28 feb 2011

Dana Fuchs

Fuchs Nació en Nueva Jersey y se crio en Wildwood, Florida, Pequeño pueblo rural de la ONU, la hija de arena y Fuchs Don.
 A la edad de doce años se unió a la First Baptist Gospel Choir y comenzó a cantar en público.
A los    dieciséis años que lideró una banda local muy popular en una carretera de Holiday Inn .
El más joven de seis hijos musicales, Dana se crió en un pequeño pueblo rural de Florida rodeado de música ....
 Banda de rock clásico en el garaje, Ray Charles y Hank Williams son sus  padres...
Fue el comienzo de un hambre de cantar y el escenario que Wildwood, Florida no podía saciar..
Pronto se dirigió hacia el norte diciendo a sus amigos y familia que ella "iba a Nueva York para cantar el blues... El disco que yo les aconsejo es este ... Dana Fuchs - Love To Beg  ..

lee ann womack


 

 

"Cuando Lee Ann Womack era una niña en Texas, ayudando a su madre a limpiar

la casa el sábado mientras escuchaban música country en la radio, ya sabía lo que

 quería hacer con su vida. Y no poder hacerlo en ese momento le rompió el

corazón. "Estaba tan triste tener que estar tan lejos del mundo de la música,

 cuando yo quería estar en medio de ella, incluso cuando yo era un niña pequeña",

recuerda. "Eso jugó a favor manera en que yo cantaba, el tipo de música que

escuchaba, las voces me amó y se señaló a-como Tammy Wynette o George Jones.

"  Aqui les dejo el video con sus dos hijas , Tan bellas como ella ..


 Lee Ann sin embargo, las lecciones que aprendió de Tammy, George y otros iconos

de país a los Buenos que le cautivó cuando era niña llegado alto y claro sobre Call Me Crazy, su salida séptimo y más impresionante de fecha en una carrera llena de

 buena música. En pocas palabras, la colección de las canciones, la producción exquisita y el arte puro de la voz de Lee Ann directo desde el corazón, ya sea

potentes y vulnerables, dolorosamente triste o alegre-se combinan para hacer de este álbum una impresionante Cantante . Mi tema favorito desde que la escuche

por primera vez es ..   Lee Ann Womack - I Hope You Dance ...

Top álbumes y canciones de Lee Ann Womack

27 feb 2011

¡ Por fin ! , el último disco de Santiago Auserón




El músico y compositor aragonés Santiago
Auserón recupera a su álter ego Juan Perro
 después de nueve años para publicar Río Negro,
 un disco que contiene doce canciones con tintes de blues y que,
 según ha comentado el propio artista,promete ser inolvidable.
El primer sencillo es la canción que da título a un álbum
 en el que todos los temas han sido compuestos por Juan Perro,
 que también se ha encargado de la producción. Con este disco,
 que saldrá al mercado el 1 de febrero, Juan Perro continúa
 la búsqueda de un cancionero propio en castellano a través
de ritmos populares que se acercan al blues y que tienen en
 composiciones como Reina Zulú o Malasaña su máximo exponente.

26 feb 2011

Boubacar Traoré






Boubacar Traoré es Una de las Mejores de África Blues de artistas conocidos. Nacido en Malí, comenzó a componer música a una temprana edad, influenciado por el blues americano y kassonké, un estilo de música tradicional de su zona.   En la década de 1960, Malí ganó su independencia y el pueblo de Malí despertó cada mañana con el sonido de la voz melancólica Kar Kar en la radio, que cantó de la independencia. . Cada persona en Malí desde su generación recuerda haber bailado con sus éxitos "Kar Kar Madison" y "Twist Malí". Sin embargo, COMO SUS responsabilidades de la Familia creció, la Música tuvo su  Papel Secundario un money. After Una Ausencia de Veinte Años de la ETAPA, en 1987, Boubacar Traoré FUE Invitado Tocar un párrafo de la televisión y Malí Mucha Gente no podia CREER Que veían . Dos años más tarde, la vida dio un giro trágico cuando la esposa de Boubacar, Pierrette, falleció.. Afligido, Kar Kar izquierda, Malí párrafo Trabajar en Francia. Perseguidos, fue llevado a Inglaterra, y grabó su primer CD.  Ahora està vivo Más de Lo Que Alguna Vez Haya Sido, Jugando en Malí, África y Europa.

Shaun Murphy




Shaun Murphy Nació en Omaha, Nebraska, vivia Con Su Familia era CUANDO Niño y después en Omaha en Cedar Rapids, Iowa, "antes de dar de uno de Detroit, Michigan, en la Escuela Secundaria.

Ella se describe mejor como un cantante de soul de ojos azules. Ella describir de como Mejor sin alma de Ojos Azules cantante. Ella se unió a varias bandas de todas las mujeres a una edad muy temprana, y ha actuado en escenarios como el salón histórico de Detroit Grande, antes de ser advertido por un empleado de Motown Records en una producción teatral de gira junto a Texas natal Meat Loaf. Ella Unió una Varias bandas de TODAS las Mujeres una ANU Muy Temprana Edad, y ha actuado en Lugares COMO EL Histórico de Detroit Salón Grande, "antes" de los servicios observado Por Empleado de la ONU de Motown Records en Una Producción teatral de gira Junto a Texas natal de carne Pan. Los dos fueron firmados por Rare Earth Records, una división de Motown Records como Stoney y pastel de carne en 1971. Los dos were firmados Libros Raros Documentos de la Tierra, y Una división de Motown Records de como Stoney pastel de carne en 1971. La pareja duró poco, y se convirtió en difunto, como una decisión de gestión de Motown. La Pareja Duró Poco, y se convirtio en difunto, Como Una decisión de Gestión de Motown. Sólo Murphy se mantuvo bajo contrato después de la disolución del dúo. Solo Murphy mantuvo Bajo Contrato despues de la disolución del dúo.

Tony Vega Band




Fundada en 1997, la banda de Tony Vega se ha convertido en uno de
el blues independiente estreno actúa en el mundo. Este acto de Texas altamente atractivo ha forjado su propia marca
de rojo azul caliente infundido n roll raíces ". Hacer sonido de la banda especialmente único es implacablemente alma Vega trabajo de guitarra y una de las voces más identificables terciopelo a salir de Texas en años. La conducción duro, hip-agitando rumor es alimentado por muchos años TVB baterista Jeremy Pierce y experimentado veterano bajista Larry "Lownote" Johnson. Por más de trece años, la banda de Tony Vega ha estado ardiendo por la costa del Golfo de Texas y Europa.

25 feb 2011

Yo La Tengo





Bueno aqui les dejo un buen grupo , que fui recordando Gracias A alguien que siempre está presente en el blog ..Darle las gracias a JDJAZZ  ..

Cada álbum lanzado desde May I Sing With Me (1992),
 cuando el bajista James McNew pasó a formar parte
 de la formación actual, representa un soplido inesperado de creatividad,
 honestidad e innovación. En resumen, Yo La Tengo está siempre un paso
 por delante de lo que se viene haciendo.
El nuevo disco del trío, Popular Songs,
que presento un martes en su segunda visita a Galicia
(en concreto, en la Sala Capitol de Santiago de Compostela,
 con todas las entradas vendidas desde hace tiempo), no es diferente.
Formados en 1984 en Hoboken, pequeño distrito de New Jersey,
 Yo La Tengo transita sin dificultades entre lo melancólico,
 lo psicodélico, el folk, el free jazz, la música surf y,
obviamente, el rock, todo eso coronado por largas sesiones
de improvisación. En Popular Songs, grabado en Nashville,
la capital del country, se percibe una continuidad en
la profundización de la vertiente más experimental del
 soul y del funk, proceso iniciado en su anterior disco,
 el elogiado I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass.
Eso no quiere decir que la fase más rockera del grupo,
 que se mantuvo entre 1986 y 1992,
 no esté presente en el disco.
 En este punto, el paralelismo entre Yo La Tengo y Velvet
Underground es casi inevitable. Sin embargo, la comparación
se debe más al nivel de vanguardismo alcanzado por los dos
 grupos y menos a la simple correlación directa de la influencia musical..


Álbumes de estudioRide the Tiger (Coyote, 1986).
New Wave Hot Dogs (Coyote/Twintone, 1987).
President Yo La Tengo (Coyote, 1989).
Fakebook (Bar/None Records, 1990).
May I Sing with Me (Alias Records, 1992).
Painful (Matador, 1993).
Electr-O-Pura (Matador, 1995).
I Can Hear the Heart Beating as One (Matador, 1997).
And Then Nothing Turned Itself Inside Out (Matador, 2000).
Summer Sun (Matador, 2003).
I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass (Matador, 2006).
Condo Fucks (Matador, 2009).[1]
Popular Songs (Matador, 2009).

Recopilatorios y otros álbumes
Genius + Love = Yo La Tengo, recopilatorio de descartes y rarezas (Matador, 1996).
Strange But True, con Jad Fair (Matador, 1998).
The Sounds of the Sounds of Science (Egon, 2002).
Wig in a Box, álbum de versiones del musical Hedwig and the Angry Inch (2003).
Prisoners of Love: A Smattering of Scintillating Senescent Songs: 1985-2003, recopilatorio de lo mejor de Yo La Tengo (Matador, 2004).
V.O.T.E., con Chris Stamey (Yep Roc Records, 2004).
Yo La Tengo Is Murdering the Classics, recopilatorio de versiones (Egon, 2006).
They Shoot, We Score, recopilatorio de trabajos para las bandas sonoras de cuatro películas: Old Joy (2006), Junebug (2005), Game 6 (2005) and Shortbus (2006) (Egon, 2008).


23 feb 2011

Billy Branch


Bueno yo empiezo hablando de Billy Branch , porque un amigo que le gusta la buena música tanto como amí , pues tuvo la delicadeza de pasarme un tema de este hombre :Carey Bell, Billy Branch, James Cotton, Junior Wells - New Kid On The Block
Por cierto un tema Grande ..Gracias por el Tema mdqno...
Billy Branch ha seguido un camino no muy tradicional al blues.
 A diferencia de muchos artistas de blues, no es del Sur.
 Billy nació en Chicago en 1951 y se crió en Los Ángeles.
 La primera vez que cogió una armónica a la edad de diez y
 de inmediato comenzó a tocar melodías simples..
 Billy volvió a Chicago en el verano del '69 y se graduó
 de la Universidad de Illinois con un título en ciencias piliticas..
 Fue durante estos años que se introdujo en el blues.
  Pronto se vio inmerso en la escena del blues local.
Pasó mucho tiempo en los clubes de blues legendarios como
 Reina Beeâ € ™ s Lounge y de Teresa,
que aprendió de jugadores tan armónica incondicional como:
 Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells y Carey Bell ..
Su gran oportunidad llegó en 1975 durante una batalla
armónica cuando derrotó a la leyenda de Chicago,
 Little Mac Simmons en el Club Verde Bunny.
 Hizo su primera grabación para el sello Barrelhouse y
comenzó a trabajar como aprendiz de un arpista de
Chicago Willie Dixon Blues All-Stars.
 Finalmente se sustituye Carey Bell y
 trabajó con Willie Dixon durante seis años.

22 feb 2011

Bugs Henderson




Bugs Henderson nació en Palm Springs, California en 1943 y creció en Tyler,
 Texas.  Bugs tenía un ardiente deseo de recoger la cadena de seis a una edad temprana.
 A la edad de 6 descubre su primer amor.
A partir de principios de 1960 comenzó a trabajar
en una tienda de discos en Tyler.
Como un adolescente que se escapaban de la casa de sus padres
contra la voluntad sólo para coger conciertos en vivo en las juntas locales
A partir de su propia banda, los sensores, a la edad de 16 años,
 pronto se unió a su amigo Ronnie Weiss,
 en un grupo llamado Las trampas del ratón .
del trazado de su primera canción,
"Ejecución Pública" en 1966.  Aquí es donde obtuvo su
nombre de "errores" en sombra su verdadero nombre de Buddy..
 
A finales de la década, Bugs había hecho la transición
del ventilador con el músico.
  Como guitarrista casa en la capilla Estudios de Robin,
 que jugó sesiones de demostración detrás de numerosos artistas
de un país a la roca.

Una colección de canciones inéditas de una leyenda de la música rock auténtico. The Texas superstar blues/rock guitarist has been making cutting edge music since the 1960's and his debut disc for No Guru may be his best work of all. La superestrella del blues de Texas y guitarrista de rock ha estado haciendo música de vanguardia desde los años 1960 y su disco debut con el Gurú no puede ser su mejor trabajo de todos. Billy Joe Shaver appears on one track and Henderson's Shuffle Kings band shines as usual. Billy Joe Shaver aparece en una pista y Shuffle Henderson banda Reyes brilla como siempre.





1.Stormy Love (Bugs Henderson) 5:35 Amor 1.Stormy (Bugs Henderson) 05:35
2. Hold That Line (Bugs Henderson) 4:06 2. Mantenga esa línea (Bugs Henderson) 4:06
3. Shining Again (Bugs Henderson) 3. Luminoso Una vez más (Bugs Henderson)
4.  Maid of Sugar - Maid of Spice (Henderson/Weiss) 4:25 Dama de Azúcar - Dama de las Especias (Henderson / Weiss) 04:25
5. The Vent (Bugs Henderson) 3:59 5. La Vent (Bugs Henderson) 03:59
6. Tom's Trip To Texas (Bugs Henderson) 5:40 6. Tom de viaje a Texas (Bugs Henderson) 05:40
7. Woman on Fire (Bugs Henderson) 4:43 Mujer de fuego (Bugs Henderson) 04:43
8. The Whole World Sighs (Bugs Henderson) 4:31 8. Los Suspiros Todo el Mundo (Bugs Henderson) 04:31
9. The Vent - Refried (Bugs Henderson) 3:36 El Vent - Refritos (Bugs Henderson) 03:36
10. The Train Song (Lover's Prayer) (Bugs Henderson) 5:15 El Train Song (Lover's Prayer) (Henderson  Bugs) 5:15
11. Wish I Could Write Like Billy Joe feat. 11. Quisiera escribir igual que Billy Joe feat. Billy Joe Shaver (Bugs Henderson) 4:03 Billy Joe máquina de afeitar (Bugs Henderson) 04:03
12. Shadow of the Rose (Bugs Henderson) 5:42 12. Sombra de la Rosa (Bugs Henderson) 05:42
13. Audio Liner Notes (Bugs Henderson) 9:35 13. Notas de línea de audio (Bugs Henderson) 09:35


Bugs Henderson - Guitar & Vocals Bugs Henderson - Guitarra y voz
Keith Jones - Bass Keith Jones - Bajo
Linda Waring - Drums Waring Linda - Batería
Kirby Kelley - Slide Guitar Kelley Kirby - Guitarra Slide
Tommy Young - B3 & Piano Tommy Young - B3 y Piano
Doug Rhone - Rhythm Guitar Doug Ródano - Guitarra Rítmica
Mr. WT Grier, Misty Vara, Bonita Arterberry - Back-up singers on “Shining Again” El Sr. PESO Grier, Vara Misty, Bonita Arteaga - hasta cantantes-De vuelta a "El resplandor otra vez"

Tammy Wynette



Tammy Wynette está considerada como la primera dama de la música country. Con su melancólica y bella voz dominó las listas de country desde finales de la década de los sesenta hasta la segunda mitad de la década de los setenta. Obtuvo un total de 21 números uno en las listas de singles, vendió más de 50 millones de discos y, junto a Loretta Lynn, Dolly Parton, Dottie West, and Lynn Anderson, ayudó a redefinir el lugar y el papel de las mujeres que cantan country music..
Virginia Wynette Pugh nació en Tremont (Mississippi) en el año 1942. Creció con sus abuelos maternos en la misma granja en la que nació, ya que con sólo 8 meses de vida su padre murió de un tumor cerebral y su madre estaba multiempleada. Durante su infancia, además de trabajar en la granja encontraba tiempo para aprender a tocar una variedad de instrumentos musicales y junto a su abuela cantaba gospel, un estilo que le gustaba mucho. La música country le sirvió como refugio, como escape a su dura vida. Sus ídolos eran
Hank Williams,

Patsy Cline: Mito y leyenda




Virginia Patterson Hensley nació
 en la ciudad de Winchester, un 8 de setiembre de 1932.
 A la edad de 8 años Patsy (a quien la apodaban Ginny)
 había aprendido a cantar, bailar (admiraba a Shirley Temple)
y a tocar el piano (no por solfeo, sino de oído).
 En plena adolescencia comienza a cantar en coros de la iglesia,
 y poco tiempo después lo hace en clubes nocturnos junto a una banda
local llamada "The Kountry Krakers". En 1948 gana un concurso de canto
 que la motiva a viajar a Nashville con solo 16 años para probar suerte..
Considerada una de las grandes cantantes de la historia de la música country,
 más allá de sus indudable cualidades vocales,
su conversión en una leyenda obedece en parte a su muerte trágica
con tan sólo 30 años de edad. Pero lo llamativo del caso es que ese
 mito fue construido con apenas 8 años de carrera (en realidad solo 3 años de éxito)
 y 104 canciones totales en su haber. Como "sucesora" de Kitty Wells constituyó
 la avanzadilla, una pionera para que la mujer triunfara en un mundo reservado
 hasta ese momento, casi en exclusiva, a los intérpretes masculinos. Así mismo,
 junto a Brenda Lee contribuyó a popularizar ese sonido country-pop que dominó
la escena musical durante toda la década de los sesenta..

Marty Robbins El hombre de las mil caras





Martin David Robertson nació en el estado de Arizona
el 26 de Septiembre de 1925.
 Su abuelo materno acostumbraba a contarle historias y cuentos sobre cowboys,
 muchos de ellos fruto de su propia experiencia personal.
 Ello marcó a Robbins , más atraído por las fábulas y aventuras
 que por terminar sus estudios..
Ningún artista en la historia de la música country ha
 tenido una carrera artística menos definida y más
 diversa que Marty Robbins.
 A lo largo de sus 30 años de trayectoria ha sido capaz
de desenvolverse -con éxito- en muy diferentes estilos:
a mitades de los años 50 se mostraba próximo a la música rock
 (añadiendo el sonido del fiddle a temas de Chuck Berry o Little Richard.
A finales de esa misma década obtenía éxitos con canciones
al estilo pop como "A White Sport Coat (And a Pink Carnation)."
 Casi simultáneamente, en 1959 firmaba su famosa canción  "El Paso,"
 convirtiéndose en el padre de las llamadas "gunfighter ballads".
 Pero Robbins también alcanzó éxitos en el mundo del blues con "Don't Worry,"
 o al estilo calypso con "Devil Woman." Marty también nos dejo su legado
en el género gospel o en el de las melódicas baladas...
 estamos pues no sólo ante un cantante country,
 sino ante el hombre de las mil caras, un auténtico todoterreno de la música...

Loretta Lynn




Loretta Lynn es sin duda una de las leyendas de la country music.
 Durante la década de los sesenta y setenta dominó las
listas de éxitos con más de 70 hits, ya fuera en solitario
o como componente de algún dueto. Lynn fue una pionera,
ayudó a forjar el camino para situar a una mujer más fuerte e
independiente en el conservador y tradicional, en cuanto a valores se refiere,
 mercado de este tipo de música. Como decía su canción (y la película, y el libro)
 Loretta Webb era hija de un minero que trabajaba en minas de carbón
(además de agricultor), nació en Butcher Hollow (Kentucky) en 1935.
 Era la segunda de un total de ocho hermanos (la hermana más joven
 también se dedicaría a la música country... su nombre Crystal Gayle).
 Era una familia muy humilde -recuerda que no había vehículos a motor o
 inodoros-. Con sólo 13 años contrajo matrimonio con Oliver "Mooney" Lynn,
 buscando mejor fortuna la pareja se trasladó a Custer (Washington).
 Con 17 años ya era madre de cuatro hijos..
Después de una década dedicándose en exclusiva a atender
 a su familia Loretta quisó hacer realidad uno de sus pasiones
 de infancia: ser cantante. Antes de casarse gustaba de actuar
en la iglesia o en conciertos locales, después de la boda había
 dejado de cantar en público... ese anhelo simplemente lo había aparcado
 de manera temporal. Lynn comenzó a interpretar sus propios
temas en pequeños locales y clubs, apoyada por una pequeña banda
liderada por su hermano ...

Johnny Cash



Johnny Cash ha sido uno de las figuras más influyentes de la country music
 en los últimos 60 años. Desde sus primeros años como pionero del rockabilly
y el rock and roll en los años 50, en las décadas
en las que fue un representante internacional de la música
country y hasta su resurgimiento como icono del country alternativo
 en los años 90, Cash ha influenciado a incontables artistas y ha sido
 reverenciado por los más grandes músicos populares de la historia.
 Con su profunda y resonante voz baritona y su característico boom-chick-a-boom
 de su banda de acompañamiento (los Tennessee Three) obtuvo un sonido básico
 y único al mismo tiempo. No era el sonido Nashville,
 pero tampoco era honky tonk o rock & roll. Fue capaz de crear su propio subgénero,
 una mezcla entre la emoción y la honestidad del folk, la rebeldía del rock & roll
 y la música country. Será recordado como uno de los más grandes artistas
 de la década de los cincuenta y sesenta, con más de 100 hits y más
 de 90 millones de discos vendidos. Su seña de identidad era vestir ropa oscura,
 lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro»

Don Williams

Don Williams empezó a ser conocido como "The Gentle Giant" por su voz sencilla y suave, al mismo tiempo que demostraba su imponente capacidad para componer canciones. A principios de la década de los setenta comenzó a conseguir un impresionante éxito que se mantuvo hasta principios de la década de los noventa. Su voz relajada, suaves arreglos y sus baladas pop llenas de sentimientos y emoción quizá no resultaban innovadoras (quien no recuerda a Jim Reeves), era un sonido al estilo countrypolitan, pero se hizo inmensamente popular, como lo atestiguan los 17 números uno que obtuvo en un breve lapso de tiempo. Sus canciones han sido grabadas por grandes artistas como Johnny Cash Eric Clapton, Lefty Frizzell, Sonny James, Alison Krauss . Charley Pride, Kenny Rogers,Alan Jackson.  Waylon Jennings o Pete Townshend. Don es también uno de los artistas country con mayor proyección internacional de la historia, siendo muy reconocido en lugares tan distantes como Gran Bretaña, Africa (Sudáfrica) o la India...

Dolly Parton


Dolly, comenzó a cantar desde niña en la estación de radio local y en un programa de televisión, al este de Tennessee. A los 12 años, apareció por la televisión de Knoxville y a los 13, estaba grabando en un pequeño sello musical y mostrándose a través del show Grand Ole Opry en Nashville, Tennessee. Cuando se graduó de la secundaria en 1964, se mudó a Nashville, llevando consigo muchos elementos propios del folclore del este de Tennessee. El primer éxito de Parton, fue como compositora. Escribió grandes hits para Hank Williams, Jr. y Skeeter Davis. Firmó un contrato con el sello Monument Records a fines de 1965, donde intentaron presentarla como cantante pop, pero su único single "Happy, Happy Birthday Baby" no llegó a entrar en la lista Billboard Hot 100.

Acordaron entonces dedicarla a la música country, después de que compusiera "Put It Off Until Tomorrow", grabada por Bill Phillips. El tema llegó al sexto lugar en las listas country en 1966. Su primer single country fue "Dumb Blonde", una de las pocas canciones que perduran hasta nuestros tiempos sin que Dolly la escribiera, que alcanzó el número 24 en las listas country en 1967. A fines del mismo año, surgió su segundo sencillo, "Something Fishy", que llegó al 17.º lugar. Ambos temas ayudaron a la publicación de su primer álbum: "Hello, I'm Dolly".

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