Dave Matthews

• Este lugar que está aquí delante de mí  Estaba aquí antes de que yo vine a quitar", enfático Daniel Nesmith tensiones en la suciedad de la que vinimos, una melodía animada, progresiva bluegrass  y el nombre del PE por el Macon, GA cinco piezas Bosque de la Ciudad.
• Volver Como su título sugiere PE, este debut de la banda cuenta con atención en busca de sus raíces newgrass con diferentes proporciones de Dave Matthews, Charlie Daniels, Lynard Skynyrd, y Mumford & Sons, a través de seis canciones distintas.
• El país apoyado "Promises" muestra el mayor potencial de la corriente principal, como es tan sincera como lo es melódico.
•  Riffs de guitarra del sur de Nesmith electrificar la balada acústica como canta el bajista y letrista de las palabras de Michael Collins acerca de las promesas vacías. "Long Time Coming" tiene un toque genuino, en directo, ...
•  Con un órgano de rock de los 70 que flota entre los tambores uptempo, una puñalada, de referencia eléctrica, violín y fuera de control. Es un gran ejemplo de la banda a la altura de su nombre, donde los bosques de espalda cumplir con la ciudad.
• El EP se cierra con un sistema de bluegrass se reúne de un atasco de Down ", agosto de 1993," que muestra Back Woods, de la ciudad sin problemas de trabajo diversos cambios de compás. NeSmith reflexiona en voz alta con sus sucias y rápido fuego cadencias, "Vivir de nuevo en la calle Thompson  como si me he mudado a sólo quince metros  es realidad, ha sido quince años
• Todo lo que ha cambiado es en los espejos." El EP de 25 minutos termina siendo bastante entretenido y prefigura la posibilidad de que más cosas buenas que provienen de bosques de la Ciudad de espalda.

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Marty Stuart

• Marty Stuart Él sabe de la música country porque lo ama, y ​​que ha explorado el musical folk, gospel y blues de raíces de la misma.
• También entiende lo que estaba pasando por un breve tiempo en la década de 1950 cuando el país y el rockabilly seguían la misma cosa.
•  La marca de Stuart del país hillbilly, que mezcla todo esto junto, de algún modo sale sonando muy tradicional ya la vez contemporáneo, sorprendentemente, al mismo tiempo, y él es muy consciente de lo que está haciendo. Viste con trajes de pedrería.
• Él es un artista. Él conoce la historia de estas cosas - su colección de archivo de recuerdos de la música de los países ha realizado giras por los EE.UU.
•  Este hombre ama a la música country. Lo que hace Stuart como un tesoro es que la casualidad de ser un ...
• El infierno de un músico, también. Esta nueva serie es una especie de secuela a Ghost Train 2010, su primer álbum de Sugar Hill Records, y de nuevo cuenta con su banda de gira maravillosa, los superlativos fabulosos.
• Se trata de un conjunto variado pero unificada con un montón de puntos altos, incluyendo la canción de apertura, "Tear la pila de leña de Down", un alegre paseo por el territorio rockabilly banda de cuerdas, y "Boogie Hollywood", que es un país ampollas hot rod instrumental que vuela con The Verve (y reverberación).
• Luego está "el tipo solitario," probablemente la mejor canción en un disco que tiene algunos muy buenos.
• Un aleatoria país clásico con un poco de guitarra surf en tonos y una voz fácil, segura de Stuart que hace que todo suene como una gran canción perdida Fred Neil, "el tipo" solo es Stuart en su mejor momento, la fusión y mezcla de las cepas que entraron en de la música country en un sonido que respeta la tradición, incluso a medida que se dobla hacia adelante.
•  Este hombre ama a la música country. La música country es el más rico por ello.

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Peter Karp

• No hay muchos que no pueden ser cualquiera de sus contemporáneos varones parejas de mujeres cobilled que ambos cantan canciones originales y contribuir, con lo que la asociación de una dinámica de igualdad.
• Músicos raíces de Peter Karp y Sue Foley lanzó su exitosa He Said, She Said ciclo de la canción en 2010, todo un reto conceptual que examina, a veces con la intimidad insoportable, los comienzos de su relación profesional y personal en las canciones de derivados de la correspondencia escrita que envió uno al otro más de un noviazgo de varios años de duración.
• Fue un comienzo audaz carrera conjunta grabó el dúo y que puesto el listón muy alto. Dos años y miles de kilómetros de carretera más tarde, es alentador saber que la pareja tiene no sólo ...
• Resistido las presiones de los músicos de gira ligada sentimentalmente sino que se fortaleció de manera creativa.
•  Eliminado de la esquina historia de restricción de fórmulas que se pintaban en el disco anterior, éste es a la vez más flexible y sonido más natural.
• Karp y Foley jugar en los temas originales, y cantar-a veces los versos de comercio  en todos menos uno instrumental. El shuffle apertura optimista Estamos Gonna Make It (no el poco éxito de Milton) añade una sección de vientos de cuatro piezas y suena tan alegre como su título un tanto cliché implica.
• Sin embargo, establece el escenario para los próximos 35 minutos de forma pronunciada por escrito, con energía, el alma y el blues con influencias de rock a cargo de dos talentos que realmente se complementan entre sí.
• Teclados Karp, guitarra slide, y el poder vocal áspera y amigable la pista del título del evangelio de estilo, pero dúo de la funcionan mejor cuando el comercio lleva, cantando en las selecciones como la pantanosa  Amor Puro, el lento Nueva Orleans de marzo modulado En el mismo tiempo , y el ranurado fácil de R & B clásico de  más de lo que esperaba , este último un punto culminante de este esfuerzo fenomenal. Incluso los sentimientos pesimistas de Blowin  ("El Señor me siento tan cansada  que estoy listo para ir hacia abajo) parece francamente edificante cuando canta sobre una melodía que capta una enfermedad contagiosa, golpecitos de pies ambiente.
•  Karp muestra sus impresionantes boogie-woogie del piano chuletas en el swing, buen humor, autocrítica Usted tiene un problema ("y soy yo!" Cierra el coro) y se lo llevan abajo de una muesca en la acústica folk blues de Probabilidad de lluvia.
•  voz nasal pero emotiva de Foley y el borde Karp raspier parece ser extraños compañeros de trabajo, pero el contraste e incluso se equilibran entre sí.
• Ayuda hace de este un lógico, tal vez menos ambicioso, pero en última instancia orgánica más el seguimiento de su debut revelador e indica que para estos dos, en la vida y la música, tal vez lo mejor está por venir.

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Royal Southern Brotherhood

• Aunque la música de blues en sí es un estilo que se presta fácilmente a las colaboraciones artísticas, que rara vez ve la formación de la clase de talento upergrupo que aparecen con regularidad en el mundo del rock 'n' roll.
• En retrospectiva, se podría considerar las bandas de Muddy Waters diferentes en la década de 1960 y 70, que incluyeron estrellas como James Cotton, Bob Margolin, y Pinetop Perkins, entre otros, lo más cerca que los azules han llegado a un supergrupo de buena fe hasta que ahora, y la formación de la Real Hermandad del Sur.
• Un encuentro casual en Nueva Orleans durante el verano húmedo de 2010 entre Cyril Neville, Mike Zito, y Devon Allman dio lugar a una serie de jam sessions en un estudio aislado en Garden District de la ciudad. Un bajista y el baterista se pone en ...
• La tapa, algunos conciertos locales informales que ser reservado, y fue rápidamente evidente que una química musical dinámica se estaba desarrollando.
•  Actuación de la banda debut oficial Bowl 'Rock' n de Nueva Orleans 'en septiembre pasado hizo estallar a lo grande, decenas de videos de YouTube que muestra mix eléctrico de la Real Hermandad del Sur de rock, blues, soul y funk.
• El 8 de mayo de 2012 Ruf Records lanzará homónimo de la Real Hermandad del Sur álbum de debut, que fue grabado en el Estudio de pie de muelle cerca de Lafayette, Louisiana, con un Grammy  El galardonado productor Jim Gaines. El nombre del grupo sin duda describe los pedigríes de los miembros colectivos de los impresionantes. Cantante y percusionista Cyril Neville es de buena fe la realeza musical de Nueva Orleans, un ex miembro de la legendaria tanto los Neville Brothers y los Metros, así como artista en solitario con éxito por derecho propio.
• La Real Hermandad del Sur cuenta con las guitarras gemelas de plomo de Devon Allman - hijo de Gregg Allman y líder de Honeytribe Devon Allman y Mike Zito, un galardonado músico, compositor y productor.
• Para redondear el sonido de la banda son el bajista Charlie Wooten, de Zydefunk, y el baterista Yonrico Scott, que ha puesto en el tiempo tanto con la banda de Derek Trucks y con el coronel Bruce Hampton, una leyenda musical, el área de Atlanta..

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Janis Joplin

•  La realidad es que las sesiones de Pearl de Janis Joplin es principalmente para completistas e historiadores musicales.
• Eso está bien, teniendo en cuenta su diseño y contenido, parece que estaba destinado a ser.
• El paquete de dos discos incluye el álbum original y el mono de 45 maestros de seis de sus pistas -. Como "Me & Bobby McGee", "Move Over" y "Get It mientras puedas" Estos resultados son interesantes, pero no lo hacen sostener una vela a las mezclas del álbum estéreo.
• Es el segundo disco que contiene los tesoros de los ventiladores.
• Las bromas por el estudio de Joplin, el productor Paul Rothchild A, y el Boogie Band inclinación total y no tiene precio.
•  Ofrece la prueba de los estándares más exigentes de Joplin cuando se trataba de conseguir el máximo impacto a través de la emocional de una canción, así como su vulnerabilidad - pidiendo la guía de ...
• Rothchild ... en cuanto a cómo acercarse a un particular, tomar (él entregue el control de regreso a ella).
• También hay un montón de humor, incluyendo comentarios sobre Richard Nixon y una estrella de rock sin nombre que Joplin dice que ella no la cama porque es aburrido y un nerd.
• La verdadera camaradería entre ella, su banda y su productor ofrece amplia evidencia de que estas sesiones fueron tan divertido como lo fueron el trabajo.
• Musicalmente, hay varias tomas alternativo de algunos cortes del álbum. A veces, rival o incluso superar a las versiones que terminaron en el producto final: la quinta toma de "Get It mientras puedas" (aquí hay tres) y la demo de "Me & Bobby McGee", donde está acompañado sólo por un guitarra acústica. Hay tres tomas en una fila de "Move Over".
• La alternativa de "Cry Baby", mientras que inferior a la del álbum tomar, revela la canción profunda atracción emocional para Joplin.
• Tomas alternativas de "Cry Baby" y "My Baby" son convincentes.
• Además, hay una versión instrumental de "La Perla" (que podría haber quedado fuera, ya que no revela nada y no es de interés total), una versión en vivo de "Tell Mama", con un ritmo de vértigo que hace que uno se pregunte por qué fue elegido , y una interpretación de "Media Luna", desde el show de Dick Cavett en 1970.
•  Añadir a propios recuerdos este Rothchild desde y observaciones acerca de estas sesiones, notas excelentes de Holly George-Warren trazador de líneas, algunas fotografías raras, y los fans del hardcore Joplin y los historiadores tienen un excelente paquete retrospectiva que, a la vez que ilumina el proceso de la creación de las Perlas, doesn ' t lo sustituya en el canon.

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George Harrison

• Originalmente lanzado como parte del lujo de Blu-ray edición de Vida de Martin Scorsese, documental de 2011 en el mundo material, el disco de 2012 A principios Toma, vol. 1 rondas de hasta diez de los demos de George Harrison que datan de los años 70.
• Las fechas exactas no están claras, ya que las notas son poco más que la hagiografía, pero un análisis rápido de los títulos, fija la mayor parte de ellos seis, para ser exactos de All Things Must Pass, con otros dos que data de 1976 de Treinta y Tres y 1 3 ("Let It Be Me", "Mujer no llores por mí), otra de vivir en el mundo material, el álbum de 1973 (" La luz que ha iluminado el mundo), y, por último , una cubierta perfectamente bien de Dylan "Mamá, he estado en mi mente.
•  Varios de ellos son demos acústicos en solitario, algunos son de la banda rugosa run-through, ninguno es tan lejos ...
• Eliminado del producto final, por lo que la colección termina sólo un poco decepcionante para contener nada más que música inédita: todo se siente muy acogedor.
• Y aunque es difícil no desearía que hubiera una o dos sorpresas en el camino, el calor familiar sin duda tiene sus encantos, también.

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Tail Dragger Y Bob Corritore

• Desde 1976, Dragger cola y Corritore Bob han estado llevando a cabo la intensidad de la prima de blues lowdown en su mejor pegajoso, sudoroso.
• Su álbum, viejos amigos en el blues se ofrece directamente a un garito lleno de vapor de Chicago en los años 50.
• No es de extrañar que el legendario lobo de Howlin 'otorgado James Jones Yancy su nombre, "Dragger cola".
• Dragger Cola es una viva imagen de El Lobo, hasta su áspero, abajo y sucio voz. Dragger cola y Corritore no sólo jugar.
•  Estos músicos de blues lowdown sentir cada nota de vapor de sus blues.
  El álbum está lleno de tradicionales blues de Chicago de los mejores de la ciudad de los vientos. También es un guiño virtual para el Lobo tarde, muy bien. Los canales de la cola Dragger ...
•  El blues maestro, especialmente en las dos primeras vías, con el aullido del lobo lame la marca y de temática.
• Dragger tiene su propio estilo, un poco arrastrando las vocales, y los golpes Corritore un amplificado armónica como el viento detrás de él una combinación potente.
•  Henry Gray, quien tocaba el piano con Big Maceo Merriwether y más tarde de Howlin 'Wolf, añade un sonido valiosa, emocionante piano de barrelhouse al álbum.
• En "Boogie Woogie Ball", el reloj maestro de piano realmente se pone de largo su tiempo para brillar, ya que juega un rockin 'Boogie sintonía, mientras que el intercambio de un nuevo entretenimiento y hacia atrás con Dragger cola.
• Nueve de los diez temas son originales, con lo que un gran aire de frescura a un sonido tradicional. Reunido el día después de Howlin 'Wolf murió, los dos músicos muy cualificados han sido amigos desde la década de 1970.
• Con la mejor en ese trad. Sonido de Chicago, incluyendo Kirk Fletcher y Chris James en la guitarra, Patrick Rynn en el bajo, y Brian Fahey en la batería, el álbum estaba destinado a ser un moderno golpe de blues de Chicago.

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Emilie Simon

•  Emilie Simon es un músico experimental  entrenado con una base teórica fuerte, ella también ha hecho un nombre por sí misma tanto como compositor de bandas sonoras de corriente y como un músico de pop electrónico, no muy lejos de Björk o el cuchillo, con un distintivo suave, voz casi infantil que a veces recuerda a la vez principios de Kate Bush y Longet Claudine. Simon atractiva mezcla de art rock y el pop electrónico pegadizo se dio a conocer por primera vez en 2003 Emilie Simon, dado a conocer a las revisiones positivas y, finalmente, ganar un Victoire de la Musique (el equivalente francés de los Grammy) al mejor álbum de música electrónica del año.
  Franky Knight es quinto álbum de estudio de Simon, publicado en diciembre de 2011. Muchas pistas ...
• También sirven como banda sonora de La Delicatesse (protagonizada por Audrey Tautou y Francois Damiens), basada en la novela del mismo título de David Foenkinos, dirigida por David Foenkinos y Stéphane

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