Hablemos del Charlestón

Música Ritmo frenético y alegre que se caracteriza por la supremacía de la sección de viento sobre los demás instrumentos de la orquesta, especialmente el trombón y el clarinete.
Baile El baile es rapidísimo y requiere gran velocidad de pies y mucho entusiasmo. Se baila en cuatro tiempos, tanto en pareja como individualmente.
El Charleston, este estilo de baile como mucho que se practicaba en los años 20 fue una gran ayuda para divertirse después de la catástrofe de la I Guerra Mundial.

Se origina desde 1903 como danza folclórica negra en la ciudad de Charleston Carolina del Sur, Estados Unidos. Diremos donde esta ubicado esta ciudad y como era la época en este entonces.
También como se propago este baile por Europa, quien fue su autor y como termino su radiante etapa.
Y por último se verá como eran estos “felices y locos años 20”, y la manera de vivir con alegría, después de pasar la guerra y como se divertían con este curioso baile llamado Charleston, como se bailaba y se vestían para bailarlo y finalmente, donde se bailaba.

La historia Se origina desde 1903 como danza folclórica negra en la ciudad de Charleston Carolina del Sur, Estados Unidos. Presenta semejanzas con algunas danzas de Trinidad, Nigeria y Ghana. Llegó a convertirse en moda popular a raíz de su presentación en el musical negro Runnin’ Wild (1923), y tuvo una gran difusión en Europa después de la I Guerra Mundial. Al hacerse mundial, perdió parte de su exuberancia original.

Como se baila Se baila solo, con pareja o en grupos. Se utilizan patadas y pasos como el Susy Q y el giro sobre un pie tocándose el talón del otro y aplaudiendo alternadamente. También se camina un paso al frente tocando el suelo, regreso y atrás mientras los brazos se mueven como un péndulo.

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Hablar de Boleros

 Hacemos un repaso

 a los diferentes generos músicales para no perdernos en el enorme oceano sonoro ...
El viaje que les ofrezco hoy es un flechazo directo al corazón..
Porque en este programa el amor y el  desamor estara
a flor de piel ... y seguro a mas de uno/a les traera recuerdos del alma , hablemos del bolero

1--que os parece si hacemos un recorrido en el tiempo y en el espacio para recordar esos grandes  boleros
 que todos llevamos en el corazón  ..

2--El bolero es un género musical con origen en Cuba y muy popular en todos países hispanoamericanos. 

Al parecer las raíces del bolero están en los compases de la contradanza originarios
de Europa del siglo XVIII que hacen su llegada a Cuba vía España.
También son identificables en el género algunos elementos rítmicos
 en formas de composición que aparecieron en el folclore cubano durante el
siglo XIX como el danzón y la habanera...

3...En el mes de julio de 1792, encontramos la primera mención que se hace en Cuba del Bolero

 en el diario Papel Periódico de La Habana. Natalio Galán nos aclara en su
libro "Cuba y sus Sones" que "era muy españolizado".
En 1793 ya se reporta la existencia de los primeros cantantes que,
 como Javier Cunha y Nicolás Capouya componían canciones con ciertas
 similitudes con el bolero, tanto musicales como temáticas . ...
4..El bolero típico cubano surge definitivamente alrededor de 1840.
 Se acepta normalmente que el primer bolero fue Tristezas,
 escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1886;
 aunque algunos difieren de la fecha, lo importante es que esa pieza dio
 origen formal al género y con el acompañamiento musical
 que denominamos «clásico» (las guitarras y la percusión)..

5..Desde fines del siglo XIX van apareciendo las canciones compuestas por nuestros primeros trovadores,

los cuales utilizaron, desarrollaron e incluso crearon algunas formas o géneros
 musicales dentro del marco general de la canción.Seguimos Con .....

6--Uno de ellos: Con la Trova Cubana resurge este término, llamado BOLERO

ahora con características propias, para designar a una música unida
siempre a textos y concebida eminentemente para ser cantada y a través del canto,
expresar sentimientos e incluso criterios y conceptos acerca de la vida en general y del amor muy en particular.
Seguimos con ...
7--Otro momento de suprema importancia para este género musical fue la aparición del feeling –o filin,
 en cubano-. Igualmente intimista, el filin fue un movimiento que a partir de la canción,
 influyó en casi toda la música popular cubana.
Sus iniciadores parten nuevamente de la guitarra para hacer sus composiciones con
influencias del blues y el jazz, ...

8-  El movimiento del filin, junto a sus creadores, nucleó a algunos de los mejores y más actualizados arreglistas

 y músicos de entonces, quienes se reunían junto a los trovadores en sus habituales descargas.
 Muchas de las canciones del filin fueron interpretadas como boleros a partir de excelentes arreglos
 orquestales con conceptos y armonizaciones de vanguardia....

9..Junto a José Antonio Méndez y a César Portillo de la Luz, que son los más conocidos,

 hay que mencionar también a Martha Valdés, Ángel Díaz, Ñico Rojas,
 Rosendo Ruiz Quevedo, Tania Castellanos y el ‘Niño Rivera’,
 entre los más importantes creadores de este movimiento.
..

10--Los más destacados intérpretes de la música popular cubana incluyeron boleros en su repertorio.

 Entre los grandes intérpretes de este género musical están Benny Moré,
Panchito Riset, Ñico Membiela, Orlando Vallejo, Olga Guillot, Fernando Álvarez,
Gina León, Tito Gómez, Roberto Faz, Pacho Alonso, Roberto Sánchez, Omara Portuondo, Elena Burke y tantos otros.
sEGUIMOS CON LOS BELLOS BOLEROS Trio Los Panchos Y Nat-King Cole ..

11---El bolero tuvo –y tiene- también un acercamiento, una suerte de fusión con otros ritmos cubanos.
 El bolero-son, el bolero-mambo, el bolero-chá, son ejemplos de la unión del bolero con estos géneros.
Inicialmente, se tomaba un tema, concebido originalmente como bolero
 y se añadían elementos ritmáticos de otros,
 pero se llegaron a componer piezas ya pensadas, preconcebidas originalmente
 a partir de la fusión entre los géneros musicales.
..

12..Sería imposible mencionar a algunos de los más importantes autores de boleros sin omisiones,

 no obstante, se destaca la obra de René Touzet, Juan Bruno Tarraza,
Orlando de la Rosa, Felo Bergaza, Pedro Junco, Luis Marquetti,
 Isolina Carrillo y Juan Arrondo, entre otros injustamente omitidos
 en aras de no hacer interminable esta relación. Estos sin olvidar
 que músicos como Adolfo Guzmán, Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig o Jorge Anckerman,
cultores de canciones más cercanas al género lírico, también compusieron hermosos boleros,
 o fueron, finalmente, cantadas a ritmo de bolero  ..... .

13.....Hablar de la música cubana es hablar quizas de una de los mejores lugares del mundo de la música
 pues de esa isla salieron muchos ritmos tal como es el Mambo, Cha Cha Cha, y claro como no
 de lo que estamos hablando está noche del Bolero,...

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Galeria de fotos

Bueno aqui les presento al bebé de mis ojitos , se llamá Thiago ... E s trastiño pero simpatico como él solo :) ..Que voy decir yo que soy su Madrina ...

Bueno  aqui les presento a mis primitas , Yasmyn y su hermanita que cumplio un añito ..La verda que son lo mejorcito porque se dejan querer :)

Aqui les dejo a Thiago ..Vean como cambia él amor de mi corazón :)

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MÚSICA DISCO

La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 60, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel del ritmo frente a las melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive de1969, el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y New York, junto con las evoluciones del Sonido Motown....

Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina "Studio 54" donde los DJs, con la finalidad de prolongar la diversión, utilizaban dos platos con una misma canción, logrando extender considerablemente la duración de los temas de éxito. Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas, donde se invitaba a bailar y moverse disfrutando de la música, según el término definitorio del momento: Boogie.

El éxito se extendió rápidamente por otras discotecas norteamericanas y pronto daría el salto a este lado del Atlántico.

El tema "Rock The Boat" de The Hues Corporation en 1974 fue nº 1 en las listas de singles vendiendo un millón de copias y convirtiéndose así en el pionero de los grandes éxitos de la música disco.

También alcanzaron este privilegiado status otros temas como "Love’s Theme", de Barry White & Love Unlimited Orchestra, a comienzos de 1974. Ese mismo año, Gloria Gaynor publicó el primer álbum de vinilo con formato disco mix, que alcanzó el nº 1 de las listas, gracias a que incluía una versión de un tema de The Jackson 5, "Never Can Say Goodbye" y los mismos The Jackson 5 con el éxito "Dancing Machine” se convirtieron en paradigma del género y acabaron por consolidar la primacía de la música disco.

A partir de 1976, un gran número de artistas que nunca antes habían tocado el género, comienzan a grabar canciones disco, en muchos casos por imposición de las discográficas, buscando un hit. Ejemplos notables de esto, fueron temas como Got to give it up de Marvin Gaye en 1977; You Make Me Feel Like Dancing de Leo Sayer en 1977; Miss You de los Rolling Stones en 1978; Copacabana de Barry Manilow en 1978; Do You Think I’m Sexy? con Rod Stewart en 1979 o los éxitos de Michael Jackson, Don’t Stop ’til You Get Enough y Off The Wall de 1979.

Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron cara a la música disco. El grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con los Beatles en las listas aunque habían desaparecido durante algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del grupo en el disco, le proporcionaron su primer nº 1 después de muchos años con Jive Talkin en 1975 y, sobre todo, con You should be dancing. Ambos temas se incluyeron, posteriormente, en la banda sonora de la película Fiebre del Sábado noche de 1977. Este álbum, uno de los más vendidos de la historia de la música popular, catapultó nuevamente a los Bee Gees al n.º1 de las listas de éxitos de todo el mundo, con ocho sencillos diferentes, entre los que destacan, Night Fever y If I can’t have you, convirtiéndose de esta forma en los reyes del disco.

Durante esa época, las series y programas de TV adoptan, en general, pistas de presentación y de acompañamiento de escenas de acción basados en la música disco. Tal es el caso de CI5 The Professionals, Chips, SWAT o Wonder Woman.

No se puede entender la evolución de la música disco sin la participación fundamental de Europa. Si bien los artistas al otro lado del charco bebían de las influencias directas del soul y la música negra, en Europa las influencias son mucho más variadas y se nota una clara predilección y evolución en la música disco europea hacia los sonidos sintetizados, fundamentales para entender la música de baile de los años 80 y 90: el Euro e italo disco, el House, el Industrial o el Electro dance entre otros.

De la mano de productores de la talla de Giorgio Moroder, Frank Farian o Rolf Soja, desde Munich o Hamburgo, se fraguaría el estilo disco denominado Sonido Munich que se nutre del pop europeo, la música de raíces negras americana, el jazz, y la electrónica de vanguardia. La cantante Donna Summer, que desembarcó en Europa como integrante del musical Hair a principios de los 70, recaló en Alemania y de la mano de Girogio Moroder inició una carrera de éxitos fundamentales para el éxito masivo de la música disco. La erótica "Love To Love You Baby" de 1975 o la electrónica "I Feel Love" de 1977 fueron y siguen siendo éxitos populares del género en todo el mundo...

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Hablemos del Blues

Estamos hablando de un siglo y pico de historia y es interesante conocer las raíces y cómo era la vida de los primeros bluesman, aquellos que hicieron las primeras grabaciones en los años 20 y 30 del siglo pasado, y ver de dónde surge aquel movimiento, con personajes como Robert Johnson, Son House. Es muy interesante para quien le guste el blues, saber quiénes fueron los pioneros y una vez que se sepa esto, cuando oyes la guitarra de Gary Moore o Eric Clapton, sabes de dónde vienen las cosas.
Todo el sonido del rock, años 60 y 70 viene de ahí.

Efectivamente, viene de ahí. El rock por supuesto, o el rhythm and blues, que no es nada más que el blues moderno, electrificado, nombre que le dio la industria discográfica para que no sonara tan añejo, por supuesto, es parte fundamental del jazz.

No, voy a contar la historia, lo que sí doy son las pistas básicas, para que la gente sepa posicionarse y considere de qué época es esa música. Uno puede elegir a intérpretes actuales o antiguos.
¿Sigue estando vivo?
Sí, el blues como el jazz, son clásicos, está en los códigos de composición de los músicos, es imperecedero, no es algo de moda, es un sonido clásico, con una gran historia.
También hablará sobre las big band.
Sí, buscando detalles sobre la música del siglo XX caí en el blues y hablar sobre la relevancia que tuvieron las grandes orquestas, sobre todo en el mundo del jazz. No hablamos de estrellas del bop, que vino inmediatamente después, pero estas orquestas propiciaron una gran industria. Causaría sorpresa saber los discos que vendían Glenn Miller, Benny Goodman, las grandes formaciones de Harry James, Count Basie, Duke Ellington, que arrastraban masas, fue la época de la explosión de la radio y la propia industria discográfica. Es interesante que se sepa y aún hay ecos en cualquier orquesta que se escuche ...

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Hablemos Del ROCK N’ ROLL

El Rock and roll, es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros del folklore estadounidense, como el rhythm and blues, el swing, el hillbilly o el country entre otros, y popularizado desde la década de 1950.^[]

El vocablo “rock” utilizado en la música deriva del término rock and roll y hoy día conserva dos significados según la Real Academia Española: en primer lugar, un género musical característico y popularizado en los años 50 (que se corresponde con la definición de rock and roll^[] ) y, en segundo lugar, cada uno de los diversos géneros musicales derivados a partir del rock and roll, que sería la definición del género contemporáneo música rock. Sin embargo, independientemente de estas definiciones, en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música rock and roll..

En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando un estilo propio y diverso que se materializaría en el gospel y en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, precursor del rock and roll, si no el mismo ritmo con nombre diferente...

En 1951, el locutor de radio Alan Freed, a través de un amigo que era dueño de una pequeña tienda de discos en Cleveland, se entera del aumento en las ventas de discos de rhythm and blues, género musical netamente interpretado por artistas negros, pero que comenzaba a llamar la atención de los jóvenes blancos por el sonido potente. Esto le motivó a que el 11 de julio de ese mismo año sacara al aire el primer programa de rhythm and blues para una audiencia blanca. El programa se llamó primeramente “Moondog”.

El programa tuvo un gran éxito y no se hicieron esperar las críticas racistas típicas de los 50 por lo que Alan empezó a llamar Rock N’ Roll a los discos de Rhythm & Blues tratando de calmar la polémica, ya que el Rhythm & Blues era un tema tabú entre la población blanca y casi no había Rhythm & Blues” sonando en la radio desde que se creara el género a finales de los años 40. Hasta la llegada de Alan Freed el Rhythm & Blues se conocía principalmente en los barrios negros, incluso, en 1948 hubo una prohibición hacia las discográficas de hacer grabaciones de Rhythm & Blues, viéndose obligados los músicos negros a grabar clandestinamente entre los años 48 y 50.

Visto lo visto y teniendo en cuenta que el formato de los discos cambió en ese momento del 78 rpm al 45 rpm, Alan Freed tuvo que renombrar su programa de radio porque tenía miedo a lo que pudiera pasar. Así el programa pasó a llamarse “Moondog Rock & Roll Party” y el éxito del mismo siguió en ascenso. Sin embargo, la presión racista ejercida sobre él lo lleva a pensar en terminar el programa, por lo que decidió realizar lo que se conoció como el primer concierto de Rock & Roll. En marzo de 1952 tiene lugar el “Freed’s Moondog Coronation Ball”. El mismo tuvo lugar en el “Cleveland Arena”, con capacidad para 10.000 espectadores. El cartel ofrecía lo mejor del “Rock N’ Roll” que no dejaba de ser lo mejor del Rhythm & Blues del momento: Paul Hucklebuck Willians, Verete Dillard, The Dominoes y Tiny Grimes. Casi un 70% de los asistentes eran jóvenes blancos mientras que se calculan otras 10.000 personas negras dejadas afuera. Mientras Paul Hucklebuck Willians hace su presentación, la gente que se había quedado afuera, derriba las puertas y se armó la gran trifulca, acabando con el concierto.

Así tomó forma el término de este nuevo género que cambiaría el mundo musical. En 1954 Alan Freed se traslada con su show a la emisora WINS en New York dando inicio a la emisión de su programa a nivel nacional, presentando al mundo entero el “Rock N’ Roll”.

Ese mismo año, Bill Haley & His Comets grabarían el disco Crazy man crazy y su tema Rock around the clock sería todo un gran éxito. Para muchos críticos musicales este tema sería considerado como el inicio definitivo del Rock N’ Roll.

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Hablemos del Bolero

El bolero es un género musical con origen en Cuba y muy popular en todos países hispanoamericanos. 

Al parecer las raíces del bolero están en los compases de la contradanza originarios de Europa del siglo XVIII que hacen su llegada a Cuba vía España.

También son identificables en el género algunos elementos rítmicos en formas de composición que aparecieron en el folclore cubano durante el siglo XIX como el danzón y la habanera.

En el mes de julio de 1792, encontramos la primera mención que se hace en Cuba del Bolero en el diario Papel Periódico de La Habana. Natalio Galán nos aclara en su libro "Cuba y sus Sones" que "era muy españolizado". En 1793 ya se reporta la existencia de los primeros cantantes que, como Javier Cunha y Nicolás Capouya componían canciones con ciertas similitudes con el bolero, tanto musicales como temáticas .

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Hablar de música

Los filósofos griegos recomendaban a los gobernantes que tuvieran mucho cuidado con la música que se les ofrecía a los fóvenes, porque –decían ellos-, hay modos que inducen a los seres humanos a desarrollar buenos sentimientos –la disciplina, la calma, el orden, según su esquema de valores-, mientras que otros modos sólo contribuyen a crear sentimientos malos – el desenfreno, la falta de escrúpulos el abandono a los instintos animales, siempre según su esquema de valores-. Dicha recomendación cobra gran relieve si se tiene en cuenta que la música, junto con la gimnasia, eran las principles asignaturas para los jóvenes que estudiaban en la grecia clásica. Hoy día en cambio, da la impresión de que estas asignaturas son “de segunda clase”, cuando ni mucho menos debería ser así....No me negarás que a ti también llega a ponerte triste o alegre cierto tipo de música, y que esa música puede lograr que tu memoria regrese al tiempo y al lugar donde la escuchaste por primera vez. ...Los negros que fueron deportados desde el Africa al Nuevo mundo conocían por su propia música casi siempre sistemas tonales pentatónicos, es decir, que su escala no consistía, como la nuestra, de siete sonidos sino de cinco. Cuando los negros comenzaron a hacer música en América, enfrentados a la música europea, adaptaron con asombrosa rapidez su sentimiento musical pentatónico a nuestro sistema tonal europeo. Sólo eran problemáticos los dos grados que no existían en su sistema pentatónico: los grados tercero y séptimo. El negro no los conocía y no sabía por lo tanto qué debía hacer con ellos. Así, tocaba y cantaba, al principio simplemente por inseguridad, algunas veces la tercera menor y otras la mayor, algunas la séptima menor y otras la mayor sin hacer referencia unívoca a lo que nosotros sentimos como tonalidades mayor y menor, o sea la referencia por la que deben ser los grados tercero y séptimo. De este modo surge una especie de "simultaneidad" de los sentimientos que relacionamos nosotros con mayor y menos. El blues se hace emocionalmente ambiguo: desde gritos de júbilo hasta una tristeza mortal, sin que se produzca la ruptura entre los extremos que está implícita en esta figura retórica.....

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Sobre Mí

Bueno...mi presentación...ahí va!.Mi mayor pasion es la MUSICA. Me considero  una gran aficionada a la música. Mis gustos musicales se centran, especialmente, en el pop y todo lo que conlleva el POP, También en las Bandas Sonoras de cine, aunque siento también una atracción especial por el blues, Rock , el country y algo de jazz, pero éste último en pequeñas dosis. Lo bueno de la música es que jamás te quedas estancado/a; la música tiene la virtud de poder enseñarte todos los dias cosas y eso le ayuda a uno a ir perfeccionándose poco a poco pero con paso firme!. Desde aqui os mando un saludo cordial a todos/as..
Dar las gracias a  Fantasia , Grandolina ,Nacho Y Demas amigos por el apoyo tan grande que man brindado ..bicos :)

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