VOCA PEOPLE

• Un nuevo fenómeno intergaláctico como ningún otro espectáculo. Amazing sonidos vocales, cantando a capela con el arte del beat box crear una increíble variedad de sonidos e instrumentos.
   Una noche de excitación total, la música de todos los tiempos, la comedia y la participación del público. Después de un milenio de los viajes espaciales, El Pueblo Voca finalmente aterrizar en el planeta Tierra no conoce, por desgracia descubrir que su cargador de nave espacial precioso - la energía musical - se ha vaciado completamente.
   Poco a poco, la gente Voca aprender el inhabittnas extraños hábitos, y la música del planeta Tierra, y con la ayuda de la audiencia, musicalmente dinamizar su nave única.
• La gente Voca son extraterrestres amistosos del planeta Voca, en algún lugar detrás del sol ... donde se hace toda la comunicación de expresiones musicales y vocales.
   La gente Voca creen que la vida es la música y la música es vida. Ellos visitan el planeta Tierra y que tienen mucho que cantar...

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Leona Lewis

• El Exito Que ha logrado Leona Lewis en las Naciones Unidas Espacio tan "corto" de Tiempo. De los servicios Una desconocida Cuyo Talento sí descubrió en Televisivo de programa de las Naciones Unidas en 2006, Leona ha Pasado un servicio Una Superestrella Mundial en 2009 y sí ha enfrentado a Todos los Retos Que Han Aparecido En Su camino, el pecado Perder SUS cualidades de Afectación Sencilla chica y el pecado , Algo Que RESULTA especialmente raro en Una Industria en La Que Todo El Mundo Acaba convirtiéndose en Algo Que No es. Leona Lewis only Muestra SUS emocionales Su problemática en música, de como Demuestra Su Sorprendente debut, Spirit, y sí dispone un Seguir ASI En Su Nuevo Disco Echo, Que se publica El 16 de Noviembre Con 13 canciones: Feliz, I Got You Can ' t Respira, Valiente, Outta My Head, mis manos, carta de amor, roto, desnudo, deja de llorar fuera del corazón, Don't Let Me Down, y vivo Lost encontrados Luego (con One Republic),
• El corazón de Su Nuevo y esperadísimo álbum està Cargado de Poderosas Emociones y melodías grandiosas. En Echo Vuelve a Formar Equipo Con Max Martin (en canciones de como I Got You y Outta My Head) y John Shanks (en Temas de como roto y vivo) E INCLUYE una soles Colaboradores de como Xenomania, Julian Bennetta y Justin Timberlake. Se Trata de canciones Directas e incisivas de como valiente grano Que van y roto al, letras Con Con la emoción en Estado Puro, hijo Que eternas y al Mismo Tiempo describen Situaciones Profundamente Contemporáneas. Y COMO Leona ha Escrito Ocho de los Temas del álbum, Las Historias la representan Más Que Nunca.
• "Queria Que Las canciones tuvieran algoritmos Dramático, Cinematográfico Casi", explica Leona, Que se confiesa Una Auténtica y cinéfila, sorprendentemente, Nombra La Película Fantástica Dentro del laberinto COMO Su favorita. "En el Estudio incluso nep poníamos Películas párrafo inspirarnos, era Una Interesante forma de Componer. En mi Cabeza Tenia Siempre Secuencias de películas ".
• Aunque admite Leona de Inmediato Muy Que es Consciente de las Expectativas Que se Han Puesto En Este disco Que supone la Continuacion un su debut en el Espíritu, Que ha VENDIDO Más de SEIS Millones de discos, sí ha Centrado acertadamente en Sacar Todo ESTO y Cabeza de Su Sencillamente dedicarse un Grandes Canciones CREAR. Ninguna Y Que Mejor Feliz, primer single de la ONU de escalofrío, coescrito Junto A Su compatriota Ryan Tender, Que ya TRABAJO Con Ella es Bleeding Love. A Partir de Una Introducción Frágil, Casi a capella, Llegamos un solo fabuloso de las Naciones Unidas de piano Que Nos Lleva HASTA EL estribillo, Casi sin himno Que reivindica la Vida y es El Que Leona OFRECE Una Interpretación vocal Que parece desafiar la Ley de la Gravedad.
• "La voz es espontanea Totalmente, la Cante de las Naciones Unidas Tirón en Cuanto minar de escribirla. A Veces Mejor es no Pensar Las Cosas Demasiado "dados Leona, olvidándose de cualquier Temor posibles al Momento en Que Tendra Que Recrear en directo AES notas enloquecedoras. "Es raro, porqué los tonos altos Más de mi hijo Voz Justo Los Que Más Me parecen faciles de cantar. Me Formé cantando ópera, asi Que el párrafo mí "es Eso naturales.
• Cada Vez Más Segura de Sí Misma y Valiente Más, En Este Segundo álbum Escuchamos un contexto Trabajar Leona Estilos musicales Que claramente demuestran la progresión musical en La Que embarcada esta. Outta My TEMA es Jefe de la ONU Que a un buen ritmo pegadizo estribillo TIENE ONU, hipnótico, y Que Prueba la versatilidad de Leona y la Altura de Su Calidad Artística.
• Que dados Leona FUE Difícil escoger al Principio de las Naciones Unidas Para El título del álbum, CUANDO Pero aparecio Por Fin, Todo tenia Sentido. Echo no only Refleja El sonido "etéreo y épico" del disco, Sino Que Conecta Con El amor innato de Leona Hacia la fantasía mágico y he aquí, organismos europeos de normalización Lugares de Los Que Solia niña era Escapar CUANDO y empezaba una CREAR canciones Sobre mundos Otros y Otras Vidas. "Una ninfa Eco época de la Mitología Griega Que se Enamoro Profundamente de Alguien Que no le correspondía", dado la artista. "Le queria Tanto Que languideciendo ACABO, Hasta Que Ella solo quedo de Su Voz. Una Historia Es triste y hermosa ".
• Una cualidad Si heno Que definir una Leona y equilibra Que Su Tendencia a Vivir A Veces Con la Cabeza en las Nubes (Ahora Mismo Como està loca Con El icono de la moda Vivienne Westwood, Con fascinada Las referencias de Época de Diseños SUS: "Si Pudiera ir por ahi Siempre vestida de epoca, he aquí Haría ", dados Leona), Una es Voluntad de hierro Que Lleva Dentro Muy.
• "Creo heno Que Gente Que confunde la timidez Con la Falta de Motivación, but this Motivación A mi me Sobra", Afirma. "Tengo Ambicion Mucha Mucha Fuerza y, probablemente Que Viene de mis Padres Que Han SIDO Gran Apoyo de las Naciones Unidas Para mi es Todo Lo Que querido que HACER y me Han enseñado Que UNO TIENE Que Trabajar Por Lo Que Quiere". This determinacion serena Pero resuelta y total Concentración esta en Su Tarea es La Que ha Marcado un Leona PARA UN Éxito Que se ha producido en Pocos Años muy, DESDE Que tocaba en la zona de Hackney Hasta Que empezo una Compartir Escenario Con ídolos de Su Juventud Como Beyoncé y Mariah Carey. "Cuando me pidieron Que Ellas actuara en contra, Dije: ¿Pero va en Serio? No Puedo creerme Que ESA Gente separado Siquiera quién soy yo ".
• Lo pudimos ver en 2006, CUANDO Semana Tras Semana Volvia al Escenario de Factor X y Sacaba de Dentro Versiones Perfectas de Clásicos y de como verano Over The Rainbow. Sin adornos trampas y el pecado, voz Con tan solo de su. Ahora, Tras Pasar El Verano en Hollywood Hills, en Los Ángeles (Algo Bastante alejado de Su viejo Autobús de la Línea 55 Que atravesaba Hackney), sí ha Dedicado a rechazar Invitaciones párr Las fiestas Más de la moda de los Famosos párrafo Pasarse Hora Tras Hora en El Estudio y Poder perfeccionar y pulir Su álbum Echo. "Estoy segura de heno Que Gente Que lo diría Que Si Que una tarea pendiente y una Iría TODAS Las fiestas, es Eso y Divertido Hacerlo De Vez en Cuando, Pero el párrafo servicios sincera Prefiero Pasar Tiempo en El Estudio o En Casa Con Mi novio o mi Con Familia. Creo Que es ESO Que he aquí que me mantiene los pies de Con en la tierra ", asegura.
• Leona Sigue Viviendo Al lado de Sus Padres en Hackney ("Los paparazzi no llegan Hasta Hackney, Sólo aparecen Cuyo Vamos a Islington", bromea) con y Sigue El Mismo novio DESDE Que TIENE 17 Años (se conocieron Cuyo Ella tenia 10). Uno de Sus Pocos caprichos frecuentes SUS hijo, Todo Lo Que Su frecuentes programa le permite, Salidas a caballo Por El Campo, Donde sí Siente PUEDE libre y entregarse una Pensamientos Propios SUS. Leona es Una Gran amante de los y animales Siempre Cuenta Una Extraña Pero sincera Historia Sobre Una Vez Que le compro conejito sin un mendigo de la ONU en Los Ángeles. En Este Mundo En El Que Cada Vez Más Gente heno Buscando ESA fama Que Viene Hoy y Mañana sí va y vende Que Su Intimidad una las Columnas de la prensa, servicios Leona es de las Naciones Unidas de Lo Más raro, una Estrella de la Vieja Escuela cargada de Integridad.
• "Me pidieron Que inaugurara Las Rebajas de Harrods Este Año, Pero Tuve Que Decir Que No. Mis Principios significan Mucho Para Mi ". Estricta de soja vegetariana, Afirma y no me gusta Que se vendan Pieles de Animales ". "Ya Es Hora De Que la Gente Cambie de Actitud respecto al Comercio de Pieles". El sólidamente Carácter Etico de Vivienne Westwood es Una de las Razones Por Las Que Leona, Ahora Que Vuelve A Estar En El punto de mira del Público, ha adoptado Liga SUS punk Diseños de glamour Un poco llamativo. Eso y El Hecho De Que "Británica mar, porqué me gusta apoyar una Gran Bretaña ... PORQUE y hace corsés UNOS estupendos". Pero aùn asi, algoritmos Leona ANADE Muy Propio de Ella es Tan Fácil y encontrársela husmeando Entre Las Perchas de Miss Selfridge o de New Look ("Tienen Zapatos vegetarianos geniales", dados) en Oxford Street COMO Verla en Las Tiendas de los Diseñadores Más Actuales .
• Pero Ahora, TODAS Las Energías de Leona estan centradas en El Inminente Lanzamiento de un eco entusiasta Público de las Naciones Unidas. Tan entusiasta Que La Reciente Filtración ilegal de Varios Temas inacabados de la artista, sin Caso del Que se ha Escrito muchisimo, ja Creado Verdadero Problema de las Naciones Unidas. Por Esto Pasa Por Segunda Vez ya, Pero Con Su Característica Confianza en Sí Misma, Leona parece Serenamente ajena una ESTAS Cosas. "En Realidad Estoy segura Más Con anterior Que Este álbum Con el. Vez que This tenido el control y Más Sobre El Me Siento Más comoda Todo en contra. canciones Para mi, Todo consiste en HACER buenas, y espero Que ESTAS Nuevas canciones conmuevan Tanto al estilo de Gente de como una milla. Lo espero de Verdad. "

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Kenny G

• Aqui les Traigo otro compositor , Uno de mis Favoritos ..
• Kenny G (inicial tomada de su apellido Gorelick) comenzó a tocar en la banda de su escuela de Seattle (Washington), su ciudad natal. En 1976, cuando tenía 17 años inició su carrera profesional con la Barry White's Love Unlimited Orchestra. Después grabó con Cold, Bold & Together (un grupo funk de Seattle) y, tras graduarse en la Universidad de Washington, trabajó en 1979 con Jeff Lorber Fusion, grupo con el que publicó dos discos. Cuando acompañaba en su ciudad los bolos locales de artistas como Johnny Mathis, todavía le llamaban Kenny Gorelick.
• El legendario Clive Davis (presidente de Arista e impulsor de talentos) se fijó el peculiar sonido de su saxo y con semejante padrino, la grabación de su primer disco no se hizo esperar. En 1982 se publicó el álbum Kenny G en el que el artista tocaba saxos soprano y tenor, flauta, sintetizadores y mini moog, además de escribir los arreglos de las canciones. Sus dos siguientes discos consiguieron ser Platino, pero fue en 1986 con el álbum Duetones cuando comenzó el despegue al vender cinco millones de discos. Kenny G se había convertido en un fenómeno a escala internacional.
• En 1992, Breathless marcó el cénit de la carrera del saxofonista con 15 millones de álbumes vendidos. Un récord en la historia de la música instrumental al que siguió otro en la historia de los discos navideños porque en 1994, Miracles: The Holiday Album vendió 13 millones de ejemplares. El saxo de Kenny G convertía en oro todo lo que tocaba. Los éxitos continuaron en la década siguiente, incluído un álbum con estandars de jazz hasta su penúltimo álbum en 2004: At Last... The Duets Album.
• Decir saxo es decir Kenny G. Desde que en 1982 publicó su primer álbum, el particular y acariciante sonido de su saxo soprano ha ocupado los primeros puestos tanto en listas de pop como de jazz contemporáneo y new age, ha vendido más de 75 millones de álbumes, singles y vídeos y ha llegado a toda clase de públicos. Kenny G marca una época en la música de fusión y es pionero en consolidar una estética de jazz amable, sustituyendo la improvisación por líneas melódicas líricas y sencillas y enriqueciendo su música con la colaboración de grandes cantantes y músicos de los estilos más diversos.
• En 2006 llega llega The Essential Kenny G que, además de ofrecer 30 temas y más de 155 minutos de música, tiene el atractivo de que ha sido el propio saxofonista el que ha seleccionado el repertorio. Sería estúpido pensar que ha elegido sus peores canciones.
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Michael Bolton

• Que Recuerdos me trae este hombre ..Me trae recuerdos de mi niñez ..Y hoy Gracias Al Maestro  Skan pues recorde a este hombre ..Gracias Maestro ..
• Michael Bolton, el múltiplo ganador del Premio Grammy Cantante, compositor y activista social, que ha vendido más de 53 millones de álbumes y singles en todo el mundo, se encuentra actualmente en una visita a la ciudad 115 del mundo que abarca varios continentes, todo mientras se trabaja en una gran variedad de géneros y estilo que abarca proyectos como el trabajo en cine, televisión y musicales.
• Bolton sigue comprometido con las causas humanitarias - la defensa de las mujeres en situación de riesgo y los niños por más de 20 años a través de la fundación benéfica de Michael, así como otras organizaciones sociales y políticas. Conocido por su emotiva voz y letras conmovedoras, su estilo atemporal, encanto y buena apariencia también le valió un puesto en varios "más sexy por la revista People el hombre" cuestiones, entre ellas "El hombre más sexy en su 50's!" De este año Bolton créditos a sus fans con ser "los mejores del mundo" y no ama nada más que llevar sus éxitos atemporales y clásicos de la marca a los aficionados contentos a nivel mundial.
•  En reconocimiento a sus logros artísticos, Michael ha recibido 2 premios Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Masculino, 6 American Music Awards, y una estrella en el Hollywood Walk of Fame. Como compositor, ha ganado más de 24 IMC y Premios ASCAP, incluyendo Compositor del Año, 9 premios de un millón de Aire, Premio Hitmakers yla fuera del Salón de la Fama de Compositores. 
• De renombre internacional, Michael ha grabado y actuado con iconos musicales que han inspirado e influido en su propia carrera. Se unió a Luciano Pavarotti en el escenario en una versión muy elogiada de "Vesti La Giubba", y rinde homenaje al tenor italiano al realizar el aria "Nessun Dorma" en cada uno de sus conciertos durante la gira. Ha cantado con Plácido Domingo, José Carreras y Renee Fleming y tocaba la guitarra con BB King. Bolton ganó un Grammy nominación para "Georgia on my Mind", y fue elegido para cantar la canción de Ray Charles, cuando Charles fue incluido en el Jazz Hall of Fame. Recientemente, Michael realizó duetos con tanto Sello y Fabian Lara ovaciones para un especial de PBS al aire en marzo de 2011. 
• Un compositor prolífico y diverso, las canciones de Michael ha grabado y actuado en más de 100 artistas, que van de un país occidental leyenda Conway Twitty a la superestrella del hip hop Kanye West, quien junto a Jay-Z y John Legend se muestra su música! Otros grandes temas que han actuado de Bolton son Mark Anthony, Wynonna Judd, Joe Cocker, Peabo Bryson, Kenny Rogers, y Patti Labelle. Michael ha escrito # 1 hits afectan las carreras de artistas como Laura Branigan ("¿Cómo he de vivir sin ti"), KISS ("Forever"), Barbra Streisand ("We're Not Making Love Anymore"), Cher ("I Found Someone"), y Kenny G ("En el momento en esta noche es más»). Bolton ha colaborado con algunos de los más grandes compositores de nuestro tiempo, Diane Warren, Kenneth "Babyface" Edmonds, John "Mutt" Lange, Lady Gaga y Ne-Yo, entre otros. Él es uno de los pocos artistas que han co-escrito con el legendario Bob Dylan, lo que resulta en la exitosa mega, "Barras de acero". 
• Michael siempre ha equilibrado un amor para escribir nuevas canciones con una pasión para la cobertura de los clásicos. En su CD "The Hunger", Bolton autor del sencillo # 1 "Eso es lo que se trata el amor" y cantó su topping de la carta la versión de Otis Redding "(Sittin 'On) el muelle de la bahía", que fue un éxito en 4 formatos de radio. Ese álbum fue certificado doble platino y enviado 4 millones de copias en todo el mundo.
•  Hasta la fecha, Michael ha visto ocho álbumes de estudio de la clasificación en el Top Ten, con 9 singles # 1. el éxito de la firma verdadera Bolton fue capturado con el disco de platino 6x "Soul Provider", vendiendo más de 12 millones de copias en todo el mundo, y presenta varios grandes éxitos incluyendo el sencillo # 1 "¿Cómo he de vivir sin ti", que Michael ganó su primer Grammy. Este álbum fundamental también incluye los singles "When I'm Back on my Feet" Una vez más, "" ¿Cómo podemos ser amantes "y" Soul Provider ". 
• Poco después, Bolton lanzó el álbum # 1 "Time, Love & Tenderness", que ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo, y cuenta con su interpretación vocal ganador del Premio Grammy de la exitosa hit # 1 "Cuando un hombre ama a una mujer . "Este álbum también produjo los éxitos:" El amor es una cosa maravillosa "," Time, Love and Tenderness "y" Missing You Now ", así como" barras de acero. "
• Bolton siguió esto para arriba con una colección de clásicos del soul en "Timeless", la entrega de los exitosos sencillos "amar a alguien" y "Reach Out I'll Be There". "Timeless" vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo! 
• De su próximo álbum "The One Thing" fue Michael masiva sencillo "Me dijo que te amaba ... pero mentí", que pasó 12 semanas en el # 1 en las listas de CA y le valió otra nominación al Grammy.
   
• Michael siempre ha sido atraído a una amplia variedad de categorías musicales, de los favoritos Sinatra ("Bolton Columpios Sinatra"), con arias clásicas ("My Secret Passion"), que alcanzó # 1 en las listas de música clásica para un récord de 6 semanas.
• canciones de Michael y espectáculos se han presentado en numerosos programas de televisión y bandas sonoras de películas, incluyendo el Oscar-tema nominado "Go the Distance" de la exitosa película animada de Walt Disney de la película "Hércules". También fue productor ejecutivo del documental "Terror en el hogar" frente a la violencia doméstica en los Estados Unidos, y fue nominada al Emmy por escribir el título de la canción "Tears of Los Angeles".
•   Por su dedicación al activismo social, Michael ha sido galardonado con varios premios humanitarios - entre ellos el Premio Martin Luther King, concedida por el Congreso de Igualdad Racial (CORE), el Premio Lewis Hine de The National Child Labor Committee, y la Medalla de la Isla de Ellis Honor de la Coalición Nacional de Organizaciones étnicas, y el Frances Preston Lifetime Achievement Award. Michael se siente especialmente orgulloso de las iniciativas llevadas a cabo por su propia fundación, la Michael Bolton Charities, que se esfuerza por poner fin al flagelo de la violencia contra las mujeres y los niños en Estados Unidos.
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Linda Gail Lewis

• Durante el último par de años más o menos, Linda Gail Lewis ha ido consolidando su reputación
  de este lado del Atlántico. Ya muy respetada en la fraternidad rockabilly, el
  Louisiana artista nacido ha ampliado su recurso de casación en el entretenimiento en general
  mercado.
•  Linda Gail nuevas que se encuentran, siempre creciente popularidad se ha basado en más taquilleras
  giras a nivel nacional con Shakin 'Stevens y Van Morrison, un disco de duetos de mayor venta con
  Morrison, y una autobiografía escandalosa que toca los calcetines de otros "Kiss and Tell"
  diatribas.
•  Pero no es sólo el público que ha respondido con entusiasmo a su música. Los críticos
  han sido su forma de cantar alabanzas también, con la aclamación viene de tan prestigiosos
  publicaciones como Rolling Stone y Time Out, Q y Record Collector.
• Ahora está a punto de ganar aún más amigos y fans con un nuevo álbum que sigue
  forma su identidad propia como cantante, compositor y músico. Apropiadamente titulado "Out Of
  The Shadows ", es un paso más lejos de la imagen adornada por su hermano mayor, el
  notoria Jerry Lee Lewis.
•  Linda Gail Lewis empezó a hacer olas en Gran Bretaña cuando - tras el lanzamiento de su
  autobiografía muy controvertido y muy discutido "El diablo, Me and Jerry Lee" y
  el lanzamiento de su álbum homónimo en el Señor - realizó una gira por el Reino Unido e Irlanda en el perfecto
  mecedora compañía de Shakin 'Stevens. En el camino hizo varios programas de televisión
  las apariencias y, a finales de año, se había entablado una convivencia con Van
  Morrison, líder en el disco de duetos "You Win Again" y varios meses de gira
  juntos
• . Sin embargo, Linda Gail Lewis, al igual que su famoso hermano, nunca ha estado lejos de la
  titulares. Viene con el territorio. Tal como señaló Nashville periodista Robert K. Oermann
  había descrito su autobiografía como "poco ventoso, desconcertado, irreverente y un poco más de
  "La democracia, es decir lo podría ser similar a la propia autora.
• Linda Gail y el hermano de Jerry Lee creció en Ferriday, Louisiana, junto con sus primos Jimmy
  Swaggart (controversial, pero reconocido en todo el mundo evangelista) y Mickey Gilley (país
  cantante y compositor, quien se ganó una reputación en todo el mundo a través de la película "Urban Cowboy").
  La mayor parte de su colorido, pero la infancia afectadas por la pobreza se gastó en su iglesia natal
  construido por los miembros de la familia. Sus primeras experiencias musicales fueron allí mismo, en "El
  Ferriday Primera Asamblea de Dios ", donde Jerry y Linda cantó, avanzando hacia lo que
  que su carrera larga vida en la música.
•  "He estado en el negocio de la música toda mi vida", dice Linda. "Fui a Sun grabación
  estudio, en Memphis, con mi hermano por primera vez cuando tenía 12 años y salió
  en el camino con él cuando tenía 14 años. "La Linda Gail impresionables idolatraba a su hermano
  y él le devolvió su amor con preocupación fraternal grande. "Él me protegió cuando estábamos
  en el camino. Ni siquiera dejaba maldecir a nadie delante de mí. "
  Su vida adulta de éxito internacional está muy lejos de lo que su corta edad rurales
  proporcionada. Durante sus años escolares, Linda Gail era una especie de solitario, sólo ganar el
  afección superficial de sus compañeros por medio del dinero que Jerry siempre se aseguró de que
  que tenía. "Durante el recreo yo era el único niño que había dinero para comprar refrescos, por lo que fue
  la única vez que los niños le gustaba colgar a mi alrededor. "A lo largo de muchos años de sociales académicos
  aislamiento, Linda Gail recuerda sólo ser feliz cuando estaba con su familia. "Yo no tenía
  amigos en la escuela. La gente le susurraba cosas acerca de mí cuando caminaba por la
  salas como un adolescente. Recuerdo que me sentí como si yo fuera fea o que había algo mal con
  mí. Me dio un complejo porque yo siempre había sido diferente. Después de un rato llegó a la
  punto en que simplemente no me importaba nada. Si se reían, me reí con ellos. "
  No tener que solicitar la atención de la industria musical, años antes de Linda se gastaron
  junto a Jerry Lee. "Tenía ofertas de registro se ofreció a mí cuando yo era joven, pero yo estaba teniendo ..
• el tiempo de mi vida viajando con mi hermano, así que realmente no le importaba si yo tuviera un contrato de grabación o
  no. He dedicado mi vida a mi hermano. Él me mostró las cosas en el piano, pero nunca
  Aprendí entonces porque no veía sentido en él. Cuando iba a utilizar que el
  la carretera con Jerry Lee Lewis? Nadie podía tocar como él en un espectáculo como ese. Créame,
  usted no le gustaría jugar ".
• Finalmente, Jerry Lee y Linda Gail se unió a las fuerzas a principios de los años 70 la creación de un disco de duetos
  titulado, "Juntos", que puso en marcha uno de los 10 golpeó con su Mercurio / exitoso sencillo, Don't Let
• Me Cross Over, seguido unos meses más tarde por un renacimiento de Roll Over Beethoven. Desde
  no salió por su cuenta para perseguir sus propios sueños y visiones en un esfuerzo por dar un paso
  fuera de la sombra de su hermano famoso. En ese momento se anotó un solo golpe con sonrisas,
  Somebody Loves You. Ella continúa: "Ya sabes, tener el reconocimiento del nombre es un sidedthing dos,
• Le ayuda a ponerse en la puerta, pero una vez que se encuentre, usted tiene que volar la mente de las personas o
  otra cosa que no le gusta. Si yo era la hermana de Jerry Lee, que es mejor ser muy bueno. "
  Para decir lo menos, Linda Gail Lewis se crió en una familia muy singular e inusual. Aunque
  la mayor parte de su atención al estrellato vino de cohetes contra su hermano y primos, que
  se exige un patrón de vida muy sorprendente. Es bastante obvio que una mujer que no tiene miedo
  de compromiso, Linda ha estado casada ocho veces y tres de esos matrimonios fueron antes de que ella
• tenía 16 años. Jerry es el segundo corredor con siete matrimonios en su haber. A través de
  todos los giros y vueltas en su vida loca sin duda, es un músico de gran alcance y una
  maravillosamente dedicada a la madre de sus cuatro hijos.
• Hablar con Jerry Lee Lewis fans le pidieron a menudo para escribir un libro que describe su vida
  como una hermana y un primo o tres nombres de la casa un enorme éxito. "Me acuerdo de Bob
  Espero que me pregunta, '¿Cómo fue creciendo con Jerry Lee Lewis? "Estas preguntas y
  muchos otros alimentan su necesidad y deseo de escribir la versión real de su vida y, básicamente, dice
  la verdad para que las concepciones erróneas de su familia puede ser enterrado. Todos se dieron a conocer en
  el best-seller "The Devil, Me and Jerry Lee".
• "Sólo quería que la gente sepa la verdad y entender nosotros. La gente no sabe la mitad de
  nosotros. Mi familia es raro, pero son gente muy buena y mi hermano siempre se aseguraba de
  se ocupó de nosotros. "Linda también indica que a pesar de que ella y su hermano son muy parecidos,
• que lo hacen ver las cosas de manera diferente, especialmente cuando se trata de los ojos del público. "Jerry
  en realidad se siente que él tiene derecho a la intimidad. Él da entrevistas terrible y la mayoría de veces
• que ni siquiera hablar. A mi modo de ver es, una vez que una figura pública, usted no tiene el derecho a la
  privacidad más. Quiero decir, mi hermano, Little Richard, Elvis y Chuck Berry fueron todos
  pioneros. No habría Metallica si no fuera por ellos. Se introdujo un nuevo
  género de la música y cambió el mundo para siempre. 50, la música sigue viva y bien. En aquel entonces
  que eran considerados como rebeldes a todos. "
  En estos días, sin embargo, la música Linda Gail Lewis está haciendo su propio impacto. La hermana pequeña ha
  ahora salió de la sombra de su hermano mayor y cuenta con el apoyo entusiasta de
  un público que anhela más - y los medios de comunicación siempre ávidos de una historia vinculada a la
• Lewis nombre.
• El Rockarounds son:
• Micke Finell, Sax
• Mike Watson, Bajo
• Dunker Ingemar, Batería
• Billy Bremner, Guitarra

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Anna Maria Jopek

• Anna Maria Jopek es tan polaco como se puede ser - no sólo con su belleza suave, pero en primer lugar con su música, que viene directamente del corazón.
•  Sin embargo, su último proyecto cuenta con un grupo de verdaderos gigantes de todo el mundo.
•  El brasileño de bossa nova genio Oscar Castro Neves se reúne pianista sereno grabación ECM de Noruega Tord Gustavsen. Una voz exótica de tunecinos virtuoso del oud y vocalista mezclas Dhafer Youssef con notas valiente y aventurero de saxofón soprano Branford Marsalis.
•  voces Trademak Richard Bona Douala y líneas de bajo coexistir con el canto sensual francesa por percusión asistente Cinelu Mino.
• Manu Katche y Christian Mc Bride proporcionan ranuras de gran alcance ... sin embargo, entonces hay esta vocal impresionante y sofisticado (de hecho - de un trillón de ellas tan cuidadosamente capas!) por Anna María que hace que todo funcione.
•  Eso hace que este diálogo de culturas tan diferentes no sólo es posible, pero fascinante de observar. Eso hace que esta música única, uno de la clase. Personales.
•  "Todas estas personas han sido mi inspiración para la última década - Anna Maria dice con humildad. Es una experiencia increíble tener por fin les salió al encuentro, a las energías de cambio y las ideas, para aprender de ellos y - esperamos - para crear una música original con ellos en mente. Soy polaco. Yo vengo de las praderas de gran centro de Polonia, que he sido educado con sus tradiciones musicales, pero no tiene mi nombre completo. Sobre todo ahora, con El mundo se está mucho más pequeño cada día. Sinceramente, creo que la música nueva puede surgir de la convivencia de tantas voces tan diferentes, influencias, tradiciones, religiones. Por el momento - este es el trabajo más importante que he hecho ".
•  En Polonia ID fue Disco de Platino en tan sólo dos semanas. La gira triunfal, con Dhafer Youssef, Cinelu Mino y Richard Bona siguió con espacios agotados y ovaciones de pie. Parte de estos eventos con el tiempo se convirtió en un álbum en vivo de aventura en el otoño de 2008, titulado Jo & Co. fue oro en el acto. No fue, sin embargo, su primera experiencia con los maestros de clase mundial y los héroes musicales. Ha sido conocido por probablemente el proyecto más influyente e innovador en la música popular polaca.
•  "Sólo treinta segundos de canción de Anna pertenecen a la música más hermosa que he escuchado en meses - Pat Metheny, dijo en la conferencia de prensa cuando su álbum fue oro en el día de su lanzamiento por primera vez en 2002. El lanzamiento internacional de Pat Metheny & Anna Maria Jopek: Upojenie con tres bonus tracks gran llegó a estar disponible en todo el mundo en octubre de 2008 en el sello Nonesuch.
•  "No podía pensar en nada más inspirador, motivador y abrir el oído de trabajar con Pat. Ha sido mi mentor primera y más importante durante años, pero para hacer realidad la música con él fue la experiencia más emocionante de mi vida ... " - Anna Maria Jopek un comentario a su proyecto. El particular homenaje al compositor principal, guitarrista y 18 veces ganador del premio Grammy se convirtió en un clásico instantáneo.
•      Ana María es un pianista de formación clásica y se graduó de la Academia de Música Chopin en Varsovia, Polonia. Después de estudiar brevemente en la Manhattan School of Music Jazz Anna Departamento decidió no jugar más conciertos de Mozart y el comercio de su amada Ravel de Keith Jarrett. Sala Filarmónica de pequeños clubes, con humo y teatros.
•     "Por favor, no presentar mi música en el jazz ', Anna Maria Jopek, dice sin embargo. Ni por debajo de pop, folk ... lo que sea. Abrazo a un montón de influencias. El jazz es, con mucho, el más importante de su libertad, su armonía y su sentido del tiempo, pero me crié con las canciones populares antiguas de Polonia. Así que estoy un poco sus raíces aquí en todos estos paisajes y sonidos eslavos. Con 14 álbumes de su propia Anna Maria Jopek tocado y grabado con todos los artistas importantes en Polonia, incluyendo numerosos conciertos y grabaciones con un ECM basada trompetista Tomasz Stanko. Durante el aniversario de Jazz Jamboree Festival Internacional 40a Gala actuó con uno de los saxofonistas de jazz más grandes de nuestros tiempos: Joe Lovano. En 2008 actuó con otro héroe de todos los tiempo de ella, Bobby Mc Ferrin. apariciones en vivo con Chris Botti pronto siguieron.
• En el año 2003 en el Palacio Presidencial de Varsovia, invitados por la Primera Familia, Anna dio un recital transmitido en vivo y pequeñas cantó a dúo con el icono del pop, el ex vocalista de Rey Carmesí, Gordon Haskell. A pesar de que juega conciertos al aire libre para miles de fans, Anna prefiere un ambiente íntimo con una gran sala de conciertos y realiza unos 100 conciertos al año, de Toronto a Viena, Londres y Berlín. Sin embargo, su aparición el Carnegie Hall y "Bossa Nova 50" evento en el Hollywood Bowl en septiembre de 2008 siendo uno de los más preciados e inolvidable emoción de su vida profesional. Sí, le ha dado premios, incluyendo el Premio personal Michel Legrand en Witebsk en 1994, por no hablar de, literalmente, todos los premios de prestigio de Polonia y discos de oro y platino. Sin embargo Anna Maria Jopek es conocido por decir: "La música en sí es el premio más importante para mí. Y el mayor desafío. Con tantas preguntas pendientes de respuestas.
•      Vamos a dejar la última palabra a Pat Metheny: "Anna es original, única, diferente. Ella es valiente, ella es modesta, está abierto. Ella es un gran músico. Lo que ella ha estado haciendo toda su vida está tratando de elegir las mejores notas

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Angela McCluskey

•   Tratar de describir Angela McCluskey en palabras no es la cosa más fácil de hacer. Si usted la ha cumplido, o visto en vivo, vas a entender.
• Como persona, Angela es una fuerza de la naturaleza. Cuando ella entra en una habitación, todos los ojos se vuelven como velas y luces tenues iluminados aparecen de repente. Usted acaba de conseguir esta sensación de que está trayendo un siglo diferente con ella, una época en que grandes artistas se sentaron juntos en los cafés discutiendo apasionadamente sobre el sentido mismo de la pasión.
• En una vida diferente que podría haber sido un gran pintor o un gran escritor. En otra época, tal vez una cortesana o es que ella es escocesa tal vez incluso a sí misma Boadicea - tal es su veracidad.
• Apenas sea agradecido, que en esta vida, ella es una cantante.
• Nacido en Glasgow, Escocia, Angela primer reconocimiento logrado como el cantante de la tan adorada LA banda Wild Colonials, con el que lanzó tres álbumes, Fruto de la Vida (1993), Esto no puede ser la vida (1996) y La vida en carrete 2000. En ese mismo año, Angela también lanzó Curio, un álbum de notable cubre grabó con su esposo Paul Cantelon, Lili Haydn y el violonchelista Martin Tillman.
• En 2004, Angela llevó conjunto francés, Telepopmusik, a los Grammy con una nominación a la Mejor Grabación Dance por su hit "Breathe". En medio de 'Genetic World' (2003) y "Angel Milk '(2005) - sus dos registros con Telepopmusik - Angela también lanzó su álbum en solitario 'Las cosas que hacemos', de nuevo a la alabanza estruendosa. En Europa, el single "It's Been logrado elogios de la crítica Hecho 'enorme y fue defendida fuertemente por Russell Brand. Paste Magazine describió el álbum como "un álbum que va a romper tu corazón, entonces suavemente la pieza juntos de nuevo".
• La cosa es que la mayoría de la gente realmente sabe Angela McCluskey, simplemente no se dan cuenta.
• Aparte de la elección famoso Mitsubishi de 'Breathe' para lanzar el Outlander, Angela también cantó "Beautiful Things" de American Express y, más recientemente, su voz se puede escuchar en la Quatro Shick comerciales. La canción "Yo no soy la chica", que escribió con Angela LMNTL, recibió tanta atención fue la canción está disponible como descarga gratuita por Shick.
• nuevo récord de Angela Usted puede iniciar una pelea en una casa vacía, incluye colaboraciones con una variedad de sus amigos incluyendo a Joseph Arthur, Kraig Jarret Johnson (Golden Smog), Scott McCloud (Girls Against Boys), Bardi Johannsson (Gang-Bang), Duque B (Gea), Stéphane Haeri (Teleopmusik), Cantelon Pablo, Craig Wedren (estremezco al pensar), Rothschild, Seth, Wild Colonials y Richard Fortus (Guns N Roses).
• Hasta ahora, los comentarios positivos han sido innegables, lo que sugiere un revisor
• "En muchos sentidos, la voz de Angela no es el suyo - es tuyo."
• Usted puede iniciar una pelea en una casa vacía ya está disponible en los expedientes de Bernadette.
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Louis Armstrong

• Louis Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901 – Nueva York, 6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.
• Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.
• Louis Armstrong nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. La miseria se agudizó cuando su padre, William Armstrong, los abandonó. Louis era entonces un niño y pasaría su juventud en un difícil vecindario de las afueras de la ciudad. Su madre, Mary «Mayann» Albert (1886–1942), dejaba a Louis y a su hermana menor Beatrice Armstrong Collins (1903–1987) bajo el cuidado de su abuela, Josephine Armstrong y a veces, de su tío Isaac.
• No existían antecedentes musicales en su familia, por lo que su interés por este arte surgió a partir de la escucha de las célebres bandas de Nueva Orleans, que desfilaban habitualmente por las avenidas de la ciudad.
• Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para niños de color abandonados a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una Nochevieja. Allí, aconsejado por el director del reformatorio, Joseph Jones, y el profesor Peter Davis, optó por la trompeta entre otros instrumentos.
• En 1914, tras su salida del reformatorio, trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos del mismo tipo. Empezó también a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad; allí conoce al cornetista Joe King Oliver, quien fue su mentor y casi una figura paternal para él.[6]
• Al tiempo, seguía con atención todos los desfiles de las bandas de música habituales en la ciudad y escuchaba a los músicos veteranos cuantas veces podía, aprendiendo de Bunk Johnson, Buddy Petit y, sobre todo, de Joe King Oliver.
• Entre 1918 y 1919, ya con una bien ganada reputación como cornetista, fue contratado por el director de orquesta Kid Ory, gracias a una recomendación de Joe King Oliver, que había dejado el puesto de cornetista. Louis llegó por este camino a tocar en algunas de esas orquestas de Nueva Orleans, incluyendo aquellas que viajaban por los ríos, como por ejemplo la renombrada orquesta de Fate Marable, que realizó una gira en un buque de vapor a lo largo de todo el Misisipi. El propio Armstrong describiría esta época con Marable como «su estancia en la universidad», ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos. Cuando Joe Oliver abandonó la ciudad en 1919, Armstrong ocupó el lugar de Oliver en la banda de Kid Ory, por entonces el grupo de swing más importante de la ciudad.

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Cassandra Wilson

• La voz es más visual que sonora, la sombra, iridiscente, tangible y sustancial. Que parece fluir sin esfuerzo. Leer cualquiera de las biografías docena de Cassandra Wilson y descubrirá algunos aspectos básicos: nacidos y criados en Jackson, Mississippi en los años 1960 y 70 por los padres músico y educador.
•  De formación clásica en el piano desde los 6 años hasta la edad de 13 años, también recibió más formación musical como clarinetista para el concierto y bandas de música de la escuela secundaria. Durante los años 70, que se puede encontrar la realización de Joni Mitchell canciones detrás de una guitarra acústica, o cantar con una banda de blues en Little Rock, Arkansas, en frente de una banda de funk grandes en Jackson, o en compañía de los amigos de largo tiempo en un todas las niñas-conjunto. En los años ochenta, Cassandra se trasladó a Nueva Orleans, donde actuó con luminarias locales Earl Turbinton y Ellis Marsalis. Después de un año, se trasladó a East Orange, Nueva Jersey, donde ella tomó la decisión de tener sus posibilidades en la escena del jazz de Nueva York. Tras su paso como vocalista principal, con M-Base de Steve Coleman colectiva, Cassandra comenzó a grabar por su cuenta.
•  Su desarrollo puede ser seguido a través de su discografía. De las normas de Blue Skies a los proyectos ganador de un Grammy Luna Nueva Hija y Loverly, a la combinación de los originales y las interpretaciones que desempeña una colección de Mississippi y los músicos de Nueva York, tanto en la producción del 2001, del vientre del Sol, y 2003 de Glamoured, Casandra continúa evolucionando como vocalista, compositor y productor. Es un mundo conocido vocalista, compositor y productor, con un seguimiento extraordinario, pero en el fondo ella sigue siendo una chica Mississippi cuyo arte refleja sus profundas raíces musicales y culturales, anclado en el fértil suelo de Mississippi...

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Oasis

• Oasis fue una banda británica de rock formada en Mánchester en 1991. Inicialmente conocida como The Rain, la banda estaba formada por el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher.
• Debido a las 11 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 23 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?, y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now se convirtiera en el disco que más rápido se vendiera en la historia del Reino Unido con 420.000 copias vendidas sólo en el día de su salida, Oasis es considerado uno de los más grandes conjuntos musicales de su país, habiendo entrado varias veces en el Libro Guinness de los récords (Actualmente siguen conservando uno de ellos). También llevaron publicados 33 sencillos, de los cuales 9 de ellos alcanzaron el puesto n.º 1 de las listas británicas, y 2 de ellos el puesto n.º 1 de las listas estadounidenses.
• Los hermanos Gallagher fueron los líderes y compositores de la banda, han vendido más de 70 millones de copias a nivel mundial,y hasta antes de la separación de la banda fueron los únicos miembros originales. Reconocidos también por sus constantes peleas entre sí y con otras bandas y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales les generaron múltiples apariciones en la prensa sensacionalista. Tras la partida de Paul Arthurs, Paul McGuigan y más tarde la de Alan White, la alineación final se completaría con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock.
• En el año 2007, la banda fue galardonada con el BRIT Award por su "notable contribución a la música". Dig Out Your Soul, su último álbum vio su lanzamiento a principios de octubre de 2008.
• El 28 de agosto de 2009, tras una discusión entre los hermanos Gallagher, Noel decidió abandonar la banda poniendo fin a una era.
•  En diciembre del mismo año Liam anunció que continuarían grabando sin Noel.
•  Luego de varias especulaciones la banda cambia su nombre por el de Beady Eye.
• Oasis (originalmente llamada "The Rain") se formó en la ciudad de Mánchester en 1991. Estaba compuesta originalmente por el bajista Paul "Guigsy" McGuigan, el guitarrista Paul "Bonehead" Arthurs, el baterista Tony McCarroll y el vocalista Chris Hutton. Sin embargo los restantes miembros de la banda no estaban satisfechos con el trabajo de Hutton, motivo por el que decidieron despedirlo. En su lugar reclutaron, luego de una audición, a Liam Gallagher.
• La primera actuación en vivo de The Rain, en el año 1991, fue en el Club Boardwalk en Mánchester. Noel Gallagher, quien recientemente había regresado de su gira como técnico de Inspiral Carpets, acudió a ver el show del grupo de su hermano menor, Liam. Según palabras del propio Noel les dijo: "o me dejan escribir las canciones y somos superestrellas, o se quedan aquí en Mánchester para el resto de sus tristes vidas".
• Así, Noel se convirtió en el compositor de la banda, la cual decidió cambiar su nombre al actual Oasis. De esta forma, el grupo fue aumentando su reputación en los locales de Mánchester, hasta que en el año 1993 fueron invitados a tocar en el club King Tut's Wah Wah Hut de la ciudad de Glasgow, como soporte de una banda llamada Sister Lovers. Su actuación sería presenciada por Alan McGee, ejecutivo de la discográfica Creation Records, quien impresionado por su actuación les ofrecería su primer contrato discográfico cuatro días más tarde.
• Seguidamente surgirían sus primeros sencillos: "Supersonic" y "Shakermaker". Ambos salieron a la venta en la primavera de 1994, ingresando al Top 40 de ventas en el Reino Unido. En agosto de dicho año, su sencillo "Live Forever" ingresaría en el Top 10 británico y lanzaría a la banda a la fama.
• En septiembre de 1994 sería lanzado su álbum debut, Definitely Maybe, el cual alcanzaría el puesto n.º 1 en ventas en el Reino Unido, convirtiéndose en el álbum debut más rápidamente vendido de la historia de ese país en aquel entonces.
•  En octubre es lanzado el sencillo "Cigarettes & Alcohol", que asciende al puesto n.º 7 en las listas británicas. En diciembre de 1994 editan el EP Whatever, llegando al puesto n.º 3 en las listas y presagiando el sonido más melódico del próximo álbum del grupo.
• Simultáneamente al éxito, crecerían las tensiones entre los hermanos Gallagher, llegando a un punto de inflexión durante su primera gira en Estados Unidos. Durante un concierto en Los Ángeles en septiembre de 1994, Liam estaba bajo la influencia del Crystal Meth, haciendo una deficiente presentación durante la cual hizo comentarios ofensivos sobre el público estadounidense y atacó a Noel con una pandereta. El incidente provocaría la salida momentánea de Noel de la banda. El problema se solucionaría pocas semanas después gracias a la mediación del mánager del grupo.
• Dig Out Your Soul (2008-2009)
  Noel Gallagher en Bell Centre, Montreal, Canadá el 5 de septiembre de 2008.En agosto de 2007 Oasis comenzaba a grabar su séptimo álbum de estudio en Londres, y en enero de 2008 se trasladan a California para realizar el trabajo de mezcla. A finales de marzo la banda confirmó su presencia como cabeza de cartel en el V Festival de septiembre de 2008, a realizarse en Toronto, Canadá.
• En mayo de dicho año, Zak Starkey abandonó la banda, luego de finalizar la grabación del nuevo álbum. Fue reemplazado por Chris Sharrock, quien fuera el baterista de Robbie Williams.
• En junio de 2008 la banda llega a un acuerdo con Sony BMG para grabar tres discos.
• El nuevo álbum salió a la venta el 6 de octubre de 2008 bajo el nombre de Dig Out Your Soul, siendo el primer sencillo: "The Shock Of The Lightning", el cual salió a la venta en septiembre de 2008. El disco cuenta con 6 canciones de Noel, 3 de Liam, 1 de Gem y 1 de Andy. El 1 de diciembre de 2008 lanzan "I'm Outta Time" y el 9 de marzo de 2009 "Falling Down", el cual parece ser el último single del disco.
• Según Noel Gallagher, el disco se puede dividir en dos partes; la primera, de la apertura "Bag It Up" a "(Get Off Your) High Horse Lady". Esta segunda es una canción acústica y psicodélica a partes por igual que serviría de punto de inflexión en el disco. La segunda parte, la menos aclamada, abarcaría desde "Falling Down" hasta "Soldier On". La edición japonesa incluye los bonus track "I Believe In All", compuesta por Liam y "The Turning (Alternate Version 4)".
• Posteriormente a la salida del disco, la banda emprende una gira a nivel mundial, el Dig Out Your Soul Tour, la cual los lleva a visitar más de 30 países en Europa, América, Asia y África, en lo que constituye la gira mundial más grande de su historia. Para la parte veraniega del tour, Oasis vendió en el Reino Unido más de un millón de boletos en tan solo un día, lo que los llevó a romper un récord en cuanto a ventas de boletos en el país. Ésta parte del tour se inició el 4 de junio del 2009, con tres fechas seguidas en el Heaton Park de Mánchester para 70000 espectadores por noche, y continuó en grandes escenarios al aire libre por todo el Reino Unido finalizando en tres fechas en el Estadio de Wembley a principios de julio. Las fechas tuvieron como bandas soporte a Kasabian y The Enemy entre otras.
• En mayo de 2009 Noel declaró que la banda no lanzaría nuevo material hasta dentro de cinco años"por lo general luego de sacar un disco empiezo a escribir canciones para el siguiente álbum, esta vez eso no ocurre, tampoco quiero forzarlo. No es que no tenga canciones, las tengo, pero no son canciones para Oasis" razón por la cual tiene en mente lanzar un disco solista
• Partida de Noel Gallagher (2009-presente)El viernes 28 de agosto de 2009, tras una pelea entre bastidores de los hermanos Noel y Liam Gallagher, se anula su presentación en el festival de Rock en Seine en las afueras de París minutos antes de que diese comienzo su actuación. La organización del evento informa a los espectadores sobre la cancelación del concierto aportando una cita de Noel diciendo que el grupo "ya no existe", poniendo fin así a la gira europea de la banda.
• Más tarde, pasada la medianoche, Noel Gallagher hizo oficial su partida de la banda mediante un mensaje publicado en el sitio web del grupo:
• «Con algo de tristeza y gran alivio les comento que esta noche dejo Oasis. La gente escribirá y dirá lo que quiera, pero simplemente no podía continuar trabajando con Liam un solo día más. Mis disculpas a toda la gente que compró entradas para los conciertos en París, Constanza y Milán».
• Noel Gallagher
  Más adelante Liam Gallagher declaró en una entrevista con The Times que "ya no hay más Oasis". Sin embargo, en diciembre de 2009, Liam dijo que continuará grabando con Gem Archer, Andy Bell (ahora en guitarra), Chris Sharrock, el tecladista Jay Darlington, y Jeff Wootton como nuevo bajista. Dias despues Liam confirmó que la banda tiene ocho canciones completas
• El 1 de febrero de 2010 Noel Gallagher anunció su primer show como solista el cual se llevó a cabo en el Royal Albert Hall de Londres el 25 y 26 de marzo como parte de los shows del Teenage Cancer Trust que van desde el 20 al 30 de marzo, shows que contaron con las participaciones de Depeche Mode, Them Crooked Vultures, Suede, Arctic Monkeys, The Who y otros artistas.
• El 16 de febrero de 2010, (What's The Story) Morning Glory? ganó el premio a "mejor disco de los últimos 30 años". Liam recogió el premio solo y luego presentó su discurso. En el discurso Liam agradeció a Paul "Bonehead" Arthurs, Paul "Guigsy" McGuigan y Alan White, pero no a su hermano Noel. Acto seguido, Liam lanzó el micrófono y el premio al público.
• En marzo de 2010 la banda anunció que estará editando Time Flies… 1994–2009, un disco que compilará los singles que fueron lanzados en el Reino Unido durante los 15 años de carrera de la banda. Este material salio a la luz el 14 de junio del mismo año.
• En mayo de 2010 el nombre de la nueva banda de Liam fue revelado: Beady Eye.
•  Lanzarán su primer single "Bring the Light el 22 de noviembre, bajo el sello Beady Eye Records. Mientras que su disco estará listo para el verano europeo de 2011 el cual será producido por Steve Lillywhite (U2, Rolling Stones, Morrissey).

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SAU

• Sau fue uno de los grupos pioneros del rock catalán, y uno de los más exitosos del movimiento. Sus principales componentes eran Carles Sabater, cantante, y Pep Sala, que tocaba la guitarra y, en ocasiones, los teclados. El grupo se formó el 1987 y duró hasta el 1999, año de la muerte de Carles Sabater.
• Pep Sala era el compositor de las canciones, y las letras las hacía junto con Carles Sabater y, en los primeros discos, también con Joan Capdevila, mánager del grupo.
• Tras su formación en 1986, el grupo decide llamarse Sau debido a que este era el lugar donde ensayaban habitualmente. En 1987 consiguen grabar su primer disco, titulado No puc deixar de fumar, a medio camino entre el pop y el rock, y con mucho predominio de teclados. Tras la gira de presentación de dicho disco, en 1989 publican su segundo disco, Per la porta de servei, en el que el grupo ya empieza a asentar sus bases y a definir su música con más claridad.
• Es en 1990 cuando Sau alcanzan el reconocimiento masivo gracias a su disco Quina Nit, publicado en ese año y que contiene su mayor éxito hasta la fecha: Boig per tu. De la gira del disco se hacen más de 100 conciertos, y tras acabar dicha gira ya en 1991, el grupo publica un doble disco titulado El més gran dels pecadors, con un éxito rotundo y llegando al disco de oro por las 50.000 copias vendidas en poco tiempo. 1992 es un gran año para el grupo, y en el cual llegan a tocar en la Plaza de toros Monumental de Barcelona, con lleno absoluto y de cuyo concierto se publica un doble disco en directo titulado Concert de Mitjanit, con colaboraciones de Phil Manzanera, Robbie Robertson, Rebeldes y Luz Casal.
• 1993 supone un año sabático para el grupo y en el cual Carles Sabater se centra en su profesión de actor, mientras que Pep Sala publica su primer disco en solitario bajo el nombre Pep Sala & la Banda del Bar. 1994 supone el regreso a los escenarios de Sau y la publicación de un nuevo disco titulado Junts de nou per primer cop. Al año siguiente realizan una gira por teatros tocando temas acústicos y publican un disco de rarezas bajo el nombre de Cançons perdudes, rareses, remescles.
• En 1996 vuelven a la actividad habitual publicando un nuevo disco titulado Set y del cual hacen una amplia gira por todo el territorio catalán bajo el nombre Set de gira, para culminar en Diciembre de ese mismo año en un concierto de despedida en el Palau d'Esports de Barcelona. En ese mismo mes publican un disco acústico grabado durante la gira de teatros que habían hecho el año anterior, disco que se tituló Bàsic. En 1997 vuelven a tomarse un año sabático similar a 1993, con Sala publicando un disco en solitario y Sabater centrado en su profesión de actor.
• En 1998 vuelven a la escena con un nuevo disco titulado Amb la lluna a l'esquena, el cual les lleva a girar todo el año presentando dicho disco. Tras dicha gira, y ya en 1999, el grupo decide empezar una gira para celebrar sus 12 años juntos, una gira bajo el título XII, que empezaba el 12 de febrero en Vilafranca del Penedés y que supuso el final del grupo debido a que Carles, tras el concierto, y ya en los camerinos se desmayó para posteriormente fallecer mientras iban de camino al hospital.
• No puc deixar de fumar (1987)
• Per la porta de servei (1989)
• Quina nit (1990)
• El més gran dels pecadors (1991)
• Concert de mitjanit (1992, directo)
• Els singles (1992)
• Junts de nou per primer cop (1994)
• Cançons perdudes, rareses, remescles (1995, recopilatorio)
• Set (1996)
• Bàsic (1997, directo acústico)
• Amb la lluna a l'esquena (1998)
• En el 2003 se publica Un grapat de cançons per si mai et fan falta, triple CD recopilatorio con 51 temas escogidos por Pep Sala.

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REM

• El grupo REM (siglas de Rapid Eye Moviment) nació en 1980 en el estado de Georgia, EEUU. Las siglas REM eran utilizadas por los expertos para denominar un período del sueño. Los componentes del grupo son Michael Stipe como cantante, Peter Buck en la guitarra, Mike Mills al bajo y los teclados y Bill Berry en la batería y la percusión.
• Tocan por primera vez en una fiesta de cumpleaños de un amigo, tras lo cual alcanzan un gran éxito en su ciudad natal, Athens.
• En 1981 REM lanza su primer single, 'Sitting Hill'. Un año más tarde lanzan 'Chronic Town', un maxi-single con varias canciones.
• En 1983 publican su primer disco completo, 'Murmur', el cual logra un gran éxito de crítica y es nombrado como Album del año.
• En 1984 REM edita su segundo disco, 'Reckoning', recibiendo de nuevo una reacción entusiasta por parte de la crítica, en parte debido a la fuerza que desbordan todas sus canciones.
• En 1985 los REM publican un nuevo álbum, 'Fables Of The Reconstruction', grabado en Londres en muy pocos días. Contiene temas nostálgicos y suaves, contrastando con la trayectoria del grupo.
• Su cuarto disco, 'Life's Rich Pageant', publicado en 1986, vuelve a los ritmos del rock que abandonaron en cierta medida en su disco anterior.
• Un año mas tarde editan 'Document', con un sonido mucho más estridente y con temas de contenido político, como 'Welcome To The Occupation' o 'Exhuming McCarthy'. Con este disco logran un gran éxito de ventas.
• En 1988 sale a la luz 'Green', tras lo cual REM reliza una gira por numerosos estadios en los cuales el grupo es aclamado por sus ya innumerables fans.
• En 1991 aparece 'Out Of Time', uno de los mejores trabajos de REM, con un tema, 'Losing My Religion', que se convierte en un enorme éxito. El disco se convierte en número uno en varios países.
• En 1992 REM lanza un nuevo disco, 'Automatic For The People', un álbum tranquilo y con baladas un tanto intimistas. Este tono es roto de nuevo por su siguiente disco, 'Monster', en 1994, donde vuelven a sus orígenes rockeros, con sones de guitarra eléctrica y temas que hablan de la sexualidad.
• En 1995, en plena gira, el batería Bill Berry sufre una hemorragia cerebral que hace posponer el resto de conciertos. Afortunadamente el músico se recupera totalmente y pueden continuar con el resto de conciertos.
• En 1996 sacan un nuevo disco, 'New Adventures In Hi-Fi', con temas que han ido componiendo durante la gira de conciertos del año anterior. Algunos temas fueron grabados en directo, durante los conciertos y otra parte son temas inéditos.
• El año siguiente, Bill Berry decide, por sorpresa, abandonar el grupo. Sus motivos, el reposo motivado por su anterior enfermedad y la falta de motivación para grabar nuevos discos y para más giras. A pesar de ello, el grupo decide seguir adelante con su trayectoria profesional, convirtiéndose ahora en un trío.
• En 1998 sale su nuevo álbum, 'Up', con muchos sonidos estimulantes y llenos de sensualidad. Un disco intimista y lleno de sonidos y acordes de sintetizador. El título del disco es un verdadero homenaje a su decisión de continuar (up/arriba) en la cima de la música.
• Por fin, en octubre de 2007, REM publica un completo álbum en directo titulado 'Live', en el que la banda de Georgia nos ofrece un completo repaso a su discografía. El álbum fue grabado en Dublin el 27 de febrero de 2005
•  R.E.M. ha logrado alcanzar el estatus de banda leyenda del rock, y un puesto entre los mejores grupos de la historia. Además, su ciudad de origen Athens les ha guardado un rincón en el hall de la fama de Georgia.
• El 1 de abril de 2008 salió a la venta Accelerate, producido por Jacknife Lee del que se extrajeron los singles "Supernatural Superserious", "Hollow Man", "Man-Sized Wreath" y "Until the Day is Done" (este último en formato dígital únicamente). Posteriormente se lanzaron a promocionarlo en nuevo Tour mundial, que los llevó por Europa, Estados Unidos y Sudamérica a la que regresaron después de un breve paso en 2001.
• El siguiente disco, último de su actual contrato con Warner, comenzó a grabarse en mayo de 2009 con el productor Tucker Martine que se ocupó de la parte instrumental y en Diciembre se incorporó Michael Stipe.
• Ya a finales de año se lanzó Live at the Olympia, un directo doble con las 39 canciones que se tocaron en los ensayos previos al lanzamiento de Accelerate en el Olympia Theatre de Dublín en julio de 2007, mas un DVD dirigido por Vincent Moon y Jeremiah que recopila los videos de algunas de las canciones incluidas en el disco.
• Tras un 2010 en el que primaron más los proyectos paralelos de los miembros de la banda, REM estuvo grabando en durante sesiones en Berlín, Nashville y Nueva Orleans su último disco con Warner, que vió la luz el 7 de marzo de 2011 bajo el título Collapse into Now.
•  Como anticipo, se lanzaron los singles "Mine Smells like Honey" en Norteamérica y "Überlin" en Europa a excepción de Alemania donde el single fue "Oh My Heart". Otras canciones como "Discovered" o "It Happened Today" fueron regaladas en Internet.
• Álbumes de estudioMurmur (IRS - 1983).
• Reckoning (IRS - 1984).
• Fables of the Reconstruction (IRS - 1985).
• Lifes Rich Pageant (IRS - 1986).
• Document (IRS - 1987).
• Green (Warner Bros - 1988).
• Out of Time (Warner Bros - 1991).
• Automatic for the People (Warner Bros - 1992).
• Monster (Warner Bros - 1994).
• New Adventures in Hi-Fi (Warner Bros - 1996).
• Up (Warner Bros - 1998).
• Reveal (Warner Bros - 2001).
• Around the Sun (Warner Bros - 2004).
• Accelerate (Warner Bros - 2008).
• Collapse into Now (Warner Bros - 2011)

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beatriz luengo

• Beatriz Luengo (nacida el 23 de diciembre de 1982 en Madrid) es una cantante, actriz,bailarina y empresaria española.
• Nacida en una familia madrileña, Beatriz comienza a interesarse por el mundo del espectáculo a los seis años, cuando comienza a tomar clases de canto y baile. A los 11 años aparece en el reparto de baile del programa de televisión El Circo de Rita y Miliki (TVE), y con 12 firma, dentro de un grupo musical infantil llamado Tatu, su primer contrato discográfico con PolyGram, aunque dicho álbum nunca fue publicado.
• A los 15 años debuta en el Teatro Lope de Vega con la función Peter Pan, que se llevó el Premio Max de 1999 al mejor musical. Más tarde actuaría en otras funciones de teatro en la capital como La magia de Broadway, Jekyll and Hide, Hermanos de Sangre, Annie, Grease, etc... y comienza a forjar su carrera como cantante y actriz a nivel profesional. Su primera aparición en un largometraje fue en 2000, en la película Pasión adolescente dirigida por Antonio Llamas.
• Tras participar en series de televisión como El Comisario, Periodistas, Policias y Robles Investigador (junto a Antonio Resines), consigue en 2003 un papel protagonista en la serie Un paso adelante (Antena 3), basada en una escuela de baile. En dicha serie se formó un grupo musical basado en los personajes de la serie, conocido como UPA DANCE. La serie ha sido la más vendida en la historia de la televisión española pasando por más de 80 paises como Alemania, Italia, Chile, Serbia ... Y ha servido de inspiración para grandes éxitos televisivos posteriores como ¨RBD¨o ¨High School Musical¨ que pidieron el material de ¨Un Paso Adelante¨ para tomar ideas de la misma.
• Su primer álbum en solitario, Mi generación, no obtiene el éxito esperado en España, por lo que Beatriz decide marcharse a Francia para continuar desarrollando su carrera como cantante. Allí graba en 2006 su segundo álbum, BL, el disco consigue un enorme éxito en el pais galo con mas de 130.000 copias vendidas y 90.000 singles de su tema "Hit lerele". Nunca antes una artista española nueva había conseguido un posicionamiento tan fuerte en la primera semana de salida, consiguiendo ser número 1 en todas las radios de Francia y record de semanas en lista.La unión Europea le concede el premio ¨EUROPEAN BORDER BREACKERS AWARDS¨ junto a Tokio Hotel y Corinne Bailey Rae.
• Su tercer álbum, Carrousel, salió a la venta en España con la producción de Yotuel Romero y Andrés Levin. Su sencillo de lanzamiento, "Pretendo hablarte", fue la sintonía oficial de la Vuelta a España de 2008. Con el, logró posicionarse en el número 1 top radios. El disco consiguió; Disco de Oro, Triple Platino Digital, Artista Revelacion en los Premios Cadena Dial, Premio Cadena 100 y 2 nominaciones a los Premios 40 principales.
• Trás su larga y exitosa gira por España con su álbum Carrousel, Beatriz se encuentra en el estudio en proceso de producción de lo que será su nuevo disco. Mientras tanto realiza una gira presentación de su álbum junto al cantautor Yadam por todo Estados Unidos en una gira llamada MESTIZAJE, donde han colgado el cartel de Sold out en varias ciudades. Su última parada ha sido NY en el festival LAMC "Latin Alternative Music Conference" donde han tocado en un showcase patrocinado por HEINEKEN.

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Erasure

• Erasure es un dueto británico de pop electrónico, catalogados como Superestrellas del synthpop mundial, la banda es conformada por el compositor y teclista Vince Clarke y el cantante y letrista Andy Bell.
• Erasure ("Borradura") nace en el año 1985 formado por Vince Clarke (Vincent John Martin) en los sintetizadores, antiguo co-fundador y ex-integrante de Depeche Mode y Yazoo y el cantante Andy Bell (Andrew Ivan Bell), quien previamente había cantado en un grupo de efímera existencia llamado The Void.
• No obstante, Vince Clarke ya había conocido el éxito y la fama con sus dos bandas anteriores. Con Depeche Mode publicó en 1981 "Speak & Spell", álbum debut de la banda que alcanzó en puesto  10 del chart inglés y le dío al grupo su primer hit clásico "Just Can't Get Enough", el cual logró la posición  8 del UK singles chart. Sin embargo, luego de este prometedor inicio Vince abandonó el proyecto para pasar a formar otra sociedad, esta vez con la cantante Alison Moyet: (Yazoo) con quien nuevamente tuvo un gran éxito gracias a las dos producciones que editaron, Upstairs at Eric's (1982) que escaló hasta el lugar # 2 del chart británico y You and Me Both (1982) que logró el top one del UK chart, otorgándole al dúo singles tan recordados como Only You, Don't Go, Situation y Nobody's Diary. A pesar del gran éxito obtenido, incluso mayor que el de Depeche Mode en sus inicios y ganar en 1983 el Brit Awards como "Mejor Nuevo Artista Británico", el dúo no prosiguió en su sociedad.
• Posteriormente Clarke formó un grupo de corta vida llamado The Assembly junto al cantante Feargal Sharkey y con el productor Eric Radcliffe, la idea era crear un álbum todo con composiciones propias y con diferentes cantantes; el trío sólo edito un disco sencillo "Never, Never". El single tuvo gran éxito llegando a colocarse en el puesto  4 del ránking de singles británico.
•  Se esperaba el próximo single pero nunca llegó y el proyecto de álbum también quedó trunco. Dos años más tarde, en 1985 Vince Clarke lanzaría otro sencillo, esta vez el socio sería Paul Quinn, éste se titulo "One Day", el cual no tuvo el éxito del single entecesor.
  Meses más tarde, en su afán por crear una agrupación nueva, el inquieto Clarke puso un anuncio en el periódico musical Melody Maker de Londres donde decía que buscaba un vocalista para su nueva producción. De hecho en el especial británico de TV "Electropop Top Ten Pioneers" se puede ahora ver el citado anuncio que dice: "Se busca vocalista para mago de sintetizador.
• Debe gustarle disfrazarse y saltar en el escenario. Tel: 01-502-7368". Entre las personas que respondieron al aviso se encontraba Andy Bell, quien realizó la audición en el lugar número 42; y Vince Clarke quedando sorprendido por la voz potente, de tonos bajos y falcetes de Bell decidío formar una nueva asociación musical con este nuevo y desconocido cantante. Ahora la idea original de Vince de utilizar diferentes vocalistas para cada pista del álbum se había esfumado, colaborando Bell en todo el álbum, convirtiéndolos así en una sociedad permanente hasta el día de hoy, este fue el nacimiento de "Erasure".
• DiscografíaArtículo principal: Anexo:Discografía de Erasure
• En paréntesis sólo sus discos Top 40 en el UK chart.
• Wonderland - 1986
• The Circus - 1987 *(# 6 UK Chart)
• The Innocents - 1988 *(# 1 UK Chart)
• Wild! - 1989 *(# 1 UK Chart)
• Chorus - 1991 *(# 1 UK Chart)
• I Say I Say I Say - 1994 *(# 1 UK Chart)
• Erasure - 1995 *(# 14 UK Chart)
• Cowboy - 1997 *(# 10 UK Chart)
• Loveboat - 2000
• Other People's Songs - 2003 *(# 17 UK Chart)
• Nightbird - 2005 *(# 27 UK Chart)
• Union Street - 2006
• Light at the End of the World - 2007 *(# 29 UK Chart)
  Ver también:
• Artículo principal: Anexo:Videografía de Erasure

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Patty Loveless

• Patty Loveless (nacido Patty Lee Ramey, 4 de enero de 1957), es una cantante de música country estadounidense.
•  Desde su aparición en la escena de la música country a fines de 1986 con su primer álbum (homónimo), Loveless ha sido uno de los cantantes más populares del movimiento neotradicional país, aunque también ha grabado discos en el pop de Campo y géneros Bluegrass .
•  Sin amor nació en Pikeville, Kentucky, y fue criado en Elkhorn City, Kentucky y Louisville, Kentucky. se elevó a la fama gracias a su mezcla de honky tonk y el rock del país, por no hablar de un estilo quejumbroso, balada emocional. Sus discos de finales del decenio de 1980 fueron en general muy popular, ganando sus comparaciones con Patsy Cline, pero la mayoría de los críticos coincidieron en que ella realmente le vino a la propia como artista en la década de 1990.
•  Hasta la fecha, Loveless ha trazado más de cuarenta sencillos en el Billboard Hot Country Songs, entre ellos cinco Number Ones. Además, ha grabado catorce discos de estudio (sin contar recopilaciones), en los Estados Unidos, cuatro de estos álbumes han sido certificado platino, mientras que dos han sido disco de oro ...
• Ella es el miembro número 65 del Grand Ole Opry.
•  Sin amor es también un primo lejano de Loretta Lynn y Crystal Gayle. Ella ha estado casada dos veces, primero con Terry Lovelace (1976-1986), de quien se deriva su nombre profesional "Loveless", y Emory Gordy, Jr. (1989-presente), que también es su productor.
• Los primeros yearsPatty Lee Ramey nació el sexto de siete hijos de John y Ramey Naomie fuera de Pikeville, Kentucky, el 4 de enero de 1957. Aunque nació en Pikeville, la familia vivió en Elkhorn City, Kentucky, donde su padre era un minero de carbón.
• interés Patty Ramey en la música comenzó cuando era un niño pequeño. En 1969, cuando tenía doce años, la familia Ramey se trasladó a Louisville, Kentucky en busca de atención médica de John Ramey, quien padecía de "Enfermedad de Pulmón Negro" (neumoconiosis Coalworker's).
• Su hermana mayor, Dottie Ramey, fue una cantante de música country aspirantes, y se realizan con frecuencia en los pequeños clubes en el este de Kentucky, con su hermano Roger Ramey, conocido como el "Rameys Swinging". Viajar con Dottie y Roger a Fort Knox en 1969, y el oír a su hermana realizar en el escenario, Patty Ramey decidió que le gustaría convertirse en un artista intérprete o ejecutante, así .
• Cuando su hermana se casó con Dottie en 1969 y la realización de dejar de fumar, Roger Ramey convencido de Patty para llevar a cabo en el escenario por primera vez en un Jamboree pequeño país en Hodgenville, Kentucky El foro consistió en sillas plegables en un pequeño auditorio y fue llamado el "Lincoln Jamboree". Ella se asustó al principio, pero con su hermano interpretó varias canciones, sin embargo, que amaba los aplausos que recibió por su actuación, y después del show que se pagó cinco dólares, el primer dinero que nunca ganó.
• Patty Ramey se unió a su hermano Roger y empezó a cantar juntos en varios clubes en Louisville, Kentucky, bajo el nombre de "Cantando Rameys 'Swingin'" . Loveless y su hermano se realizan en varios clubes en el área de Louisville. Un locutor de radio local, Danny Rey con una estación de radio del país en Louisville fue un defensor de los niños Ramey. Siempre que había una oportunidad para que aparezcan en el escenario, que llamaría a la Rameys y tratar de conseguir una reserva.
•  Adolescente en NashvilleIt era su hermano Roger, que inicialmente tuvo Patty Ramey a Nashville, Tennessee en 1971. Después de haber crecido escuchando la música de la Grand Ole Opry, tanto en Pikeville, a continuación, en Louisville, Roger se había mudado a Nashville en 1970 y se convirtió en un productor de El Show de Porter Wagoner.
• Cuando llegó a Nashville, Roger fue a la oficina Porter Wagoner sin cita previa y logró introducir a su hermana a Wagoner. Roger fue capaz de convencer a Wagoner a escuchar cantar a su hermana, y ella interpretó una canción que escribió para su padre, John, llamado "Sonidos de la soledad". A ambos Roger y la sorpresa de Patty, Wagoner golpeó la mano en su escritorio y dijo que iba a ayudarla a salir. Wagoner les presentó a su compañero de canto en el momento, Dolly Parton, y la animó a volver a casa y terminar la escuela, aunque sí la invito a viajar con él y Dolly Parton los fines de semana durante el verano.
• En 1973, Bill Anderson, Connie Smith, los hermanos Wilburn, y Jean Shepard fueron programados para aparecer en una gira por mostrar el Grand Ole Opry en los jardines de Louisville. Sin embargo, Jean Shepard fue atrapado en una inundación, y ella no fue capaz de hacer in Danny Rey, detección de una oportunidad, dio la Rameys una llamada. Loveless y su hermano Roger apareció en el show durante unos quince minutos en el escenario.
• Los hermanos de Wilburn escuchado a Patty Ramey y después de su actuación le preguntó si ella había cantado nunca profesionalmente. Ella explicó que ella había trabajado con Porter Wagoner algunos y había viajado con él y con Dolly Parton en fines de semana y durante los veranos. Doyle Wilburn pregunté si quería venir a Nashville y trabajar con su banda para reemplazar a su cantante, a la que Patty Ramey acordado.  Entre 1973 y 1975 Patty Ramey viajó con el Wilburns los fines de semana y durante los veranos cuando la escuela estaba fuera . Loveless padres insistieron en que la Wilburns ver más de ella, mientras en el camino.
• Doyle Wilburn fue poco a poco aseo Ramey para reemplazar Loretta Lynn como su cantante principal, también se celebró un contrato de edición de música en su con música del Seguro-Fuego, su agencia de composición, como Wilburn se dio cuenta de que ella también era un compositor con mucho talento. Además, durante el verano, cuando el grupo no estaba en el camino, Doyle Wilburn había Patty Ramey trabajo en sus empresas diferentes en Nashville, que tiene su espera en las mesas de uno de sus restaurantes y tareas administrativas de naturaleza en su tienda de discos de música de EE.UU. Mart.
• Después de graduarse de High School en Louisville, Kentucky, en 1975, Patty Ramey se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda de los Hermanos Wilburn como su cantante principal. Por esta época conoció a la Wilburn nuevo baterista, Terry Lovelace. Lovelace provenía de una pequeña ciudad en el oeste de Carolina del Norte, Kings, y ha compartido muchas cosas en común con Loveless. Al principio, Patty mantuvo su amistad y su creciente relación con Lovelace un secreto de la Wilburns, sin embargo con el tiempo Dolyle Wilburn se enteró y pidió a Patty a romper. Sin embargo, Ramey es la adolescente rebelde en lugar de salir de la Wilburns y se fue con su novio por el oeste de Carolina del Norte. A principios de 1976, se casó con Terry Lovelace y comenzó a tocar con él en una camioneta de banda con sede en Kings Mountain.
•  Carolina del Norte yearsIn Carolina del Norte, Patty y su esposo Terry se reproduce en un circuito de pequeños bares y salas de conciertos. Ella cantaba covers de finales de los 70 canciones de rock, junto con Linda Ronstadt y canciones de Bonnie Raitt, con la canción country ocasional. (Después de su matrimonio, ella adoptó el nombre artístico de Patty Loveless, de no sacar ninguna conexión con la actriz porno Linda Lovelace ...
• Durante este tiempo de su vida ella también estaba lejos de su familia, ya que ella se había casado sin su consentimiento. Según Loveless, "... creo que mi padre pensó que había perdido mi mente. Esta música se va a arruinar tu vida ... sólo arruinó su vida ... Pero era una música que he aprendido de nuevo .. . Usted no creería la gente que viene a este club. Ellos se baje del trabajo, y no iría a casa. Habían llegado a este club y tomar unas cervezas o bailar ... .. .. he aprendido mucho sobre la gente y la vida en esos lugares. Quiero decir que era todos los ámbitos de la vida ... la gente que había tocado el fondo. Y yo, había veces que me sentí cada una de esas personas también. No era a veces difícil para los dos, mi ex marido y yo, y creo que en ese momento, que nos causó a punto de separarse, y hemos perdido el respeto de unos a otros. Y llegó a tal punto que no sabíamos entre ellos ..." Un punto más bajo de su vida fue en agosto de 1979, cuando su padre, a quien idolatraba, murió en Louisville Loveless mientras estaba en Carolina del Norte.
• Los años en Carolina del Norte no tuvieron éxito para ella, como la policía empezó a reventar los clubes que llevaría a cabo y cerrarlas. Cuando no estaba haciendo ella trabajaba como camarera en el restaurante de su madre-en-ley. En 1984, ella estaba cantando en un club y cantaba música country para un cambio de la roca que normalmente llevaría a cabo. Hubo una nueva generación de artistas de Nashville, cantantes como Ricky Skaggs y Emmylou Harris, que estaban cambiando las tradiciones de la música country.
• Según Loveless, "... He aprendido mucho acerca de lo que siento en una canción de los años de tocar los clubes. Me ha entristecido a veces, porque pensé" me fui de Nashville, dejé todo por esto? Lo que me pasó ¿Qué hay de malo en mí? " Pero creo que lo que estaba pasando era que estaba empezando a encontrar ... mí. Buscar quién era yo realmente. ¿Y qué clase de persona que estaba dentro y por fuera. Sigo creyendo que este día en que ocurrió la manera en que tenía que suceder .
  

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Irma Thomas

• Irma Thomas (18 de febrero de 1941, Ponchatoula, Louisiana) es una cantante de soul, rhythm and blues y blues de Nueva Orleans. Es conocida como «la reina del soul de Nueva Orleans».
• Thomas es contemporánea de Aretha Franklin y Etta James, pero nunca ha conseguido su éxito comercial; aun así tiene muchos seguidores entre los aficionados al soul. En 2007 ganó el premio Grammy por el «mejor álbum de blues contemporáneo» por After the Rain, su primer Grammy en una larga y aclamada carrera de 45 años.
• Irma Lee, como una adolescente, cantó con un coro de la iglesia Bautista, la audición de los Registros Especiales como de 13 años. A la edad de 19 años se había casado dos veces y tuvo cuatro hijos. Mantener el apellido de su segundo ex marido, que trabajaba como camarera en Nueva Orleans, a veces cantando con Tommy Ridgley director de orquesta, quien le ayudó a conseguir un contrato discográfico con el sello local Ron. Su primer single, "(usted puede tener mi marido pero) Don't Mess With My Man", fue lanzado en la primavera de 1960, y alcanzó el número 22 en el Billboard R & B tabla.
• A continuación, comenzó a grabar en la etiqueta de Minit, trabajando con el compositor y productor Allen Toussaint en canciones como "It's Raining" y "Señor de mi corazón", que fue reinterpretado más tarde por Otis Redding como "Pain In My Heart". Imperial Records adquirió Minit en 1963, y siguió una serie de lanzamientos exitosos. Estos incluyen "Alguien deseo sería Care" (su mayor éxito a nivel nacional), su lado B "Break-A-Way" (más tarde cubiertos por Tracey Ullman, entre otros), "cualquier persona que conozca qué es el amor" (co-escrito por el jóvenes Randy Newman) y "El tiempo está de mi lado" (una canción grabada anteriormente por Kai Winding, y más tarde por los Rolling Stones).
• Aunque sus primeros cuatro singles Imperial todas las cartas en la lista pop de Billboard, versiones posteriores tuvieron menos éxito, y, a diferencia de sus contemporáneos Aretha Franklin, Gladys Knight y Dionne Warwick que nunca logró cruzar en un éxito comercial general. Grabó para Chess Records en 1967 a 1968 con cierto éxito, la canción de Otis Redding "Good To Me" de llegar a la lista de R & B. A continuación, se trasladó a California, la liberación de los registros en varios pequeños sellos, antes de regresar a Louisiana, y en la década de 1980 abrió su propio club, la guarida del león.
• Después del descanso de varios años de grabación, que fue firmado por Rounder Records, y en 1991 obtuvo su nominación al Premio Grammy por primera vez para Live! Simplemente el mejor, grabado en San Francisco. Posteriormente dio a conocer un número de álbumes gospel tradicional, junto con más grabaciones secular. El álbum Sing It! fue nominado para un Grammy en 1999.
• Thomas sigue activo como artista, que aparece anualmente en la New Orleans Jazz y el Festival de la Humanidad. Ella reinó como reina de la Krewe du Vieux para la temporada 1998 Nueva Orleans Mardi Gras. A menudo se tituló en su propio club, que ahora está fuera del negocio debido a los efectos del huracán Katrina. Thomas se trasladó a Gonzales, Luisiana, a 60 millas (97 kilómetros) de Nueva Orleans, después del huracán Katrina, pero, según su sitio web, que ahora está de vuelta en su casa en Nueva Orleans.
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  Thomas aparece con James Taylor y otros en 2008In abril de 2007, Irma Thomas fue honrado por sus contribuciones a la música de Louisiana con la inducción al Salón de la Fama de la Música de Louisiana. También en 2007, Thomas aceptó una invitación para participar en Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino en el que, cantando con Marcia Ball, contribuyó "I Just Can't Get New Orleans de mi mente".
• En agosto de 2009, un álbum recopilatorio con tres canciones nuevas titulado La reina alma de Nueva Orleans: Celebración del 50 º aniversario fue liberado de Rounder Records para conmemorar el 50 aniversario de Thomas como artista de grabación.
• Irma Thomas es el tema del Jazz 2008 Nueva Orleans y el cartel del Festival del Patrimonio. Ella fue elegida como el tema antes de que la pintura fue elegido para el cartel. Artista Douglas burguesa pintó el cantante en 2006. Su arte fue elegido para reflejar su arte.
• En 2010, Irma Thomas montó en la Nueva Orleáns del desfile "Grela".
• En abril de 2011, Irma Thomas llevará a cabo en frente de Mark Boag en el Hotel Rincón, Richmond.
• Durante la Semana Santa de 2011, Irma realizado dos veces en el festival Bluesfest música en Byron Bay, Nueva Gales del Sur, Australia. Ella cautivó al público, muchos de ellos no están familiarizados con su amplio catálogo y aclamado de trabajo. El domingo, 24 de abril, Irma desempeñasen en la etapa de Crossroads, que viene después de Mavis Staples. El lunes, 25 de abril, Irma encabezó la etapa de Crossroads, que viene después de Jethro Tull y Osibisa.

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