The First Rock and Roll Record

• Los músicos tocan música, y cuando juegan, no empiezan a recoger los frutos tan Rapido , Por eso hacen una  copia de seguridad que estaba allí todo el tiempo, Por eso la música se expande como un delta de esta manera, un lazo inquebrantable que no empieza ni termina, . Y el rock & roll como una forma de musical americano es muy parecido a un delta, recogiendo elementos de jazz, blues, country, gospel, R & B, todo tipo de ritmos, y todo lo que flotaba en torno a una alta carga, la música bravucón que se define y se fue la cultura pop a través de los remansos del siglo 20 y en el 21. Entonces, ¿dónde es el comienzo de todo esto? ¿Dónde está bien el huevo o la gallina que ha engendrado el rock & roll? Es un poco como decidir qué gota de agua empezó realmente el río que fluye hacia el mar.
• Esto de tres discos, pista 82  de la colección trata de encontrar esa gota de agua y rastrear hacia adelante, pero es una tarea imposible el río fluye a la vez en todas partes.
• El primer disco explora las canciones de los años 1920, '30, '40 y que cuentan con mecedora y  o rodando en las letras, mientras que las listas de la segunda un poco más de rock & roll de dilatación lineal en el mundo amplificada y eléctrica moderna que vendría a definir y que brindan un sonido pulsante, y si la gallina o el huevo de la pregunta de dónde empezó el rock & roll no es exactamente aquí la respuesta, este conjunto lo convierte en un fascinante recorrido a través de algunas cosas maravillosamente fresco y jovial clásico como Amos Milburn la Cabaña "Pollo Boogie, "desesperadamente Tampa Red frenética" Es Tight Like That desde 1927, y Les Paul y Mary Ford intemporal increíble How High the Moon , fue el primer single en el mundo moderno que sugiere el estudio de grabación en sí mismo un jugador en todo esto.
•  La serie concluye con Heartbreak Hotel, de Elvis Presley, lo más cerca posible de una plantilla para el rock & roll, perfecta como una sola es probable que encuentre.
• Entonces, ¿qué fue primero, el rock & roll de pollo o el huevo de rock & roll? No importa. El pollo cruzó la carretera, y fue entonces cuando el rock & roll realmente comenzó.
• El resto es discografía y esto es la buena música ..Ustedes que opinan :P

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The BaBoons

• Lo interesante de las bandas que hacen rockabilly actual, es que puedan ofrecer una versatílidad actractiva.. Y eso ocurre cuando la banda tiene todos los ingredientes, para que eso sea posible..  Es lo que le ocurre al grupo belga The Baboons (Los babuinos).
• The Baboons son Arthur de Winter (vocals y guitarra ritmica), Kristof Koyen (lead guitar), Bas Vanstaen (double bass) and Gust van Gils (drums).
• Estos cuatro componentes se dieron a conocer en Europa gracias al espléndido album Boogie Curse.. en el que se respira un ambiente no solo de Rockabilly sinó que  se atreven con el Rithm & Blues y el Blues, y todo ello gracias al productor Marc Thijs, que anteriormente había trabajado con el veterano bluesman James Harman.
• Boogie Curse (2008)
• Boogie Curse resultó ser una bendición para el grupo.. Más de  1000 copias fueron vendidas en su primera edición en toda Europa,  lo que provocó que surgiera la segunda e invitaciones a festivales de Rock`n´Roll de gran renombre como el Rockabilly Rave, Rhytm Riot, o el Hotrod Hayride. En estos festivales internacionales la banda sentó tan bien.. que pronto les surgió  una fila de conciertos desde Hamburgo hasta Barcelona.
  A destacar del album,  los temas At Ease, Drinkin Gasoline, It Aint the meat.
• Back Scratch (2011)
• Si en su primera album se atrevieron a juguetear con el blues, en este no dudaron en centrarse con algunos temas significativos. No en vano tienen el orgullo de haber compartido escenario con el legendario Bo Diddley.
  Quizá el tema más impresionante de este nuevo album es It`s Dark  que utilizan como riff predominante aquel del mítico tema de Howlin Wolf  “Smokestack lightnin “. Pero en el album también existen 13 temas más de digna mención,como son sus versiones de “I Ain´t Got You” de Billy Boy Arnold Y Everything I Do Is Wrong de Charlie Rich..
  
  
  It`s Dark  http://www.youtube.com/watch?v=aQ77ehQrd7E
• Escrito por Mi Gran Amigo Napolitano ..Gracias besines lindo

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Jacob Deaton

• Jacob Deaton, es un   guitarrista virtuoso y nativo de Atlanta, ha reunido a un quinteto de energía para su debut, Las tribulaciones.
• El hizo 5 conciertos   con regularidad en los alrededores de su ciudad natal, la construcción de la gran camaradería que exhiben aquí, pero cada uno tiene su propia voz, única.
• Esto hace que el sonido del grupo como una entidad dinámica en sí misma, no sólo la suma de esfuerzos específicos.
• Esto ayuda a que los originales Deaton se construyen para permitir la máxima expresión individual.
• El saxofonista Jackie McLean de Akeem Marable inspirado en alto, por ejemplo, es un complemento perfecto para la pista del título afilado y angular que abre el disco con una explosión.
• Sus mordaces y arenoso se embarca en un tono de gran alcance, estructura lógica, en solitario fuego que contrasta y complementa la melancolía fresco de notas dispersas y jugó cuidado de Deaton.
• Más oscuras inflexiones pianista Nombre Rosen haciendo alusión a Jaki Byard y el flujo de arpegios tierra sobre la ranura relajado de la guitarra de Deaton en el modal Hoexster de Hex. Su monólogo complejo y extenso tiene el lirismo de un poema moderno de Sketches of Trane, quizás el más estimular pieza de la colección.
•  Como Deaton crea la alquimia musical de la serie mezcla de notas con pausas de silencio, brillantes Marable Alto de danzas saxo en movimientos complejos y angular sobre la estructura aparentemente simple de una melodía que coquetea con la vanguardia.
• Relajado Deaton, libremente movimientos de balanceo, la improvisación de blues es el sello distintivo de la canción hard bop Eclipse.
•  Sus experimentos con más disonantes, los estilos más libres se escuchan en diferencias importantes, especialmente durante su intercambio estimulante con Marable.
• Aquí ya lo largo de todo el álbum, la estructura rítmica y armónica de la música es moldeada por dos aparentemente opuestos pero muy complementarios fuerzas-la propulsión de percusión polirrítmica Justin Chesarek y el anclaje de las graves robusta y sofisticada Craig Shaw.
• Aunque Deaton y su banda no hemos cristalizado su estilo distinto, esta siempre atractiva, el opus de exploración, musical multifacética es un paso valiente en esa dirección.
  Deshacer cambios
   

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Junior Watson

• A pesar de jugar el papel de acompañante perenne, a menudo en las bandas finas que dejan mucho que desear en el departamento de visibilidad, Mike "Junior Watson fue, y es, uno de los guitarristas de blues más influyentes de su generación.
• De hecho, tras la deserción de Robben Ford en la fusión, Watson fue sólo comparable a las grasas de Hollywood como rey de la colina en California, y por Jimmie Vaughan en cualquier otro lugar.
• Mientras él y Vaughan tienen enfoques radicalmente diferentes, el arco top cheapo a través de reverberación del tanque de Watson de sonido tiene mucho en común con Hollywood Fats , al igual que su habilidad para clavar al parecer todos los estilos tradicionales de blues eléctrico. Pero mientras que las grasas era un maestro de la mímica, Watson tenía una inclinación espontánea, original, mezclada con su sentido del humor excéntrico.
• Después de comenzar con el arpista .
• Gary Smith en el norte de California en los años 70, se asoció con  Mighty Rod Piazza Banda de Salsa de soltera de vuelo desde hace 11 años, donde jugó un papel decisivo en la inyección de la banda de blues de Chicago de estilo y muchos otros en su estela  con amplias dosis de swing, el sacrificio se lame de guitarristas Bill Jennings, Tiny Grimes, y Billy Butler.
• En el camino se gigged con Charlie Musselwhite, Jimmy Rogers, Tucker Lutero, y otros, finalmente unirse a la edición 80 de Canned Heat, con quien continuó viajando hasta finales de los 90.

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Sucré

• Su nombre es Sucre  en francés significa dulce, que es exactamente lo que su música es.
•  El trío de Stacy King DuPree de soltera de Eisley, junto con su marido, el rey de la bateria Darren de MuteMath, y multi instrumentista Jeremy Larson hizo y produjo el álbum debut de un pájaro Menor a sí mismos en el estudio de Jeremy en Springfield, Missouri.
•  Buscando inspiración entre sí se iban de ida y vuelta el envío de la música, melodías y ritmos.
  La combinación de sus talentos, crean sinfonías caprichosas, de ensueño, con bellos arreglos de cuerda. Las canciones que, literalmente, barrer frente a sus pies y le transportará a un prado en el que sólo quiere dar vueltas sin rumbo fijo.
• Etérea entrega vocal de Stacy es un acompañamiento perfecto con el arreglo de cuerdas en vivo de Larson y la producción.
• Añadir al rendimiento energético y la mezcla ecléctica, el percusionista Darren King, Sucre le deja con un sentimiento de amor melancólico.
• dice Stacy:
• Estamos muy emocionados de que el tiempo de compartir este álbum por fin está aquí. Estas canciones nacieron del amor y la amistad. Para mí siempre será un recordatorio de la temporada de nuestras vidas en que Darren y yo nos comprometimos y nos casamos.
•  No puedo esperar a que otras personas que les escuchan y se espera atribuir significados propios para ellos , dice Stacy.

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Tom Petty

• Tom Petty sigue al frente de los Heartbreakers , durante más de 30 años y él y su banda han estado entregando un alto nivel  de bajo coste, con clase, y se reconstituyó  rock americano a través de todo ello. Frecuentemente, la pequeña se acumularán con artistas como Bruce Springsteen, cuyo cuidado y trabajado sobre canciones de llevar a una especie de nostalgia instantánea, sino escribir canciones de Petty en su mejor inteligentemente rebota de clichés románticos, a menudo con un acento desesperado, lujurioso y desprecio, y es por lo general más preocupado por el aquí y ahora de lo que se trata de meditar sobre lo que se ha abusado ...
• Y perdió en la América contemporánea.
• Petty ha sido siempre más inmediata que  hasta ahora, lo que es.
• Mojo es el álbum enésima Petty, y técnicamente, el primero que ha hecho con los Heartbreakers desde 2002 escondidas en El DJ pasado.
• Esta vez, está la lucha contra la tristeza, tratando de injerto de los Heartbreakers Mike Campbell en la guitarra, Scott Thurston en la guitarra y la armónica, Benmont Tench en los teclados, Ron Blair en el bajo, y Steve Ferrone en la batería de sonido patentada garaje de 60 de el sonido del blues de Chicago de la Chess Records en los años 50. Musicalmente ciertamente funciona, sobre todo porque esta es una banda maravillosa, pero parece un poco cansado, desgastado y agotado en algunos puntos, y hay un tono pesaroso y meditabundo a las pistas de tantos aquí, que no es lo que uno espera de un grupo como importante como éste.
• Pero el juego es sólido, sobre todo clara y precisa de Campbell guitarra slide lleva, y si las cosas no siempre gel para el nivel de cualquiera de los lados Chess Classic de edad o de esta banda impresionante legado propio, la buena noticia es que el grupo va a visitar , y este es un buen grupo de rock que hay en la tierra.

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Lil’ Ed & The Blues

• Los imperiales azules estaban entre las bandas del partido de estreno para salir de Chicago durante los años 70 y 80. Fue A menudo comparada con Elmore James y Hound Dog Taylor,  el Flamante  guitarrista de la diapositiva Lil 'Williams y su grupo han seguido desempeñando la música de baile dedicado, áspero filo,  estableciendo una reputación internacional que ha durado en el nuevo milenio .
  El 5 de junio de 2012 Alligator Records liberar Jump Start, una pista de 14, totalmen  Discos houserockin la colección garantizado para configurar el hígado de un quiverin 'y dedos de los pies un leve golpe. Producido por el sello Alligator Williams y Bruce Iglauer autor intelectual, el guitarrista con un gran sonido lleva su premio Blues Music banda ganadora - el bajista James "Pookie" Young, guitarrista de ...
• Mike Garrett, y el baterista Kelly Littleton  a través de un smokin positivamente "conjunto de blues picantes, estridentes que escaparate de Williams expresión vocal y las habilidades primas, malos guitarristas slide. Williams también escribió 13 de los 14 temas del álbum, la portada en solitario ..

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Somebody that I used to know (Alguien que Solía conocer) Walk off the Earth (cover Goyte)

• Somebody that I used to know (Alguien que Solía conocer) - Walk off the Earth (cover Goyte)
• La canción fue compuesta por Gotye, cantante y compositor belga-australiano en colaboración con la cantante neozelandesa Kimbra y refleja sus experiencias vividas en relaciones amorosas.
  Tuvo gran aceptación de la crítica musical y se convirtió en todo un éxito en 2012 en varias partes del mundo, y particularmente en Australia, donde ha superado el récord de 8 semanas consecutivas en la primera posición que poseían los Savage Garden en el año 1997, con el sencillo "Truly, Madly, Deeply".
  Walk Off the Earth
  Walk Off the Earth es un grupo canadiense de rock alternativo, formado en la ciudad de Burlington,Ontario. Fundada en 2006, la banda se dio a conocer al hacer covers (versiones) de las canciones de The Gregory Brothers. Sin embargo, su mayor éxito sucedió al hacer el cover del tema "Somebody That I Used to Know" de Goyte, con la participación de Sarah Blackwood del grupo de psicobilly " The Crepshow".
• Rápidamente la versión obtuvo más de 48 millones de visitas en YouTube durante el primer mes de su publicación, y recibió respuestas positivas tanto de Gotye como de Kimbra, su acompañante en el tema original.
• En el video, los cinco músicos aparecen ejecutando una sola guitarra. Ellos aseguran que usaron la misma guitarra porque sólo tenían una guitarra en ese momento.
  El sábado 7 de enero de 2012 el actor Rusell Crowe escribió un mensaje en su cuenta de Twitter después de ver el video, invitando a ver a la banda, y les escribió también en Twitter para que escucharan sus propias composiciones.  Ellen DeGeneres (presentadora del programa televisivo The Ellen DeGeneres Show) ,les hizo una aparición en su show el 23 de enero de 2012, donde interpretaron en vivo «Somebody That I Used to Know», de nuevo con una sola guitarra, a pesar de que uno de ellos, Gianni, estaba enfermo
• Now and then I think of when we were together,
  Ahora y entonces pienso en cuando estábamos juntos,
  Like when you said you felt so happy you could die,
  Como cuando decías que eras tan feliz que podrías morir,
  Told myself that you were right for me,
  Me decía a mi mismo que eras la indicada para mí,
  But felt so lonely in your company,
  Pero me sentía tan solo en tu compañía,
  But that was love and it's an ache I still remember...
  Pero era amor y es un dolor que todavía recuerdo...
• You can get addicted to a certain kind of sadness,
  Puedes volverte adicto a cierto tipo de tristeza,
  Like resignation to the end, always the end,
  Algo parecido a resignarte al final, siempre el final,
  So when we found that we could not make sense,
  Así que cuando supimos que podríamos no ser compatibles,
  Well you said that we would still be friends,
  Bueno, dijiste que seguiríamos siendo amigos,
  But I'll admit that I was glad that it was over...
  Pero admitiré que me dió gusto que todo haya terminado...
• But you didn't have to cut me off,
  Pero no tenías por qué dejarme de hablar,
  Make out like it never happened and that we were nothing,
  Hacer como si lo nuestro nunca hubiera pasado y que no fuimos nada,
  And I don't even need your love,
  Y no pienses que necesito tu amor,
  But you treat me like a stranger and that feels so rough,
  Pero me tratas como a un extraño y eso resulta tan cruel,
  No you didn't have to stoop so low,
  No, no tenías por que irte sin dejar rastro,
  Have your friends collect your records and then change your number,
  ¿Es que acaso tus amigos coleccionan tus discos y luego cambian de número?
  I guess that I don't need that though,
  Supongo que no necesito hacerlo, aún así,
  Now you're just somebody that I used to know...
  Ahora eres sólo alguien a quien solía conocer...
• Now you're just somebody that I used to know,
  Ahora eres sólo alguien a quien solía conocer,
  Now you're just somebody that I used to know...
  Ahora eres sólo alguien a quien solía conocer...
• Now and then I think of all the times you screwed me over,
  Ahora y entonces recuerdo todas esas veces en que no parabas de joderme,
  But had me believing it was always something that I'd done,
  Y me hacías creer que era siempre algo por culpa mía,
  And I don't wanna live that way,
  Y yo ya no quiero vivir así,
  Reading into every word you say,
  Leer cada palabra que tú dices,
  You said that you could let it go,
  Dijiste que harías algo para dejar de hacerlo,
  And I wouldn't catch you hung up on somebody that you used to know...
  Y que no te sorprendería saliendo con alguien a quien tú solías conocer...
• But you didn't have to cut me off,
  Pero no tenías por qué dejarme de hablar,
  Make out like it never happened and that we were nothing,
  Hacer como si lo nuestro nunca hubiera pasado y que no fuimos nada,
  And I don't even need your love,
  Y no pienses que necesito tu amor,
  But you treat me like a stranger and that feels so rough,
  Pero me tratas como a un extraño y eso resulta tan cruel,
  And you didn't have to stoop so low,
  No, no tenías por que irte sin dejar rastro,
  Have your friends collect your records and then change your number,
  ¿Es que acaso tus amigos coleccionan tus discos y luego cambian de número?,
  I guess that I don't need that though,
  Supongo que no necesito hacerlo, aún así,
  Now you're just somebody that I used to know...
  Ahora eres sólo alguien a quien solía conocer...
• Somebody, (I used to know),
  Alguien,
• Somebody,(A quien solía conocer),
  (Now you're just somebody that I used to know),
  (Ahora eres sólo alguien a quien solía conocer),
  Somebody,
  (I used to know),
  Somebody,
  (Now you're just somebody that I used to know),
  I used to know,
  That I used to know,
  I used to know,
  Somebody...
• 
  

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Doris Day - Con una sonrisa y una canción

• Doris Day - Con una sonrisa y una canción
   Junto con Turner Classic Movies (TCM), con una sonrisa y una canción presenta 30 ejemplos de Doris Day, durante su pico de popularidad, que es el período de doce años de la años 50 a mediados de los 60, cuando fue la iluminación de la pantalla de plata, así como los gráficos. En comparación con anteriores colecciones de doble longitud (incluyendo el hombre a batir, Chica de Oro: Colombia Grabaciones 1944-1966, éste se centra menos en sus grandes bandas inicios y éxitos comerciales, con más tiempo dedicado a las canciones de los compositores americanos grandes y las canciones que cantó en las películas. Día ayudó con la recopilación de con una sonrisa y una canción, lo que puede explicar muchas de las diferencias.) Por supuesto, hay un lugar para su más querido golpear, "Whatever Will Be, Will Be  Sera, Sera , "así como" Pillow Talk "y ...
• "Secret Love" y "Por la luz de la Luna Silv'ry." A diferencia de juegos anteriores, sin embargo, esto que uno valora su trabajo sobre las normas de vocales Grande: "usted va a mi cabeza", "My Romance", "Fools Rush In "," But Beautiful "," Our Love Is Here to Stay "," Love Me or Leave Me "y" It Had to Be You ". Aunque siempre es valiosa para escuchar lo bien que cantaba Doris Day en los años 40 , con Les Brown y otros, esta colección ofrece tanto como cualquier otro para mostrar cómo el Día se convirtió en uno de los vocalistas de los mejores y más queridos-del siglo 20.

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24 Pesos

• • A pesar de su título sombrío "Cuando el barco se hunde" es una obra imponente de la música de raíces norteamericana llena de arrogancia erizado, canciones bien hechas a mano y el toque emocionante.24 pesos provienen del sur de Londres, pero tienen la sensación, la unidad, las chuletas, las canciones y la energía implacable de una patada la puerta del granero de blues."Cuando el barco se hunde" es el tipo de álbum que muchos aspiran, pero todos muy pocos son capaces de hacer. Hay un atractivo crossover grande de tener un hogar rootsy abajo que se extiende a una amplia sensación de blues basado en, y visita a algunos de los más sucios funk, fuera de Nueva Orleans, todo coronado por 4 armonías que se deslizan desde lo alto de los coros de mezcla de coros lisos .Esta es una banda que en sus propias palabras son: "por el camino jugando mi blues 'hasta la medianoche, no es que nunca se tambaleó, y no me va a caer, va a saltar el tren hacia el sur, un golpe en la puerta de los demonios' ("El hombre Melón '). La mezcla fascinante de la parte baja dobro, la guitarra slide concentrado, sin esfuerzo piezas de ritmo y amplias líneas de órgano Hammond llenar cada pista con una Americana influyen para que coincida con relatos de Julian Bardana prueba de carretera.Y en la banda de Julian bardana también tienen un vocalista de confianza en pleno auge que intuitivamente sabe cómo expresar - que incluso añade algunos gruñidos guturales exclamativas en las imágenes de blues histórico de "Leadbelly" - él sabe cuando dejar caer hacia abajo, cuando para acentuar una vocal y cuando se para cambiar su timbre en la caída de un sombrero.Es igual de bueno en varias ráfagas fugaces arpa, que evoca el estilo de Juan ocupado jugando blues de viajeros de Popper en "Leadbelly". Y es en buena compañía, con una banda que se alimenta de la sección rítmica estelar de funky de Silas Maitland en el bajo y Connolly Mike en la batería, mientras que con frecuencia ascendente Moz Gamble líneas Hammond ofrece canciones como la gran producción "Peace In The Valley 'presencia real y una calidad de sonido de gran alcance.No desde el blues tiene una banda de Nu británico de blues grabado algo en lo pertinente, tenso y emocionante como este disco. Gran parte del mérito debe ir a Silas Maitland por su trabajo excelente producción a través del cual se captura la vitalidad esencial de la banda, además de destacar la reproducción del complejo, los solos de slide en llamas, las ranuras pensativas implacables y el serpenteante flujos y reflujos de un álbum que fluye libremente.Las canciones están llenas de pequeños momentos de tensión de construcción que exploran las líneas entrecortadas de los cobardes 'Mean Hearted Woman' y el cambio superficial desde el blues de diapositivas llevaron a Be Bop, en un abrir y cerrar de ojos en 'Walk Away'.Pero, de nuevo se trata de un álbum que es la suma belleza de sus partes considerables como lo demuestra el gancho excelente repite en el funk inquieto de los antes mencionados "Leadbelly". Luego hay también las armonías prístinas y Lowell George guitarra slide influyó en 'No voy Beg No More' y el funk pesado de "¿Tu papá Wrong ', con su correspondiente estribillo lírico cáustica, dijo que no quería a otro, entonces tomó otro amante, ¿Tu papá malo "Lo mejor de todo es la canción que da título, que está lleno de esplendor sonoro con un tobogán muy bien matizada, una voz procesada, y una línea de graves dolores que define en que se basa la pista como una melaza gruesa. Y después de haber pegado todo junto como un surco rítmico de la banda hacia las cabezas de un coro repite rítmica tan eficaz como una cuadrilla de cadena en el sol del mediodía Mississippi.Esta es una pista que ofrece las obras de la banda potenciales de radio y una audiencia mucho más allá de los habituales 12 horizontes de barras azules, mientras que el siguiente instructivo titulado "Todo el mundo está Got The Blues" es el tipo de pista que los ángeles del arco o incluso Storyville podría haber cortado. Julián añade algo de trabajo de la guitarra emocionante y un rap a mediados de número de blues que concluye con la línea, "cualquier tipo de viaje que te encuentres, todo el mundo tiene el blues".24 Pesos continuamente empujar los límites para llenar su álbum con ranuras esenciales, solos asesinas, estribillos pegadizos y una actitud de respaldo de indudable talento. Se están revirtiendo la historia del blues, por donde la invasión del blues británico ha sido recientemente reciclado, rebottled y vendidos a Europa, 24 pesos han tomado el blues como punto de partida, y añadió a su propietario de Gumbo en un álbum que salta de las pistas.Ellos son, sin duda influenciado por Little Feat y trabajar su camino a través de Mississippi a Texas, a través de muy abajo N'Orleans funk y en última instancia, ampliar sus parámetros para abrazar la música de raíces americana y podría decirse que ofrecen el equivalente británico día este último a Los Lobos "Tin Can Trust ' época.24 pesos han reducido un álbum lleno de elegancia esencial la integridad, la originalidad, el poder, equilibrio e incluso. Es un trozo de intensas blues contemporáneo de primer orden y se debe buscar

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