Disco de Villancicos

Ya que se fue acercando  la Navidad , yo les traigo un disco maravilloso de unos buenos villancicos ...

¡y qué mejor forma de ponerle música a estas fechas, que con nuevos y sorprendentes Villancicos cantandos por artistas de las distintas ediciones de Se Llama Copla!

Es una producción de José Carlos Seco y Fran Rivero, para el sello discográfico FODS RECORDS. Este gran disco, se compone de 11 temas navideños, algunos populares, otros son inéditos y también contará con un maravilloso y alegre "popurrí " protagonizado por todos los artistas.

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Los Cantores de Híspalis.

A qui les traigo otro disco que podemos disfrutar de ellos , Los cantores de Híspalis ..Que decir de ellos verdad? , que recuerdos que canciones mas pegadizas para estar siempre cantando ...
"La Pasión según Andalucía es el nuevo proyecto de uno de los artistas más popular de Andalucía, Cantores de Híspalis.
Desde que en el año 2000 se presentara la creación artística de "Sevilla Reza Cantando" y debido a la gran repercusión que desde que se estrenara en el Teatro Imperial de Sevilla, la idea de este proyecto "La Pasión Según Andalucía" llevaba rondándoles por la cabeza a Pascual Gonzales y Cantores de Híspalis y ahora llega el momento de editar esta obra completa. Un reto nada fácil, pero que con el compromiso tanto creativo como de intérpretes fueron adquiriendo gracias al incremento de seguidores y al mundo cofrade andaluz que traspasa ya fronteras hispalenses. Estudios bibliográficos y datos históricos, musicales, tradicionales y costumbristas de la Semana Santa de las ocho provincias andaluzas confluyen y permiten crear esta obra de drama litúrgico de vanguardia.
"La Pasión Según Andalucía"", historia y música, poesía y arte, tradición e idiosincrasia . Seis pilares sobre los que se levanta el telón de esta singular exaltación de la Semana Santa...

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El nuevo disco de Camarón

En el nuevo disco de Camarón llamado Con Camarón, podemos encontrar a los grandes guitarristas flamencos: Paco de Lucía, Tomatito, Sabicas, Vicente Amigo, Juan Habichuela, Moraito Chico, Ramón de Algeciras, Niño Jero, Paco Cepero, Paco de Gastor, Raimundo y Rafael Amador. Siendo un disco único. Es una delicia poder escuchar y disfrutar de tan buenos guitarristas ... Arriba una buena guitarra ;)

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Lo nuevo de Café Quijano.

Hoy quiero hablarles de Café Quijano , aún recuerdo aquel año que pude disfrutar de su música en
Directo ...La verdad que fue maravilloso poder disfrutar de su música y de ellos 3 .... Después del concierto nos fuimos tomar algo a la Tasca que tiene uno de ellos .... Felicidades por este maravilloso disco de Boleros .... Espero que disfruten de él como yo :)


Educados en el bolero desde su infancia, los leoneses Café Quijano rinden homenaje a un género con el que aprendieron a cantar, y parte imprescindible de su historia musical, con "Orígenes: el bolero", álbum con once tema inéditos que publican tras ocho años de silencio. Esa era el paréntesis que los tres hermanos necesitaban para poner "un poco de calma" en el ritmo frenético que estaba tomando su carrera, han confesado durante una entrevista.

Su inconfundible sonido, cuyo secreto, coinciden los tres, reside simplemente en "sus voces", les ha permitido permanecer en la memoria auditiva de la gente, aunque fuera en el "subconsciente". Para Manuel Quijano, el vocalista y hermano mayor del conjunto, la "marca Café Quijano" había que "renovarla y actualizarla", y paradójicamente han decidido hacerlo con un género, el del bolero, "algo anacrónico" y con "pátina de añejo".

El resultado es un sonido "a madera", como la música tradicional cubana de los años 40 y 50, pero a la vez "actual" porque, como ellos afirman, son "tres hermanos del siglo XXI, hombres de su tiempo". Si el bolero corre por sus venas, en gran medida es por la influencia que grupos como Los Panchos ejercieron en su formación musical, algo que se aprecia en "Orígenes: el bolero". Pero, matizan, "jamás" serían "tan osados" de pretender ocupar "el lugar de nadie, y mucho menos el de Los Panchos".

"Nuestro fin es disfrutar de lo que hacemos, buscar nuestro espacio y quedarnos, aunque les seguiremos admirando". Evidenciada su ruptura con el sonido pop-rock que caracterizó a sus últimos trabajos, los leoneses asumen que se han metido de lleno en un género que no es "masivo", y que pillará por sorpresa a su público más joven, poco acostumbrado a él.

"Ganamos dinero haciendo discos, pero las ventas no nos preocupan porque hemos hecho un disco muy nuestro, el mejor de nuestra carrera. Con esas premisas, hay que ser optimistas", afirma Óscar, el mediano. "Los jóvenes no han oído boleros, pero ¿por qué no van a gustarles? tienen melodías espectaculares, no complicadas y ricas en contenido", añade el menor, Raúl.

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Nuevo disco de María Dolores Pradera Gracias a vosotros

María Dolores Fernández Pradera (Madrid, 29 de agosto de 1924) es una cantante melódica y actriz española.
Es una de las intérpretes de su país que ha alcanzado mayor fama internacional por su excepcional voz y por difundir en España la canción popular latinoamericana y la obra de sus más grandes autores.
María Dolores Pradera es nº1 en iTunes por las ventas digitales de su nuevo álbum «Gracias a vosotros». Publicado el pasado 27 de noviembre, el disco enmarca el tributo que el mundo de la música española rinde a la emblemática artista en el mayor homenaje que se haya dado nunca a una artista en nuestro país

Gracias a vosotros cantan a dúo con María Dolores Pradera los siguientes artistas: Ana Belén (La media vuelta), Diana Navarro (Lía), Diego El Cigala (Lágrimas negras), Joaquín Sabina (La flor de la canela), Joan Manuel Serrat (Tu nombre me sabe a hierba), Luis Eduardo Aute (Caminemos), Manolo García (No volveré), Miguel Bosé (El rosario de mi madre), Miguel Poveda (Fina estampa), Pablo Alborán (No sé por qué te quiero), Pasión Vega (Habaneras de Cádiz), Raphael (Gracias a la vida), Sergio Dalma (Procuro olvidarte) y Víctor Manuel (Amarraditos).
Sólo María Dolores Pradera puede reunir a su alrededor nombres tan fundamentales de la música española, de estilos tan variados y diferentes generaciones. Gracias a vosotros es el reconocimiento a una artista que en 2008 recibió el Grammy Latino de Honor a la Excelencia Musical, que ha conseguido discos de oro y platino en España y Latinoamérica, donde la consideran como suya, que ha situado la música popular en un mundo propio.(Madrid, 29 de agosto de 1924) es una cantante melódica y actriz española.
Es una de las intérpretes de su país que ha alcanzado mayor fama internacional por su excepcional voz y por difundir en España la canción popular latinoamericana y la obra de sus más grandes autores.
María Dolores Pradera es nº1 en iTunes por las ventas digitales de su nuevo álbum «Gracias a vosotros». Publicado el pasado 27 de noviembre, el disco enmarca el tributo que el mundo de la música española rinde a la emblemática artista en el mayor homenaje que se haya dado nunca a una artista en nuestro país

Gracias a vosotros» cantan a dúo con María Dolores Pradera los siguientes artistas: Ana Belén (La media vuelta), Diana Navarro (Lía), Diego El Cigala (Lágrimas negras), Joaquín Sabina (La flor de la canela), Joan Manuel Serrat (Tu nombre me sabe a hierba), Luis Eduardo Aute (Caminemos), Manolo García (No volveré), Miguel Bosé (El rosario de mi madre), Miguel Poveda (Fina estampa), Pablo Alborán (No sé por qué te quiero), Pasión Vega (Habaneras de Cádiz), Raphael (Gracias a la vida), Sergio Dalma (Procuro olvidarte) y Víctor Manuel (Amarraditos).
Sólo María Dolores Pradera puede reunir a su alrededor nombres tan fundamentales de la música española, de estilos tan variados y diferentes generaciones. Gracias a vosotros es el reconocimiento a una artista que en 2008 recibió el Grammy Latino de Honor a la Excelencia Musical, que ha conseguido discos de oro y platino en España y Latinoamérica, donde la consideran como suya, que ha situado la música popular en un mundo propio.

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Todos lloramos la muerte de la gran Diva Jenni Rivera

• No nos gusta que la gente muera en cualquier condición o circustancia, pero en fín...Es  muy  sorprendente esta noticia  solo queda  la resignacion  y que Dios la tenga en la gloria  que al fin y alcabo  todos vamos pàra !!! 
• Hoy el cielo se viste de gala.Hay alfombra roja y un gran escenario, por que la diva de la banda a llegado a otorgar una canto eterno. D.E.P. JENNI RIVERA siempre en nuestro corazon.
• Músicos y celebridades de México se pusieron de luto por Jenni Rivera, la cantante nacida en Estados Unidos que supuestamente murió en un accidente, cuya voz conmovedora y franqueza hacia sus problemas personales la convirtieron en una superestrella mexicana-estadounidense de la llamada música grupera.
• Las autoridades no han confirmado su deceso, pero la familia de Rivera en Estados Unidos dijo que tenían pocas dudas de que iba en el avión Learjet 25 que se desintegró el domingo al estrellarse en una zona agreste del estado de Nuevo León en el noreste de México.
• Mi hijo Lupillo me dijo que efectivamente el avión de Jenni fue el que se accidentó y que todas las personas (a bordo) murieron", dijo el padre de la cantante, Pedro Rivera, ante decenas de periodistas que se aglomeraron frente a su casa en el área de Los Angeles.
• También anunció que su hijo Lupillo viajará a Monterrey, capital de Nuevo León, en la madrugada del lunes para identicar los supuestos restos de la cantante. "El cuerpo de mi hija creo que está irreconocible", indicó.
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Los mensajes de condolencias surgieron abundantes entre diversas personalidades.La cantante Lucero dijo en Twitter: "Qué terrible noticia. Que en paz descanse... Mi más sentido pésame para su familia y amigos. Luz", mientras que el jefe de gobierno de la capital mexicana, Miguel Ángel Mancera escribió: "Descanse en paz (at)jennirivera, mi pésame a familiares y amigos". 

Paulina Rubio, compañera de Rivera en el programa de televisión La Voz de México, expresó: "¡Amiga! ¿Por qué? ¡No hay consuelo, Dios mío ayúdame!".

Nacida en Long Beach, California, Rivera se encontraba en la cúspide de su carrera como la cantante más exitosa en el género grupero, un ambiente dominado por hombres e influido por los estilos norteño, cumbia y ranchero.

De 43 años, madres de cinco hijos y abuela de dos, Rivera -llamada la Diva de la Banda- era conocida por su actitud franca hacia sus problemas para darle una buena vida a sus hijos pese a una serie de reveses.

Recientemente se divorció de su tercer esposo, fue detenida en un aeropuerto de la Ciudad de México con cientos de miles de dólares en efectivo y se disculpó públicamente debido a que su hermano atacó a su admirador ebrio que la insultó en 2011.

La franqueza sobre sus problemas personales le ganó el cariño de millones de personas en Estados Unidos y México. Rivera vendió 15 millones de discos, y a últimas fechas ganó dos Premios Billboard a la Música Mexicana: Artista Femenina del año y Album de Banda del Año por "Joyas prestadas: Banda". 

Fue nominada a las preseas Latin Grammy en 2002, 2008 y 2011.El secretario de Comunicaciones y Transportes de México, Gerardo Ruiz Esparza, dijo que "todo apunta" a que los restos del avión pertenecen a la aeronave en que viajaban Rivera y otras seis personas a la ciudad central de Toluca, cerca de la Ciudad de México, procedente de Monterrey, donde la cantante acaba de ofrecer un concierto.

"No hay nada reconocible, ya sea material o humano" entre los restos encontrados en Nuevo León, expresó el funcionario en declaraciones a la televisión. El impacto fue tan fuerte que los restos del avión "están esparcidos en una zona de 250 a 300 metros".Una retorcida licencia de conductor con el nombre y una fotografía de Rivera fue encontrada entre los restos en el lugar del impacto.

Las autoridades no han informado sobre las causas del percance, pero los restos del avión fueron hallados cerca de la localidad de Iturbide en la Sierra Madre Oriental, donde el terreno es muy accidentado.

El Learjet 25, con matrícula N345MC, despegó de Monterrey a las 3:30 horas locales y 10 minutos después se perdió el contacto con el aparato.Junto con Rivera viajaban el relacionista público Arturo Rivera, el abogado Mario Macías, el maquillista Jacob Llenares y un quinto tripulante de momento identificado sólo como Genaro N., además de los pilotos Miguel Pérez y Alejandro Torres, de acuerdo con un comunicado de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes.

Los padres de Rivera son mexicanos que emigraron a Estados Unidos. Dos de sus cinco hermanos, Lupillo y Juan Rivera, son también cantantes reconocidos en la música grupera.

Estudió administración de empresas y debutó formalmente en la música en 1995 con la presentación del álbum "Chacalosa". Debido a su éxito, grabó otros dos discos independientes, "Somos Rivera" y "Adiós a Selena", un tributo a la cantante asesinado Selena.

A finales de la década de 1990, Rivera firmó con la disquera Sony Music y grabó dos discos. Pero el mayor éxito le llegó cuando se adhirió a Fonovisa y presentó en 2005 su álbum "Parrandera, rebelde y atrevida".Además de cantante, figura también como empresaria y actriz. 

Apareció en la película indie Filly Brown, que fue exhibida en el Festival de Cine Sundance. Actuó en el papel de la madre de Filly Brown en la cárcel.Filmaba la tercera temporada de "I love Jenni", en la compartía momentos especiales con sus hijos y realizaba recorridos por México y Estados Unidos. 

También tiene programas de realidad simulada: "Jenni Rivera Presents: Chiquis and Raq-C" y "Chiquis `n Control" de su hija.Luego del concierto del sábado en Monterrey, ofreció una rueda de prensa en la que habló de su estado emocional por el reciente divorsio con el ex lanzador de las mayores Esteban Loaiza, quien jugó con equipos como los Yanquis de Nueva York y los Dodgers de Los Angeles.

"No puedo apendejarme (expresión malsonante por atontarse) en lo negativo porque eso te destruye. Quizá esté tratando de alejar los problemas y enfocarme a lo positivo. Es lo mejor que yo puedo hacer. Soy mujer como cualquier otra y quizá también me suceden cosas más feas que a cualquier otra mujer", dijo Rivera. 

"Las veces que me he caído son las veces que me he levantado". Rivera anunció en octubre que se divorciaba de Loaiza después de dos años de matrimonio. Frente a la casa de sus progenitores en Lakewood, decorada con motivos navideños como un nacimiento y luces de colores, un par de hijas de la cantante y otros jovencitos de la familia o amistades entonaron cánticos cristianos acompañados por una guitarra frente a decenas de reporteros que grababan el evento o transmitían en vivo.

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Malú Dual

Cuando escuche este disco La verdad no crei que me iba gustar tanto ..Tengo que decir que el disco en si es precioso ..Espero que lo escuchen y disfruten de él tanto como yo ...

Dual es un doble álbum de duetos de Malú. Se incluyen 24 temas en total, 6 de los cuales son inéditos. Son los cantados con Aleks Syntek, Leonel García, Melendi, Pablo Alborán, David Bisbal y Revólver.

Como primer single el tema junto al mexicano Aleks Syntek, Sólo el amor nos salvará.

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El Caballero de la Noche Asciende

Hace ocho años que Batman desapareció en la oscuridad, dejando de ser un héroe para convertirse en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.

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The Cinematic Orchestra

The Cinematic Orchestra es un grupo inglés de música fundado en 1999 por Jason Swinscoe, cuyo estilo se mueve en el llamado nu jazz..

Me encantan… yo los descubrí hace tiempo con su álbum Ma Fleur, que he escuchado y admirado hasta la saciedad, cabeza de álbum el tema de Patrick Watson “To Build a Home”, que por mucho que pueda embastarlo del derecho y del revés, siempre termina emocionándome.

Espero ansioso cada nuevo trabajo de los británicos The Cinematic Orchestra. Creo que son una de las bandas contemporáneas que innovan estilo y conceptos en varias áreas de la música al mismo tiempo...

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Tamara Y Moncho Encandenados

Encadenados Un homenaje al bolero es un álbum conjunto de Tamara y Moncho. Supone una original aproximación desde el cariño a uno de los géneros de raíz más célebres, el bolero. El trabajo muestra la visión conjunta de dos generaciones muy separadas en el tiempo a través de las voces de Tamara y la del histórico Moncho. Un repertorio clásico en el que se encuentran temas inmortales como Perfidia o el propio Encadenados.


El trabajo, producido por Yadam González, consta de un total de 14 temas que ahondan en la profundidad de un género imperecedero y universal desde un prisma totalmente novedoso. Boleros a dúo por Tamara y Moncho y tres temas en solitario respectivamente incluyendo dos boleros inéditos
 

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Pablo Alborán Tanto

Tras el éxito  obtenido con sus anteriores álbumes   Quíntuple Platino con "Pablo Alborán.y "En Acústico" Pablo Alborán nos trae su segundo álbum de estudioUn nuevo álbum más rítmico y enérgico, capaz de mezclar culturas musicales y sorprendernos con maravillosos temas como El Beso, canción inspirada y compuesta en Portugal y que podría escucharse como un bolero con aires de Fado. El álbum contiene canciones sorprendentes en las que se incluye su éxito TANTO que da título al álbum y que alcanzó directamente el nº 1 en iTunes en su primer día de venta. Riqueza de arreglos y orquestaciones que sorprenderán a todos aquellos que esperen encontrarse con la continuidad de álbumes anteriores. Pocas veces en los últimos tiempos un disco ha despertado tanta expectación. No es de extrañar porque desde que el joven cantante y compositor apareció con su primer álbum en febrero de 2011, ha roto todas las previsiones batiendo récords y se ha convertido en un artista referencial de la música cantada en español. Tanto es el estreno con mayúsculas de 2012. La edición Estandar contiene 11 nuevas canciones. Pablo Alboran está nominado a los Grammy Latinos 2012.

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Moya Brennan

Receta: Cogemos un poco de música celta, de lados un toquecito para actualizarla y adecuarla 

a los tiempos que corren y ya está. Tenemos un nuevo género musical, como lo llamamos

¿Technocelta?

     Os presento a Moya Brennan,  seudónimo de Máire Ní Bhraonáin, es una cantante irlandesa de música New age y celta. Anteriormente conocida como Máire Brennan, Moya pertenece al clan Brennan, que ha dado al mundo cantantes como sus hermanas Enya,  Bridin Brennan o los Clannad, donde comenzaron Moya y su hermana Enya.

    

     Durante muchos años, Máire Brennan ha sido la cantante de new age del grupo Clannad Celtic. En 1992, lanzó su primer álbum en solitario, Máire, por Atlantic Records. Tres años más tarde, lanzó Misty Eyed Adventures con BGM. En el año 1998 con el album Perfect Time cambió de sello discográfico y firmó con Word / Epic;  Whisper to the Wild Water se publicó un año más tarde. En 2001 y 2003, se lanzaron dos nuevos volúmenes de himnos irlandeses, así como Two Horizons. Irish Christmas llegó en 2006.

Mas info: http://es.wikipedia.org/wiki/Moya_Brennan

Site oficial:  http://www.moyabrennan.com/home.php

Si os gusta y estáis interesados en más trabajos: 

http://www.youtube.com/results?search_query=moya+brennan

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TONY BENNETT

• Que les puedo decir de este Maravilloso hombre , TONY BENNETT...Este hombre saco un nuevo disco que se llama  TONY BENETT VIVA DUETS 2012  ...
• Dónde tiene como colaboradores Vicente Fernandez,Gloria Estefan, Franco De Vita,Danny Marti,
•  Juan Luis Guerra, entre otros ...
• Anthony Dominick Benedetto, de nombre artístico Tony Bennett (n. Queens, Ciudad de Nueva York, 3 de agosto de 1926) es un cantante estadounidense de orígenes italianos, uno de los últimos grandes crooners de mediados del siglo XX, aún en activo con 85 años de edad. Recordado por éxitos como "Blue Velvet" y "I Left My Heart In San Francisco", su repertorio se basa en standards o canciones clásicas de la música popular, mayormente baladas y jazz. Tony Bennett ha sido visto como el eterno rival de Frank Sinatra, si bien se profesaron mutua admiración y grabaron juntos el célebre tema "New York, New York".
• Tras una prolongada crisis en las décadas de 1970-80 por problemas personales y por el cambio de las modas musicales, recobró pujanza en los años 90 y actualmente es muy estimado por estrellas y público de nuevas generaciones. En 2006, 2011 y 2012 ha grabado exitosos álbums de duetos con figuras como Christina Aguilera, Lady Gaga, Amy Winehouse, Mariah Carey, George Michael, Elton John, Barbra Streisand, John Mayer, K.d. lang, Michael Bublé, Gloria Estefan, Thalía, Juanes, Alejandro Sanz, Dani Martín, Vicente Fernández y Juan Luis Guerra, entre otros. En un estado de forma inusual para su edad, sigue ofreciendo decenas de conciertos al año. A lo largo de una dilatada carrera de más de seis décadas Tony Bennett ha vendido 50 millones de discos y ha sumado múltiples galardones, como 17 premios Grammy y dos premios Emmy. Es también un reconocido pintor con obras en diversos museos e instituciones públicas.
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David Guetta

• Bueno alguien decia que Seguramente todos hemos escuchado hablar de David Guetta. Por si no lo saben, David Guetta es considerado de los mejores DJ’s (disk-jockey) de nuestros tiempos. Por lo tanto, es difícil escoger las 10 mejores canciones del DJ francés. Las 10 mejores canciones de David Guetta de a continuación han tenido mucho éxito y nunca pueden faltar en las noches de fiesta.
• David Pierre Guetta (7 de noviembre de 1967, París)2 3 más conocido como David Guetta, es un disc jockey de entretenimiento electrónico y productor discográfico francés, especializado en sonido house.
• Se inició como tal en varias discotecas durante los 80 y los 90, antes de fundar Gum Productions y lanzar el que sería su primer álbum: Just a little more love en 2001. Años más tarde llegarían Guetta Blaster en 2004, Pop Life en 2007, el exitoso One love en (2009), el cual incluye los sencillos «When love takes over» —junto a Kelly Rowland—, «Sexy Bitch» —junto a Akon e incluido en el top 5 en Estados Unidos— y «Gettin' Over You» —junto a Chris Willis, Fergie y LMFAO—. Estas tres canciones fueron número uno en el Reino Unido. En 2011, Nothing But The Beat lanzado el 29 de agosto en Reino Unido y el 30 del mismo mes en Estados Unidos este nuevo álbum, con un CD extra que contiene solamente música electrónica y finalmente Nothing But The Beat Deluxe Edition que contiene los dos cd's de este último, y uno extra con 10 remixes de sus canciones más populares.
• En toda su carrera artística ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un disc jockey,4 siendo 2010 el año en el que vendió más discos.
• Actualmente, Guetta es uno de los productores de música más cotizados, ubicándose en el año 2012 como el cuarto mejor DJ del mundo según la encuesta anual que realiza la revista DJmag5 6 tras haber trabajado con una variedad de artistas de música pop y hip hop, tales como Michael Jackson, Fergie, Jessie J, Rihanna, Akon, Chris Willis, 50 Cent, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Armand Van Helden, Kid Cudi, Estelle, K'naan, Sia Furler, will.i.am, Nicki Minaj, Lena, Nervo, Soraya Arnelas, Dane Bowers, Flo Rida, Usher, apl.de.ap y el DJ Afrojack; además de bandas como The Black Eyed Peas y LMFAO.

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ZZ Top

• ZZ Top, cariñosamente conocidos por sus fans "The Little Ol' Band from Texas", es un grupo estadounidense de rock sureño, blues y hard rockformado en 1969 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de más de 40 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham.
• Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.
• Gibbons y Hill también son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin.
• Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas. En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta

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Noche de Brujas o Noche de Difuntos

• Noche de Brujas o Noche de Difuntos, es una fiesta de origen celta que se celebra principalmente en los Estados Unidos, Canadá,Irlanda, el Reino Unido y en países no anglosajones como México y Colombia en la noche del 31 de octubre.
• Tiene origen en la festividad celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de Todos los Santos. En gran parte, es una celebraciónsecular aunque algunos consideran que posee un trasfondo religioso. Losinmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición a América del Nortedurante la Gran hambruna irlandesa de 1840.
• El día se asocia a menudo con los colores naranja, negro y morado y está fuertemente ligado a símbolos como la Jack-o'-lantern. Las actividades típicas de Halloween son el famoso truco o trato y las fiestas de disfraces, además de lashogueras, la visita de casas encantadas, las bromas, la lectura de historias de miedo y el visionado de películas de terror..

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Thomas Bergersen Illusions

• Bueno Para mi este disco es maravilloso , Representa un monton de sensaciones solo Escuandole ..
• El álbum en sí ,representa un homenaje magnífico a la épica..........................
• Illusions vio la luz como tal en el año 2011, después de que Bergersen comenzase su exitosa carrera
•  en solitario tras haber pertenecido a Two Steps From Hell junto a Nick Phoenix, on el que alcanzaría ya un prestigio considerable gracias a los álbumes titulados Power Of Darkness y y Dreams And Imaginations.
• No nos encontramos ante un álbum normal. 
• Dicho así puede resultar cuanto menos descabellado,
•  pero no deja de ser aplastantemente cierto. 
• El disco Illusions de Thomas Bergersen no puede dejar indiferente a nadie.
•  Lejos de lo cotidiano y cotizado, se trata de un derroche de poderío,
•  grandiosidad y fantasía desde sus mismos comienzos hasta el final.
•  Fue un trabajo que supuso todo un descubrimiento para mí. Como el que dice, “amor a primera vista”.
•  ¿Quién dice que no se sigan editando ya álbumes de la calidad de antes? 
• Illusions es la prueba palpable de que a día de hoy sigue haciéndose música de una calidad extraordinaria.
•  Cada uno de sus dieciocho temas en sí mismos representa un verdadero homenaje a la épica y a la magia.
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Barbra Streisand – Release Me

• Según la RIAA (Recording Industry Association of America), Barbra Streisand es la mujer que ha vendido más álbumes en la historia y la que ha situado más discos entre los diez primeros, por encima de Elvis Presley y The Beatles. 
• A lo largo de su carrera, Streisand ha conseguido 50 discos de oro, 30 de platino y 13 multiplatinos. Cantante, actriz, directora, productora, compositora y guionista, Barbra Streisand ha ganado dos Oscar (Mejor Actriz y Mejor Canción), cinco Emmy, 11 Golden Globes y 10 Grammy, entre otros galardones. Además tiene el premio American Film Institute a toda una carrera, la medalla Nacional de América de las Artes y la Legión de Honor francesa. En diciembre de 2008 fue la primera mujer directora en recibir el prestigioso Kennedy Center Honor.
•  El 29 de septiembre Barbra Streisand publica "Love Is The Answer", uno de los álbumes más ambiciosos de su larga carrera en el que se introduce en el mundo del jazz cantando al frente de un cuarteto y de una gran orquesta junto a dos figuras de la altura de Diana Krall y Johnny Mandel. Éste es el primer disco con nuevas canciones desde que en 2005 editó "Guilty Pleasures", y la continuación del directo "Live In Concert" de 2006.
• Los resultados ofrecen una imagen tan bonita de los talentos e intereses de Streisand como la mejor compilación jamás podría.
•  Todas las escenas variadas pop que tocó en los últimos años están representados aquí, de Broadway a las Bergmans a A Star Is Born to Jimmy Webb y Randy Newman, aunque, por supuesto, su larga y variada carrera la hace capaz de hacer otra cosa que dip un dedo del pie en las aguas de las piscinas. La cubierta de Webb, "¿no es así", es un punto culminante, al igual que la canción Newman: "Yo creo que va a llover hoy", grabado en Nueva York en 1970 con solo de piano de Newman de licitación, el acompañamiento expresivo. 
• La norma de "Willow Weep for Me" sera una de su Maravillosa  version que c cada vez  Lo hace mejor, y aun la de Billie Holiday (originalmente grabó la canción en 1967, Streisand atrapó arreglista Ray Ellis, conocido por su Dama en las cartas de raso).
•  Uno de los hitos de su carrera, Ha nacido una estrella, está representado por "With One Look at You More", en una versión de estudio olvidado - ya que ella insistía en cantar la canción en vivo durante el rodaje, y esa fue la versión utilizada en la banda sonora. 
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• La cantante, nacida en San Miguel de Tucumán (noroeste) en 1935, es la intérprete folclórica más premiada de Argentina, cuyo último trabajo, Cantora, con reconocidos artistas, se convirtió este año en un éxito de ventas en Argentina.
• u nombre: Haydé Mercedes Sosa, nace el 9 de julio de 1935 en San Miguel, de Tucumán. a los quince años con el seudónimo de Gladis Osorio, participa y gana en un concurso radial organizado por LV12, lo que le vale por un contrato radial de dos meses, pero su ascenso a la fama no sería inmediato y tuvo que trabajar y cantar mucho antes de lograr el reconocimiento de su pueblo ya que su música rompía los esquemas de entonces para la música folclórica.
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• En 1965 publica "Yo no Canto por cantar", disco con 12 temas que serían el inicio de una larga trayectoria artística y de compromiso social y humano, que la llevarían a cantar en muchos escenarios de América y Europa.
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• Particularmente su voz no me gustó mucho,Cosa que cuando la iba escuchando me fue Ganando , pero sus repertorio de canciones eran de un gusto exquisito y aún ahora muchas de ellas me tocan mas allá de la sensibilidad normal, temas como el que a continuación les dejo de Numhauser.

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Cristina Pato e Rosa Cedron

 

• Bueno La verdad tengo que decir que cuando el 22 de Outubre  Tocaron y cantaron en el Teatro Principal de PONTEVEDRA  , Fue toda una sorpresa para Mi..Descubri dos voces maravillosas ..
• También unas Grandes artistas con lo cuales nos deleitaron cosn su Gran talento ..
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• Soas", (solas en gallego) es la combinación de dos de las artistas gallegas más internacionales de nuestro tiempo: La pianista y gaiteira Cristina Pato y la cantante y violonchelista Rosa Cedrón. Ambas, están fuertemente vinculadas con la música gallega y ambas tienen en común una sólida y académica carrera clásica. La idea de mezclar la música tradicional gallega con la música clásica es el origen del proyecto "SOAS"
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• Feminidad, sensualidad, amor y pasión es el tema principal de su primer trabajo juntas: MULLER (mujer en gallego), es el título de esta sorprendente producción.
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• Para Muller, Cristina y Rosa han seleccionado algunas de las canciones tradicionales gallegas más significativas: María Soliña, Unha noite na eira do trigo, Heicho de dar y las han arreglado para voz, piano y orquesta. También han incluido sus propias composiciones en un disco que combina dos partes de sensibilidades complementarias: Soas, piano y voz y Soas, con la Bratislava Symphony Orchestra, interpretando los arreglos que vienen de la mano del compositor gallego Octavio Vázquez.
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• La cálida y tranquila atmosfera del álbum y el impecable estilo de estas dos maravillosas artistas hacen de Muller, una referencia histórica en la música gallega.

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Willie Mae Thornton

• Willie Mae Thornton (Montgomery (Alabama), 11 de diciembre de 1926 – Los Ángeles,
• 25 de julio de 1984) -reconocida como Big Mama Thornton en la escena musical
•  fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería.
•  Estereotipo de vocalista de blues, su voz es apasionada y exuberante,
• tendente a los desplazamientos de volumen. 
• Su fuerte sentido de la independencia la privó probablemente de haber conseguido más contactos
• que hubiesen impulsado una carrera no excesivamente exitosa. Entre las influencias que se 
• le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee.
•  Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog" en 1952.
•  El tema fue número uno en Billboard charts durante siete semanas.
• Su padre fue predicador y su madre cantaba en la iglesia.
• Los comienzos de Thornton se produjeron en la iglesia, 
• pero en vez de dedicarse al gospel prefirió el blues.
• Cuando cumplió los 14, abandonó su casa para realizar una gira con la Hot Harlem Revue de
•  Sammy Green durante los años cuarenta, 
• permaneciendo en este espectáculo hasta 1948 cuando recaló en Houston. 
• Nadie la enseñó ni a cantar ni a tocar la armónica y la batería.
• Thornton realizó su primera grabación en 1950 para un pequeño sello de Houston.
• La grabación se hizo bajo el nombre de los Harlem Stars, aunque con Willie Mae cantando. 
• En 1951 se introdujo definitivamente en el circuito musical de Houston cuando firmó con Peacock Records.
• Debutó ese mismo año con "Partnership Blues", acompañada por la banda del trompetista Joe Scott.
• Durante su estancia en Houston conoció y observó a muchos de los grandes blusistas como Junior Parker,
• quien la influiría enormemente en su estilo de armónica, a Lightning Hopkins,
• Lowell Fulson, Clarence Gatemouth Brown y muchos otros.
• Fue su tercer trabajo para Peacock, con la banda de Johnny Otis,
•  con el que consiguió triunfar en 1952; sobre todo, con la canción Hound Dog, que más tarde cantaría Elvis 
• Presley.
• En todo caso, fue algo accidental. A pesar de otros buenos trabajos, "I Smell a Rat",
• "Stop Hoppin' on Me", "The Fish", "Just like a Dog", nunca más volvió a tener un éxito semejante.
• A comienzos de los sesenta, sus trabajos para Irma, Bay-Tone, Kent y Sotoplay no fueron muy exitosos,
• pero una serie de títulos para Arhoolie Records y Mercury en 1968-1970 consiguieron revitalizar su carrera.
• En los años 70, su adicción a la bebida enpezaba a dañar seriamente su salud.
• Sufrió un grave accidente de tráfico, si bien, aún fue capaz de recuperarse y volver
• a actuar en el 1983 Newport Jazz Festival y grabar un directo, 
• The Blues—A Real Summit Meeting, con otros grandes artistas del género como Muddy Waters,
• B. B. King, y Eddie "Cleanhead" Vinson.2 Murió de un ataque al corazón el 25 de julio de 1984, 
• a los 57 años de edad. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
• Muy buen blues el de Big Mama Thorton ...
•  Era muy talentosa.- De Leiber y Stoller's, sólo ratificar el reconocimiento 
• a su enorme aporte al rock y al Rhytman blues.

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Peter Brian Gabriel

• Peter Brian Gabriel    (Chobham, Surrey,  Reino Unido),   nacido el 13 de febrero de 1950es un cantante, músico y compositor británico de rock. 
• Se dio a conocer como vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis. Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse. Tras abandonar Genesis, Gabriel comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de "World Music" (WOMAD) así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitales. Se ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.
• Pionero y emblema de la música rock y pop incursionó en el uso del stage diving, ahora empleado por casi todos los músicos, en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga. Promotor del uso innovador de los videoclips con recursos como Stop-motion y en vídeos comoSledgehammer ha sido uno de los primeros en experimentar con la drum-machines, combinando elementos étnicos y del rock, entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas más sobresalientes e influyentes en la música actual.
• En el 2007, Peter Gabriel fue galardonado como un ícono BMI en la 57ª Edicion de los BMI London Awards por su "influencia generacional en la música". Gabriel ganó también unPremio de Música Polar en el 2009 y fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en el 2010.
• La verdad que lo que a mi se refiere me gusta todo de este hombre ..Sobretodo la de Peter Gabriel - Imagine ( Live ) Maravillosa , se las aconsejo :)

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Christian Bertoncelli

• Christian Bertoncelli desnuda su alma en el debut
• de su proyecto solista
• ,melódico , intimista ..Él ex Imperio actual Renacer nos demuestra que el Hard 
• Rock También puede ser suyo ..
• Christian Bertoncelli da sus primeros pasos en la música a principios del año 1991 con la banda  Advertencia, ofreciendo sus primeros shows y grabando demos. 
• En 1993 pasó a cantar en Exoteri-k, banda de heavy metal del oeste, con la cual realizó muchos conciertos y su primera producción independiente.
• En Diciembre de 1994 llegó la oportunidad de ser el nuevo cantante de Horcas, la banda del ya legendario Osvaldo Civile; allí Christian empieza a cumplir algunos de sus sueños como ser parte de la gira Metal rock Festival, que arrancó en el Estadio Obras y continuó en una gira recorriendo gran parte del país.
• Bertoncelli fue parte fundamental en la composición del tercer disco de Horcas, “Vence”, aventura que duró hasta Abril de 1997, cuando decide armar Imperio, banda de power metal melódico que logró una gran repercusión dentro del ambiente nacional e internacional, compartiendo  shows con como Gamma Ray, Yngwie Malmsteen, Blind Guardian, Stratovarius, Barón Rojo, Shaman y Roland Grapow, llegando este último a participar como invitado en el segundo disco de Imperio, "Paz en la tormenta".
• A principios de 2001 Christian le da vida a Renacer, banda de heavy metal con la cual encontró su forma más definitiva de expresión tanto musical como lírica. 
• En el 2007 Christian es parte de la reunión de Imperio, banda con la cual retoma las presentaciones en vivo y edita su primer Dvd.
• 2009 encuentra a Renacer con muchos proyectos, como la edición de un nuevo disco de estudio e infinidad de shows por el interior del país compartiendo escenarios con diferentas bandas nacionales y siendo parte de varios conciertos internacionales con bandas representativas del estilo como Helloween, Gamma Ray, Edguy, Mago de Oz y los legendarios Motörhead en el Estadio Luna Park.
• En 2010, con ganas de transitar nuevos caminos, Christian comienza con la grabación de su primer disco como solista donde pone sus voces con un estilo más orientado al hard rock tradicional con fuertes influencias de bandas clásicas como Whitesnake, Rainbow, Journey, Rata blanca y Deep Purple, entre otras. Acompañado por Emiliano Ortiz en guitarra y Leandro Bordicelli en batería, percusión y coros, su primer show tuvo lugar en Junio de este mismo año en el Teatro Lacroze, concierto que llevó por nombre “Las voces del metal”, junto a Adrián Barilari y Saúl Blanch. En Septiembre llega la segunda presentación en vivo, esta vez abriendo y compartiendo escenario con los alemanes Scorpions en el Estadio Luna Park, siendo muy bien 
• ecibidos por el público y la prensa.
• En 2011, Bertoncelli edita su primer álbum, “Leyendas de amor y sangre”, que cuenta con las participaciones de Gabriel Wright en teclados y Charlie Giardina en bajo. Entre las 13 canciones que componen el disco se encuetran "Pequeño Gigante", dedicada a Ronnie James Dio y "Señor del destino", como tributo al gran escritor J.R.R. Tolkien, autor entre otros, de la saga "El Señor de Los Anillos".

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Cian Ciaran

• Cian Ciaran (nacido el 16 de junio de 1976, en Bangor, Gales)  es el teclista de los Furry Animals super banda.
•  Ciaran y Dafydd Ieuan  son hermanos.
• Ellos dicen no saber por qué sus apellidos son diferentes. Ciaran toca los teclados, guitarra y batería y canta.
• Él también está produciendo actualmente con los nombres de Acid Casuals, los Paps, Kirkland y como él mismo. Su sencillo "Martina Franca", a partir de un próximo álbum, fue lanzado en junio de 2012.
•  Ciaran es también director de la etiqueta para SomBom Rarezas y Registros, y compone para la aldea de Strange, una banda sonora, la producción de la empresa ganadora de premios BAFTA.
• Cian Ciaran, el tecladista de la banda galesa de pop ácido y psicodélico Super Furry Animals, va a seguir los pasos del vocalista Gruff Rhys para emprender carrera solista con un disco que estará lanzando el 6 de Agosto.
• Outside In es el nombre con el que la placa fue bautizada y la particularidad es que fue compuesta enteramente en piano, con algún que otro aporte y contribución de sus colegas de banda en SFA, Dafydd Ieuan y Guto Pryce.
  Sobre su trabajo, Ciaran expresó:
• ‘No soy un poeta ni un predicador. Estas canciones suponen ser lo suficientemente ambiguas como para que la gente piense por sí misma en todo tipo de relaciones, ya sea con su familia, vecinos, con nuestro planeta o el propio equipo de fútbol.’
• Esta es la primera vez que Cian se mete de lleno en una experiencia compositiva como solista, ya que en otras oportunidades lo hizo bajo el pseudónimo de Acid Casuals o Paps, aunque en ambos casos se trataba de proyectos más orientados hacia el lado del dance, las pistas y los beats electrónicos
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Muddy Waters & The Rolling Stones

• Los Rolling Stones volvieron a sus raíces de una noche increíble en el año 1981 en el salón de tablero de ajedrez en Chicago jugando con sus aguas héroe Muddy.
• El atasco de la noche íntima fue lanzado por primera vez por la visión del águila como Muddy Waters y The Rolling Stones: Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981.
• El tablero de ajedrez es un pequeño lugar junto a algunos de los lugares a los Stones tocan, por lo que desde el principio, se puede ver que esto no va a ser una noche cualquiera.
• Banda de Muddy Waters abre el show, y luego dos canciones en el hombre mismo se une al grupo y comenzar a jugar un juego de la quema de los azules.
• Durante el Baby, no va por favor, Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Ian Stewart se abren camino en el club.
•  El público ruge al ver el grupo que entrar Poco después, Muddy Waters llama Jagger, a unirse a él en el escenario.
•  Jagger se acerca y una cumbre histórica de blues comienza a tener lugar.¿Qué pasa con Keith?, Dice Waters, y Richards se une a ellos y las correas en una guitarra, un cigarrillo .Colgando de la boca. Ron Wood le sigue a la etapa poco después.
• El foco permanece en el blues a través de todo el conjunto.
• No hay canciones piedras aquí. Aunque Jagger no se queda en el micrófono todo el tiempo, Richards y Wood seguir jugando.
• Las canciones incluyen Hoochie Coochie Man, Long Distance Call y Mannish Boy.
• El sistema también incluye contribuciones de Buddy Guy, Junior Wells y los Stones pianista Ian Stewart.
• A pesar de que el título es una exageración, ya que no todas las piedras están ahí, y Jagger está en el escenario con Muddy Waters poco tiempo, éste es un portero.
• Si usted ha visto o escuchado los discos piratas, usted querrá esto. El sonido, mezclado por Bob Clearmountain, es claro como el cristal y la imagen es impecable. Y la banda, con y sin las piedras, las lágrimas el techo del club.
• El DVD incluye un par de bonus tracks, uno de los atascos banda de Waters, sin piedras, y otra de los Rolling Stones realizan el blues Limousine Negro en vivo en la gira.
• Sin embargo, versiones como esta es la razón por legítimos versiones de archivo de material previamente contrabando de este tipo son por lo que vale la pena.
• Esperemos que los Stones y otros están excavando en sus archivos para más cosas como esta.
   
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