacques Vénéruso) para adaptar los temas al francés.
   
• Aunque el tema principal de su música es el amor, hay otros varios temas que se abordan en sus canciones, tales como la tolerancia, el respeto y la universalidad. Su prosa está impregnada de poesía de su cultura natal de Indonesia, de esa cultura que ha sabido sabiamente mezclar con la nuestra, en ella ha puesto toda la delicadeza, el misterio y la belleza que la caracterizan.
   
• Gracias a una educación fundada sobre la experiencia de múltiples puntos de vista (su famllia musulmana la envió a una escuela católica, con el fin de que agrandara sus horizontes), Anggun manifiesta una gran apertura de espíritu y sobre todo un inmenso humanismo. Así es que después de sus inicios en Europa, se ha involucrado en numerosas causas altruistas: en 1998 con Ensemble contre le Sida, en 1999 con les Enfoirées, en el 2000 con Echoes from Earth, 2001 con Les Voix de l'espoir, en el 2003 con Gaia, en el 2006 con Fight Aids. Fue nombrada portavoz oficial del año internacional del MicroCrédit (programa de la ONU destinado a erradicar el tercermundismo en el mundo) en el 2005.
   
• Debemos también mencionar su participación en otro temas, tales como la banda original del filme Dogma de Suzanne Bier, "Open Hearts" en el 2003 (un álbum entero), o un tema para Anastasia en 1997 "Glops, je suis un poisson" en el 2001, "Anja er Victor" en el 2001 también, "Le Transporteur II" (El Transportador II) en el 2005 y numeroso dúos o asociaciones, "Nöel au Vatican" (Navidad en el Vaticano) en el 2000, DjCam "Soulshine" y Deep Forest "Music Detected" en el 2002, "Le printemps français" (La primavera francesa), una compilación francesa dada a conocer en Indonesia, Piero Pelū y su álbum "L'Uomo della Strada" en el 2003.
   
• Sobre el escenario, con un equipo profesional bien dotado, que incluye sus cuatro maravillosos músicos que la acompañan este año y que son Fabrice Ash, Olivier Frêche, Jean-Marie Négozio y Claude Saragossa, Anggun expresa al máximo su talento y lleva al espectador a penetrar su universo musical e íntimo. Agrega a sus canciones comentarios humorísticos, bromea con sus músicos, practica el autocorregimiento con sus errores de francés, confiesa algunos secretos al público y así termina por conquistar su auditorio sin que ellos se den cuenta
   
• Anggun posee no solamente una figura agraciada y particularmente femenina sino también un espíritu bien aguzado, puede ser tal vez, gracias a sus numerosas lecturas de la infancia, donde debía hacer cada semana un resumen a su papá y sobre todo un deseo de ser ella misma y de constantemente aprender y avanzar, progresar para mejor realizarse. Si Darto Singo, su padre, no hubiera soñado con la leyenda de la "gracia nacida de un sueño", quien sabe, el mundo seguramente hubiera sido afectado.
   
• En el 16 de octubre de 2009, Anggun fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
  
  
   
• Es la representante de Francia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012 que se celebrará en Bakú (Azerbaiyán), tras ser elegida internamente por la televisión nacional France Télévisions.1 El tema que interpretará será "Echo (You and I)", con la mayor parte de la letra en francés y algunas palabras en inglés. La canción también fue elegida internamente, siendo 2012 la última vez que una televisión podrá escoger de manera interna tanto cantante como canción para Eurovisión

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