Diane Arkenstone

• La sensación New Age de Diane Arkenstone,
   proviene de un entorno musical muy variado,
   antes de focalizar su carrera hacia la música Celta en 1990.
•  Entrenada como una cantante de ópera,
  Arkenstone ha experimentado con el punk,
   heavy metal y música folk hasta formar parte del dúo:
• Enaid & Einalem con un músico amigo llamado Melanie.
   Mientras se hallaba en el dúo,
  se casó con el bien mentado David Arkenstone y formó el
  sello discográfico Neo Pacifica con él.
• En el año 2001 se dedicó en forma solista a su música para meditación,
   pero muchos otros proyectos emergieron con el tiempo,
   reflejando su devoción hacia el rock y la música Celta...

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Madeleine Peyroux

• Madeleine Peyroux, cantante, guitarrista y compositora de jazz, comenzó su carrera musical formando parte del Lost Wandering Blues & Jazz Band en París. En 1996, con apenas 22 años, sale su primer disco en solitario, Dreamland, cuyo éxito le da a conocer al público en general. Half the perfect world es su tercer disco, publicado en 2006.
• En este trabajo podemos escuchar versiones de “La javanaise”, de Serge Gainsbourg, “Smile”, de Charles Chaplin, “The heart of Saturday night”, de Tom Waits, o “Everybody´s talking”, de Willie Nelson, así como cuatro temas compuestos por ella, junto a Larry Klein (productor), en las que su voz suave y personal -cuya tono, fraseado y cadencia recuerdan a Billie Holliday y Bessie Smith- encaja perfectamente con la música y las canciones que interpreta.
•  Esto no quiere decir que Madeleine Peyroux “imite” a las clásicas, sino que utiliza esa capacidad como mejor conviene a la canción, como un recurso más para darle cromatismo, profundidad y/o emotividad, según convenga, a la composición. Porque Madeleine Peyroux no se limita a interpretar canciones, sino que las posee.
  Un disco, de impecable factura, recomendado para quienes gusten del jazz/blues clásico, de la música suave, sin estridencias, de las canciones que recuerdan los viejos buenos tiempos del jazz.

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CA, Kina Grannis

• Nacio y fue criado en Mission Viejo, CA, Kina Grannis comenzó a dar conciertos a la edad de 4 frente a los animales de peluche. Ahora toca delante de la gente. Para los que sabían Kina como la cantante tímida y auto-proclamado escaparon a su colegiado escaleras para practicar y jugar en la intimidad, la idea de jugar frente a los objetos inanimados en realidad puede parecer apropiado. Sin embargo, entre los que viajan a otros estados y países para su venta a los shows en vivo y navegar a través de su extensa biblioteca de videos de YouTube, que es bastante claro que Kina no es jugar para nadie.
  
  En 2007, después de cuatro años en la USC (donde grabó y auto-publicado tres EPs) y un movimiento breve en Austin, TX, Kina se unió a YouTube, hizo un video musical y entró ella misma en Doritos Crash 'El concurso de Super Bowl. En los meses siguientes, Kina empezó a acumular seguidores, muchos de ellos, haciéndose en casa delante de su ordenador. Su sitio de dos semanas para que Kina negociados videos diarios a cambio de votos, y aunque su voto acumulado su siguiente creció de manera exponencial. Unos meses más tarde, su video de "Mensaje de Su Corazón", transmitido durante el Super Bowl y sus 97 millones de espectadores y Kina tuvo un seguimiento de YouTube, uno después de Twitter, un video # 1 en Digg.com, un equipo de la calle y, por un corto tiempo, un contrato discográfico.
  
  "Una de las cosas más sorprendentes que surgieron de la experiencia fue la relación que se formó entre yo y mis seguidores en línea. Ellos estaban allí en el viaje conmigo, y cada parte del éxito que tuve fue gracias a ellos. "
  
  Intercambiar el control creativo de la independencia, Kina perdido su sello discográfico, decidido a grabar y editar las canciones que ella había estado escribiendo durante años. En cierto forma de bricolaje, Kina autofinanciado e independiente-Escaleras lanzado a principios de 2010. El álbum debutó en el Top 200 de Billboard y # 5 en la Tabla iTunes Pop y The New York Times y Soundcheck WNYC reconocido Kina como uno de los asiático-americanos haciendo un impacto en el mundo de la música pop (que es medio japonés). Ella dio a conocer un video musical de su sencillo "San Valentín", que ha sido presentado en Yahoo! Música y ha acumulado más de 10 millones de visitas en YouTube. La pista más tarde impulsaría a Kina a ganar la casa de Sirius Radio Café Singer / Songwriter descubrimiento de 2010.
  
  Desde la versión original de las escaleras, Kina ha continuado sirviendo a su super-siempre fiel a continuación. Pasó gran parte de 2010 en la carretera, encabezando lugares de América del Norte, la realización de entradas agotadas en el trovador de Los Ángeles y El Rey Theater y Highline Ballroom de Nueva York, pasando horas después de que todos y cada uno muestra la firma de autógrafos para, tomando fotos con y hablar con nadie en la asistencia. Kina también tuvo un espacio en la Feria 2010 de Lillith, donde jugó junto a Sarah McLachlan, Metric, Mary J Blige y Ingrid Michaelson y más tarde apareció en un panel con el fundador de McLachlan, así como Emmylou Harris.
  
  "Ir de gira es simplemente lo mejor que nunca. Me encanta todo lo que he construido en línea. Me encanta que me puedo conectar con los aficionados de todo el mundo desde la comodidad de mi propia casa. Sin embargo, para viajar a lugares que nunca he estado antes y tocar delante de la vida real los seres humanos, a ver sus caras y escuchar sus historias y darles las gracias en persona por todo lo que has hecho por mí y mi sueño ... lo que realmente es una cosa tan poderosa y emocionante para mí. "
  
  Entre Kina muestra mantiene su relación directa con el famoso a sus seguidores - El Kinerds y Kination - de sus redes sociales para su canal de YouTube, que se actualiza frecuentemente con canciones originales y la cubierta. Su canal de YouTube tiene aproximadamente 450.000 suscriptores y sus videos han sido vistos 75 millones de veces.
  
  "Me siento muy afortunado de haber nacido en un momento en que son herramientas muy diferentes a disposición de los artistas. No es que le permiten hacerlo por su cuenta, es que te permiten encontrar a las personas que creen en ti y el apoyo que, y en conjunto, realmente algo especial ".
  
  El 05 de abril 2011 Kina lanzó una versión remezclada y remasterizada de escaleras, esta vez en las tiendas como en el internacional, gracias a un socio en el sello independiente de música New Haven uno. Esta nueva versión de las escaleras incluye ventilador-favoritos "San Valentín" y "Mensaje de Su Corazón", además de cuatro temas nuevos. Kina también lanzó una versión de lujo del álbum, que incluye las 14 canciones de la versión original, así como una selección de las tapas de regrabado de Kina, originales videos en vivo, y su "San Valentín" video musical.
  
  "Mi esperanza es que en la asociación con una Haven, Escaleras será capaz de llegar a más personas. Saber lo que es un papel muy importante la música ha jugado en mi vida, lo mucho que me ha ayudado y me consoló y me inspiró, yo sólo quiero compartir mi música con tanta gente como pueda con la esperanza de que pueda hacer algún bien a alguien en alguna parte. "
  
  Kina ha continuado Escaleras de apoyo a lo largo de 2011 - tanto en la gira y en línea, en América del Norte y en todo el mundo - y hacer lo que mejor sabe hacer: hablar con amigos y seguidores, simpatizantes y extraños, y la escritura y la realización de su dulce melancolía, la esperanza- lleno de canciones. Y, como siempre, el ahorro de ahogamiento abejas de las piscinas cada vez que tiene la oportunidad.

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Gilles Peterson

• En los días antes nuestros antepasados ​​vagaban por la Tierra en busca de una comunidad para compartir música, acurrucados juntos para darse calor en clubs underground, escuchar emisoras de radio piratas. Gilles Peterson fue su sumo sacerdote, lo que lleva a salir de la oscuridad primitiva que "el ritmo perfecto". Si usted fue uno de los primeros homínidos a bailar "acid jazz" en un club de Londres a finales de la década de 1980, es probable que asintió con la cabeza de su aprobación a Gilles Peterson en la cabina del DJ. Si usted pasó de los 90 que asisten a los reventones en Ibiza (o escuchar desde una distancia segura de la BBC Radio 1), hubo de nuevo Gilles - repartiendo su soul-funk-hip hop-disco-jazz-electro-cocido, preparado con la elección ingredientes de su colección de discos propios que, como el universo, se entiende que es constante expansión.
• Hoy en día se le puede llamar DJ, pero también se podría llamar un corredor Usain Bolt. Gilles Peterson es un creador de tendencias de fama mundial que ha ayudado a lanzar las carreras (Jamiroquai, Erykah Badu) y que entretiene a millones de personas. Entretiene es la mejor palabra para lo que hace, porque mientras él todavía juega el papel de sacerdote musical, nunca se sermón, que es una razón por oyentes de la radio y clubgoers nunca han cansado de escuchar a él. Y defiende la causa de la buena música donde quiera que se encuentre, con su propio sello discográfico (Grabaciones Brownswood), y un programa de radio llamado, apropiadamente, Gilles Peterson todo el mundo. Por no hablar de sus blogs, podcasts, tweets y todos los otros medios que pueden utilizar para difundir el evangelio.
• Su incesante búsqueda del ritmo perfecto lo llevó recientemente a La Habana - o más bien, Havana Cultura lo llevó a La Habana. Fue un experimento. Hemos querido ser testigo de los efectos nuevos sonidos cubanos tendrían en Gilles Peterson, y viceversa. No es de extrañar que terminó el "descubrimiento para muchos por-andcoming músicos que puede tener un gran efecto en la música del mundo durante muchos años por venir." El siguiente paso obvio era reunir a los músicos en la EGREM de La Habana estudio - sí, donde la Buena Vista Social Club de álbum que pasó - y hacer un disco Gilles vio como una oportunidad "que ver algo que en realidad era una mezcla musical -. algo nuevo, algo fresco, algo que no acaba de Buena Vista Social Club .... Al reunir a la calle , lo urbano y lo más tradicional. "
• El resultado de Havana Cultura CD es en realidad dos CDs. El primer disco contiene los 12 temas originales Gilles grabó con su recogido a mano "Havana Cultura banda", dirigido por el pianista Roberto Fonseca. El CD cuenta con algunos invitados destacados de Mayra Caridad Valdés, Ogguere, Danay, Francisco Del Río y Obsesión.
• El segundo disco es una recopilación de 16 canciones inéditas y publicadas anteriormente, basándose en el talento cubano más arriba: Los Aldeanos, Telmary, Yusa, Kelvis Ochoa, Doble Filo, Descemer Bueno, Gente de Zona, Harold López Nussa, Kumar, Free Hole Negro , Cubanito 20.02, Wichy de Vedado y Rodríguez Tony. El embalaje del CD fue diseñado por Alexandre Arrechea, una de las estrellas más brillantes del arte de Cuba.
  "En cierto modo esto es sólo el comienzo para mí", dice Gilles. "Este es un nuevo punto de partida para la nueva música cubana. Creo que esto es algo que tenemos que tomar en todo el mundo."

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Nize Carvalho

• Cuando Elis Regina murió en 1982, un vacío que quedaba en la música brasileña. Un año después de su muerte, otro artista brasileño nos ha dejado grandes: Clara Nunes (Minas Gerais, 1942 - Río de Janeiro, 1983). Ella fue uno de los mayores artistas de Brasil samba que dejó un cuerpo increíble de trabajar con su fraseo increíble y estilo de canto inequívoca. Su voz era tan suave y claro como los océanos que con frecuencia cantaban. Sin embargo, también tenía una de las voces más potentes de la música brasileña. Con casi dos docenas de álbumes grabados en su breve carrera, cantó algunos de los mejores compositores en el cancionero brasileño, de Ataulfo ??Alves a Vinícius de Moraes y otros.
• Dos años antes de la muerte de Clara, Nilze Carvalho (Río de Janeiro, 1969) publicó su primer álbum a la temprana edad de doce años! Ella nunca ha dejado de hacer música desde entonces. Ya sea tocando el cavaquinho, la guitarra acústica o bandolim (su instrumento preferido), Nilze a menudo ha sido caracterizada como un talento prodigioso. A los cinco años, ya tocaba cavaquinho. A los siete años, Globo TV aparece ella en uno de sus programas semanales. Cuando tenía nueve años de edad, actuó en el primer Festival de Choro de Río de Janeiro y fue considerada una niña prodigio. Después de pasar siete años actuando en Japón, regresó a Brasil en 1999. Su carrera ha sido un constante ascenso con más discos editados, ya sea como instrumentista o con el grupo Sururu na Roda. No es de extrañar que en 2003, fue uno de los artistas intérpretes o ejecutantes en Um Ser de Luz - Saudação à Clara Nunes, un álbum de homenaje a Clara Nunes.
• Estava con Faltando Você, tengo la sensación de que Nilze Carvalho está destinado a llenar con honores en el vacío dejado por Clara Nunes. Nilze voz, opciones fraseo, estilo y repertorio son a veces extrañamente similar a Clara Nunes. Al igual que Clara, Nilze es un artista nacido naturalmente samba. Suena más a gusto al cantar sambas, pero también incursiona en otros géneros, tales como algunas baladas grabado en esta versión. Mientras que su propio yo, Nilze Carvalho brilla en estas 14 canciones. Además de ser un excelente instrumentista y cantante, también escribe un excelente material. El primero de sus originales en el CD es una composición con su padre, Cristino Ricardo. Su dúo en "Retaliação / Quando Passar o Bloco" es una potencia. Además de Cristino Ricardo, otros invitados especiales, tales como Marvio Ciribelli (piano) y Nei Lopes (voz), la línea de la lista estelar de artistas. Ya sea cantando sambas energéticos, tales como "C'est Fini" o el clásico de Johnny Alf "Ilusão un Toa" o el homenaje evocador de Jacob do Bandolim, no es nada menos que maravillosa en las actuaciones de Nilze.
• A pesar de Ruy Quaresma y Humberto Araújo debe ser complementado en sus finos arreglos (Quaresma también se produce este maravilloso álbum), la gloria aquí debe ser todos los Nilze. Es su voz clara que brilla en todas las pistas. Este es sin duda uno de los mejores discos del 2005! ...

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Libor Šmoldas

• En enero pasado, Libor Šmoldas lanzó al mercado su segundo álbum, titulado ‘In New York on Time’. Se inspiró en el ambiente de esa ciudad estadounidense y en el musical de los años 50, ‘My fair Lady’, de Frederick Loew. Šmoldas incluyó en su álbum varios arreglos musicales de esa obra, junto con composiciones propias. Las grabaciones han sido hechas en Nueva York y han participado en ellas destacados músicos estadounidenses como el contrabajo George Mráz, el pianista Sam Yahel y el baterista Jeff Ballard.

 

• Libor Šmoldas nació en 1982 en la ciudad de Olomouc, pero desde su infancia vive en Praga. A muy temprana edad empezó a tocar la trompeta. A los 12 años se entusiasmó por la guitarra. Estudió música en un liceo musical de Praga y posteriormente en el Conservatorio. El género que más le gustó fue el jazz y por éste se decidió.

 

• Durante los estudios, el músico comenzó a tocar en diferentes clubes de Praga, donde además de diversos arreglos, presentaba composiciones propias. Al finalizar el Conservatorio, Šmoldas se quedó en ese centro docente para enseñar guitarra y ritmo en la música. Pasado algún tiempo recibió una oferta para una beca en el Berklee College of Music en EE.UU, pero la rechazó. Šmoldas afirma que es un gran desafío para él hacer jazz en el centro de Europa y tratar de acercarse al nivel interpretativo de los músicos de jazz estadounidenses que son excelentes.

 

• Organic Quartet,  En el año 2005, Šmoldas y su colega de estudios Ondřej Pivec, crearon el grupo Organic Quartet que, además de actuar en clubes de jazz, pronto fue invitado a festivales de jazz nacionales y en el extranjero. Cuando tiempo más tarde Pivec se fue a vivir a Estados Unidos, Šmoldas fundó su propio cuarteto, con el que actúa hasta hoy. Además, sigue enseñando en el Conservatorio y es miembro de la dirección de la Asociación de jazz checa. Ésta organiza todos los años concursos para jóvenes intérpretes de jazz y, durante los meses de verano ofrece talleres de música.

 

• En 2009 Libor Šmoldas visitó en dos ocasiones Estados Unidos y, además de grabar su nuevo álbum, tuvo la posibilidad de adquirir una nueva experiencia musical y hallar otra fuente de inspiración, al conocer a destacados intérpretes de jazz locales, como Mike Moreno, Peter Bernstein y Steve Cardenas, entre otros.

 

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• Que Maravilla

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Mamma Mia!

• Donna, comienza a recibir a los invitados en su hotel. Las primeras en llegar son sus dos mejores amigas: Tanya, una mujer rica y tres veces divorciada, y Rosie, una mujer soltera a la que le gusta divertirse. Las tres mujeres conversan y hablan sobre cómo las ha tratado la vida, (Money, Money, Money).
  Más tarde ese día, 3 hombres llegan: Sam Carmichael un arquitecto estadounidense, Harry Bright, un banquero británico, y Bill Anderson un escritor australiano. Sophie los convence de no decirle a Donna que ella los invitó, (Thank You For The Music). Justo cuando Sophie va saliendo de ahí, Donna entra al establo cantando para si Fernando. Se sorprende mucho cuando ve a sus tres ex novios en el mismo lugar y al mismo tiempo, (Mamma Mia).
  Tanya y Rosie encuentran a Donna en su habitación llorando e intentan animarla, (Chiquitita). Donna confiesa a sus amigas que los tres posibles padres de Sophie están en el hotel, pero que realmente no sabe cual de ellos es su verdadero padre. Hace 20 años, las tres cantaban en un grupo llamado "Donna & The Dynamos." Tanya y Rosie intentan convencerla de que aún puede ser la chica que fue alguna vez, (Dancing Queen).
  Sophie esperaba que reconocería a su padre en el momento en que lo viera, pero ahora esta más confundida que nunca. Intenta contarle a su prometido Sky sin contarle de verdad lo que había hecho. Sky trata de animarla garantizándole que será el hombre que siempre necesitó y que nunca la dejará porque él ha "volteado su mundo al revés", (Lay All Your Love On Me). Sky es llevado a su despedida de soltero por sus amigos.
  En la despedida de soltera de Sophie, Donna, Tanya y Rosie se ponen sus viejos trajes y cantan una canción (Super-Trouper) como "Donna & The Dynamos". Sam, Harry y Bill accidentalmente llegan a la fiesta y son persuadidos para quedarse (Gimme! Gimme! Gimme!).
  Sophie encuentra a Bill, y éste le cuenta el porqué del hotel y del nombre de Sophie. Ambos se dan cuenta de que probablemente el es su padre. Sophie le pregunta si quiere llevarla al altar, a lo que el responde que deben discutirlo con Donna. Este ha sido su secreto después de todo, y nadie adivina que Donna tampoco sabe quien es el padre. Sophie insiste, (The Name Of The Game) y finalmente, Bill acepta.
  En la despedida de soltera, Sky y sus amigos llegan y las mujeres llevan a Sophie a bailar al centro de la písta. (Voulez Vous). Sin embargo, Sam llama a Sophie y Sam le dice que ha comprendido por qué lo ha invitado. El "sabe" que es su padre, y promete llevarla hacia el altar. Sophie se queda sin habla. Luego, Harry se aleja con Sophie y aprovecha para disculparse con Sophie por ser muy lento para entender, y también "sabe" que ella es su hija y le promete llevarla hacia el altar. Sophie se queda sin aire y en medio de toda la gente bailando se desmaya, presa de confusión y nervios.
  Esa noche, Sophie tiene una pesadilla en la que sus tres posibles padres luchan por el derecho de llevarla hacia el altar, (Under Attack).
  Al despertar, Donna encuentra a Sophie perturbada en su cuarto. Donna asume que Sophie quiere cancelar la boda y se ofrece para encargarse de todos los detalles. Sophie se enfada y jura que sus hijos no crecerán sin saber quien es su padre. Como Sophie sale del cuarto, Sam entra e intenta decirle a Donna que Sophie no quería decir lo que dijo, pero Donna no escucha, (One of Us). Sam fue probablemente el hombre que Donna quería más, y ambos desean poder regresar en el tiempo, (S.O.S.).
  Harry le pregunta a Tanya que es lo que tiene que hacer el padre de la novia en una boda. Tanya explica que por su parte, su padre le dio un consejo y luego pagó. Pepper, uno de los hombres jóvenes que trabajan en el hotel de Donna, continua haciéndole proposiciones a Tanya, quien la rechaza (Does Your Mother Know?).
  Sky se entera que Sophie había invitado a Sam, Harry y Bill a la boda. La acusa de querer casarse sólo para poder conocer a su padre. A él le duele que le haya mantenido todo su plan en secreto, y sale apenas Sam entra al lugar. Sam intenta darle un consejo paternal a Sophie describiendo su matrimonio arruinado, (Knowing Me, Knowing You), pero eso no consuela a Sophie.
  Harry ve a Donna en el cuarto de Sophie y ofrece pagar por la boda, y comienzan a recordar su aventura (Our Last Summer) y Harry sale de la habitación. Sophie llega y Donna la ayuda a vestirse. No puede creer que su hija este a punto de desposarse, (Slipping Through My Fingers). Donna admite que su propia madre la echó de casa cuando supo que estaba embarazada. Ambas se reconcilian y Sophie le pide a su madre que la lleve hacia el altar. Al salir, Sam se acerca e intenta hablar con Donna de nuevo, pero ella no quiere verlo y le pide que se vaya. El se rehúsa y Donna le cuenta como rompió su corazón, cuando le dijo que se casaría (The Winner Takes It All).
  Rosie está arreglando los últimos detalles en el hotel cuando llega Bill. Está confundido porque recibió una nota que dice que Donna llevara al altar a Sophie. Bill reafirma su condición como soltero, pero Rosie lo invita a reconsiderar, (Take A Chance On Me). Finalmente, Bill acepta a Rosie.
  La boda comienza, con Donna llevando a Sophie hacia el altar. Cuando el sacerdote va a dar inicio a la ceremonia, Donna se levanta y hace un anuncio en el cual saluda al padre de Sophie. Los tres hombres se levantan y se colocan detrás de Sophie, para acompañarla, ya que no se sabe cual de ellos es en realidad su progenitor. El caso de quién es el padre de Sophie es finalmente resuelto: como ninguno de ellos tienen idea de quien es realmente su padre; todos acuerdan que no importa quien sea el padre biológico, ya que Sophie ama a los tres y ellos están felices de ser "un tercio de un padre". Finalmente, Harry, quien había hecho frecuentes referencias a su "otra mitad" a lo largo del show y tras negarse a recibir de nuevo su cheque, revela que tiene una relación homosexual con un hombre llamado Laurence (Nigel en algunas producciones, Peter en la versión rusa, José Francisco en la versión mexicana, Aberlado en la versión española).
  Sophie, al ver lo que está pasando, decide no casarse todavía y acepta la proposición que Sky le había hecho de recorrer el mundo juntos en su bote. El sacerdote dice que entonces se supone que no habrá boda, pero Sam aprovecha para proponerle matrimonio a Donna, sacando un anillo de su bolsillo y pidiéndole de rodillas que acepte y así las preparaciones de la boda no sean un gasto. Donna no acepta al principio pues cree que Sam sigue casado, pero él revela que se divorció tiempo atrás; finalmente, viendo la insistencia y el amor de Sam (I Do, I Do, I Do, I Do, I Do)Donna acepta. Al final, Sam y Donna están casados, y Sophie y Sky realizan un viaje alrededor del mundo, (I Have A Dream).

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Robert Gordon

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• Aqui Un Amigo cuenta su historia cuando fue conocer a Robert Gordon En concierto ...
• Los 200 años de construcción se ha utilizado tradicionalmente para el almacenamiento, y parecía que estaba a punto de desmoronarse. El lugar parecía desierto. Al entrar al edificio, vi a un técnico de sonido, la creación de un PA Charlamos durante unos minutos, y para mi alivio, confirmó que Gordon estaba hecho de realizar allí esta noche.
• Una hora más tarde, un par de músicos entraban, seguido unos minutos más tarde por Gordon. Yo no lo reconoció de inmediato, en parte debido al estilo de Buddy Holly-gafas que lleva fuera del escenario en estos días, sino también porque él había ganado unos cuantos kilos. La prueba de sonido fue muy interesante observar, como el sentido del perfeccionismo Gordon parecía casi obsesiva.
•  Se fueron a través de 'Mira quién Blue' varias veces, al caminar por la habitación Gordon, lo que sugiere pequeños ajustes en el sonido. En un momento el técnico de sonido parecía bastante satisfecho, pero Gordon aún no estaba completamente feliz. Así que todo el mundo continuó hasta que todas las imperfecciones que sólo puede ser detectado por los oídos de Gordon fueron eliminados. No me importaba, porque me dio una buena oportunidad para escuchar su voz de barítono de gran alcance, que realmente parece estar mejorando con la edad.
• Después de la prueba de sonido, charlamos un par de minutos. Gordon rápidamente me identificó como "el hombre que siempre tiene que el anuncio acerca de mí en esta excavación Ahora," y me pidió que fuera al hotel con él. Tanto nuestro editor estimado y he intentado en varias ocasiones para entrevistar a Gordon, con poca o sin éxito, pero tenía muchas ganas de darle otra oportunidad, y esto me pareció una buena oportunidad. Por suerte, estaba en un estado de ánimo muy hablador. En el bar del hotel, nos habló de su vida y su carrera en longitud.
• Robert Gordon (1947), o simplemente "RG", como le llaman sus amigos, se crió en Bethesda, Maryland, un suburbio de Washington DC A diferencia de muchos de sus héroes, tuvo una infancia relativamente cómoda: "Mi papá tenía un buen trabajo para el gobierno, por lo que nunca hemos tenido que preocuparse por el dinero y cosas así. "" Heartbreak Hotel "fue la llamada de atención para una nueva generación, y Gordon no fue la excepción. A pesar de que sólo tenía nueve años de edad en el '56 , todavía recuerda claramente el impacto de la audiencia que por primera vez, y añade que es esta canción que le daba ganas de seguir una carrera musical. Algunas de sus primeras influencias incluyen otros Jack Scott y Gene Vincent. Como dijo Gordon "Rolling piedra "en su 20 de octubre 1977 asunto", Presley, Jack Scott, Gene Vincent ... sus canciones realmente hacer algo para mí. No puedo explicarlo. "
• La escena de la música cambió drásticamente en los años sesenta, pero gran parte de ella lo dejó completamente frío ("No me importaba para la invasión británica", dice). Era más fácil para que se identifique con cantantes de gran alma como Otis Redding y James Brown, y él todavía recuerda con cariño ver a muchos actos en gran alma "paquete" se muestra en el Teatro de Howard en Washington DC....
• Gordon debutó como cantante a la edad de 15 años: "Yo estaba en un campamento de verano con mi hermano, y él quería que yo cantara para sus amigos. Así que yo cantaba Jackie Wilson "Lonely Teardrops", y les gustó mucho. "En su adolescencia participó en varias bandas locales, en particular la Confidentials, que después de varios cambios de alineación se convirtió en el Newports.
• Finales de los sesenta fueron una época de disturbios y manifestaciones, por lo que no es de extrañar que, como miembro de la Guardia Nacional en Washington DC, Gordon tiene menos de buenos recuerdos de esta época. "No tuve otra opción. Yo no quería ser enviado a Vietnam ", recuerda.
• Se casó a la edad de 19 años, y padre de dos hijos, Jesse y Anthony. En 1970 la familia se mudó a Nueva York, donde abrió una tienda de ropa ("Siempre he sido bueno en usar mis manos, así que hice todo tipo de cosas de cuero").
• El primer par de años y de negocios de la familia tomó la mayor parte de su tiempo, pero después de un divorcio a mediados de los setenta, Gordon se convirtió musicalmente activo de nuevo. En Nueva York, la "Nueva Ola" escena estaba en pleno apogeo: "Fue un momento muy emocionante. Que tenía todas esas grandes bandas, como los Ramones y Blondie ".
• Gordon se convirtió en el vocalista de la Tuff Darts, e hizo su debut en 1976 en el registro "Live at CBGB", un álbum recopilatorio con varias bandas locales.
• En las entrevistas finales de los setenta, fue por lo general bastante crítica de esta banda, pero en los últimos años este punto de vista se ha suavizado un poco. Cuando me he referido a ellos como una banda de punk 'rápidamente me corrigió diciendo que "sólo las letras eran punk, pero la música era rock and roll'". Una tarde, el productor Richard Gottehrer vino a ver a la banda . durante uno de sus ensayos él no le importaba tanto por su material original, y le preguntó: "¿Sabes algo más?" La banda se presentó el golpe Presley 'One Night', y Gottehrer quedó impresionado con la forma en la voz de Gordon adaptado de la material de los dos comenzaron a hablar de hacer un rock 'n' álbum roll, y Gordon sugirió que deberían ponerse en contacto legendario guitarrista Link Wray:..
• "Vi Enlace por primera vez en el parque de atracciones de Glen Echo, en 1961 lo hizo 'Rumble' , 'El Viudo Negro "y todo eso, y fue simplemente genial." Wray, que vivía en San Francisco en su momento, fue al principio un poco cauteloso y reservado de unirse, porque no quieren estar involucrados en un "Sha-Na-Na" de tipo banda de revival. Pero una vez que escuchó la voz de Enlace de Gordon, que fue vendido. "Robert me parece mucho a principios de Elvis, cuando estaba en Sun Records," A menudo se dice Wray.
• El primer álbum fue grabado en Plaza Sound Studios en Nueva York en abril de 1977. Las canciones fueron seleccionadas por Gordon y Gottehrer, y se centraron en canciones de rock 'n' roll que eran bastante oscuras en el momento, como Gene Vincent, "estoy seguro que Miss You ', Roll Billy Lee Riley' Rock Flying Saucer 'n' y Stanford Clark 'El Loco'. La mejor canción de esta sesión es, probablemente, el gran "Red Hot", realizado en una disposición muy similar a la de Riley. Como guitarrista Charlie Messing recuerda, la pista no estaba previamente planificado: "Red Hot" fue la última canción que hemos encontrado, y se convirtió en el single Habíamos decidido no utilizar algunas de las que había estado trabajando. en en el ensayo, por lo que necesitaba otra. Robert nos jugó el récord de Billy Lee Riley, y nosotros escuchamos. Salimos en el estudio y tocó la canción varias veces, y sonaba bien. Lo grabamos. Cuando me enteré de la versión final de la canción, cuando salió el disco, me sorprendí al encontrar mi parte cubierta por un piano, overdubbed después por Rob Stoner, jugando la misma cosa. "
•  Todo el mundo que participan en estas sesiones quedó impresionado con Gordon. Además de su potente voz, Gordon también fue increíblemente centrado y en control. Estaba decidido a convertirse en una estrella. Messing observado que era realmente un "morir por su arte" rockero, que también pasó mucho tiempo de peinarse y mostró con orgullo sus originales álbumes Gene Vincent a los que visitó a su apartamento.
• Gordon forma de vida se convirtió en un gran punto de venta para su promoción al público, y la mayoría de los artículos publicados sobre Gordon a finales de '77 y '78 se centran en sus "años cincuenta" la mirada y admiración por los artistas rockabilly oscuro de la época. En muchos aspectos, esto puede haber hecho más daño que bien para la carrera de Robert, que llegó a ser considerado como una "curiosidad" en lugar de un gran artista original. Parece que esto empezó a molestarle después de un tiempo, porque en muchas entrevistas de 78 hizo hincapié en el hecho de que no eran una "nostalgia" la banda:
•  "Yo ni siquiera pensar en estas canciones en el término de la fecha. Yo no estoy viviendo en el pasado, cuando estoy escuchando estas canciones. Cuando canto 'em, yo los voy a interpretar lo que siento, y sin duda es ahora "(Crawdaddy, abril 78).
• Pero "la nostalgia" probablemente jugó un papel en el éxito de Gordon y Wray. Muerte trágica e inesperada de Elvis Presley, coincidió con 'Red Hot' su primer single radial conseguir, y en muchos artículos y críticas Gordon fue promocionado como el único heredero verdadero al trono. Tanto el single y el álbum vendió bastante bien, y durante su primera gira nacional que jugó a un público tremendamente entusiasta. Su archivo de marca privada hábilmente explotado las referencias Presley en la prensa con el segundo álbum, titulado "Pescado Fresco Especial, después de una línea de 'Jailhouse Rock' de la película. El álbum también contiene una canción del clásico de 1957, "I Want To Be Free", que cuenta con coros por el cuarteto de acompañamiento original de Elvis, el Jordanaires.
• En su conjunto, 'Pescado Fresco Especial "es un álbum mejor que su predecesor, con las versiones fuertes de Jack Scott," The Way I Walk', el Rock 'n' Roll Trio "Lonesome Train (en una pista solitaria) y Fuego ' , "una canción muy comercial escrita por Bruce Springsteen. "Yo había conocido Bruce desde mis días de Tuff Darts", explica Gordon. "Lo conocí a través de su bajista Gary Tallent, y nos llevamos bien desde el principio. Él me dio "Fire" y también tocó el piano en esta canción. Creo que quería ver cómo se trabajó en el estudio. "
• Por desgracia, "Fire" fue cubierto rápidamente por las Pointer Sisters, y su arreglo hecho # 2 en las listas de EE.UU. Billboard. Y así como el nuevo álbum estaba ganando impulso, archivo privado se declaró en quiebra. No hay duda de que ambos reveses fueron muy decepcionante para Gordon y Wray, y durante el verano hubo informes en la prensa de los argumentos en el camino. Poco después de terminar un especial de televisión de Alemania 'Rock Palast' en junio de 1978, el equipo finalmente se rompió. En estos días, R.G. mira a este periodo con una gran cantidad de afecto. Que él llama Link "un chico muy dulce", y añade: "Link me ha enseñado todo lo que sé sobre el negocio de la música. Yo no sabía nada cuando empezamos de nuevo en el 77. "
• Gordon rápidamente se unió a ACE guitarrista Chris Spedding, un jugador muy creativo que claramente admiraba - que ya había realizado Spedding "Women Wild Wild 'en la carretera con el enlace. Spedding parecía un partido aún mejor para que Gordon Wray: eran de la misma edad, y ambos provenían de un fondo de música "New Wave".
• A finales de '78, Gordon firmó un contrato con RCA Victor, el sello de Elvis ("Es un sueño hecho realidad", dijo). Su primer álbum para el sello RCA, era "Rockbilly Boogie ', lanzado en febrero de 1979, podría decirse que Gordon mejores hasta la fecha. Sonaba más confianza que en sus dos álbumes anteriores, y se lame caliente Spedding le dio una más contemporánea "borde", al tiempo que conserva un aire rockabilly. Los mejores temas incluidos tributo auto-escritas RG a Gene Vincent, "El Catman 'y' Boogie Rockbilly 'los dos singles y" es hacer sólo Believe'. RCA promovió el álbum y los dos singles muy bien, e incluso videos producidos por clase, tanto para las canciones, pero no hizo ninguna impresión real en las cartas. Gordon y Spedding giras durante este período, y que recibió excelentes críticas por sus actuaciones en directo eléctrico. Difusión de la "King Biscuit Hour Flower 'de radio, grabada en Filadelfia el 30 de marzo de 1979, es bastante representativo de estos espectáculos increíble.
• El segundo álbum de Gordon para RCA, "Bad Boy", fue otro fracaso relativo, y eso le hizo replantearse su carrera. Sesiones que ha efectuado para un tercer LP RCA fueron dejados de lado (más tarde publicado como parte de 'El álbum perdido, Plus ...'), y productor Richard Gottehrer tiene el saco. En cierto modo, también marcó el final del trabajo en equipo de Gordon y Spedding. Él continuaba de gira con Spedding sobre una base dentro y fuera, pero también trabajó con otros guitarristas a partir de 1980, sobre todo Duke Robillard, Jack De Keyser y, por supuesto, Danny Gatton. Gordon última gira con Spedding en el verano del 93. Los dos no han hablado desde un argumento, Gordon me dijo con cierto pesar en su voz. Él llama a Spedding "af *** ción jugador brillante", y cree que él hizo algunas de sus mejores trabajos con Spedding en su colaboración el año
• Durante el próximo par de meses, Gordon trabajó intensamente en su próximo álbum. Su productor fue ahora de Lance Quinn, quien también tocaba la guitarra rítmica. Los miembros principales de la otra banda nueva línea fueron: Danny Gatton - plomo, Tony Garnier - bajo y Shannon Ford - Batería. Una gran cantidad de esfuerzo en busca de buen material, así como tratar de llegar a un sonido más contemporáneo. El álbum resultante, titulado '¿Vas a Be The One', fue Gordon más ambicioso y también el más comercial. Las piedras angulares del álbum fueron tres pistas magníficas escrito por el cantante / compositor de Marshall Crenshaw, de los cuales "Algún día, de alguna manera" lo hizo en el Billboard Hot 100. El disco fue el lanzamiento más exitoso de Gordon hasta la fecha, con ventas que superan los 200.000 en los Estados Unidos. Él lo llama "uno de mis mejores discos .... y fue genial con la edición de Nashville en un terreno de la canción de fondo y esas cosas.
• "Gordon y su nueva banda caliente promovido "¿Vas a Be The One" en todo Estados Unidos en 1981 y los fans y los críticos quedaron fascinados con la muestra. Esta reacción fue en gran parte debido a la exquisita musicalidad de Danny Gatton. Muchos jugadores jóvenes llamó la muestra, sólo para ver calado de Danny. "Era una gran persona, un amor. Siempre estaba alegre, ideal para trabajar en el estudio, y como guitarrista ... así, ¿qué puedo decir? Fue uno de los mejores ", explica Gordon. Durante años, había una cinta en vivo en circulación apodado 'El humilde', una referencia a la guitarra excepcional Gatton está jugando en estos programas con Gordon. Fue lanzado póstumamente en 1996 por la madre de Danny en NRG Records. Tenga en cuenta que este disco pretende mostrar un documento completo, pero en realidad es una compilación de dos conciertos diferentes de Berkeley, CA. La mayoría de los "más humilde" es un 15 de mayo 1981 establece en el club de Keystone, con "La mi forma de caminar "," Corazón Like A Rock ',' Love My Baby "y" Twenty Flight Rock "de un 25 de noviembre 1983 muestran en Berkeley Square.
• Las expectativas eran altas para el seguimiento de '¿Vas a Be The One', pero desafortunadamente Gordon desacuerdos con RCA por encima de su presupuesto álbum llevó a la final de su asociación con la etiqueta. "Fue un error, porque mi jefe en ese momento pensé que podía ir a otra etiqueta. Fue sólo una cosa de poder, ya sabes. Yo creía que mi manager. No sabía mejor ", dice. Gordon estaba sin etiqueta, y que afectó a grandes que había deseado durante años es ahora más difícil que nunca." Le agradecería a tener seis discos en un sello grande, pero No creo que me he hecho hombre mierda hasta que haya af *** ING registro enorme. Se está comiendo mi hombre ", dijo a 'The Face' en enero de 1983.
• Al igual que sus problemas con RCA llegó a su clímax, una interesante oportunidad se presentó: un papel en una película de moteros "cincuenta años de estilo" llamado "The Loveless". "Yo estaba en contacto con los productores, y que quería que yo hiciera la música", relata Gordon. "Originalmente, yo no tenía ninguna intención de estar en la película. Se acaba de cumplir de esa manera. Por un tiempo yo estaba avergonzado de ella, pero ahora estoy mirando hacia atrás y es un poco divertido, ya sabes. Mucha gente piensa que es realmente genial. Es una especie de película de culto, supongo. "A pesar de que 'The Loveless' era una diversión interesante, que se hundió sin dejar rastro en la taquilla.
• Durante un tiempo, las cosas se pusieron muy callado rodea Robert Gordon. A pesar de que continuó tocando, no hubo nuevos lanzamientos o de otros proyectos. Hubo algunos informes de programas de calidad inferior, así como los rumores acerca de la conducta agresiva y el abuso de sustancias. Es evidente que Gordon estaba desilusionado con su carrera musical. Es un período que todavía prefiere no hablar, en lugar de decir simplemente: "Todo el mundo pasa por etapas, ya sabes. No es un negocio fácil, eso es seguro ".
• En 1989, New Rose lanzó un nuevo álbum en directo titulado "Live At The Lone Star", pero al parecer fue liberado sin el consentimiento de RG. "Eso fue lanzado justo detrás de mi espalda. Que no iba a ser puesto en libertad. Es sólo una cinta en vivo de un concierto, y que nunca debió salir. Es por eso que regresó con "Saludos desde Nueva York '", afirma Gordon. Por esa misma época, las etiquetas, como Bear Family comenzó reeditar su archivo privado y las grabaciones de RCA en CD, que también generó un nuevo interés. Gordon también regresó a Europa para varias giras, con Chris Spedding a la guitarra, Rob Stoner en el bajo y Bobby Chouinard a la batería. Fueron bien recibidos, y reseñas en revistas como NDT fueron en general muy favorable. Al mismo tiempo, su "comportamiento" en ciertas ocasiones se ha mencionado anteriormente resultó los rumores no eran del todo infundadas (ver END 127).
•   1994 del 'All For The Love Of Rock' n 'Roll "fue una extraña mezcla de canciones de la banda sonora de' The Loveless ', restos de estudio y recientes re-grabaciones de Tuff Darts período de material, y que pasó casi desapercibida. 1997 es poco imaginativa-titulado "Robert Gordon", lanzado por el sello LLIST, fue su primer "nuevo" álbum de estudio en dieciséis años, y una gran mejora sobre los esfuerzos más recientes. A pesar de que sonaba un poco underproduced, que era bueno para escuchar Gordon hincarle el diente a un lote bien seleccionados del rock 'n' roll y caminos rurales, como Eugene Iglesia "Pretty Girls Everywhere", el molinero de la hermana "diez gatos de Down Dorsey Burnette y de "Bertha Lou". Tal vez la mejor canción en el álbum fue la auto-escritas "último en Know' - con su" estilo Train' Misterio riffs de guitarra, pronto encontró un puesto regular en el repertorio de los conciertos de Gordon durante los años 1997 - 2002.
•  No todo estaba bien, aunque, como Gordon experimentó una gran cantidad de tragedia en su vida privada durante este período. En octubre de 1994, el guitarrista Danny Gatton se suicidó, y aunque no habían jugado juntos en años, fue un choque de Gordon. Un año más tarde, él mismo casi fue asesinado en un atraco en su ciudad natal, Nueva York. Una gran cicatriz en el lado derecho de su cara es un recordatorio del ataque. En marzo de 1997, el batería Bobby Chouinard al parecer, falleció de un ataque al corazón. El golpe final llegó en enero de 1998, cuando el menor de Gordon hijo Anthony murió de repente. Es comprensible que la pérdida de su hijo fue un shock que todavía tiene dificultades para hablar de ello hoy en día.
• Desde 1999, la carrera de Gordon ha afectado un poco de una fase de expansión. Una aparición en 1999 del Festival "Viva Las Vegas", con el apoyo de la banda de Eddie Ángel, fue el punto culminante del festival, en opinión de muchos. También ha actuado muestra fuerte y consistente, ya que, tanto en Estados Unidos y en Europa, y su informe de julio 2003 Finlandia concierto no era en absoluto una excepción. Hay Robert realizó un conjunto de 80 minutos, casi el doble de tiempo que la muestra que vi en 1993, y fue en gran voz. Parecía que exudan un entusiasmo renovado para actuar en el escenario que le faltaba una década antes. Durante el 1993 conciertos que totalmente descuartizado de una canción como la noche 'Red Hot' tras noche, y estaba muy claro que estaba cansado de cantarla. En Finlandia, le dio un tratamiento a gran escala, incluso teniendo en cuenta la banda para hacer solos extra. La impresión que queda es que Gordon había llegado a un acuerdo con los éxitos y fracasos relativos de su carrera de veinticinco años. En una conversación telefónica en enero pasado, felizmente hablaba de un corte nuevo álbum en Nashville, su primera en seis años: "Acabo de terminar un nuevo disco, y estoy muy emocionada por ello. Este es probablemente uno de mis mejores álbumes. Aunque parezca increíble, he grabado 14 canciones en dos días. Lo producido, y arreglos de todas las cosas. Creo que es muy bueno. "Si se hizo con el fuego y azufre, que nos mostró en Finlandia, que debe ser fantástico!
• Cuando se le preguntó sobre qué pensaba de los picos de su carrera y los valles, Gordon ofrece una respuesta típica. "Yo no miro hacia atrás ... Yo nunca mirar hacia atrás", que supongo que es también lo que Gene Vincent habría dicho. ¿Y el futuro? "No lo veo demasiado lejos, hombre. Ahora mismo estoy deseando que llegue el nuevo álbum, pero nunca mirar demasiado lejos", dice con desafío. La actitud de Gordon revela una vieja escuela, sin embargo, de alguna manera romántica visión del estilo de vida rodar el clásico rock 'n'. Fiel hasta el final, sin duda todavía los valores y disfruta de sus discos de vinilo originales de Elvis, Scott y Jack Gene Vincent sobre todos los demás. Algún día, de alguna manera, tal vez vamos a entender.
   

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Angelo Badalamenti

• Angelo Badalamenti es un compositor prolífico y acdaimec
   que ha escrito algunas de las partituras flim más singulares de nuestro
   tiempo.
• Es ampliamente knovn por su larga duración con colaboración 
•  el director David almuerzos, que ha producido un trabajo corporal creativo y inspirar.
   Además de su música para filim,
   Badalamenti ha Witten temas distintivos de la televisión
   doble serie pearks y dentro del estudio de los actores, así como la
   Juegos Olímpicos de verano.
• Angelo Badalamenti comenzó  trabajar en el cine con sus calificaciones de la ley y
  trastorno ..
•  gordo la guerra de 1986. fue contratado por un joven David Lynch que se osabella Rossellini
   profesora de canto de los monos verdes azules.
• Angelo Badalamenti (Brooklyn, Nueva York 22 de marzo de 1937), es un músico y compositor estadounidense de origen italiano.
• Tras trabajar como pianista y acompañante de cantantes como Shirley Bassey y en alguna que otra película, se puede considerar que su auténtica entrada en el mundo del cine es gracias a David Lynch y su Terciopelo azul, iniciando así una larga colaboración que se prolonga hasta hoy. Su mayor éxito lo obtuvieron con la serie Twin Peaks, cuya banda sonora se convirtíó en todo un éxito de ventas.
• Posteriormente Badalamenti ha trabajado en diversos proyectos del cine independiente y series de TV. También ha compuesto numerosas canciones para la cantante Julee Cruise, quien también interpretó varios temas en Twin Peaks. Hizo lo propio con la vocalista Marianne Faithfull.
  Fue el compositor de la varias de las fanfarrias olimpicas de los Juegos Olimpicos de Barcelona 1992. También ha sido el responsable a cargo de componer la banda sonora para el videojuego "Fahrenheit" (conocido en Europa como "Indigo Prophecy"), cuyas piezas se caracterizan por ser melodías melancólicas y desoladoras.
• La música de Badalamenti se caracteriza por sus lánguidas y sinuosas melodías así como sus múltiples aproximaciones al jazz.
• Por su partitura para Una historia verdadera fue nominado al Globo de Oro en 1999.

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kevin shirley

• He trabajado con muchos de los mejores artistas locales, incluyendo Juluka, David Kramer, Winston Mankunku, Basil "Mannenburg" Coetzee, La Banda de sudor y muchos otros, incluida la producción de dos discos para mi propia banda de rock pesado, el Consejo, y recogió algunos locales premios a la ingeniería y el "Caveman" apodo por el camino. No es culpa de David Kramer!
• Después de algunos años de hacer discos locales, dejé el panorama político con problemas de Sudáfrica, y se dirigió a Sydney, Australia. Yo estaba siguiendo a una mujer. Esa es una de las bolas curvas de la vida - las mujeres!
• La vida como un productor independiente en Sydney no siempre fue fácil, y para apoyar a la familia, que el sonido mezclado en vivo de una banda local, y luego produjo los discos locales de un estudio de pequeña pista 16 en Newcastle para el maní, las cosas empezaron antes de hacer clic en Sydney , y después de trabajar en los demos con una nueva banda llamada The Animals Baby, I se convirtió en el ingeniero en su álbum debut, en colaboración con uber-productor Mike Chapman en Nueva York. El álbum fue multi-platino,
• y fue la número uno en Australia durante semanas, después de que mi concubina me dejó por un gurú hippie, así que me trasladé a Nueva York con mi hijo de 2 años a trabajar con Chapman en registros de Billy Squier, salida de material y otros. Después de golpear a las puertas de distancia, y el préstamo de dinero para enviar por correo showreels y cintas, me aseguró un concierto en Canadá ingeniería del álbum Rush, "Contrapartes", para mega productor Peter Collins, y más tarde en el Bon Jovi "Greatest Hits" individuales y la contribución de la Divinyls "a la banda sonora de Melrose Place.
• En esta etapa, después de los EE.UU. me niega la entrada y con suficiente dinero en efectivo de Rush para moverse, ya había tenido bastante que luchan y se trasladó de nuevo a la tierra Down Under - Silverchair donde apareció en el panorama rock, y el debut hombre de las cavernas producidas demostrado ser éxito a nivel internacional - líder legendario A & R John Kalodner ficharme para producir EE.UU. Viaje supergrupos y Aerosmith - entonces me produce San Diego cohete punks de la Cripta, La Crowes Negro, Dream Theater y un álbum de algunos de Iron Maiden, entre otros, un personal destacar que la mezcla de un gran Led Zeppelin DVD y CD en vivo set "¿Cómo la conquista del Oeste", la página / planta muestran Unledded, remezclar todos los éxitos de Metallica con sonido envolvente, así como la producción de la canción que cantaba Tina Arena en la iluminación de la la llama olímpica en la ceremonia de apertura de la Juegos Olímpicos Sydney 2000.

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Derek sherinian

• Un teclista versátil que combina capacidad técnica con un poder claramente primas, Derek Sherinian ha estado de gira y grabado con algunos de los más grandes nombres del rock. Sherinian tuvo su gran oportunidad en 1989, gira con el legendario Cooper shock rockero Alice en apoyo de la multi-platino y álbumes de basura Hey Stoopid.
  
  En 1991, Sherinian llamó la atención de Gene Simmons, Kiss para unirse a su gira de venganza y el registro de Alive III. Entrando en el rock progresivo, Dream Theater Sherinian se unió en 1994, grabando tres discos y actuando en dos giras mundiales. En solitario en 1999, Sherinian ha grabado seis discos, haciendo equipo con leyendas como Billy Idol, Slash, Al DiMeola, Steve Lukather (Toto) y Zakk Wylde (Ozzy Osbourne) para crear un catálogo de música que fusiona el hard rock con la intensidad dinámica, jazz-infundido un toque

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BLACK COUNTRY COMMUNION

• Nuevo disco esta vez en directo con DVD, de esta banda de Joe Bonamassa, Glen Hughes y Jasom Bonham.
  Americanos y británicos de rock influencias-un verdadero súper grupo que ofrece una experiencia de rock titánico mayor que la suma de sus partes extremadamente talentoso. La semilla de Negro Comunión país comenzó cuando el líder de la legendaria y bajista Glenn Hughes (Deep Purple, Sábado Negro, trapecio) y maestro de blues-rock guitarrista Joe Bonamassa unido sus fuerzas en el escenario en Los Ángeles en noviembre de 2009 para una actuación explosiva en el Guitar Center el rey del evento blues.
•  La idea original del productor Kevin Shirley (Negro Crowes, Aerosmith, Led Zeppelin), la banda añadió a su linaje de rock con potencia el baterista Jason Bonham (Led Zeppelin, Foreigner) y el teclista Derek Sherinian (Dream Theater, Billy Idol, Alice Cooper). El nombre de la zona industrial de Gran Bretaña, donde tanto Hughes y Bonham nació y creció, Negro País Comunión comenzaron a ensayar y grabar temas compuestos por ambos Bonamassa y Hughes en el Shangri-La Estudios a principios de 2010. Su debut auto titulado álbum, lanzará el 21 de septiembre de 2010 en los Estados en el J & R Etiqueta Aventuras y 20 de septiembre de 2010 en Europa en Mascot Records. La banda está planeando una gira por los lugares seleccionados en 2011

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Etta James

• Jamesetta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938), más conocida por su nombre artístico Etta James, es una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues
  James fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitió convertirse en una cantante de gospel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles. Empezó a hacer interpretaciones en la radio a los cinco años, bajo la tutela e instrucción del profesor James Earle Hines. Se trasladó a San Francisco en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuanto tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta Johnny Otis.
• A petición de su madre, Etta regresó a Los Ángeles para grabar "Roll With Me Henry" con la banda Otis y el vocalista Richard Berry para la compañía discográfica Modern Records. Otis al trío vocal como Peaches (más tarde, un apodo de Etta). "Dance With Me, Henry" llegó a los primeros puestos de las listas de éxitos en 1955.
• The Peaches se disolvió pronto y Etta siguió cantando para Modern Records a lo largo de toda la década de los cincuenta (frecuentemente bajo la supervisión del saxo Maxwell Davis). "Good Rockin' Daddy" fue otro éxito a finales de 1955, aunque otras canciones como "W-O-M-A-N" y "Tough Lover" no lo fueron tanto.
• En 1960 comienza a trabajar con la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para la subsidiaria Argo. Inmediatamente, su carrera alcazó un nivel altísimo de popularidad; no sólo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada "All I Could Do Was Cry", alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Leonard Chess entendió a Etta como una cantante clásica de baladas con un potencial añadido para la canción popular, e hizo que la acompañase una orquestación de violines para su grabación de los temas At Last y Trust in me en 1961. No obstante, Etta no abandonó su lado más áspero: en 1962 grabó "Something's Got a Hold on Me", con tonos de gospel, en 1963 un vibrante disco en directo (Etta James Rocks the House) grabado en el New Era Club de Nashville, y en 1966 un dueto blusístico, "In the Basementcon", con su amiga Sugar Pie De Santo.
• En 1967 grabó uno de sus temas clásicos, "Tell Mama", una balada soul optimista que contrastaba con otros temas más dramáticos de la misma sesión como "I'd Rather Go Blind". A pesar de la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975, aproximándose finalmente a la música rock.
• Tras unos años difíciles, regresó en 1988 con un disco para Island titulado Seven Year Itch, que reafirmó su maestría en el soul sureño. Sus siguientes discos fueron variados, aproximándose tanto a la música más contemporánea (en 1990 con Sticking to My Guns) como a la emotividad más explícita (en 1992 con The Right Time), pasando por algunas aproximaciones al jazz y a la música navideña, como en 1998 con Etta James Christmas.

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Ingenio alemán realmente increíble

• EL TREN DE SET! Dos hermanos alemanes han armado juntos este juego de trenes.  Asegúrese de hacer clic en el enlace al final y ver esto en movimiento.
• Este es el más grande del mundo.
  Cubre 1.150 metros cuadrados / 12.380 pies cuadrados
  Casi seis millas de la pista y aún no se ha completado.
  Los hermanos gemelos Federico y Gerrit Braun, de 41
  años, comenzaron a trabajar en el "Wunderland en
  miniatura" en el año 2000.

• El conjunto abarca seis regiones, incluyendo Estados Unidos, Suiza, Escandinavia, Alemania y los Alpes austríacos.

• La sección estadounidense cuenta con maquetas gigantes
  de las Montañas Rocosas, Everglades, Grand-Canyon, etc.

• ... Y el Monte Rushmore..

• La sección suiza cuenta con un mini-Matterhorn.

• La parte escandinava tiene una nave de pasajeros de 4 pies
  de largo flotando en un "fiordo".

• Se espera que esté terminada en 2014, cuando el conjunto
  de trenes que cubren más de 1.800 metros cuadrados /
  19.376 pies cuadrados y cuentan con casi 13 kilómetros de
  vía, momento en el cual los modelos detallados de las partes
  de Francia, Italia y el Reino Unido se hayan añadido..

• Se compone de 700 trenes con más de 10.000 coches y vagones.

• El tren más largo es 46 pies de largo..

• El paisaje incluye 900 señales, edificios de 2.800, 4,000
  coches - muchos de ellos con los faros iluminados.

•  ... Y 160.000 figuras diseñadas de forma individual..

• Miles de kilogramos de acero y la madera se utilizó para construir el escenario ...

• Los 250.000 luces están manipuladas con un sistema que
  imita la noche y el día de forma automática a encender y apagar.

• Todo el sistema se controla desde un centro neurálgico de
  alta tecnología.

• En total para armar el conjunto ha llevado 500.000 horas
  de trabajo y  más de 8 millones de dólares, la gran mayoría
  de los cuales proviene de la venta de entradas..

• 
   Gerrit dijo: "Nuestra idea era construir un mundo donde hombres, mujeres y niños puedan asombrarse y
  sorprenderse por igual.

• Frederik agregó: "Si los juegos de azar en Las Vegas, senderismo en los Alpes o remar en los fiordos noruegos -
  en todo Wunderland es posible." Este vídeo de 4 minutos
  vale la pena ver para estas cosas asombrosas.
  
  
  Pinche para verle en movimiento
  
  http://www.miniatur-wunderland.com/exhibit/video/4-minutes-wunderland/
   

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