George Harrison

• Originalmente lanzado como parte del lujo de Blu-ray edición de Vida de Martin Scorsese, documental de 2011 en el mundo material, el disco de 2012 A principios Toma, vol. 1 rondas de hasta diez de los demos de George Harrison que datan de los años 70.
• Las fechas exactas no están claras, ya que las notas son poco más que la hagiografía, pero un análisis rápido de los títulos, fija la mayor parte de ellos seis, para ser exactos de All Things Must Pass, con otros dos que data de 1976 de Treinta y Tres y 1 3 ("Let It Be Me", "Mujer no llores por mí), otra de vivir en el mundo material, el álbum de 1973 (" La luz que ha iluminado el mundo), y, por último , una cubierta perfectamente bien de Dylan "Mamá, he estado en mi mente.
•  Varios de ellos son demos acústicos en solitario, algunos son de la banda rugosa run-through, ninguno es tan lejos ...
• Eliminado del producto final, por lo que la colección termina sólo un poco decepcionante para contener nada más que música inédita: todo se siente muy acogedor.
• Y aunque es difícil no desearía que hubiera una o dos sorpresas en el camino, el calor familiar sin duda tiene sus encantos, también.

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Tail Dragger Y Bob Corritore

• Desde 1976, Dragger cola y Corritore Bob han estado llevando a cabo la intensidad de la prima de blues lowdown en su mejor pegajoso, sudoroso.
• Su álbum, viejos amigos en el blues se ofrece directamente a un garito lleno de vapor de Chicago en los años 50.
• No es de extrañar que el legendario lobo de Howlin 'otorgado James Jones Yancy su nombre, "Dragger cola".
• Dragger Cola es una viva imagen de El Lobo, hasta su áspero, abajo y sucio voz. Dragger cola y Corritore no sólo jugar.
•  Estos músicos de blues lowdown sentir cada nota de vapor de sus blues.
  El álbum está lleno de tradicionales blues de Chicago de los mejores de la ciudad de los vientos. También es un guiño virtual para el Lobo tarde, muy bien. Los canales de la cola Dragger ...
•  El blues maestro, especialmente en las dos primeras vías, con el aullido del lobo lame la marca y de temática.
• Dragger tiene su propio estilo, un poco arrastrando las vocales, y los golpes Corritore un amplificado armónica como el viento detrás de él una combinación potente.
•  Henry Gray, quien tocaba el piano con Big Maceo Merriwether y más tarde de Howlin 'Wolf, añade un sonido valiosa, emocionante piano de barrelhouse al álbum.
• En "Boogie Woogie Ball", el reloj maestro de piano realmente se pone de largo su tiempo para brillar, ya que juega un rockin 'Boogie sintonía, mientras que el intercambio de un nuevo entretenimiento y hacia atrás con Dragger cola.
• Nueve de los diez temas son originales, con lo que un gran aire de frescura a un sonido tradicional. Reunido el día después de Howlin 'Wolf murió, los dos músicos muy cualificados han sido amigos desde la década de 1970.
• Con la mejor en ese trad. Sonido de Chicago, incluyendo Kirk Fletcher y Chris James en la guitarra, Patrick Rynn en el bajo, y Brian Fahey en la batería, el álbum estaba destinado a ser un moderno golpe de blues de Chicago.

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Emilie Simon

•  Emilie Simon es un músico experimental  entrenado con una base teórica fuerte, ella también ha hecho un nombre por sí misma tanto como compositor de bandas sonoras de corriente y como un músico de pop electrónico, no muy lejos de Björk o el cuchillo, con un distintivo suave, voz casi infantil que a veces recuerda a la vez principios de Kate Bush y Longet Claudine. Simon atractiva mezcla de art rock y el pop electrónico pegadizo se dio a conocer por primera vez en 2003 Emilie Simon, dado a conocer a las revisiones positivas y, finalmente, ganar un Victoire de la Musique (el equivalente francés de los Grammy) al mejor álbum de música electrónica del año.
  Franky Knight es quinto álbum de estudio de Simon, publicado en diciembre de 2011. Muchas pistas ...
• También sirven como banda sonora de La Delicatesse (protagonizada por Audrey Tautou y Francois Damiens), basada en la novela del mismo título de David Foenkinos, dirigida por David Foenkinos y Stéphane

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Sauce Boss

• Wharton tocar el blues desde hace bastante tiempo, y se nota. Este veterano de los puntales de la escena sus cosas sin pedir disculpas en el Live At The Green Parrot.
• Este es el tipo de blues eléctrico de que los grandes del rock como Led Zeppelin, sacaron a sus inspiración. Grandes fans de Zeppelin (como yo) se escuchan los ecos en todo el álbum, de la "pisoteó" el estilo clic sobre el "tono Killer" canción de apertura de los "No Quarter" momentos de "Out In The Night".
• Ahora bien, no está en todo lo que pienso del Sauce Boss está imitando a nadie.
• Es sólo que siento que estos artistas están juntos en la misma el blues  rock .
• Cuando te pones a que algunos de los licks de Wharton son tan fuertes que casi me creo que realmente vivo en salsa picante.
• Hablando de tocar la guitarra bien ... hay un montón de solos dignos de mención aquí, pero vamos a centrarnos en uno solo.
• El "dejar que el perro grande se come" cualquier fan tendrá su relleno. La pista es de 7 minutos y medio de largo, y una buena parte de eso es solo de guitarrista.
• Con todas las referencias a otros artistas que estoy haciendo, se podría esperar de aquí. Bueno, estoy teniendo problemas porque su técnica de la guitarra en realidad suena bastante único.
•  Él grita. Se desliza. Él toma el blues hasta el borde.
• Pero el blues no es todo lo que puede hacer! "El pollo en el Gumbo" es tan funky y soulful como usted por favor, complete con un pedal de guitarra wah-wah.
• "No se puede sentar" se abre con una capa que trae a la mente de U2 "Mysterious Ways". ¿Cómo puede haber tanta variedad y aún así todo sea buen blues? Realmente no puedo decir. Acabo de llamar gusta lo escucho, y esto es lo bueno.
• Ahora no vamos a descuidar el resto del conjunto. Lamentablemente no puedo encontrar una lista de personal para esta grabación, pero el resto de la banda mantiene la derecha en el bolsillo. Se copia de seguridad de los talentos de Wharton, con juego sólido a lo largo (sobre todo el baterista que muestra algunos al principio de "Lucky Charm".
• Los amantes del blues ... si de alguna manera no han escuchado el Sauce Boss, sin embargo, te debes a ti mismo para introducirse con Live At The Green Parrot.
• No se arrepentirá el no volver a escucharle :)

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Marilyn Manson

• A lo largo de los últimos años, Marilyn Manson ha sido algo de un enigma. La banda y su líder han sido notorios en una línea delgada, que ha visto caminando entre lo que una vez fue y el lío terrible que podría ser.
• Con el lanzamiento de 2007 de Eat Me Drink Me de la banda parecía estar lejos lejos de sus raíces de metal industrial a favor de un sonido de rock clásico.
•  En 2009, cuando Twiggy Ramírez volvió al redil, la banda pasó por algo que sonaba como una mezcla entre las obras anteriores y las ideas que Manson había hash ya está en Eat Me Drink Me. Esto, sin embargo, sigue resultando un tanto redundante.
• Aunque Manson afirma ser revigorizado, sus letras se siguen revolcándose en su relación hacia arriba y hacia abajo con la actriz Evan Rachel Wood. Esto, junto con el ....
• La música que estaba vacío de todo lo clásico de Manson, es lo que empuja a tantos de distancia de donde él iba con la música las bandas.
•  Ahora, dos años más tarde, un cambio finalmente ha ocurrido, que la banda necesitaba drásticamente.
• Manson se ha declarado en numerosas entrevistas recientes que durante la escritura y la grabación de Eat Me Drink Me y The High End of Low que su mente no estaba en un buen lugar para nada y que había perdido lo que lo motivó a escribir algunas de sus obra clásica.
•  El villano del Born, que se remonta a los días en que su música se ha significado por último, abandonando el amor-en-las ruinas tema de las relaciones corriendo a través de sus dos anteriores salidas.
• Finalmente, ha vuelto a su estilo inicial de hacer discos y vuelve a cantar canciones de realidad que tienen un significado real.
• El tema de las relaciones se utiliza apenas el villano y cuando es (ver "Pistol Whipped") es ciertamente mejor que cualquier cosa fuera de los dos discos anteriores.
•  Aunque no hay nada en el villano se acerca a los conceptos del desintegrador, Omega o Adam Kadmon (los tres personajes principales que los conceptos de Antichrist Superstar, Mechanical Animals y Holy Wood, respectivamente, giran en torno a) de su esperado regreso de bienvenida de tales atrocidades como cantar de Evan con sus Heart Shaped Glasses.
•  Su interpretación vocal, aunque algo más producido en algunos puntos, también está en el clavo. Sus lamentos, gritos, burlas de la palabra hablada (que son cada vez destacado en "El jardinero") y su clara voz melódica baja se destacan más que nunca a lo largo de villano.
• Twiggy Ramírez también ha recordado en un sentido que él es así. Al ser un aspecto crítico para el sonido de la banda en sus días de gloria, de su regreso de The High End of Low fue recibido en gran medida, pero su actuación le faltaba sin duda.
•  Aunque no hay duda de que la música en el álbum se hizo para encajar el tema desgarrador Manson estaba tratando de transmitir, los riffs de Twiggy y líneas de bajo son lo que impulsó a la mayoría de la música las bandas en el pasado y su noodling con tonos limpios y llenar un álbum vale la pena, con riffs mediocres acorde de la energía y la composición pobres no era lo que todo el mundo estaba esperando oír.
• El Villano Born, sin embargo, ha vuelto a mordaces de los metales industriales / tonos de guitarra distorsionada del punk rock similares a los que se utilizan en Antichrist Superstar y Mechanical Animals.
• Los riffs son una vez más memorable, y las líneas de bajo son tan grandes y distorsionadas como siempre (algo que por suerte siempre se garantiza cuando se juega en un disco de Manson). Estas cualidades están presentes en el primer sencillo "No Reflexión", que fácilmente puede sentarse entre las bandas de singles anteriores "Rock Is Dead", "Disposable Teens" y "mOBSCENE" con su riff pisando fuerte distorsión y el coro memorable.
• Una vez más, jugando como un álbum grabado por Manson, Ramírez, y el multiinstrumentista Chris Vrenna, Villano Nacido ve Vrenna tratamiento de todos los tambores y percusión, así como una mayoría del trabajo de teclado en el álbum.
• Su trabajo en el teclado se suma una gruesa capa de texturas a través de las catorce canciones, y su trabajo de batería es sólida.
• Asesinos están consiguiendo más bella cada día" resulta ser un punto culminante, no sólo para Vrenna, pero para el resto de la banda, así como la canción tiene todas ellas funcionando a toda máquina para lo que podría ser más pesado que la pista Manson desde 1996 .
• La atmósfera del disco es muy oscuro en todo, con el trabajo de Vrenna es una enorme contribución a la forma en villano parece.
• En vista de que desde entonces ha dejado la banda, su última actuación en un disco de Manson es una experiencia memorable y vital. Otra sorpresa de bienvenida viene de nada menos que el actor Johnny Depp y el guitarrista, que contribuye con la guitarra y los tambores a la pista de la prima y cubrir de Carly Simon "Eres tan vanidoso". Conductores excelentes y la voz de Depp tambor complementar el trabajo de Manson perfectamente y resulta ser otro éxito de la cubierta de Manson.
• Cuando la mayoría de nosotros escuchamos al último música de Manson -2000 siempre va a ser la sensación de que las cosas no son lo mismo.
• Después de la larga pausa en la que Manson dejó la música e incluso a través de sus dos discos anteriores es muy evidente que la cantante ha estado luchando con el hecho de que la gente no va a reaccionar de la misma forma.
•  Los medios de comunicación en los años 90 era perfecto para las travesuras Manson shock rock, pero dado el estado de su en el momento en el año 2012, su más justa ya no es sorprendente a la gente. El villano, parece que Manson por fin ha aprendido a aceptar eso y que él va a seguir haciendo lo que está haciendo y no dar una mientras que en las obras recientes que ha estado tratando demasiado duro para ser algo que no está en el proceso de encontrar tierra firme en su música de nuevo.
• Aquí es donde el álbum realmente tiene éxito, ya pesar de que las bandas de espectáculo en vivo todavía deja mucho que desear en comparación con los días de gloria de la antigüedad (los teclados han sido sacados del escenario por completo en vivo ahora), aquí Manson y su banda de verdad Qué sonido revitalizado.
• Teniendo en cuenta todo lo que Manson ha estado produciendo desde principios de la década de 2000, que en realidad se presenta como un choque que Villano Nacido en realidad es un álbum de regreso bien hecho.
• Por primera vez desde Holy Wood, Manson y su banda se han dado señales de vida que se han perdido desde hace tiempo.
• No es un disco perfecto, por cualquier medio, pero es bueno siendo maldita para escuchar cuando se levantó a las bandas anteriores dos salidas.
•  Manson se ha dado cuenta finalmente de que aunque las cosas han cambiado, que no necesita, y no simplemente el cuidado es algo que no ha hecho en mucho tiempo.

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VA – Chicago Blues: A Living History; The (R)evolution Continues

• Este hotel de lujo, 2 juego de CDs sigue el blues premiado  nominado al Grammy en Chicago: una historia viva (2009). El primer álbum fue una colaboración sin precedentes entre Billy Boy Arnold, John Primer, Billy Branch, Lurrie Bell, y Carlos Johnson, todos los herederos de la tradición de Blues de Chicago. Chicago Blues: A Living History, la evolución (R) continúa trae estas leyendas, con el apoyo una vez más por la banda de historia viva, de vuelta para una segunda ración de conmovedor blues de Chicago y cuenta con invitados muy especiales Buddy Guy, James Cotton, Magic Slim , Ronnie Baker, Brooks, Mike Avery y Zora Young.
  Producido por Larry Skoller Música con pasas de uva "y se registra por Blaise Barton en Joyride de Chicago ...
  
   
  ... Studios, Chicago Blues: A Living History, la evolución (R) continúa cubre el piano-driven principios de blues de Chicago de la década de 1940 a través de la clásica guitarra eléctrica y armónica-impulsada por período de la década de 1950. Este período sentó las bases para la invasión británica y continúa dando forma a la música rock y pop como lo conocemos hoy en día.
  
  Chicago Blues: A Living History, la evolución (R) continúa se envasa en un panel de ocho Digipak diseñado por Larry Kazal, e incluye un folleto de 32 páginas con notas detalladas y fotografías íntimas de Paul Natkin y Meese Brad. Aspectos más destacados de pista incluyen un Billy Boy Arnold llevó cover del clásico de Lonnie Johnson "Es un Jelly Roll Baker," John Primer en asumir el Waters'-escribió Muddy "canario", cortó la armónica de gran alcance James Cotton en el rodillo seminal de rock n '"Rocket 88 "y vocal conmovedora Buddy Guy y la guitarra de marca en Eurreal Montgomery" First Time I Met the Blues ".
  
  Chicago Blues: A Living History ya es reconocido como el mayor tributo de nuestro tiempo a la Blues de Chicago. Con este nuevo lanzamiento, el grupo consolida su lugar en la historia de la música y se basa en el tributo y su objetivo de mantener el blues vivo y bien.

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