RioRoma

•    Sin duda esta balada causa merito para la balada del año... es cierto no hay duda... tiene todo el sentido ...no lo beseis simplemente... Este Tema es única....Solo para románticos...
• Poco menos de un mes de lanzar su primer material discográfico al mercado, el grupo pop Río Roma ya suena en la radio del país gracias al sencillo 'Al fin te encontré', en el que de una manera original asegura cantarle al amor..  Río Roma se conforma por los hermanos José Luis y Raúl Ortega, quienes comentan en entrevista que después de varios años de componer música para otros artistas, decidieron probar suerte al interpretar sus propias creaciones.
• José Luis señala que el álbum fue grabado en la ciudad de Nashville, Tennessee, porque querían lograr un sonido diferente, y en dicho lugar cuentan con un estilo particular para producir. “Se grabó todo en conjunto, contamos con músicos de primer nivel y eso le dio un estilo diferente a la producción que quedó plasmado en el disco”.
• El cantautor explica que como ingeniero de sonido tuvieron a Memo Gil, quien ha trabajado para diversos proyectos musicales; desde Maná hasta Pandora, y los dotó de mayor dinamismo.
• Por su parte, Raúl indica que lo que buscan como proyecto es ofrecer una nueva forma de cantarle al amor, a través de un lenguaje sencillo y directo, que gracias a su oficio y experiencia de varios años, es capaz de plasmar en 11 canciones escritas a lo largo de la última década. “Lo que a nosotros nos interesa es cantarle al amor pero de una manera distinta, tenemos nuestra propia manera de hacerlo y eso es algo que a la gente le ha gustado”.
• De entre los temas que conforman la primera placa, Raúl destaca piezas como No lo beses, Por eso te amo y Amor amor, las cuales asegura son “baladas autobiográficas, en una cuidada producción, pero sobre todo son historias de amor que todo el mundo ha vivido”.
• Momento de cambio
• José Luis y Raúl Ortega comenzaron su carrera como compositores de cantantes como Alejandro Fernández, Camila, Alejandra Guzmán, Ha*Ash, Pandora, Edith Márquez, La Arrolladora Banda Limón y K-Paz de la Sierra, aunque ahora aseguran estar completamente enfocados en Río Roma. “Lo que nos interesa en este momento es el impulsar nuestro grupo”, asegura Raúl, quien al tiempo agrega: “Lo que ahora componemos es con prioridad en este proyecto. Hace cuatro años que no teníamos el grupo hacíamos temas para otra gente, pero las cosas ahora han cambiado”.
• Por cierto
• De acuerdo con los integrantes de Río Roma, el nombre lo escogieron porque además de sonar fuerte es un palíndromo, ya que al revés significa Oír Amor, coincidencia que se ve reflejada en la lírica de sus canciones.
• ''Estamos muy contentos y orgullosos con nuestro primer material discográfico''
  Raúl Ortega, integrante de Río Roma.
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Sophie Milman

•  Bueno estó es un regalo que me hacen  Por ser  hoy  15  , Mi cumpleaños
• Gracias por mi regalo  Sophie Milman..
  Después de emigrar de Rusia a comienzos de la década de 1990, su familia se instaló en Israel cuando ella tenía siete años. Milman es de ascendecia judía, y pasó la mayor parte de su infancia en Israel, donde escuchó abundante música de jazz, aficionándose a ella y decidiéndose por este estilo musical. A los dieciséis años, se mudó a Canadá con su familia
  Sophie Milman vendió con su primer disco casi 100.000 copias por todo el mundo, alcanzando el Top 5 en Canadá y el Top 15 en los Estados Unidos. Ha dado conciertos en Canadá, EEUU, México , Japón y en varios países de Europa. 
  
                                                                                                                                                       

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BONNIE BRAMLETT

• Bonnie se trasladó a Georgia y se embarcó en una carrera en solitario. Se reclutó a un pequeño grupo conocido copia de seguridad de Escocia, The Average White Band. En la etiqueta del Southern Rock, Capricornio, se emitió solo LP en 1974, 1976 y 1978. Bonnie fue también el número uno "tienes que tener" corista en los discos de Joe Cocker, Carly Simon, Gregg Allman, Little Feat, Hall Jimmy, Steve Cropper, Jimmy Buffett y Dwight Yoakam, sólo para nombrar unos pocos. Su armonización con Delbert McClinton en la década de 1980 lanzó el galardonado "Givin 'It Up For Your Love" que se ha convertido en un estándar de rock.
• Después de viajar con Stephen Stills, Dickey Betts y Gregg Allman invitado en la gira de The Allman Brothers, y se dio a conocer como el único "Hermana Allman" con el grupo de rock sureño aclamado.
• Bonnie regresó a Los Ángeles en la década de 1980. Una oportunidad de actuar la llevó a un papel como invitado en la serie de televisión "Fama", seguido por un papel en la película de Oliver Stone, "The Doors", con Val Kilmer, Meg Ryan y Billy Idol. Mientras trabajaba con Tom Arnold en una producción teatral, Roseanne Barr preguntó Bonnie estar en su serie de televisión # 1 Hit "Roseanne", como Bonnie Watkins, sus compañeros de camarera en el centro comercial. 1991-92 resultó ser una diversión de dos años, con David Crosby aparece como su marido y un episodio excepcional de cantar patio trasero de "que realmente tiene un asimiento en mí", que coronó sus apariciones en el popular programa. Ella también apareció en el escenario en el musical, "Café del vaquero".
• Bonnie se trasladó a Idaho con su familia a escribir y se reagrupan y luego, en 1999, se mudó a Nashville, TN. Ella firmó con el Grupo de Música y Documentos Corlew Azul Hat lanzó el aclamado por la crítica "Sigo siendo el mismo" en 2001. Jerry Wexler dijo: "Su voz es impresionante en todos los aspectos, la entonación en el dinero, la intensa dinámica, progresiva y lógica lírica y, sobre todo, la quema con la sensación de que hemos llegado a reconocer como alma profunda".
• En 2005, Bonnie firmado con los expedientes de Zoho. George W. Harris revisa su comunicado de marzo 2006, "Roots, Blues & Jazz":
•  "Algunos artistas cambian con los tiempos. Otros simplemente se niegan a crecer. Gloria a Dios por la reina del 'soul de ojos color avellana, la Sra. Bonnie Bramlett, para pegarse a sus armas de todos estos años ... este disco despertar ... pone en evidencia todas las quiero ser rockero femenino. No hay nada como una mujer que ruge como un león hembra, y significa.
•  Respaldado por una quema de "Banda Mr. Groove", la Sra. Bramlett gruñidos, gritos y lamentos con un abandono sólo soñada por la cosecha actual de jóvenes mimados. En completo contraste con quejumbrosa de hoy y groaners susurrando, Bramlett establece la ley con autoridad en el jazz el soul clásico "Mercy, Mercy, Mercy". Toma de Sam Cooke "A Change Is Gonna Come" y escupe fuego en este himno. Irónico, incluso de Chuck Berry, 50 de himno adolescente de la angustia, "No hay lugar especial para llevar" se da una interpretación hilarante, con una ranura completamente modernizado y se han reorganizado.
•  Con su voz cansada del mundo, la oda Bramlett para soportar la crisis de los años 60 ", me río de eso ahora", deja al oyente pregunta si aplaudir o una consola de la ganadora del desgaste que dirigió a sus compañeros. Este es el sonido de una señora que ha vivido en medio de todo, y todavía tiene una sonrisa en su rostro. Desafiante, insolente y descarado, la Sra. Bramlett todavía tiene algunas lecciones para enseñar a los inocentes en el extranjero y en casa. Este CD va a limpiar las obstrucciones en los oídos causado por sonidos sintéticos como un Drano musical. "
•  Además de la gira, la escritura y el nuevo CD, Bonnie participó en la reunión de reparto 25 años para el Salón de Roseanne en el programa Larry King Live. También ha completado el rodaje de su papel en una película de Touchstone "The Guardian", con Kevin Costner y Ashton Kutcher. La película fue lanzada en el otoño de 2006.
• Último disco de Bonnie, "Beautiful" en el Rockin 'etiqueta Camel, mantiene los estándares a la altura de otra mezcla de acoplamiento de la música de raíces americana, entregado con la musicalidad y la pasión habitual.
• "Yo soy un cantante que escribe canciones", dice Bonnie. Pero ella es realmente mucho más: una leyenda de la música, un tesoro nacional y una belleza clásica de un rockero en todos los sentidos de la palabra.
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Steve Winwood

• El viento aúlla en las paredes de piedra del establo del siglo viejo país se volvió moderno estudio de grabación en un parche especial idílica de las hermosas colinas de Cotswold, en la región central Inglés. Es bastante el lugar para hacer una vida, que es exactamente lo que hizo Steve Winwood, con propiedad de las instalaciones durante décadas. Y como tal, era un lugar excelente para hacer Nine Lives, un álbum de gran alcance y cautivadora que mejora aún más uno de los legados más característicos y apreciados de la música popular grabada en la pintoresca e inspiradora.
• Nine Lives toca y se expande en todas las fases de muchas vueltas de la carrera brillante de Winwood, erizada de su pura alegría de hacer música. Las canciones de la nueva gama de la inspiración "volar" a la quema de "ciudad sucia" (con una aparición de su viejo amigo Eric Clapton, pisando los talones de sus aclamados conciertos Madison Square Garden en conjunto) a fuego lento el "hombre hambriento. "Y se unen a un canon que abarca más de cuarenta años y que incluso algunas de las canciones más queridas del pop moderno y rock: Con su trabajo con la firma The Spencer Davis Group (" Gimme Some Lovin '") para el tráfico (" Dear Mr. Fantasy "," La Chispa de baja de alto tacón muchachos "), Blind Faith (" No se puede Find My Way Home ") y treinta años de aventuras en solitario (" Higher Love "," Roll With It "), Winwood continúa la creación de una era de tender puentes sobre banda sonora de arte distintivo.
• Nine Lives pone de manifiesto las múltiples facetas de la visión de Winwood, sus exploraciones pioneras del rock, R & B, África, América Latina y los estilos de jazz, mezclado en brebajes como único y reconocible, como los músicos "grandes regalos en la guitarra y los teclados (especialmente el Hammond órgano B3, con lo proporciona todas las partes de bajo del álbum a través de los pedales del órgano) y, por supuesto, una voz reconocible al instante por su potencia y emoción. Creado a través de una asociación por escrito vitales nuevo con el letrista Peter Godwin y en algunas canciones el guitarrista José Neto y se benefician de la reproducción brillante de su camino a prueba la banda, el álbum fomenta la sensación vibrante de su último álbum de 2003 sobre el tiempo, sí sobre la base de algunos de su mejor música del pasado.
• No, sin embargo, asumir el título es una referencia literal a las múltiples etapas de la carrera de Winwood o enfoques a la música. De hecho, es más sencillo que eso.
• "Bueno", dice riendo alegremente, "Nine Lives es simplemente mi noveno disco, y hay nueve canciones. Así que en realidad no es más complicado que eso. Cada canción tiene una vida propia. Es lo contrario de un álbum de concepto - es un libro de historias cortas en vez de una novela ".
• Dicho esto, alegremente se basa en toda la vida musical que ha llevado a este álbum, en la búsqueda de nuevos ingredientes y combinaciones.
• "Es un poco como un famoso chef añadiendo sabores inusuales que la gente no suele esperar", dice. "Es algo que siempre he tratado de hacer consciente, desde principios de días de tráfico en el que utiliza elementos de la música africana, la música popular Inglés, rock, jazz. Acabo de tratar de equilibrar, porque para mí son sabores que tomadas en conjunto crean el plato entero.
• Pero es mucho más un proceso de equipo, desde la redacción de la organización, desarrollo y creciente entre los miembros del grupo en este entorno fértil. El brasileño Neto, que ha tocado con Airto Moreira y Flora Purim, ha sido un miembro clave de la banda de Winwood desde las sesiones de tiempo Acerca de. El baterista Richard Bailey, nacido en Guyana, tiene una larga lista de créditos como Jeff Beck y Bob Marley. Karl Vanden Bossche también vuelve a agregar una variedad de percusión global. Y con sede en Londres stand Pablo trae colores distintivos para el grupo con el saxo y la flauta. A prueba de carretera y en sintonía con los demás las habilidades y gran alcance, el conjunto fue capaz de trabajar de una manera que Winwood dice ha estado detrás de mucha de la música más gratificantes que ha hecho desde los días de tráfico en adelante.
• "Esta es una gran banda de trabajo", dice. "No sólo vienen con un escrito al reproducir la canción. Muchas de las canciones fueron creados a partir de los atascos, y estábamos jugando un montón de pequeños espectáculos del año pasado, algunos clubes de toda Inglaterra, y fue una gran manera de llegar a jugar y un montón de las canciones salieron de las cosas que estamos había estado jugando juntos. El juego está mucho más integrado con la escritura en esta comparación con respecto al tiempo. "
• El ingrediente primera de Nine Lives se remonta a algunas de las primeras influencias de Winwood tierra a través de un país-blues de guitarra que da inicio a la primera canción, "Yo no estoy ahogando" - a la vez antiguos y nuevos.
• "Lo hace remontarse a mis propios comienzos con The Spencer Davis Group, donde yo estaba escuchando mucho blues - el blues folk, el country blues y el blues urbano, y esto, obviamente, fue una gran influencia sobre mí", dice.
• Sin embargo, de acuerdo con su receta, no hay mucho más en esta canción. "He ido a tratar de combinar elementos de la música latina y brasileña, que no son necesariamente los mejores compañeros de cama. Pero me he esforzado por tratar de mezclar estos elementos. Fue interesante, porque Peter Godwin, quien hizo la letra en un primer momento, dijo que originalmente se concibió como Robert Johnson en el Chelsea en 2007 o algo así. Pero se limitó a decir que después de que había hecho la música. Por lo tanto, ambos coincidieron en que era una buena descripción de
  la canción. "
• A partir de ahí el disco se mueve a "mar embravecido", una co-escribir con Godwin y Neto, con raíces brasileñas de este último aún más a un primer plano, como resultado de un atasco en el que el guitarrista tocaba un ritmo cadencioso 7 / 4, en última instancia, dado un tono que Winwood dice que alguien describió como "hip-hop con un toque brasileño." La canción tanto lírica como musicalmente representa el tipo de puente que el músico espera que toda su obra representa.
• "Cuando todo hubo terminado, nos parecía que el conjunto 'Establecer como navegar a una estrella", la imagen era lo que queríamos que reflejara - las grandes distancias que la gente fácilmente ir hoy, que podría haber sido sin precedentes de 50 o 60 años. Quiero decir, tenemos varios aquí en la banda, personas que han venido desde diferentes direcciones, de oriente y occidente. Tenemos algo de Brasil que se pone en la región central de Inglaterra y que afecta de una manera que es totalmente contemporánea hasta nuestros días, pero, evidentemente, no sucedió de la misma manera cuando yo era un joven músico. Así que tratamos de reflejar eso en la canción. "
• La canción "Fly", añade más elementos interculturales, su melodía preciosa y el flujo realzado por un giro de silbato irlandés interpretado por Paul Booth, que también en esta canción y en otras partes del disco se escucha en el saxofón. "En 'Fly" nos las arreglamos para traer elementos brasileños, africanos y celtas juntos - y otra vez fue tocado y grabado en la región central de Inglaterra. Por lo que se refleja en lo que hace todo el mundo y en las obras manera todo el mundo. Es una canción que creo que es fundamental para el
  todo el álbum. "
• Y también conduce a un chisporroteo de tres canciones secuencia que da Nine Lives su fuerza. "Ciudad sucia" tiene una calidad arenosa, subrayó ardiente por el solo de Eric Clapton, mientras que "Hungry Man" se inspira en Sudáfrica municipio sonidos con su guitarra deslizándose (interpretado por Tim Canfield invitado) y la percusión y el órgano de propulsión "Estamos todos buscando "trae una sensación evangelio junto ritmos afro-cubanos, con cada vez más la combinación de música y letras en las representaciones de un alma que busca en el
  mundo moderno.
• Las tres últimas canciones de atar todos los flujos de música juntos. "Secretos" ofrece una mezcla de juguetones ritmos caribeños y signos de puntuación de rock, el alza en la interacción entre el órgano de Winwood y la flauta de Booth, que también el equipo de "Olvídate de él," una súplica sincera por la humanidad y la compasión con América-R & B fuego. Y "otra orilla" es la clave de su spot de cierre como "Yo no estoy ahogando", es como el primer partido, los dos sujetalibros proporcionar musical y temático para el conjunto.
• "" Otra orilla "es definitivamente parte de la esencia del álbum", dice. "Es la banda tocando todos juntos. Jose y yo escribimos la música juntos y con la incorporación de las ideas de Pedro hemos creado algo más que la suma de sus partes. La canción tiene una identidad y una vida propia gracias a la colaboración por escrito y que instintivamente todos sentimos que tenemos algo que fue muy especial. Me parece mucho que lo resume todo emocionalmente el álbum el significado del álbum tanto lírica como musicalmente. "
• Winwood era sólo un adolescente cuando se disparó a la fama internacional como el cantante prodigioso de la Spencer Davis Group (que también contó con su hermano Muff en el bajo). El blues y el R & B con influencias de rock de "Gimme Some Lovin '" y "I'ma Man" estaba entre los accesos principales a la cima de la invasión británica, Winwood cantando las comparaciones de dibujo a la de su ídolo Ray Charles - a pesar de su tierna edad . En busca de una paleta más amplia artística, en 1967 se dirigió al campo con sus amigos Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason, forjando el espíritu colectivo en el tráfico, la producción de algunas de las obras más originales y duraderos del teñido psicodélico de finales del "60 .
• En 1969 y Clapton, después de haber trabajado juntos brevemente en el proyecto de central eléctrica de corta duración, formó Blind Faith, con Eric Clapton crema mate, el batería Ginger Baker, y el bajista Rick Grech, aunque el "supergrupo" duró sólo un aclamado álbum y la gira. Con la intención de mezclar estilos folk Inglés, junto con el jazz y el rock, Winwood comenzó a trabajar en lo que se entendía como su primer álbum en solitario, pero en última instancia, Capaldi y Wood se alistó en el tráfico volvió a convocar para el Barleycorn hito John debe morir álbum. Una línea de tráfico ampliado (incluyendo África percusionista Kwaku Baah Reebop) fue a hacer dos de los discos más llamativos de los años 70 en la chispa de baja de Alta Niños de tacón y Shoot Out En la fábrica de la fantasía, la expansión de la música jazz y el mundo elementos. Un line-up reducidas en materia trajo la era de tráfico a su fin con la de 1974 cuando el águila vuela. Con 1977, Steve Winwood, un solo de ricos ejecutar en marcha, de 1980 Arca de un buceador producir el hit "Mientras usted ve una oportunidad", y luego de 1982 Contestando a la noche, de 1986 De vuelta en el High Life and Roll de 1988 Con dando era que define el las canciones de "Valerie", "Higher Love", "Back in the High Life" y "Roll With It".
• Después de 1990, los refugiados del Corazón, Winwood y Capaldi reunidas con la mayor tráfico para el 1994 Lejos del álbum y la gira principal, este último documentado en el lanzamiento del CD / DVD La Última Jam de tráfico del Gran. En 1997, Winwood se unió con el productor Narada Michael Walden en la salida 7, y luego sobre el tiempo vio Winwood volver al espíritu de libre flujo de algunas de sus obras más perdurables. En el camino, Winwood ha colaborado y acompañado de músicos de todo el mundo, incluyendo Jimi Hendrix (Electric Ladyland), Gilmour de Pink Floyd David, James Brown, Muddy Waters, Toots & the Maytals, Phil Collins, Christina Aguilera, salsa grandes Tito Puente y la Fania All Stars, japonés innovador Stomu Yamashta y percusionista africano Remi Kabaka, por nombrar sólo un puñado de decenas de personas.

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Diane Arkenstone

• La sensación New Age de Diane Arkenstone,
   proviene de un entorno musical muy variado,
   antes de focalizar su carrera hacia la música Celta en 1990.
•  Entrenada como una cantante de ópera,
  Arkenstone ha experimentado con el punk,
   heavy metal y música folk hasta formar parte del dúo:
• Enaid & Einalem con un músico amigo llamado Melanie.
   Mientras se hallaba en el dúo,
  se casó con el bien mentado David Arkenstone y formó el
  sello discográfico Neo Pacifica con él.
• En el año 2001 se dedicó en forma solista a su música para meditación,
   pero muchos otros proyectos emergieron con el tiempo,
   reflejando su devoción hacia el rock y la música Celta...

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Madeleine Peyroux

• Madeleine Peyroux, cantante, guitarrista y compositora de jazz, comenzó su carrera musical formando parte del Lost Wandering Blues & Jazz Band en París. En 1996, con apenas 22 años, sale su primer disco en solitario, Dreamland, cuyo éxito le da a conocer al público en general. Half the perfect world es su tercer disco, publicado en 2006.
• En este trabajo podemos escuchar versiones de “La javanaise”, de Serge Gainsbourg, “Smile”, de Charles Chaplin, “The heart of Saturday night”, de Tom Waits, o “Everybody´s talking”, de Willie Nelson, así como cuatro temas compuestos por ella, junto a Larry Klein (productor), en las que su voz suave y personal -cuya tono, fraseado y cadencia recuerdan a Billie Holliday y Bessie Smith- encaja perfectamente con la música y las canciones que interpreta.
•  Esto no quiere decir que Madeleine Peyroux “imite” a las clásicas, sino que utiliza esa capacidad como mejor conviene a la canción, como un recurso más para darle cromatismo, profundidad y/o emotividad, según convenga, a la composición. Porque Madeleine Peyroux no se limita a interpretar canciones, sino que las posee.
  Un disco, de impecable factura, recomendado para quienes gusten del jazz/blues clásico, de la música suave, sin estridencias, de las canciones que recuerdan los viejos buenos tiempos del jazz.

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CA, Kina Grannis

• Nacio y fue criado en Mission Viejo, CA, Kina Grannis comenzó a dar conciertos a la edad de 4 frente a los animales de peluche. Ahora toca delante de la gente. Para los que sabían Kina como la cantante tímida y auto-proclamado escaparon a su colegiado escaleras para practicar y jugar en la intimidad, la idea de jugar frente a los objetos inanimados en realidad puede parecer apropiado. Sin embargo, entre los que viajan a otros estados y países para su venta a los shows en vivo y navegar a través de su extensa biblioteca de videos de YouTube, que es bastante claro que Kina no es jugar para nadie.
  
  En 2007, después de cuatro años en la USC (donde grabó y auto-publicado tres EPs) y un movimiento breve en Austin, TX, Kina se unió a YouTube, hizo un video musical y entró ella misma en Doritos Crash 'El concurso de Super Bowl. En los meses siguientes, Kina empezó a acumular seguidores, muchos de ellos, haciéndose en casa delante de su ordenador. Su sitio de dos semanas para que Kina negociados videos diarios a cambio de votos, y aunque su voto acumulado su siguiente creció de manera exponencial. Unos meses más tarde, su video de "Mensaje de Su Corazón", transmitido durante el Super Bowl y sus 97 millones de espectadores y Kina tuvo un seguimiento de YouTube, uno después de Twitter, un video # 1 en Digg.com, un equipo de la calle y, por un corto tiempo, un contrato discográfico.
  
  "Una de las cosas más sorprendentes que surgieron de la experiencia fue la relación que se formó entre yo y mis seguidores en línea. Ellos estaban allí en el viaje conmigo, y cada parte del éxito que tuve fue gracias a ellos. "
  
  Intercambiar el control creativo de la independencia, Kina perdido su sello discográfico, decidido a grabar y editar las canciones que ella había estado escribiendo durante años. En cierto forma de bricolaje, Kina autofinanciado e independiente-Escaleras lanzado a principios de 2010. El álbum debutó en el Top 200 de Billboard y # 5 en la Tabla iTunes Pop y The New York Times y Soundcheck WNYC reconocido Kina como uno de los asiático-americanos haciendo un impacto en el mundo de la música pop (que es medio japonés). Ella dio a conocer un video musical de su sencillo "San Valentín", que ha sido presentado en Yahoo! Música y ha acumulado más de 10 millones de visitas en YouTube. La pista más tarde impulsaría a Kina a ganar la casa de Sirius Radio Café Singer / Songwriter descubrimiento de 2010.
  
  Desde la versión original de las escaleras, Kina ha continuado sirviendo a su super-siempre fiel a continuación. Pasó gran parte de 2010 en la carretera, encabezando lugares de América del Norte, la realización de entradas agotadas en el trovador de Los Ángeles y El Rey Theater y Highline Ballroom de Nueva York, pasando horas después de que todos y cada uno muestra la firma de autógrafos para, tomando fotos con y hablar con nadie en la asistencia. Kina también tuvo un espacio en la Feria 2010 de Lillith, donde jugó junto a Sarah McLachlan, Metric, Mary J Blige y Ingrid Michaelson y más tarde apareció en un panel con el fundador de McLachlan, así como Emmylou Harris.
  
  "Ir de gira es simplemente lo mejor que nunca. Me encanta todo lo que he construido en línea. Me encanta que me puedo conectar con los aficionados de todo el mundo desde la comodidad de mi propia casa. Sin embargo, para viajar a lugares que nunca he estado antes y tocar delante de la vida real los seres humanos, a ver sus caras y escuchar sus historias y darles las gracias en persona por todo lo que has hecho por mí y mi sueño ... lo que realmente es una cosa tan poderosa y emocionante para mí. "
  
  Entre Kina muestra mantiene su relación directa con el famoso a sus seguidores - El Kinerds y Kination - de sus redes sociales para su canal de YouTube, que se actualiza frecuentemente con canciones originales y la cubierta. Su canal de YouTube tiene aproximadamente 450.000 suscriptores y sus videos han sido vistos 75 millones de veces.
  
  "Me siento muy afortunado de haber nacido en un momento en que son herramientas muy diferentes a disposición de los artistas. No es que le permiten hacerlo por su cuenta, es que te permiten encontrar a las personas que creen en ti y el apoyo que, y en conjunto, realmente algo especial ".
  
  El 05 de abril 2011 Kina lanzó una versión remezclada y remasterizada de escaleras, esta vez en las tiendas como en el internacional, gracias a un socio en el sello independiente de música New Haven uno. Esta nueva versión de las escaleras incluye ventilador-favoritos "San Valentín" y "Mensaje de Su Corazón", además de cuatro temas nuevos. Kina también lanzó una versión de lujo del álbum, que incluye las 14 canciones de la versión original, así como una selección de las tapas de regrabado de Kina, originales videos en vivo, y su "San Valentín" video musical.
  
  "Mi esperanza es que en la asociación con una Haven, Escaleras será capaz de llegar a más personas. Saber lo que es un papel muy importante la música ha jugado en mi vida, lo mucho que me ha ayudado y me consoló y me inspiró, yo sólo quiero compartir mi música con tanta gente como pueda con la esperanza de que pueda hacer algún bien a alguien en alguna parte. "
  
  Kina ha continuado Escaleras de apoyo a lo largo de 2011 - tanto en la gira y en línea, en América del Norte y en todo el mundo - y hacer lo que mejor sabe hacer: hablar con amigos y seguidores, simpatizantes y extraños, y la escritura y la realización de su dulce melancolía, la esperanza- lleno de canciones. Y, como siempre, el ahorro de ahogamiento abejas de las piscinas cada vez que tiene la oportunidad.

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Gilles Peterson

• En los días antes nuestros antepasados ​​vagaban por la Tierra en busca de una comunidad para compartir música, acurrucados juntos para darse calor en clubs underground, escuchar emisoras de radio piratas. Gilles Peterson fue su sumo sacerdote, lo que lleva a salir de la oscuridad primitiva que "el ritmo perfecto". Si usted fue uno de los primeros homínidos a bailar "acid jazz" en un club de Londres a finales de la década de 1980, es probable que asintió con la cabeza de su aprobación a Gilles Peterson en la cabina del DJ. Si usted pasó de los 90 que asisten a los reventones en Ibiza (o escuchar desde una distancia segura de la BBC Radio 1), hubo de nuevo Gilles - repartiendo su soul-funk-hip hop-disco-jazz-electro-cocido, preparado con la elección ingredientes de su colección de discos propios que, como el universo, se entiende que es constante expansión.
• Hoy en día se le puede llamar DJ, pero también se podría llamar un corredor Usain Bolt. Gilles Peterson es un creador de tendencias de fama mundial que ha ayudado a lanzar las carreras (Jamiroquai, Erykah Badu) y que entretiene a millones de personas. Entretiene es la mejor palabra para lo que hace, porque mientras él todavía juega el papel de sacerdote musical, nunca se sermón, que es una razón por oyentes de la radio y clubgoers nunca han cansado de escuchar a él. Y defiende la causa de la buena música donde quiera que se encuentre, con su propio sello discográfico (Grabaciones Brownswood), y un programa de radio llamado, apropiadamente, Gilles Peterson todo el mundo. Por no hablar de sus blogs, podcasts, tweets y todos los otros medios que pueden utilizar para difundir el evangelio.
• Su incesante búsqueda del ritmo perfecto lo llevó recientemente a La Habana - o más bien, Havana Cultura lo llevó a La Habana. Fue un experimento. Hemos querido ser testigo de los efectos nuevos sonidos cubanos tendrían en Gilles Peterson, y viceversa. No es de extrañar que terminó el "descubrimiento para muchos por-andcoming músicos que puede tener un gran efecto en la música del mundo durante muchos años por venir." El siguiente paso obvio era reunir a los músicos en la EGREM de La Habana estudio - sí, donde la Buena Vista Social Club de álbum que pasó - y hacer un disco Gilles vio como una oportunidad "que ver algo que en realidad era una mezcla musical -. algo nuevo, algo fresco, algo que no acaba de Buena Vista Social Club .... Al reunir a la calle , lo urbano y lo más tradicional. "
• El resultado de Havana Cultura CD es en realidad dos CDs. El primer disco contiene los 12 temas originales Gilles grabó con su recogido a mano "Havana Cultura banda", dirigido por el pianista Roberto Fonseca. El CD cuenta con algunos invitados destacados de Mayra Caridad Valdés, Ogguere, Danay, Francisco Del Río y Obsesión.
• El segundo disco es una recopilación de 16 canciones inéditas y publicadas anteriormente, basándose en el talento cubano más arriba: Los Aldeanos, Telmary, Yusa, Kelvis Ochoa, Doble Filo, Descemer Bueno, Gente de Zona, Harold López Nussa, Kumar, Free Hole Negro , Cubanito 20.02, Wichy de Vedado y Rodríguez Tony. El embalaje del CD fue diseñado por Alexandre Arrechea, una de las estrellas más brillantes del arte de Cuba.
  "En cierto modo esto es sólo el comienzo para mí", dice Gilles. "Este es un nuevo punto de partida para la nueva música cubana. Creo que esto es algo que tenemos que tomar en todo el mundo."

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Nize Carvalho

• Cuando Elis Regina murió en 1982, un vacío que quedaba en la música brasileña. Un año después de su muerte, otro artista brasileño nos ha dejado grandes: Clara Nunes (Minas Gerais, 1942 - Río de Janeiro, 1983). Ella fue uno de los mayores artistas de Brasil samba que dejó un cuerpo increíble de trabajar con su fraseo increíble y estilo de canto inequívoca. Su voz era tan suave y claro como los océanos que con frecuencia cantaban. Sin embargo, también tenía una de las voces más potentes de la música brasileña. Con casi dos docenas de álbumes grabados en su breve carrera, cantó algunos de los mejores compositores en el cancionero brasileño, de Ataulfo ??Alves a Vinícius de Moraes y otros.
• Dos años antes de la muerte de Clara, Nilze Carvalho (Río de Janeiro, 1969) publicó su primer álbum a la temprana edad de doce años! Ella nunca ha dejado de hacer música desde entonces. Ya sea tocando el cavaquinho, la guitarra acústica o bandolim (su instrumento preferido), Nilze a menudo ha sido caracterizada como un talento prodigioso. A los cinco años, ya tocaba cavaquinho. A los siete años, Globo TV aparece ella en uno de sus programas semanales. Cuando tenía nueve años de edad, actuó en el primer Festival de Choro de Río de Janeiro y fue considerada una niña prodigio. Después de pasar siete años actuando en Japón, regresó a Brasil en 1999. Su carrera ha sido un constante ascenso con más discos editados, ya sea como instrumentista o con el grupo Sururu na Roda. No es de extrañar que en 2003, fue uno de los artistas intérpretes o ejecutantes en Um Ser de Luz - Saudação à Clara Nunes, un álbum de homenaje a Clara Nunes.
• Estava con Faltando Você, tengo la sensación de que Nilze Carvalho está destinado a llenar con honores en el vacío dejado por Clara Nunes. Nilze voz, opciones fraseo, estilo y repertorio son a veces extrañamente similar a Clara Nunes. Al igual que Clara, Nilze es un artista nacido naturalmente samba. Suena más a gusto al cantar sambas, pero también incursiona en otros géneros, tales como algunas baladas grabado en esta versión. Mientras que su propio yo, Nilze Carvalho brilla en estas 14 canciones. Además de ser un excelente instrumentista y cantante, también escribe un excelente material. El primero de sus originales en el CD es una composición con su padre, Cristino Ricardo. Su dúo en "Retaliação / Quando Passar o Bloco" es una potencia. Además de Cristino Ricardo, otros invitados especiales, tales como Marvio Ciribelli (piano) y Nei Lopes (voz), la línea de la lista estelar de artistas. Ya sea cantando sambas energéticos, tales como "C'est Fini" o el clásico de Johnny Alf "Ilusão un Toa" o el homenaje evocador de Jacob do Bandolim, no es nada menos que maravillosa en las actuaciones de Nilze.
• A pesar de Ruy Quaresma y Humberto Araújo debe ser complementado en sus finos arreglos (Quaresma también se produce este maravilloso álbum), la gloria aquí debe ser todos los Nilze. Es su voz clara que brilla en todas las pistas. Este es sin duda uno de los mejores discos del 2005! ...

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Libor Šmoldas

• En enero pasado, Libor Šmoldas lanzó al mercado su segundo álbum, titulado ‘In New York on Time’. Se inspiró en el ambiente de esa ciudad estadounidense y en el musical de los años 50, ‘My fair Lady’, de Frederick Loew. Šmoldas incluyó en su álbum varios arreglos musicales de esa obra, junto con composiciones propias. Las grabaciones han sido hechas en Nueva York y han participado en ellas destacados músicos estadounidenses como el contrabajo George Mráz, el pianista Sam Yahel y el baterista Jeff Ballard.

 

• Libor Šmoldas nació en 1982 en la ciudad de Olomouc, pero desde su infancia vive en Praga. A muy temprana edad empezó a tocar la trompeta. A los 12 años se entusiasmó por la guitarra. Estudió música en un liceo musical de Praga y posteriormente en el Conservatorio. El género que más le gustó fue el jazz y por éste se decidió.

 

• Durante los estudios, el músico comenzó a tocar en diferentes clubes de Praga, donde además de diversos arreglos, presentaba composiciones propias. Al finalizar el Conservatorio, Šmoldas se quedó en ese centro docente para enseñar guitarra y ritmo en la música. Pasado algún tiempo recibió una oferta para una beca en el Berklee College of Music en EE.UU, pero la rechazó. Šmoldas afirma que es un gran desafío para él hacer jazz en el centro de Europa y tratar de acercarse al nivel interpretativo de los músicos de jazz estadounidenses que son excelentes.

 

• Organic Quartet,  En el año 2005, Šmoldas y su colega de estudios Ondřej Pivec, crearon el grupo Organic Quartet que, además de actuar en clubes de jazz, pronto fue invitado a festivales de jazz nacionales y en el extranjero. Cuando tiempo más tarde Pivec se fue a vivir a Estados Unidos, Šmoldas fundó su propio cuarteto, con el que actúa hasta hoy. Además, sigue enseñando en el Conservatorio y es miembro de la dirección de la Asociación de jazz checa. Ésta organiza todos los años concursos para jóvenes intérpretes de jazz y, durante los meses de verano ofrece talleres de música.

 

• En 2009 Libor Šmoldas visitó en dos ocasiones Estados Unidos y, además de grabar su nuevo álbum, tuvo la posibilidad de adquirir una nueva experiencia musical y hallar otra fuente de inspiración, al conocer a destacados intérpretes de jazz locales, como Mike Moreno, Peter Bernstein y Steve Cardenas, entre otros.

 

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Alvazar Regalo estas fotos del día de muertos Mexico

• Que Maravilla

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Mamma Mia!

• Donna, comienza a recibir a los invitados en su hotel. Las primeras en llegar son sus dos mejores amigas: Tanya, una mujer rica y tres veces divorciada, y Rosie, una mujer soltera a la que le gusta divertirse. Las tres mujeres conversan y hablan sobre cómo las ha tratado la vida, (Money, Money, Money).
  Más tarde ese día, 3 hombres llegan: Sam Carmichael un arquitecto estadounidense, Harry Bright, un banquero británico, y Bill Anderson un escritor australiano. Sophie los convence de no decirle a Donna que ella los invitó, (Thank You For The Music). Justo cuando Sophie va saliendo de ahí, Donna entra al establo cantando para si Fernando. Se sorprende mucho cuando ve a sus tres ex novios en el mismo lugar y al mismo tiempo, (Mamma Mia).
  Tanya y Rosie encuentran a Donna en su habitación llorando e intentan animarla, (Chiquitita). Donna confiesa a sus amigas que los tres posibles padres de Sophie están en el hotel, pero que realmente no sabe cual de ellos es su verdadero padre. Hace 20 años, las tres cantaban en un grupo llamado "Donna & The Dynamos." Tanya y Rosie intentan convencerla de que aún puede ser la chica que fue alguna vez, (Dancing Queen).
  Sophie esperaba que reconocería a su padre en el momento en que lo viera, pero ahora esta más confundida que nunca. Intenta contarle a su prometido Sky sin contarle de verdad lo que había hecho. Sky trata de animarla garantizándole que será el hombre que siempre necesitó y que nunca la dejará porque él ha "volteado su mundo al revés", (Lay All Your Love On Me). Sky es llevado a su despedida de soltero por sus amigos.
  En la despedida de soltera de Sophie, Donna, Tanya y Rosie se ponen sus viejos trajes y cantan una canción (Super-Trouper) como "Donna & The Dynamos". Sam, Harry y Bill accidentalmente llegan a la fiesta y son persuadidos para quedarse (Gimme! Gimme! Gimme!).
  Sophie encuentra a Bill, y éste le cuenta el porqué del hotel y del nombre de Sophie. Ambos se dan cuenta de que probablemente el es su padre. Sophie le pregunta si quiere llevarla al altar, a lo que el responde que deben discutirlo con Donna. Este ha sido su secreto después de todo, y nadie adivina que Donna tampoco sabe quien es el padre. Sophie insiste, (The Name Of The Game) y finalmente, Bill acepta.
  En la despedida de soltera, Sky y sus amigos llegan y las mujeres llevan a Sophie a bailar al centro de la písta. (Voulez Vous). Sin embargo, Sam llama a Sophie y Sam le dice que ha comprendido por qué lo ha invitado. El "sabe" que es su padre, y promete llevarla hacia el altar. Sophie se queda sin habla. Luego, Harry se aleja con Sophie y aprovecha para disculparse con Sophie por ser muy lento para entender, y también "sabe" que ella es su hija y le promete llevarla hacia el altar. Sophie se queda sin aire y en medio de toda la gente bailando se desmaya, presa de confusión y nervios.
  Esa noche, Sophie tiene una pesadilla en la que sus tres posibles padres luchan por el derecho de llevarla hacia el altar, (Under Attack).
  Al despertar, Donna encuentra a Sophie perturbada en su cuarto. Donna asume que Sophie quiere cancelar la boda y se ofrece para encargarse de todos los detalles. Sophie se enfada y jura que sus hijos no crecerán sin saber quien es su padre. Como Sophie sale del cuarto, Sam entra e intenta decirle a Donna que Sophie no quería decir lo que dijo, pero Donna no escucha, (One of Us). Sam fue probablemente el hombre que Donna quería más, y ambos desean poder regresar en el tiempo, (S.O.S.).
  Harry le pregunta a Tanya que es lo que tiene que hacer el padre de la novia en una boda. Tanya explica que por su parte, su padre le dio un consejo y luego pagó. Pepper, uno de los hombres jóvenes que trabajan en el hotel de Donna, continua haciéndole proposiciones a Tanya, quien la rechaza (Does Your Mother Know?).
  Sky se entera que Sophie había invitado a Sam, Harry y Bill a la boda. La acusa de querer casarse sólo para poder conocer a su padre. A él le duele que le haya mantenido todo su plan en secreto, y sale apenas Sam entra al lugar. Sam intenta darle un consejo paternal a Sophie describiendo su matrimonio arruinado, (Knowing Me, Knowing You), pero eso no consuela a Sophie.
  Harry ve a Donna en el cuarto de Sophie y ofrece pagar por la boda, y comienzan a recordar su aventura (Our Last Summer) y Harry sale de la habitación. Sophie llega y Donna la ayuda a vestirse. No puede creer que su hija este a punto de desposarse, (Slipping Through My Fingers). Donna admite que su propia madre la echó de casa cuando supo que estaba embarazada. Ambas se reconcilian y Sophie le pide a su madre que la lleve hacia el altar. Al salir, Sam se acerca e intenta hablar con Donna de nuevo, pero ella no quiere verlo y le pide que se vaya. El se rehúsa y Donna le cuenta como rompió su corazón, cuando le dijo que se casaría (The Winner Takes It All).
  Rosie está arreglando los últimos detalles en el hotel cuando llega Bill. Está confundido porque recibió una nota que dice que Donna llevara al altar a Sophie. Bill reafirma su condición como soltero, pero Rosie lo invita a reconsiderar, (Take A Chance On Me). Finalmente, Bill acepta a Rosie.
  La boda comienza, con Donna llevando a Sophie hacia el altar. Cuando el sacerdote va a dar inicio a la ceremonia, Donna se levanta y hace un anuncio en el cual saluda al padre de Sophie. Los tres hombres se levantan y se colocan detrás de Sophie, para acompañarla, ya que no se sabe cual de ellos es en realidad su progenitor. El caso de quién es el padre de Sophie es finalmente resuelto: como ninguno de ellos tienen idea de quien es realmente su padre; todos acuerdan que no importa quien sea el padre biológico, ya que Sophie ama a los tres y ellos están felices de ser "un tercio de un padre". Finalmente, Harry, quien había hecho frecuentes referencias a su "otra mitad" a lo largo del show y tras negarse a recibir de nuevo su cheque, revela que tiene una relación homosexual con un hombre llamado Laurence (Nigel en algunas producciones, Peter en la versión rusa, José Francisco en la versión mexicana, Aberlado en la versión española).
  Sophie, al ver lo que está pasando, decide no casarse todavía y acepta la proposición que Sky le había hecho de recorrer el mundo juntos en su bote. El sacerdote dice que entonces se supone que no habrá boda, pero Sam aprovecha para proponerle matrimonio a Donna, sacando un anillo de su bolsillo y pidiéndole de rodillas que acepte y así las preparaciones de la boda no sean un gasto. Donna no acepta al principio pues cree que Sam sigue casado, pero él revela que se divorció tiempo atrás; finalmente, viendo la insistencia y el amor de Sam (I Do, I Do, I Do, I Do, I Do)Donna acepta. Al final, Sam y Donna están casados, y Sophie y Sky realizan un viaje alrededor del mundo, (I Have A Dream).

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Robert Gordon

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• Aqui Un Amigo cuenta su historia cuando fue conocer a Robert Gordon En concierto ...
• Los 200 años de construcción se ha utilizado tradicionalmente para el almacenamiento, y parecía que estaba a punto de desmoronarse. El lugar parecía desierto. Al entrar al edificio, vi a un técnico de sonido, la creación de un PA Charlamos durante unos minutos, y para mi alivio, confirmó que Gordon estaba hecho de realizar allí esta noche.
• Una hora más tarde, un par de músicos entraban, seguido unos minutos más tarde por Gordon. Yo no lo reconoció de inmediato, en parte debido al estilo de Buddy Holly-gafas que lleva fuera del escenario en estos días, sino también porque él había ganado unos cuantos kilos. La prueba de sonido fue muy interesante observar, como el sentido del perfeccionismo Gordon parecía casi obsesiva.
•  Se fueron a través de 'Mira quién Blue' varias veces, al caminar por la habitación Gordon, lo que sugiere pequeños ajustes en el sonido. En un momento el técnico de sonido parecía bastante satisfecho, pero Gordon aún no estaba completamente feliz. Así que todo el mundo continuó hasta que todas las imperfecciones que sólo puede ser detectado por los oídos de Gordon fueron eliminados. No me importaba, porque me dio una buena oportunidad para escuchar su voz de barítono de gran alcance, que realmente parece estar mejorando con la edad.
• Después de la prueba de sonido, charlamos un par de minutos. Gordon rápidamente me identificó como "el hombre que siempre tiene que el anuncio acerca de mí en esta excavación Ahora," y me pidió que fuera al hotel con él. Tanto nuestro editor estimado y he intentado en varias ocasiones para entrevistar a Gordon, con poca o sin éxito, pero tenía muchas ganas de darle otra oportunidad, y esto me pareció una buena oportunidad. Por suerte, estaba en un estado de ánimo muy hablador. En el bar del hotel, nos habló de su vida y su carrera en longitud.
• Robert Gordon (1947), o simplemente "RG", como le llaman sus amigos, se crió en Bethesda, Maryland, un suburbio de Washington DC A diferencia de muchos de sus héroes, tuvo una infancia relativamente cómoda: "Mi papá tenía un buen trabajo para el gobierno, por lo que nunca hemos tenido que preocuparse por el dinero y cosas así. "" Heartbreak Hotel "fue la llamada de atención para una nueva generación, y Gordon no fue la excepción. A pesar de que sólo tenía nueve años de edad en el '56 , todavía recuerda claramente el impacto de la audiencia que por primera vez, y añade que es esta canción que le daba ganas de seguir una carrera musical. Algunas de sus primeras influencias incluyen otros Jack Scott y Gene Vincent. Como dijo Gordon "Rolling piedra "en su 20 de octubre 1977 asunto", Presley, Jack Scott, Gene Vincent ... sus canciones realmente hacer algo para mí. No puedo explicarlo. "
• La escena de la música cambió drásticamente en los años sesenta, pero gran parte de ella lo dejó completamente frío ("No me importaba para la invasión británica", dice). Era más fácil para que se identifique con cantantes de gran alma como Otis Redding y James Brown, y él todavía recuerda con cariño ver a muchos actos en gran alma "paquete" se muestra en el Teatro de Howard en Washington DC....
• Gordon debutó como cantante a la edad de 15 años: "Yo estaba en un campamento de verano con mi hermano, y él quería que yo cantara para sus amigos. Así que yo cantaba Jackie Wilson "Lonely Teardrops", y les gustó mucho. "En su adolescencia participó en varias bandas locales, en particular la Confidentials, que después de varios cambios de alineación se convirtió en el Newports.
• Finales de los sesenta fueron una época de disturbios y manifestaciones, por lo que no es de extrañar que, como miembro de la Guardia Nacional en Washington DC, Gordon tiene menos de buenos recuerdos de esta época. "No tuve otra opción. Yo no quería ser enviado a Vietnam ", recuerda.
• Se casó a la edad de 19 años, y padre de dos hijos, Jesse y Anthony. En 1970 la familia se mudó a Nueva York, donde abrió una tienda de ropa ("Siempre he sido bueno en usar mis manos, así que hice todo tipo de cosas de cuero").
• El primer par de años y de negocios de la familia tomó la mayor parte de su tiempo, pero después de un divorcio a mediados de los setenta, Gordon se convirtió musicalmente activo de nuevo. En Nueva York, la "Nueva Ola" escena estaba en pleno apogeo: "Fue un momento muy emocionante. Que tenía todas esas grandes bandas, como los Ramones y Blondie ".
• Gordon se convirtió en el vocalista de la Tuff Darts, e hizo su debut en 1976 en el registro "Live at CBGB", un álbum recopilatorio con varias bandas locales.
• En las entrevistas finales de los setenta, fue por lo general bastante crítica de esta banda, pero en los últimos años este punto de vista se ha suavizado un poco. Cuando me he referido a ellos como una banda de punk 'rápidamente me corrigió diciendo que "sólo las letras eran punk, pero la música era rock and roll'". Una tarde, el productor Richard Gottehrer vino a ver a la banda . durante uno de sus ensayos él no le importaba tanto por su material original, y le preguntó: "¿Sabes algo más?" La banda se presentó el golpe Presley 'One Night', y Gottehrer quedó impresionado con la forma en la voz de Gordon adaptado de la material de los dos comenzaron a hablar de hacer un rock 'n' álbum roll, y Gordon sugirió que deberían ponerse en contacto legendario guitarrista Link Wray:..
• "Vi Enlace por primera vez en el parque de atracciones de Glen Echo, en 1961 lo hizo 'Rumble' , 'El Viudo Negro "y todo eso, y fue simplemente genial." Wray, que vivía en San Francisco en su momento, fue al principio un poco cauteloso y reservado de unirse, porque no quieren estar involucrados en un "Sha-Na-Na" de tipo banda de revival. Pero una vez que escuchó la voz de Enlace de Gordon, que fue vendido. "Robert me parece mucho a principios de Elvis, cuando estaba en Sun Records," A menudo se dice Wray.
• El primer álbum fue grabado en Plaza Sound Studios en Nueva York en abril de 1977. Las canciones fueron seleccionadas por Gordon y Gottehrer, y se centraron en canciones de rock 'n' roll que eran bastante oscuras en el momento, como Gene Vincent, "estoy seguro que Miss You ', Roll Billy Lee Riley' Rock Flying Saucer 'n' y Stanford Clark 'El Loco'. La mejor canción de esta sesión es, probablemente, el gran "Red Hot", realizado en una disposición muy similar a la de Riley. Como guitarrista Charlie Messing recuerda, la pista no estaba previamente planificado: "Red Hot" fue la última canción que hemos encontrado, y se convirtió en el single Habíamos decidido no utilizar algunas de las que había estado trabajando. en en el ensayo, por lo que necesitaba otra. Robert nos jugó el récord de Billy Lee Riley, y nosotros escuchamos. Salimos en el estudio y tocó la canción varias veces, y sonaba bien. Lo grabamos. Cuando me enteré de la versión final de la canción, cuando salió el disco, me sorprendí al encontrar mi parte cubierta por un piano, overdubbed después por Rob Stoner, jugando la misma cosa. "
•  Todo el mundo que participan en estas sesiones quedó impresionado con Gordon. Además de su potente voz, Gordon también fue increíblemente centrado y en control. Estaba decidido a convertirse en una estrella. Messing observado que era realmente un "morir por su arte" rockero, que también pasó mucho tiempo de peinarse y mostró con orgullo sus originales álbumes Gene Vincent a los que visitó a su apartamento.
• Gordon forma de vida se convirtió en un gran punto de venta para su promoción al público, y la mayoría de los artículos publicados sobre Gordon a finales de '77 y '78 se centran en sus "años cincuenta" la mirada y admiración por los artistas rockabilly oscuro de la época. En muchos aspectos, esto puede haber hecho más daño que bien para la carrera de Robert, que llegó a ser considerado como una "curiosidad" en lugar de un gran artista original. Parece que esto empezó a molestarle después de un tiempo, porque en muchas entrevistas de 78 hizo hincapié en el hecho de que no eran una "nostalgia" la banda:
•  "Yo ni siquiera pensar en estas canciones en el término de la fecha. Yo no estoy viviendo en el pasado, cuando estoy escuchando estas canciones. Cuando canto 'em, yo los voy a interpretar lo que siento, y sin duda es ahora "(Crawdaddy, abril 78).
• Pero "la nostalgia" probablemente jugó un papel en el éxito de Gordon y Wray. Muerte trágica e inesperada de Elvis Presley, coincidió con 'Red Hot' su primer single radial conseguir, y en muchos artículos y críticas Gordon fue promocionado como el único heredero verdadero al trono. Tanto el single y el álbum vendió bastante bien, y durante su primera gira nacional que jugó a un público tremendamente entusiasta. Su archivo de marca privada hábilmente explotado las referencias Presley en la prensa con el segundo álbum, titulado "Pescado Fresco Especial, después de una línea de 'Jailhouse Rock' de la película. El álbum también contiene una canción del clásico de 1957, "I Want To Be Free", que cuenta con coros por el cuarteto de acompañamiento original de Elvis, el Jordanaires.
• En su conjunto, 'Pescado Fresco Especial "es un álbum mejor que su predecesor, con las versiones fuertes de Jack Scott," The Way I Walk', el Rock 'n' Roll Trio "Lonesome Train (en una pista solitaria) y Fuego ' , "una canción muy comercial escrita por Bruce Springsteen. "Yo había conocido Bruce desde mis días de Tuff Darts", explica Gordon. "Lo conocí a través de su bajista Gary Tallent, y nos llevamos bien desde el principio. Él me dio "Fire" y también tocó el piano en esta canción. Creo que quería ver cómo se trabajó en el estudio. "
• Por desgracia, "Fire" fue cubierto rápidamente por las Pointer Sisters, y su arreglo hecho # 2 en las listas de EE.UU. Billboard. Y así como el nuevo álbum estaba ganando impulso, archivo privado se declaró en quiebra. No hay duda de que ambos reveses fueron muy decepcionante para Gordon y Wray, y durante el verano hubo informes en la prensa de los argumentos en el camino. Poco después de terminar un especial de televisión de Alemania 'Rock Palast' en junio de 1978, el equipo finalmente se rompió. En estos días, R.G. mira a este periodo con una gran cantidad de afecto. Que él llama Link "un chico muy dulce", y añade: "Link me ha enseñado todo lo que sé sobre el negocio de la música. Yo no sabía nada cuando empezamos de nuevo en el 77. "
• Gordon rápidamente se unió a ACE guitarrista Chris Spedding, un jugador muy creativo que claramente admiraba - que ya había realizado Spedding "Women Wild Wild 'en la carretera con el enlace. Spedding parecía un partido aún mejor para que Gordon Wray: eran de la misma edad, y ambos provenían de un fondo de música "New Wave".
• A finales de '78, Gordon firmó un contrato con RCA Victor, el sello de Elvis ("Es un sueño hecho realidad", dijo). Su primer álbum para el sello RCA, era "Rockbilly Boogie ', lanzado en febrero de 1979, podría decirse que Gordon mejores hasta la fecha. Sonaba más confianza que en sus dos álbumes anteriores, y se lame caliente Spedding le dio una más contemporánea "borde", al tiempo que conserva un aire rockabilly. Los mejores temas incluidos tributo auto-escritas RG a Gene Vincent, "El Catman 'y' Boogie Rockbilly 'los dos singles y" es hacer sólo Believe'. RCA promovió el álbum y los dos singles muy bien, e incluso videos producidos por clase, tanto para las canciones, pero no hizo ninguna impresión real en las cartas. Gordon y Spedding giras durante este período, y que recibió excelentes críticas por sus actuaciones en directo eléctrico. Difusión de la "King Biscuit Hour Flower 'de radio, grabada en Filadelfia el 30 de marzo de 1979, es bastante representativo de estos espectáculos increíble.
• El segundo álbum de Gordon para RCA, "Bad Boy", fue otro fracaso relativo, y eso le hizo replantearse su carrera. Sesiones que ha efectuado para un tercer LP RCA fueron dejados de lado (más tarde publicado como parte de 'El álbum perdido, Plus ...'), y productor Richard Gottehrer tiene el saco. En cierto modo, también marcó el final del trabajo en equipo de Gordon y Spedding. Él continuaba de gira con Spedding sobre una base dentro y fuera, pero también trabajó con otros guitarristas a partir de 1980, sobre todo Duke Robillard, Jack De Keyser y, por supuesto, Danny Gatton. Gordon última gira con Spedding en el verano del 93. Los dos no han hablado desde un argumento, Gordon me dijo con cierto pesar en su voz. Él llama a Spedding "af *** ción jugador brillante", y cree que él hizo algunas de sus mejores trabajos con Spedding en su colaboración el año
• Durante el próximo par de meses, Gordon trabajó intensamente en su próximo álbum. Su productor fue ahora de Lance Quinn, quien también tocaba la guitarra rítmica. Los miembros principales de la otra banda nueva línea fueron: Danny Gatton - plomo, Tony Garnier - bajo y Shannon Ford - Batería. Una gran cantidad de esfuerzo en busca de buen material, así como tratar de llegar a un sonido más contemporáneo. El álbum resultante, titulado '¿Vas a Be The One', fue Gordon más ambicioso y también el más comercial. Las piedras angulares del álbum fueron tres pistas magníficas escrito por el cantante / compositor de Marshall Crenshaw, de los cuales "Algún día, de alguna manera" lo hizo en el Billboard Hot 100. El disco fue el lanzamiento más exitoso de Gordon hasta la fecha, con ventas que superan los 200.000 en los Estados Unidos. Él lo llama "uno de mis mejores discos .... y fue genial con la edición de Nashville en un terreno de la canción de fondo y esas cosas.
• "Gordon y su nueva banda caliente promovido "¿Vas a Be The One" en todo Estados Unidos en 1981 y los fans y los críticos quedaron fascinados con la muestra. Esta reacción fue en gran parte debido a la exquisita musicalidad de Danny Gatton. Muchos jugadores jóvenes llamó la muestra, sólo para ver calado de Danny. "Era una gran persona, un amor. Siempre estaba alegre, ideal para trabajar en el estudio, y como guitarrista ... así, ¿qué puedo decir? Fue uno de los mejores ", explica Gordon. Durante años, había una cinta en vivo en circulación apodado 'El humilde', una referencia a la guitarra excepcional Gatton está jugando en estos programas con Gordon. Fue lanzado póstumamente en 1996 por la madre de Danny en NRG Records. Tenga en cuenta que este disco pretende mostrar un documento completo, pero en realidad es una compilación de dos conciertos diferentes de Berkeley, CA. La mayoría de los "más humilde" es un 15 de mayo 1981 establece en el club de Keystone, con "La mi forma de caminar "," Corazón Like A Rock ',' Love My Baby "y" Twenty Flight Rock "de un 25 de noviembre 1983 muestran en Berkeley Square.
• Las expectativas eran altas para el seguimiento de '¿Vas a Be The One', pero desafortunadamente Gordon desacuerdos con RCA por encima de su presupuesto álbum llevó a la final de su asociación con la etiqueta. "Fue un error, porque mi jefe en ese momento pensé que podía ir a otra etiqueta. Fue sólo una cosa de poder, ya sabes. Yo creía que mi manager. No sabía mejor ", dice. Gordon estaba sin etiqueta, y que afectó a grandes que había deseado durante años es ahora más difícil que nunca." Le agradecería a tener seis discos en un sello grande, pero No creo que me he hecho hombre mierda hasta que haya af *** ING registro enorme. Se está comiendo mi hombre ", dijo a 'The Face' en enero de 1983.
• Al igual que sus problemas con RCA llegó a su clímax, una interesante oportunidad se presentó: un papel en una película de moteros "cincuenta años de estilo" llamado "The Loveless". "Yo estaba en contacto con los productores, y que quería que yo hiciera la música", relata Gordon. "Originalmente, yo no tenía ninguna intención de estar en la película. Se acaba de cumplir de esa manera. Por un tiempo yo estaba avergonzado de ella, pero ahora estoy mirando hacia atrás y es un poco divertido, ya sabes. Mucha gente piensa que es realmente genial. Es una especie de película de culto, supongo. "A pesar de que 'The Loveless' era una diversión interesante, que se hundió sin dejar rastro en la taquilla.
• Durante un tiempo, las cosas se pusieron muy callado rodea Robert Gordon. A pesar de que continuó tocando, no hubo nuevos lanzamientos o de otros proyectos. Hubo algunos informes de programas de calidad inferior, así como los rumores acerca de la conducta agresiva y el abuso de sustancias. Es evidente que Gordon estaba desilusionado con su carrera musical. Es un período que todavía prefiere no hablar, en lugar de decir simplemente: "Todo el mundo pasa por etapas, ya sabes. No es un negocio fácil, eso es seguro ".
• En 1989, New Rose lanzó un nuevo álbum en directo titulado "Live At The Lone Star", pero al parecer fue liberado sin el consentimiento de RG. "Eso fue lanzado justo detrás de mi espalda. Que no iba a ser puesto en libertad. Es sólo una cinta en vivo de un concierto, y que nunca debió salir. Es por eso que regresó con "Saludos desde Nueva York '", afirma Gordon. Por esa misma época, las etiquetas, como Bear Family comenzó reeditar su archivo privado y las grabaciones de RCA en CD, que también generó un nuevo interés. Gordon también regresó a Europa para varias giras, con Chris Spedding a la guitarra, Rob Stoner en el bajo y Bobby Chouinard a la batería. Fueron bien recibidos, y reseñas en revistas como NDT fueron en general muy favorable. Al mismo tiempo, su "comportamiento" en ciertas ocasiones se ha mencionado anteriormente resultó los rumores no eran del todo infundadas (ver END 127).
•   1994 del 'All For The Love Of Rock' n 'Roll "fue una extraña mezcla de canciones de la banda sonora de' The Loveless ', restos de estudio y recientes re-grabaciones de Tuff Darts período de material, y que pasó casi desapercibida. 1997 es poco imaginativa-titulado "Robert Gordon", lanzado por el sello LLIST, fue su primer "nuevo" álbum de estudio en dieciséis años, y una gran mejora sobre los esfuerzos más recientes. A pesar de que sonaba un poco underproduced, que era bueno para escuchar Gordon hincarle el diente a un lote bien seleccionados del rock 'n' roll y caminos rurales, como Eugene Iglesia "Pretty Girls Everywhere", el molinero de la hermana "diez gatos de Down Dorsey Burnette y de "Bertha Lou". Tal vez la mejor canción en el álbum fue la auto-escritas "último en Know' - con su" estilo Train' Misterio riffs de guitarra, pronto encontró un puesto regular en el repertorio de los conciertos de Gordon durante los años 1997 - 2002.
•  No todo estaba bien, aunque, como Gordon experimentó una gran cantidad de tragedia en su vida privada durante este período. En octubre de 1994, el guitarrista Danny Gatton se suicidó, y aunque no habían jugado juntos en años, fue un choque de Gordon. Un año más tarde, él mismo casi fue asesinado en un atraco en su ciudad natal, Nueva York. Una gran cicatriz en el lado derecho de su cara es un recordatorio del ataque. En marzo de 1997, el batería Bobby Chouinard al parecer, falleció de un ataque al corazón. El golpe final llegó en enero de 1998, cuando el menor de Gordon hijo Anthony murió de repente. Es comprensible que la pérdida de su hijo fue un shock que todavía tiene dificultades para hablar de ello hoy en día.
• Desde 1999, la carrera de Gordon ha afectado un poco de una fase de expansión. Una aparición en 1999 del Festival "Viva Las Vegas", con el apoyo de la banda de Eddie Ángel, fue el punto culminante del festival, en opinión de muchos. También ha actuado muestra fuerte y consistente, ya que, tanto en Estados Unidos y en Europa, y su informe de julio 2003 Finlandia concierto no era en absoluto una excepción. Hay Robert realizó un conjunto de 80 minutos, casi el doble de tiempo que la muestra que vi en 1993, y fue en gran voz. Parecía que exudan un entusiasmo renovado para actuar en el escenario que le faltaba una década antes. Durante el 1993 conciertos que totalmente descuartizado de una canción como la noche 'Red Hot' tras noche, y estaba muy claro que estaba cansado de cantarla. En Finlandia, le dio un tratamiento a gran escala, incluso teniendo en cuenta la banda para hacer solos extra. La impresión que queda es que Gordon había llegado a un acuerdo con los éxitos y fracasos relativos de su carrera de veinticinco años. En una conversación telefónica en enero pasado, felizmente hablaba de un corte nuevo álbum en Nashville, su primera en seis años: "Acabo de terminar un nuevo disco, y estoy muy emocionada por ello. Este es probablemente uno de mis mejores álbumes. Aunque parezca increíble, he grabado 14 canciones en dos días. Lo producido, y arreglos de todas las cosas. Creo que es muy bueno. "Si se hizo con el fuego y azufre, que nos mostró en Finlandia, que debe ser fantástico!
• Cuando se le preguntó sobre qué pensaba de los picos de su carrera y los valles, Gordon ofrece una respuesta típica. "Yo no miro hacia atrás ... Yo nunca mirar hacia atrás", que supongo que es también lo que Gene Vincent habría dicho. ¿Y el futuro? "No lo veo demasiado lejos, hombre. Ahora mismo estoy deseando que llegue el nuevo álbum, pero nunca mirar demasiado lejos", dice con desafío. La actitud de Gordon revela una vieja escuela, sin embargo, de alguna manera romántica visión del estilo de vida rodar el clásico rock 'n'. Fiel hasta el final, sin duda todavía los valores y disfruta de sus discos de vinilo originales de Elvis, Scott y Jack Gene Vincent sobre todos los demás. Algún día, de alguna manera, tal vez vamos a entender.
   

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