The Ben Cameron

The Ben Cameron Project provienen de Melbourne ( Australia) , y recientemente han publicado su álbum debut , “ Tipping Point “ … Rock Progresivo independiente que nos transporta inevitablemente a la década de los setenta del siglo pasado , cosa que se agradece profundamente , pues qué pedazo de disco se han marcado los australianos para darse a conocer .

Sonido retro , prog clásico , sinfónico , con pinceladas rítmicas cercanas al “ hard ” melódico , para marcar largos recorridos instrumentales llenos de cambios de ritmo , fluidos colchones de teclados , elegantes guitarras eléctricas , arreglos infinitos hasta lo inimaginable , voz melancólica que recrea ambientes oscuros y vitales .


The Ben Cameron Project hacen una música grandiosa , emotiva , creativa , sólida y elegante , que resulta espectacular en su ejecución … recuperando ese clasicismo que tanto se echaba de menos en el Prog actual … es un regreso al pasado con apuesta y sonido de futuro . Los australianos tienen mucho que decir en la escena Progresiva del siglo XXI …


“ Tipping Point “ está autoproducido , y cuenta tan sólo con 2 temas : Part. 1 ( 21’02’’ ) y Part. 2 ( 17’ 49’’ ) . Exquisito trabajo de sello independiente y que ya desde el momento de su publicación se podría definir como un “ Clásico del Futuro “ . The Ben Cameron Project lo forman Ben Cameron ( voz , guitarras , bajo y teclados ) y Chris Cameron ( batería y percusión ) .

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Alanis Nadine Morissette

Alanis Nadine Morissette (Ottawa, 1 de junio de 1974) es una cantante, compositora, guitarrista, productora y actriz ocasional canadiense nacionalizada estadounidense.1 Ha ganado 16 premios Juno y 7 premios Grammy, estuvo nominada para dos Globos de Oro y también preseleccionada para un Óscar.

Su tesitura es la de una mezzosoprano, y se ha posicionado como una de las cantantes de mayores ventas de la historia, debido en gran parte a su tercer álbum Jagged little pill, que alcanzó alrededor de 33 millones de copias vendidas en todo el mundo convirtiéndose en el álbum debut de una artista femenina más vendido de la historia y uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos. Además de haber sido incluido en la Lista de los 500 Mejores Álbumes de la Historia según la revista Rolling Stone. A lo largo de su carrera ha sido galardonada con siete Premios Grammy, incluyendo Álbum del año en 1996 y 16 premios Juno. En el 2002 la ONU le otorgó el premio «Global Tolerance Award» por su «gran labor en promover la tolerancia».2

Alanis ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.

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Buddy Guy

Nacido en Lousiana en 1936,guitarrista, Buddy Guy ha sabido hacerse un hueco entre los grandes de blues de todos los tiempos.

Comenzó su carrera en el sello Chess records a finales de los 50.Su estilo de tocar,no muy ortodoxo es reconocible de inmediato.

Formó un exitoso duo con el armonicista Junior Wells (1934-1998).Ya en los 80 fue reverenciado por artistas como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan y Robert Cray,con los que ha colaborado en varias ocasiones.

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Steve Vai - The Story Of Light (2012)

Aquí  les traigo un disco que para mi es Maravilloso , creo que uno de los mejores de Steve Vai ..

Dicen que el que lo escucha se queda prendado de su música y forma de tocar su guitarra .. Creo que para saberlo hay que escucharlo no? a que esperamos¿.. :)

Desde su autoeditado debut como solista "Flex -Able " (1984 ) para su más reciente "Alive In An Ultra World" ( 2001 , Epic ) , Vai crea un sonido propio por lograr un equilibrio entre la capacidad técnica y fraseo poético. " Hago música para empujar mis propios botones ", explica Vai. "Siempre he estado impulsada por una adicción a crear sonidos que son únicos - no es mejor que lo que hacen los demás , simplemente diferente . "Esa obsesión por correr por el vudú en su cabeza sigue siendo la fuerza motriz detrás de la evolución musical en curso de Vai y lo que más le gusta de ser músico . "Para mí , la verdadera salsa es cuando escucho un sonido extraño y hermoso en mi cabeza y luego hacerlo realidad en el mundo a través de los dispositivos que tengo como un músico ", dice Vai. "Las cosas que nunca se han hecho antes es lo que me interesa más . "Su deseo de abrir nuevos caminos condujo Vai para una actuación especial con 100 piezas Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio este verano en Japón. Juntos realizaron un concierto para guitarra eléctrica denominado "Cadenas de fuego ", compuestas por el distinguido compositor japonés y concertista de piano Ichiro Nodaira . Aprender los 20 minutos de furioso , guitarra eléctrica atonal fue el reto más exigente de la carrera de Vai. "Es casi imposible jugar , y eso es por qué lo hice ", dice Vai. "Creo que algunos otros guitarristas podían jugar , pero yo no conozco a ninguna que sería debido a la gran cantidad de tiempo y dedicación que la música requiere. Sin duda fue un honor ser parte de ella " .FANTASÍA Y REALIDADCrecer en Led Zeppelin y el rock progresivo , Vai ha tenido siempre una inclinación por el lado conceptual de rock. Mientras que muchos de sus discos giran en torno a un eje temático específico , Vai considera "Alive en un Ultra World" ( 2001 , Epic ) el punto culminante de sus esfuerzos conceptuales.Un aspirante a uno de los discos en vivo más ambiciosos jamás registrados , Vai escribió , ensayó y grabó la música para la de dos discos durante una gira mundial de 32 países. Cada canción está dedicada a un país diferente - Bulgaria, España y Rumania , por nombrar unos pocos - y refleja el sabor de la música autóctona de cada país. Crear el álbum fue igualmente agotadora y gratificante. " Sobre el papel el proyecto parece insuperable ", dice Vai. "Escribí las canciones de la mañana, ensayaba la nueva música a prueba de sonido con la banda de la tarde, tocó en un show de dos horas y media de la noche y luego descargar el programa desde mi estudio móvil más tarde esa noche . En algún lugar de toda esa locura , encontré tiempo para meterme de lleno en la música de diferentes países.

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Vuelve Azúcar Moreno a los escenarios tras 6 años ...

Azúcar Moreno es un dúo musical español, formado por las hermanas Encarna Salazar (1961) y Toñi Salazar (1962), nacidas ambas en Badajoz y descendientes de una familia de músicos, los Salazar Porrina.
Comienzos
Con tan sólo 10 años participaron haciendo los coros a sus hermanos hasta que en 1982 una compañía discográfica se rinde ante ellas y les da una oportunidad. Fue entonces cuando las Azúcar Moreno comienzan su carrera musical. En 1984 lanzan al mercado su primer álbum. Se rodean de grandes músicos como Jose María Cano (Mecano), Sergio Makaroff y Aríel Rot (Los Rodríguez) entre otros.
Se llamaron Azúcar Moreno por una canción de los Rolling Stones.
Azúcar Moreno dio mucho de que hablar en su comienzo por su música y su forma de vestir. Teniendo en cuenta que no era común ver a dos gitanas, vestidas tan provocativas.
En 1984 grabaron su primer disco titulado Con la miel en los labios y en 1986 Estimúlame. Tras introducirse tímidamente en el mundo de la canción, en 1988 publicaron Carne de melocotón.
Eurovisión
En 1990 representaron a España en el Festival de Eurovisión en Zagreb (Yugoslavia) con el tema Bandido, finalizando en la quinta posición y con 96 puntos.
Su actuación en Eurovision es recordada por producirse el fallo técnico más sonado en la historia del certamen. La pista pregrabada de sonido con las percusiones y ritmos básicos, que debía sincronizarse con la orquesta en directo, salió tarde por error de un operario de la televisión yugoslava, lo que provocó que el dúo saliera a escena cuando el sonido no estaba preparado y que la orquesta no pudiera sincronizarse al empezar a escucharse el sonido con la cinta ya empezada. Azúcar Moreno consiguió salir del apuro volviendo a bastidores. Tras unos segundos prepararon la música, comenzó la orquesta y volvieron a salir al escenario, sin problemas.
Bandido, ha sido una canción que ha dado muchas alegrías a las hermanas Salazar y siempre ha estado presente, incluso en conciertos más recientes.
Su éxito
La quinta posición con la canción Bandido catapultó a las hermanas a lo más alto de las listas de ventas españolas e internacionales. Son conocidas desde EEUU a Japón. Fue tanto el éxito de Azúcar Moreno que superaron a sus hermanos Los Chunguitos.
Han ofrecido más de 2000 conciertos y han grabado 15 discos que han conseguido ser discos de oro, platino y diamante en muchas ocasiones. Otra muestra de su éxito fue el premio Billboard, que consiguieron en Estados Unidos al mejor grupo en lengua española.
Participaron en el anuncio de la bebida Coca-Cola (1991) en Estados Unidos y el anuncio Ponche Caballero (2003) en España. También participaron en las películas "El especialista" (Hollywood), "Gitano" y "El amor brujo" (España). Fueron las elegidas para actuar en el Santiago Bernabéu en la celebración de la octava copa de Europa.
Durante los años 1990 y hasta ahora han seguido editando numerosos trabajos con los que consiguieron sonados éxitos como Sólo se vive una vez (Esclava de tu piel, 1996), Amén (Amén, 2000), Mambo (Mambo, 1991), Bésame (Únicas, 2001), Devórame otra vez (Bandido, 1989), Olé (Olé, 1998) u Clávame (Bailando con Lola, 2006).
Han grabado versiones clásicas como Tequila de su álbum Únicas, o como Sobreviviré y Se me va de su álbum Desde el principio.
Ruptura


Madrid.- "No hay nada en el mundo más bonito que pedir perdón cuando te has equivocado". Así explicaba Toñi Salazar a La Voz Libre la recon
ciliación con su hermana Encarna después de mucho tiempo distanciadas como dúo musical y como familia.

Hace unos meses, el programa 'Tu cara me suena' había conseguido que Encarna y Toñi se vieran las caras, acabando con un largo enfrentamiento que llevó a las hermanas Salazar a hablar públicamente una de otra con un resentimiento tan doloroso que parecía irreversible.

Pero después de siete años fuera de los escenarios, la situación ha dado un giro total. Encarna y Toñi han hecho las paces y Azúcar Moreno regresa para volver a triunfar en los escenarios.

La escenificación de esta reconciliación ha tenido como excusa la famosa Dieta de la Alcachofa, a la que se han sometido Toñi y Encarna después de los excesos navideños.

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Germán Coppini López-Tormos

Hoy con una Gran pena , Nos deja una gran referencia de la Música Española .. Descansa EN PAZ

Germán Coppini López-Tormos nació en 1961 en Santander. A principios de 1980 forma, junto con Miguel Costas a la guitarra y Julián Hernández a la batería, el grupo Coco y los del 1.500, en el que él hace de vocalista. Entre finales de agosto y principios de septiembre de 1981 sus compañeros cambian el nombre de su otro grupo (que comparten con Alberto Torrado), Mari Cruz Soriano y los que Afinan su Piano, por Siniestro Total, a los que se incorpora Germán a la voz.

Con Siniestro Total publicó el EP Ayudando a los enfermos (1982), el LP ¿Cuándo se come aquí?(1982) y el single Sexo chungo/Me pica un huevo (1983).

En 1983 forma Golpes Bajos (poco después abandonaría Siniestro Total) con el que edita un maxisingle en el que se incluyen los clásicos Malos tiempos para la lírica y No mires a los ojos de la gente. El éxito obtenido les permite grabar un LP, A santa compaña (1984). A este le siguió el mini-LP Devocionario (1985). En septiembre de ese año el grupo anuncia su disolución.

Nos deja su nuevo disco , que tiene pensado salir dentro de dos semanas ... 

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ANAKU: Crónicas de la Rebelión del Sol Dorado

Anaku, es un grupo que busca expresar y recrear musicalmente aquellas historias que se han desvanecido en el tiempo, y que son más que mitos o cuentos ancestrales.

Las historias de Anaku son visibles en todo el mundo, impregnadas en la piedra o traspasadas de generación en generación a través de las razas y pueblos milenarios. Anaku cuenta la historia de los hombres, de sus pueblos, de sus Dioses, y de sus guerras...

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La Muerte del Grande Lou Reed

Él y John Cale cambiaron las reglas del juego con The Velvet Underground. Era una mezcla perfecta: uno era calle, el otro era élite. Uno era práctica, el otro teoría. No recibieron los réditos de su contribución en su momento, pero el tiempo se lo devolvió transformándolos en mitos malditos, y su legado se extendió para siempre en forma de banana fluorescente.

Paradójicamente, ese legado llegó primero a España centrado en su posterior carrera en solitario. Loquillo afirma que Lou Reed fue más importante que Elvis en la España rockera de la transición. Ramoncín traducía sus canciones con un diccionario palabra a palabra, y Burning reproducian su sedoso y bífido fraseo mientras serpenteaban sobre la letra de "Qué hace una chica como tú..." . Yo me compraba los discos de Loquillo. Leía sus entrevistas y empecé a comprar los discos que recomendaba. Escuchaba a Lou Reed y gracias a eso me hice una idea de cómo sería Nueva York.

Hace tres días que llegué de esa ciudad y aunque la metrópoli nada tiene que ver con lo que se canta en "Dirty Blvd", tarareaba al viejo Lou en muchos de los paseos. Es inevitable. Lou Reed es Nueva York. La que todos tenemos en la cabeza, aunque no sea de la misma manera cuando llegamos allí. Cuando lo descubrí, escuchaba"Transformer" obsesivamente varias veces al día. Era como ver Nueva York por el ojo de una cerradura. Sentía que me había ido de juerga hasta el amanecer.

Luego cambié de ciudad y pasé a "Berlín"... y después comencé con los discos de laVelvet (¿por qué en España siempre hemos dicho La Velvet?) y comprendí un lenguaje en la música. Velvet Underground es un adjetivo en el mundo de la música. "Suena muy Velvet". Y ya sabes de qué está hablando. Afirma Lester Bangs que con (la )Velvet Underground comienza la música moderna y la tradición musical neoyorquina. No seré yo quien lo niegue. De Jonathan Richman a The Strokes.

Hace un rato he llamado a Johnny de Burning para darle las condolencias como si se tratara de un familiar desaparecido. Estaba en el Cocodrilo, su bar. "Hoy va a sonar New York toda la noche". Se lo debemos, él nos enseñó esa ciudad por primera vez...

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MP3GAIN

MP3GAIN

Receta para solucionar los distintos niveles de volumen.

Algunos de los problemas con que nos encontramos a la hora de escuchar música, es la diferencia de niveles de volumen entre canciones. Esto suele producirse por que a la hora de ripear un disco, grabar una emisora o generar un disco propio haciendo una selección de distintas fuentes, nos encontramos con que cada canción tiene un nivel de volumen distinto, causando las ya consabidas molestias. 


ANALIZAR EL PROBLEMA
Para ver claramente esa diferencias de volumen, podemos utilizar audacity (hablaremos de audacity en otro post). Cómo ejemplo nos servirá la grabación de varios temas de una emisora de internet. He de reconocer que es un ejemplo extremo, pero más habitual de lo deseable. Como referencia tomamos el archivo A y el archivo B.
Vemos claramente que en el archivo A, hay algun pico de la amplitud de onda que roza el 1   y el resto de onda está por debajo del 5. 
El archivo B es el caso opuesto, la amplitud de onda supera gravemente el 1 y por lo tanto el volumen será muy alto. En esas condiciones es imposible poder garantizar unos mínimos de calidad.
Esto provocará en el oyente el tener que ir bajando el volumen si no quiere volverse loco.

Archivo A

Archivo B


SOLUCIÓN EN DEBIAN

Para solucionar este problema tendríamos que normalizar los archivos de música que tenemos, yo lo hago con mp3gain http://mp3gain.sourceforge.net/ Es un programa para trabajar en consola, para ejecutarlo y que haga el análisis y la corrección, utilizamos este comando:

$mp3gain -r -k *.mp3 

En la consola veremos algo parecido a esto.

Eso garantiza que todas las canciones sonarán al mismo volumen, 89,0 dB. En el supuesto que también queramos normalizar los subdirectorios que cuelgan del directorio donde nos encontramos, la orden a ejecutar sería esta:

find . -type f -iname '*.mp3' -print0 | xargs -0 mp3gain -r -k

SOLUCIÓN EN WINDOWS
Para Windows http://mp3gain.sourceforge.net/download.php y recomiendo mp3gain-win-1_2_5.exe
El programa es sencillo y muy intuitivo, os será muy fácil haceros con el.


RESULTADOS
Si ejecutamos de nuevo audacity y abrimos el archivo B, nos encontraremos con esto:

Archivo B modificado


Vemos que ha sufrido una variación notable en el volumen.
Para más información: http://replaygain.hydrogenaudio.org/


mdqno

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Guardar en "la nube" Dropbox

Guardar en "la nube" Dropbox

Guardar en "la nube"

El otro día, me surgió la necesidad de configurar un archivo y subirlo a un servidor web, para que un blog pudiera hacer uso de el. Al no disponer de un servidor web, me dispuse a mirar que servicios gratuitos podían haber en internet.
Depués de buscar y leer durante unos minutos, me encontré con la agradable sorpresa que habian varios.. Wuala, Dropbox, Google Docs, Boxnet y más.
Me decidí por dropbox, es fácil de configurar y ofrece 2 GB de espacio gratuito. Para poder hacer uso del programa, lo primero que haremos es registrarnos en su pagina web, después bajaremos el programa de http://www.dropbox.com/ y lo instalaremos. Una vez instalado abriremos el navegador de archivos y veremos algo parecido a esto:

 Nos ha aparecido un directorio nuevo (algunos dicen carpeta :-) ) lo que pongamos en ese directorio, no se encontrará en nuestro ordenador, se encontrará en "la nube" un espacio virtual en algún lugar de la red, las ventajas que nos ofrece son varias:
Poder compartir archivos con amigos y familiares.
Poder hacer copias de seguridad de archivos de configuración, marcadores de nuestro navegador, direcciones de correo de nuestro cliente de email, agregador de noticias (rss) etc...
También podremos librarnos de virus en las memorias USB si dejamos de usarlas y en su lugar usar "la nube".

A ese nuevo directorio, podremos acceder siempre desde el ordenador que lo hemos instalado, en el supuesto que nos encontremos en otro ordenador, podremos hacerlo por web. Para ello iremos a la página de dropbox y nos loguearemos, una vez logueados nos aparecerá el directorio de dropbox.

Para más información http://ipsi.uprrp.edu/pdf/Manual_Instalacion_Uso_Dropbox.pdf

mdqno.

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Cosas que hice para la hija de mi Amigo Antonio ...

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Entre todas las mujeres

Entre todas las mujeres es un álbum de homenaje a Joaquín Sabina grabado en 2003 en el que trece cantantes, todas ellas mujeres, interpretan canciones del homenajeado. Fue producido por Víctor Manuel y excepto el tema cantado por Adriana Varela, grabado en Buenos Aires, el resto del disco se realizó en España con la participación de grandes músicos.Este álbum está dedicado para Sil, que es una de las fanáticas más grandes del artista...

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Disco Tenea

Tanea es un conjunto musical Cántabro creado en el año 2005 por los hermanos Sergio y Nando Agüeros.
Tanea interpreta canciones de su propio repertorio con composiciones de Nando Agüeros. En mayor medida, sus canciones, hablan de su entorno y de su tierra.
La Canción... me dejó sin palabras la primera vez que la escuché. La letra es preciosa y la música excepcional. Ya lo creo que valdría de banda sonora. Me gustan todas las de este grupo, pero esta en especial. Debe ser porque fue la primera que escuché y le tome tantisimo Cariño....

Tuve la suerte de conocer esta música gracias a un gran amigo  Oscar EL TIROLES , ÉL  es de Guardo Palencía ya que yo soy de Galicia . Hay canciones que embrujan y hechizan, esta es una de ellas.

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Blues Bureau Internacional

Blues Bureau Internacional es una guitarra orientada, el blues, la guitarra de blues y sello discográfico de rock blues.
Blues Bureau es miembro de metralla Label Group de Mike Varney, que también incluye Shrapnel Records, otra etiqueta orientada guitarra que cuenta con la guitarra shred, hard rock, metal y metal progresivo y el tono Center Records, un sello orientado jazz con "guitarra de fusión", como así como una serie de homenajes de jazz.
Blues  Bureau incluyen Rick Derringer, Eric Gales, Marc Ford, Chris Duarte, Leslie West y Pat Travers. Blues Bureau es un reflejo del deseo del señor Varney para proporcionar una plataforma para jóvenes talentos guitarristas de blues, y para permitir a los artistas establecidos para perseguir su visión artística.

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Noah Francis Johnson

Este es el cd exclusivo diseñado por Noé. Estas son las imágenes de la copia física increíble del CD y de momento sólo están disponibles en minoristas exclusivos. Se trata de un cd situado en un encantador estuche empaquetada con forro señala todos contenidos en una caja de toda la mano impreso y numeradas a mano de edición limitada. Visite la página de la tienda en la web para obtener una lista de los minoristas.

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América Sierra

El Día de hoy, la cantautora mexicana AMÉRICA SIERRA SE apodera de la posición  1 del Pop Chart Latino de monitor, con do tema de " Ya No Sé quién soy ". This Mañana, "Ya No Sé quién soy" OCUPA La Primera posición de la Radio Nacional, adueñándose de uno de los Lugares Más Importantes en la Escena musical, Dejando Por Debajo Artistas Que Durante Varias Semanas lideraban this Lista de popularidad. This hermosa melodía es el Segundo sencillo a promocionar del álbum " EL AMOR MANDA "y es tema de las Naciones Unidas de la inspiración de AMÉRICA SIERRA, y es ella la Misma Quien Describir Como Una PIEZA Dedicada al amor y la Ausencia, Y Que desde do LANZAMIENTO un la Radio ha sonado con gran Fuerza en Todo México y estados unidos. AMÉRICA SIERRA, Quien Sigue Gozando el Éxito de Su melodía "Mi bello ángel" en La Voz de Los Primos MX , en Este Momento Sigue Trabajando arduamente en la Promoción de do álbum, tan es así , Que esta Preparando Una gira porción Centro y Sudamérica , ademas de Que ya ha Confirmado do Participación en el Teletón de Costa Rica en el mes de diciembre.

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Gin Wingmore Black Sheep

                                                                                              Con Este torrente de chicas con buena Voz Que TENEMOS 
                                                                               Ultimamente ando Un Poco saturada, Pero me gusta Una en especial
                                                                                         Que me paso sus discos mi amiga Nehit 
                                                                                      Gin Wigmore , this cancioncilla no paro de ponerla en casas,
                                                                                    en la tienda, en el Coche, en el mp4 ... Llévame hasta el jardín. 
                                                                                                      Permítanme poner con usted toma mi mano y. 
                                                                                             No deje go.If sentir como me besaba Llévame Hasta El jardín.
                                                                                               Quiero sentarme contigo. Sostén mi mano y no déjate ir.
                                                                                                                               De Si te apetece me besas.

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Orquesta Compostela

Ya la orquesta Compostela cantaba años ha, que los gallegos, sí estamos en y por todas partes;Que lindos recuerdos me trae esta Orquesta ... Me recuerda mi niñez y como mis padres  disfrutaron siempre de sus conciertos cuando venia en las fiestas del pueblo ...

 su "Pandeirada Sideral"  nos decía:

Hay un gallego en la Luna, Luna.
Hay un gallego en la Luna, Luna.
Hay un gallego en la Luna
que ha venido del Ferrol. Pa calentar las marcianas sí.
Pá que votaran a Fraga sí.
Y al cabo de una semana
el planeta conquistó.
Y los marcianos tocaban pandeiro,
eiro, eiro, eiro, eiro.
Las marcianas tocaban la gaita,
gaita, gaita, gaita, gaita.
El gallego tocaba el floreiro,
eiro, eiro, eiro, eiro. 
etc. etc. 

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Guiseppe Verdi (Roncole 1813 - Milán 1091) después de la muerte de su esposa y de sus dos hijos y tras el rotundo fracaso de su ópera Un Giorno di Regno (Un día de Reinado) había dejado de componer. Fue Merelli, el empresario del teatro de la Scala, quien animó al maestro a seguir componiendo y le admitió su nueva ópera Nabucco que fue el primer gran éxito del genio de Roncole.

El autor del libreto fue Temístocle Solera (1815 - 1878) basándose en textos de la Biblia a los que distorsionó a su gusto.

La obra se estrenó el 9 de marzo de 1842 en el Teatro alla Scala de Milán, siendo los intérpretes Giuseppina Strepponi , quien años mas tarde se convertiría en la segunda esposa del compositor (Abigaille), Giovannina Bellinzaghi (Fenena), Teresa Ruggeri (Anna), Corrado Miraglia (Ismael), Giorgio Ronconi (Nabucco), Prospero Derivis (Zacarías), Napoleone Marconi (Abdallo), Gaetano Rossi (Sumo Sacerdote).

El estreno fue un rotundo éxito, en parte por el famoso coro "Va, pensiero..." que tan bien cuajaba con los ideales del movimiento de independencia italiano (Risorgimiento), convirtiéndose el autor y su coro, sin pretenderlo, en uno de los símbolos del movimiento de la unidad de Italia. Hasta tal punto llegó la fama del autor que había pintadas en las paredes de las calles con el acróstico ¡VIVA VERDI! (VIVA Vittorio Enmanuel Re Di Italia), en alusión al rey Víctor Manuel de Saboya futuro rey de la Italia unificada, burlando así la censura de la policía austríaca.

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