BAREI Say YAY

Ya hay representante de España en Eurovisión 2016. Será Say Yay!. Por lo tanto, esta será la primera vez en que un tema enteramente en inglés represente a España en el festival de la canción europea.
Barei, y lo hará con la canción 

Barei ha sido la vencedora del programa Objetivo Eurovisión, con el que TVE ha elegido al representante de España en la final de Eurovisión que tendrá lugar el 14 de mayo en Estocolmo. En la gala, presentada por Anne Igartiburu, defendieron sus temas los cantantes Electric Nana, María Isabel, Barei, Maverick, Xuso Jones y Salvador Beltrán, los seis finalistas seleccionados por RTVE para optar a representar a España en la final de Estocolmo.!

Tras los votos del público, del jurado en plató (compuesto por Edurne, Carlos Marín y la ganadora de Eurovisión Loreen) y de un jurado internacional, Barei resultó ganadora. La cantante logró 114 puntos tras ser la más votada por el público y por el jurado en plató. Para los jueces internacionales fue la segunda mejor actuación de la noche, solo por detrás de Salvador Beltrán.

Bárbara Reyzábal González-Aller, madrileña de 33 años de nombre artístico Barei, lanzó su primer disco en el año 2011, Billete para no volver. En 2015 llegó su segundo álbum, Throw the Dice. Con 18 ganó el Festival de Benidorm y, además de cantar, compone temas para otros artistas, como Malú o Edurne (su antecedora como representante de España en Eurovisión).

Según la cantante, la composición con la que acudirá a Eurovisión, Say Yay!, es "un tema enérgico, con fuerza y emotivo", una canción compuesta por ella misma junto a Rubén Villanueva y Víctor Púa y escrita enteramente en inglés, a pesar de lasugerencia que hizo TVE a los cantantes de incluir en sus letras alguna frase en castellano. ¿Será esa la llave para que España vuelva a ganar Eurovisión 47 años después?

Read more »

Marilin Limón

Marlin Limón viene de una familia numerosa  que siempre la ha apoyado en la búsqueda de su sueño. En especial su madre que desde pequeña notó su talento y le dio la fuerza para hacer la fila y demostrar su talento en la audición de Chicago.  Su momento más emotivo fue cuando le dieron su pase para viajar  a   Miami para hacer parte de Protagonistas.  “Es un sueño que nunca pensé iba a pasar”.

“Sueño con ser un poquito de todo, quiero ser un paquete completo”, dice sobre su futuro. Confiesa también que la emociona tener fans y ser famosa además de aprender de los expertos. Le gusta siempre dar una imagen positiva al público

Su fuerte es el canto, le gusta cantar en inglés R&B y Hip-Hop.  Uno de sus temores en la casa es enamorarse de un chico ay ay ay.. . Si buscan a una chica sexy, alegre, chistosa, energética y sobresaliente esa es esta mexicoamericana de 19 años. Tip para los chicos: no la molesten cuando este de mal genio porque todooo le fastidia y tampoco se crean gran cosa porque eso si que no va con la bella Marlin.  Y si su almohada hablará diría “No te despiertes porque siempre he tenido sueños de lo que estoy viviendo y si esto es un sueño no quiero despertar”.

La joven cantante admira a Justin Bieber, Selena y Thalía “porque empezaron desde pequeños y lograron su sueño”. 

Read more »

ADIOS RIOS ,ADIOS FONTES Rarezas y susis

Read more »

Regina Paula Martins Morelenbaum

Regina Paula Martins Morelenbaum nació el 31 de julio de 1962 en Río de Janeiro (Brasil). Es una cantante brasileña.
Junto a su marido Jaques Morelenbaum, destacado chelista y principal arreglista de Caetano Veloso, formó parte fundamental de la banda deAntonio Carlos Jobim entre los años 1984 y 1994, en giras por casi todo el planeta. También participó en varias grabaciones de Jobim, como Passarim, Antonio Brasileiro, Tom canta Vinicius.
Además, Paula Morelenbaum fue parte del Quarteto Jobim-Morelenbaum, con su marido Jaques y el hijo y el nieto de JobimPaulo y Daniel respectivamente.
A comienzos de la década de 1980 destacó en el grupo vocal Céu da boca. Posteriormente, formó el trío Morelenbaum2/Sakamoto, junto a su marido y al compositor y pianista japonés Ryuichi Sakamoto.
En el 2004, Paula hizo un homenaje a Vinicius de Moraes, bajo el nombre Berimbau. En 2008, publicó el disco Telecoteco, trabajo con arreglos nuevos de viejos clásicos de la música brasileña.

Read more »

Dicen que a Muerto el Rey del Blues .. B.B KiNG

Dicen las noticias que ha muerto el rey del blues, el chico que reinó en la calle Beale de Memphis cuando la ciudad de Tennessee era la gran meca del blues, la ciudad a la que King llegó joven tras dejar el campo y en la que fue creciendo, primero como locutor de una emisora musical para afroamericanos y más tarde como embajador universal del blues. En el camino se llevó más premios que nadie, vendió más discos que nadie y recibió los aplausos de escenarios de todo el mundo habiendo conseguido lo más difícil: ganarse el cariño de la gente.
B.B. King comenzó a grabar a finales de los años cuarenta con Sam Philips, más tarde fundador de Sun Records, el sello local que publicó los discos de Elvis, Roy Orbinson o Johnny Cash. Durante los siguientes años, King brilló como la gran estrella de la ciudad. Incluso actuó por primera vez ante un público blanco convirtiéndose en el gran referente para las generaciones que vendrían después.


Hijo predilecto de Memphis, King llevó el blues a todos los rincones del mundo y nunca tuvo miedo de arrejuntar su música con otros estilos, como cuando colaboró con Raimundo Amador, con quien se entendía a base de sonrisas, o con Eric Clapton, con el que ganó un Grammy porRiding with the king (2000). King sonreía amable y aceptaba las preguntas de los jóvenes, pero también sus sugerencias.
El viaje vital de B.B. King recoge buena parte de los cambios vividos en los Estados Unidos en el último siglo. King nació en una América segregada donde el racismo todavía era visible en los estados del sur y deja a un presidente afroamericano en la Casa Blanca. Durante todos estos años de luchas, guerras y cambios sociales, el chico de Memphis se ha mantenido sereno y tranquilo con una misión tan compleja como sencilla, tratar de reflejar su felicidad, su estado anímico y su pasión en una canción de blues. Por el camino de ese viaje vital ha dejado un buen puñado de ellas como Please love me, The thrill has gone, Rock me baby o Lucille, pero sobre todo deja la impronta de su talento, su forma de entender el blues eléctrico, de dotar de electricidad a esas viejas composiciones de los campos y las granjas del sur. King fue maestro, embajador y pionero, pero también testigo de una época ya lejana. La muerte de BB King es el final de una etapa y de un reinado, el de aquel chico que llegó a Memphis con una mano delante y otra detrás y que a su muerte deja un legado inmenso y una herencia que no será olvidada,

Read more »

Alice Cooper

Alice Cooper Es Un cantante solista de hard rock y heavy metal. Fue inicialmente el nombre de Una banda de rock and rol
Pionera del género Conocido Como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logro su alcalde auge Durante los años setenta. Posteriormente, su Líder continuaría Como solista Tomando el antiguo nombre de la banda
Alice Cooper "Convirtiendose En un Importante icono del Rock Que influenciaria Diferentes Géneros Como el heavy metal
 la nueva ola y el (deathrock / Baticueva gótico), un lo largo de los Ochenta y Noventa, y Retomando un Principios de los años 2000. Ha aparecido en ALGUNAS Películas de Como El mundo de Wayne. EL FUE uno de los Primeros artistas Cuya música FUE descrita con el término "Heavy Metal"

1971 - 1973: Banda de los años clásicos de la Alice Cooper
1986 Veria el regreso de Alice Cooper al PRIMER PLANO de la Actualidad musical, Abrazando de Lleno el heavy metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, Con El exitoso "Constrictor". Una Línea Que tendria su Continuidad en el álbum "Aumente su puño y gritar"; Estós dos discotecas dejaron párr la posteridad: temas de Como "Teenage Frankenstein" o "Libertad". Su siguiente Trabajo, ahondaría en La Misma Línea, Pero su sonido se dulcificaría incluyendo coros y melodías Similares a las del Glam metal, Un estilo Que se encontraba en pleno auge, y Contando párr Ello con el exitoso compositor y productor Desmond Child, habia Que trabajado párr bandas de Como Bon Jovi. El resultado m FUE el exitoso "Trash" (1989), de la ONU Por recordado discoteca el mega éxito "Poison", video Cuyo FUE Fuertemente promocionado Por MTV Y Por Otros Como "Bed of Nails" o "Spark en la oscuridad". Su Trabajo siguiente, "Hey Stoopid" (1991), seguiría La Misma Línea Que su predecesor, con mediano Éxito, y Dejando Temas Como "El amor es un arma cargada". Habian comenzado Los años 90, y el Glam HABIA de metal perdido su Popularidad ante el auge del grunge.
 Es Un cantante solista de hard rock y heavy metal. Fue inicialmente el nombre de Una banda de rock and rol
Pionera del género Conocido Como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logro su alcalde auge Durante los años setenta. Posteriormente, su Líder continuaría Como solista Tomando el antiguo nombre de la banda
Alice Cooper "Convirtiendose En un Importante icono del Rock Que influenciaria Diferentes Géneros Como el heavy metal
 la nueva ola y el (deathrock / Baticueva gótico), un lo largo de los Ochenta y Noventa, y Retomando un Principios de los años 2000. Ha aparecido en ALGUNAS Películas de Como El mundo de Wayne. EL FUE uno de los Primeros artistas Cuya música FUE descrita con el término "Heavy Metal"

1971 - 1973: Banda de los años clásicos de la Alice Cooper
1986 Veria el regreso de Alice Cooper al PRIMER PLANO de la Actualidad musical, Abrazando de Lleno el heavy metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, Con El exitoso "Constrictor". Una Línea Que tendria su Continuidad en el álbum "Aumente su puño y gritar"; Estós dos discotecas dejaron párr la posteridad: temas de Como "Teenage Frankenstein" o "Libertad". Su siguiente Trabajo, ahondaría en La Misma Línea, Pero su sonido se dulcificaría incluyendo coros y melodías Similares a las del Glam metal, Un estilo Que se encontraba en pleno auge, y Contando párr Ello con el exitoso compositor y productor Desmond Child, habia Que trabajado párr bandas de Como Bon Jovi. El resultado m FUE el exitoso "Trash" (1989), de la ONU Por recordado discoteca el mega éxito "Poison", video Cuyo FUE Fuertemente promocionado Por MTV Y Por Otros Como "Bed of Nails" o "Spark en la oscuridad". Su Trabajo siguiente, "Hey Stoopid" (1991), seguiría La Misma Línea Que su predecesor, con mediano Éxito, y Dejando Temas Como "El amor es un arma cargada". Habian comenzado Los años 90, y el Glam HABIA de metal perdido su Popularidad ante el auge del grunge.

Read more »

Alba Molina

 Alba Molina se ha referido al peso de los apellidos en los artistas, para asegurar que, en su caso, está "encantada", no tiene "ningún problema, y probablemente si no fuera hija de Lole y Manuel puede que no cantase".

"Vengo, para mí, de los mejores, y que me comparen con ellos es un orgullo, todo lo contrario a un problema, es algo que me alza", ha sostenido.

Sobre su trayectoria y sus proyectos actuales, ha asegurado que tiene "bastante claro" su camino, y actualmente está haciendo lo que le apetece, lo que es "un lujo" y se siente "agradecida y privilegiada, porque hacer lo que te gusta y poder vivir de ello es un lujo".

Ha indicado que tiene en la actualidad "un montón de proyectos", aunque editar un disco choca actualmente con los problemas de financiación "de la vida en general, y todo el mundo quiere cosas pero nadie quiere pagarlas".

Sí ha avanzado que le gustaría sacar un disco "en el que versione canciones de Lole y Manuel, una idea que si llega a ser una realidad es algo bastante curioso, aunque no sé las canciones que llevaría, pero ojalá se pueda hacer".
De todas formas, ha lamentado que, para la música, "está todo que no se sabe si coger, acostarse y taparse la cabeza, como en la vida en general", aunque no quiere "hablar de cosas feas, pero los astros tienen que estar revueltos".

"No tiene que ver con la negatividad, sino con la realidad, que a veces me da un guantazo", ha señalado Alba Molina, que se ha mostrado, no obstante, esperanzada con los proyectos que tiene en marcha actualmente.

Read more »

Este verano vi un concierto de ellos aquí en mi tierra . Y la verdad ya no es lo que eran , pero me gusto igual ...

Hablar de mocedades es casi como hablar de una familia, la familia Uranga. Era el año de 1967 cuando 8 jovenes de Bilbao la ciudad mas grande del pais vasco, decidieron unirse para formar un grupo al que llamaron “Voces y guitarras” , tocaban en las radios locales y en bares y sitios de baile de la ciudad, cuando de repente recibieron el llamado de quien era para ese momento y por muchas decadas el mejor productor de la musica en España Juan Carlos Calderon, esto se dió por que decidieron enviar un cassette con un amigo a una casa disquera en Madrid con algo de su trabajo y de inmediato este se puso al frente del grupo durante 11 años con gran acepatcion ante la critica y ante al publico.

Los integrantes originales fueron: Paco Panera, Izaskum, Roberto Uranga, Amaya, Jose Ipiña, Rafa blanco, Sergio Blanco y Estibaliz, para el año de 1973, Sergio y Estibaliz abandonan el grupo y toman su propio camino en la musica, y un tiempo antes Francisco Panero habia tambien abandonado el grupo, lo que parecía el final del grupo no fue mas que la trancision a una voz maravillosa que al momento se acopló al estilo del grupo la voz de Javier Garay.

Y se crea un estilo propio el estilo único de MOCEDADES. Tambien se integra una voz que ya era conocida en el medio por haber pertenecido a el grupo “Los Mitos” la voz de Carlos Zubiaga. Ese mismo año publican quizas el mejor trabajo de toda su historiaMOCEDADES 4 donde se da a conocer la mitica cancion eres tu, con la cual participaron en el festival de EUROVISION y quedaron de segundo lugar, pero esto les alcanzó para lograr una fama tal que el disco se convirtió en numero 1 en España y ventas millonarias en toda Latinoamerica, luego el disco se publica en los Estados Unidos logrando vender un millon de copias, sin lugar a dudas todo un suceso si tenemos en cuenta que era el año 1973 y el disco era en español convirtiendose en el grupo de habla hispana mas vendedor de la época en el país del norte.

Fueron 11 años con exitos como “la otra España”, “tomame o dejame” , “me siento seguro”, “el color de tu mirada”, “mi padre”, ” no soy fuerte”, entre muchos otros.

Tras haber terminado la dictadura de Franco, Mocedades se arriesga a grabar un disco en euskara titulado “KANTALDIA”  con temas populares, otros nuevos, y otros como la cancion ZU ZARA , que son adaptaciones de sus temas en español. El poyecto tenía un riesgo y era que no fuera muy popular en ventas  , pero ellos paralelamente publicaron un disco en español para compensar a la discografica en las ventas y si que lo hicieron con el disco MOCEDADES 10.

En 1980 publican su disco titulado “AMOR” el ultimo disco que publicaron con la discografica ZAFIRO que los vio crecer en sus primeros 11 años. Aquí tambien produce Juan Carlos Calderon, pero ademas entran nuevos compositores como Victor Manuel, lo que marca el fin del periodo de Calderon e inician una nueva etapa.

Para empezar la decada del 80 cambian de disquera pasan a ser de la CBS ahora SONY  y asi igualmente empieza un cambio de aspecto e imagen ya que su publico empieza a ser mas maduro y tienen que adaptarse a su publico y comienzan a vestir mas elegantes dejando atras el aspecto hippie que los caracterizaba.

El nuevo productor que les asigna la disquera es Oscar Marquez quien amplìa su repertorio y estilo y su primer trabajo lo hacen colaborando a una  estrella naciente de la disquera: EVA que para su lanzamiento rodea de estrellas y entre ellas incluye a Mocedades, Juan Pardo, Ana Belen, Victor Manuel y Miguel Bose.

En 1981 sacan al mercado un gran disco “Desde que tu te has ido” ,con el cual arrancan con pie derecho en esta nueva etapa donde incluyen hasta covers de Freddy Mercury y el disco es muy bien recibido por la critica y el publico en general, ademas de que publican de nuevo este trabajo para los Estados Unidos donde son muy bien recibidos.

Pero el disco que los consagra de nuevo ante el panorama musical es esta vez en el año de 1982 con la cancion AMOR DE HOMBRE, donde repiten el exito abrumador de los setenta con la cancion ERES TU, aqui Amaya demuestra todo su talento musical y la tesitura de voz. En este disco tienen la colaboracion de una hermana de los Uranga Idoia Uranga quien graba algunos temas ya que Izaskum no puede grabar todos los temas por causa de una lumbalgia que sufre.

Este disco es exito total en ventas y ademas los lleva por el mundo entero en maratonicas jornadas de conciertos con exito total en asistencia y aceptacion.

Read more »

Tras 20 años en la ruta del pop latino

Tras 20 años en la ruta del pop latino, Enrique logró finalmente dejar de ser el hijo del mítico Julio Iglesias. Acaba de presentar un nuevo disco que lleva el sugestivo nombre de Sex and Love. En una charla exclusiva con Rumbos, nos habla del peso del legado de su padre, de su relación con las musas de la música y de cómo mantener estable la vida de pareja entre dos famosos.



A diferencia de algunos de sus colegas-estrellas del pop latino , más parcos y reacios, Enrique Iglesias es un tipo fluido, divertido y repentista, incapaz de, digamos, tirar la entrevista por la borda. Si la acepta, se brinda a pleno. Y se lo siente sincero, no tiene que "caretearla" y no suena a típico "versero" cuando  habla de su relación con la Argentina. “Apenas me dicen Argentina, pienso en las fans, en la deliciosa comida, las noches de parranda con mis amigos...”, exclama el hijo más exitoso del exitosísimo Julio Iglesias, que hace poco lanzó al mercado un disco que no dejó indiferente a sus fans y que lleva el provocador título de Sex and Love.

Eso lo dicen todos... te gusta Argentina como podría gustarte Brasil, Chile o México...
No, sabes que no… Argentina ha sido parte muy importante de mi carrera y que no regrese tan frecuentemente como quisiera me apena… Siempre tengo ganas de cantar allí, no me pasa en todos lados.

Arranquemos con lo estrictamente musical. ¿Por qué le pusiste al disco Sex and Love? Un título “vendedor”, por cierto...
Se me ocurrió cuando estaba componiendo los temas. Era algo muy directo y básicamente está explicado en el disco. Sex and Love, el sexo y el amor, son dos cosas muy prominentes en la vida, esenciales para cualquier persona, y ni hablar cuando se trata de música. Son dos temas supremos, je. Porque, a fin de cuentas, es muy inspirador, algo con lo que me puedo sentir identificado. Yo soy muy sexual y tengo mucho amor. Ahí tienes el título de la nota….


¿Qué significa este disco para vos? ¿Es uno más o refleja un momento especial de tu carrera?
Nooo, no es uno más.  Sex and Love es el más ecléctico de mi carrera y el que mejor acompañado estoy. Me reuní con compositores que provienen de fuentes musicales totalmente diversas a las mías, pero con las que me siento muy compatible. A mí me ayuda, me enriquece que en este décimo disco de estudio tenga invitados como Pitbull, Romeo Santos, Marco Antonio Solís, Jennifer Lopez y Kylie Minogue, con quienes yo me siento cómodo cantando en inglés y en español.

¿Y qué te inspira para escribir? ¿Tenés momentos del día puntuales?
Cuando compongo no tiene que ser de día o de noche, me es indistinto. Las ideas están siempre flotando. A veces es algo que dice un amigo, o una fan, o algo que ves en la televisión… o algo que escuchas en la radio. Es un misterio el de la composición musical. Para mí es el gran enigma que tengo como artista, como cantautor……

Read more »

Jackie Evancho una voz maravillosa

Jackie Evancho  ( Pittsburgh ,  9 de abril  de  2000 ) es Una cantante  Estadounidense . Gano popularidad despues de presentarse en la quinta Temporada de  Estados Unidos Got Talent , Donde quedo en Segundo Lugar. Su de Última Grabación,  O Holy Night , obtuvó El Número 2 en la revista de  Billboard  y el Disco de Platino. ^{1  2} Evancho canta en el Estilo de fusion o  classical crossover  de  Sarah Brightman  y  Hayley Westenra . ³  discotecas del cinco Grabado Ha:  Preludio a la a Dream  (2009),  O Holy Night  (2010),  Dream With Me  (2011),  Navidad Celestial  (2011) Y  canciones de la pantalla de plata  (2012).

Jackie es hija de Michael y Lisa Evancho y tres hermanos Tiene Salón: Jacob, Zachary y Rachel. Comenzo a cantar Poco Antes de meet los 8 años de EDAD y vio el musical  El fantasma de la ópera . Su Madre la escucho cantar Temas del musical en casa y le Pregunto si queria Participar en algun concurso. ASI, le permitio Participar en el ídolo Kean 2008, sin concurso locales de Música en el Que Cantó el tema de "Wishing You Were De algún modo aquí de nuevo" y quedo en Segundo Lugar. Participó en Otro concurso y abrió do Canal Propio de  Youtube . Jackie Nunca recibio Lecciones de canto, Lo Que Hizo FUE Trabajar Con Entrenadores de Voz, Quienes le decian Que lo Tenia Que HACER y lo Que No Que Tenia HACER párr mantener do Voz. Also FUE Miembro del Festival de coros infantiles de Pittsburgh Durante la Temporada 2008-09. Evancho vive en Richland Township, sin suburbio de  Pittsburgh , Pensilvania.

Read more »

The Ben Cameron

The Ben Cameron Project provienen de Melbourne ( Australia) , y recientemente han publicado su álbum debut , “ Tipping Point “ … Rock Progresivo independiente que nos transporta inevitablemente a la década de los setenta del siglo pasado , cosa que se agradece profundamente , pues qué pedazo de disco se han marcado los australianos para darse a conocer .

Sonido retro , prog clásico , sinfónico , con pinceladas rítmicas cercanas al “ hard ” melódico , para marcar largos recorridos instrumentales llenos de cambios de ritmo , fluidos colchones de teclados , elegantes guitarras eléctricas , arreglos infinitos hasta lo inimaginable , voz melancólica que recrea ambientes oscuros y vitales .


The Ben Cameron Project hacen una música grandiosa , emotiva , creativa , sólida y elegante , que resulta espectacular en su ejecución … recuperando ese clasicismo que tanto se echaba de menos en el Prog actual … es un regreso al pasado con apuesta y sonido de futuro . Los australianos tienen mucho que decir en la escena Progresiva del siglo XXI …


“ Tipping Point “ está autoproducido , y cuenta tan sólo con 2 temas : Part. 1 ( 21’02’’ ) y Part. 2 ( 17’ 49’’ ) . Exquisito trabajo de sello independiente y que ya desde el momento de su publicación se podría definir como un “ Clásico del Futuro “ . The Ben Cameron Project lo forman Ben Cameron ( voz , guitarras , bajo y teclados ) y Chris Cameron ( batería y percusión ) .

Read more »

Alanis Nadine Morissette

Alanis Nadine Morissette (Ottawa, 1 de junio de 1974) es una cantante, compositora, guitarrista, productora y actriz ocasional canadiense nacionalizada estadounidense.1 Ha ganado 16 premios Juno y 7 premios Grammy, estuvo nominada para dos Globos de Oro y también preseleccionada para un Óscar.

Su tesitura es la de una mezzosoprano, y se ha posicionado como una de las cantantes de mayores ventas de la historia, debido en gran parte a su tercer álbum Jagged little pill, que alcanzó alrededor de 33 millones de copias vendidas en todo el mundo convirtiéndose en el álbum debut de una artista femenina más vendido de la historia y uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos. Además de haber sido incluido en la Lista de los 500 Mejores Álbumes de la Historia según la revista Rolling Stone. A lo largo de su carrera ha sido galardonada con siete Premios Grammy, incluyendo Álbum del año en 1996 y 16 premios Juno. En el 2002 la ONU le otorgó el premio «Global Tolerance Award» por su «gran labor en promover la tolerancia».2

Alanis ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.

Read more »

Buddy Guy

Nacido en Lousiana en 1936,guitarrista, Buddy Guy ha sabido hacerse un hueco entre los grandes de blues de todos los tiempos.

Comenzó su carrera en el sello Chess records a finales de los 50.Su estilo de tocar,no muy ortodoxo es reconocible de inmediato.

Formó un exitoso duo con el armonicista Junior Wells (1934-1998).Ya en los 80 fue reverenciado por artistas como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan y Robert Cray,con los que ha colaborado en varias ocasiones.

Read more »

Steve Vai - The Story Of Light (2012)

Aquí  les traigo un disco que para mi es Maravilloso , creo que uno de los mejores de Steve Vai ..

Dicen que el que lo escucha se queda prendado de su música y forma de tocar su guitarra .. Creo que para saberlo hay que escucharlo no? a que esperamos¿.. :)

Desde su autoeditado debut como solista "Flex -Able " (1984 ) para su más reciente "Alive In An Ultra World" ( 2001 , Epic ) , Vai crea un sonido propio por lograr un equilibrio entre la capacidad técnica y fraseo poético. " Hago música para empujar mis propios botones ", explica Vai. "Siempre he estado impulsada por una adicción a crear sonidos que son únicos - no es mejor que lo que hacen los demás , simplemente diferente . "Esa obsesión por correr por el vudú en su cabeza sigue siendo la fuerza motriz detrás de la evolución musical en curso de Vai y lo que más le gusta de ser músico . "Para mí , la verdadera salsa es cuando escucho un sonido extraño y hermoso en mi cabeza y luego hacerlo realidad en el mundo a través de los dispositivos que tengo como un músico ", dice Vai. "Las cosas que nunca se han hecho antes es lo que me interesa más . "Su deseo de abrir nuevos caminos condujo Vai para una actuación especial con 100 piezas Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio este verano en Japón. Juntos realizaron un concierto para guitarra eléctrica denominado "Cadenas de fuego ", compuestas por el distinguido compositor japonés y concertista de piano Ichiro Nodaira . Aprender los 20 minutos de furioso , guitarra eléctrica atonal fue el reto más exigente de la carrera de Vai. "Es casi imposible jugar , y eso es por qué lo hice ", dice Vai. "Creo que algunos otros guitarristas podían jugar , pero yo no conozco a ninguna que sería debido a la gran cantidad de tiempo y dedicación que la música requiere. Sin duda fue un honor ser parte de ella " .FANTASÍA Y REALIDADCrecer en Led Zeppelin y el rock progresivo , Vai ha tenido siempre una inclinación por el lado conceptual de rock. Mientras que muchos de sus discos giran en torno a un eje temático específico , Vai considera "Alive en un Ultra World" ( 2001 , Epic ) el punto culminante de sus esfuerzos conceptuales.Un aspirante a uno de los discos en vivo más ambiciosos jamás registrados , Vai escribió , ensayó y grabó la música para la de dos discos durante una gira mundial de 32 países. Cada canción está dedicada a un país diferente - Bulgaria, España y Rumania , por nombrar unos pocos - y refleja el sabor de la música autóctona de cada país. Crear el álbum fue igualmente agotadora y gratificante. " Sobre el papel el proyecto parece insuperable ", dice Vai. "Escribí las canciones de la mañana, ensayaba la nueva música a prueba de sonido con la banda de la tarde, tocó en un show de dos horas y media de la noche y luego descargar el programa desde mi estudio móvil más tarde esa noche . En algún lugar de toda esa locura , encontré tiempo para meterme de lleno en la música de diferentes países.

Read more »

Vuelve Azúcar Moreno a los escenarios tras 6 años ...

Azúcar Moreno es un dúo musical español, formado por las hermanas Encarna Salazar (1961) y Toñi Salazar (1962), nacidas ambas en Badajoz y descendientes de una familia de músicos, los Salazar Porrina.
Comienzos
Con tan sólo 10 años participaron haciendo los coros a sus hermanos hasta que en 1982 una compañía discográfica se rinde ante ellas y les da una oportunidad. Fue entonces cuando las Azúcar Moreno comienzan su carrera musical. En 1984 lanzan al mercado su primer álbum. Se rodean de grandes músicos como Jose María Cano (Mecano), Sergio Makaroff y Aríel Rot (Los Rodríguez) entre otros.
Se llamaron Azúcar Moreno por una canción de los Rolling Stones.
Azúcar Moreno dio mucho de que hablar en su comienzo por su música y su forma de vestir. Teniendo en cuenta que no era común ver a dos gitanas, vestidas tan provocativas.
En 1984 grabaron su primer disco titulado Con la miel en los labios y en 1986 Estimúlame. Tras introducirse tímidamente en el mundo de la canción, en 1988 publicaron Carne de melocotón.
Eurovisión
En 1990 representaron a España en el Festival de Eurovisión en Zagreb (Yugoslavia) con el tema Bandido, finalizando en la quinta posición y con 96 puntos.
Su actuación en Eurovision es recordada por producirse el fallo técnico más sonado en la historia del certamen. La pista pregrabada de sonido con las percusiones y ritmos básicos, que debía sincronizarse con la orquesta en directo, salió tarde por error de un operario de la televisión yugoslava, lo que provocó que el dúo saliera a escena cuando el sonido no estaba preparado y que la orquesta no pudiera sincronizarse al empezar a escucharse el sonido con la cinta ya empezada. Azúcar Moreno consiguió salir del apuro volviendo a bastidores. Tras unos segundos prepararon la música, comenzó la orquesta y volvieron a salir al escenario, sin problemas.
Bandido, ha sido una canción que ha dado muchas alegrías a las hermanas Salazar y siempre ha estado presente, incluso en conciertos más recientes.
Su éxito
La quinta posición con la canción Bandido catapultó a las hermanas a lo más alto de las listas de ventas españolas e internacionales. Son conocidas desde EEUU a Japón. Fue tanto el éxito de Azúcar Moreno que superaron a sus hermanos Los Chunguitos.
Han ofrecido más de 2000 conciertos y han grabado 15 discos que han conseguido ser discos de oro, platino y diamante en muchas ocasiones. Otra muestra de su éxito fue el premio Billboard, que consiguieron en Estados Unidos al mejor grupo en lengua española.
Participaron en el anuncio de la bebida Coca-Cola (1991) en Estados Unidos y el anuncio Ponche Caballero (2003) en España. También participaron en las películas "El especialista" (Hollywood), "Gitano" y "El amor brujo" (España). Fueron las elegidas para actuar en el Santiago Bernabéu en la celebración de la octava copa de Europa.
Durante los años 1990 y hasta ahora han seguido editando numerosos trabajos con los que consiguieron sonados éxitos como Sólo se vive una vez (Esclava de tu piel, 1996), Amén (Amén, 2000), Mambo (Mambo, 1991), Bésame (Únicas, 2001), Devórame otra vez (Bandido, 1989), Olé (Olé, 1998) u Clávame (Bailando con Lola, 2006).
Han grabado versiones clásicas como Tequila de su álbum Únicas, o como Sobreviviré y Se me va de su álbum Desde el principio.
Ruptura


Madrid.- "No hay nada en el mundo más bonito que pedir perdón cuando te has equivocado". Así explicaba Toñi Salazar a La Voz Libre la recon
ciliación con su hermana Encarna después de mucho tiempo distanciadas como dúo musical y como familia.

Hace unos meses, el programa 'Tu cara me suena' había conseguido que Encarna y Toñi se vieran las caras, acabando con un largo enfrentamiento que llevó a las hermanas Salazar a hablar públicamente una de otra con un resentimiento tan doloroso que parecía irreversible.

Pero después de siete años fuera de los escenarios, la situación ha dado un giro total. Encarna y Toñi han hecho las paces y Azúcar Moreno regresa para volver a triunfar en los escenarios.

La escenificación de esta reconciliación ha tenido como excusa la famosa Dieta de la Alcachofa, a la que se han sometido Toñi y Encarna después de los excesos navideños.

Read more »

Germán Coppini López-Tormos

Hoy con una Gran pena , Nos deja una gran referencia de la Música Española .. Descansa EN PAZ

Germán Coppini López-Tormos nació en 1961 en Santander. A principios de 1980 forma, junto con Miguel Costas a la guitarra y Julián Hernández a la batería, el grupo Coco y los del 1.500, en el que él hace de vocalista. Entre finales de agosto y principios de septiembre de 1981 sus compañeros cambian el nombre de su otro grupo (que comparten con Alberto Torrado), Mari Cruz Soriano y los que Afinan su Piano, por Siniestro Total, a los que se incorpora Germán a la voz.

Con Siniestro Total publicó el EP Ayudando a los enfermos (1982), el LP ¿Cuándo se come aquí?(1982) y el single Sexo chungo/Me pica un huevo (1983).

En 1983 forma Golpes Bajos (poco después abandonaría Siniestro Total) con el que edita un maxisingle en el que se incluyen los clásicos Malos tiempos para la lírica y No mires a los ojos de la gente. El éxito obtenido les permite grabar un LP, A santa compaña (1984). A este le siguió el mini-LP Devocionario (1985). En septiembre de ese año el grupo anuncia su disolución.

Nos deja su nuevo disco , que tiene pensado salir dentro de dos semanas ... 

Read more »

ANAKU: Crónicas de la Rebelión del Sol Dorado

Anaku, es un grupo que busca expresar y recrear musicalmente aquellas historias que se han desvanecido en el tiempo, y que son más que mitos o cuentos ancestrales.

Las historias de Anaku son visibles en todo el mundo, impregnadas en la piedra o traspasadas de generación en generación a través de las razas y pueblos milenarios. Anaku cuenta la historia de los hombres, de sus pueblos, de sus Dioses, y de sus guerras...

Read more »

La Muerte del Grande Lou Reed

Él y John Cale cambiaron las reglas del juego con The Velvet Underground. Era una mezcla perfecta: uno era calle, el otro era élite. Uno era práctica, el otro teoría. No recibieron los réditos de su contribución en su momento, pero el tiempo se lo devolvió transformándolos en mitos malditos, y su legado se extendió para siempre en forma de banana fluorescente.

Paradójicamente, ese legado llegó primero a España centrado en su posterior carrera en solitario. Loquillo afirma que Lou Reed fue más importante que Elvis en la España rockera de la transición. Ramoncín traducía sus canciones con un diccionario palabra a palabra, y Burning reproducian su sedoso y bífido fraseo mientras serpenteaban sobre la letra de "Qué hace una chica como tú..." . Yo me compraba los discos de Loquillo. Leía sus entrevistas y empecé a comprar los discos que recomendaba. Escuchaba a Lou Reed y gracias a eso me hice una idea de cómo sería Nueva York.

Hace tres días que llegué de esa ciudad y aunque la metrópoli nada tiene que ver con lo que se canta en "Dirty Blvd", tarareaba al viejo Lou en muchos de los paseos. Es inevitable. Lou Reed es Nueva York. La que todos tenemos en la cabeza, aunque no sea de la misma manera cuando llegamos allí. Cuando lo descubrí, escuchaba"Transformer" obsesivamente varias veces al día. Era como ver Nueva York por el ojo de una cerradura. Sentía que me había ido de juerga hasta el amanecer.

Luego cambié de ciudad y pasé a "Berlín"... y después comencé con los discos de laVelvet (¿por qué en España siempre hemos dicho La Velvet?) y comprendí un lenguaje en la música. Velvet Underground es un adjetivo en el mundo de la música. "Suena muy Velvet". Y ya sabes de qué está hablando. Afirma Lester Bangs que con (la )Velvet Underground comienza la música moderna y la tradición musical neoyorquina. No seré yo quien lo niegue. De Jonathan Richman a The Strokes.

Hace un rato he llamado a Johnny de Burning para darle las condolencias como si se tratara de un familiar desaparecido. Estaba en el Cocodrilo, su bar. "Hoy va a sonar New York toda la noche". Se lo debemos, él nos enseñó esa ciudad por primera vez...

Read more »

MP3GAIN

MP3GAIN

Receta para solucionar los distintos niveles de volumen.

Algunos de los problemas con que nos encontramos a la hora de escuchar música, es la diferencia de niveles de volumen entre canciones. Esto suele producirse por que a la hora de ripear un disco, grabar una emisora o generar un disco propio haciendo una selección de distintas fuentes, nos encontramos con que cada canción tiene un nivel de volumen distinto, causando las ya consabidas molestias. 


ANALIZAR EL PROBLEMA
Para ver claramente esa diferencias de volumen, podemos utilizar audacity (hablaremos de audacity en otro post). Cómo ejemplo nos servirá la grabación de varios temas de una emisora de internet. He de reconocer que es un ejemplo extremo, pero más habitual de lo deseable. Como referencia tomamos el archivo A y el archivo B.
Vemos claramente que en el archivo A, hay algun pico de la amplitud de onda que roza el 1   y el resto de onda está por debajo del 5. 
El archivo B es el caso opuesto, la amplitud de onda supera gravemente el 1 y por lo tanto el volumen será muy alto. En esas condiciones es imposible poder garantizar unos mínimos de calidad.
Esto provocará en el oyente el tener que ir bajando el volumen si no quiere volverse loco.

Archivo A

Archivo B


SOLUCIÓN EN DEBIAN

Para solucionar este problema tendríamos que normalizar los archivos de música que tenemos, yo lo hago con mp3gain http://mp3gain.sourceforge.net/ Es un programa para trabajar en consola, para ejecutarlo y que haga el análisis y la corrección, utilizamos este comando:

$mp3gain -r -k *.mp3 

En la consola veremos algo parecido a esto.

Eso garantiza que todas las canciones sonarán al mismo volumen, 89,0 dB. En el supuesto que también queramos normalizar los subdirectorios que cuelgan del directorio donde nos encontramos, la orden a ejecutar sería esta:

find . -type f -iname '*.mp3' -print0 | xargs -0 mp3gain -r -k

SOLUCIÓN EN WINDOWS
Para Windows http://mp3gain.sourceforge.net/download.php y recomiendo mp3gain-win-1_2_5.exe
El programa es sencillo y muy intuitivo, os será muy fácil haceros con el.


RESULTADOS
Si ejecutamos de nuevo audacity y abrimos el archivo B, nos encontraremos con esto:

Archivo B modificado


Vemos que ha sufrido una variación notable en el volumen.
Para más información: http://replaygain.hydrogenaudio.org/


mdqno

Read more »