Black Box Revelation

• Después de lanzar tres álbumes de larga duración de estudio y un EP otro lado del charco, rockeros belga Apocalipsis Caja Negro harán su debut en Estados Unidos con su segundo EP, temblor de alegría.
• Es una aventura caliente, blues, que abre el futuro de América del Norte de la banda con mucha energía y promesa.
• Apocalipsis Caja Negro han sido una banda desde el año 2005, a pesar de que los dos chicos han estado tocando juntos durante más de 10 años.
•  Que la relación de bloqueo desde hace mucho tiempo trae una energía que es una fuerza impulsora en esta iteración despreocupada pero casi perfecta de sus atascos.
•  Capacidad de la banda es absolutamente verosímiles sobre escalofrío de alegría. Como una liberación de América del Norte, el PE es una selección bastante fornido de 4 canciones inéditas, así como dos nuevas caras-b de su próximo larga duración .
• Hay un montón de cosas para escuchar, y gracias al talento de la banda, es excepcionalmente entretenido.
• Cada canción tiene una sensación única que mantiene las cosas frescas, pero todos son lo suficientemente similares para mantener al oyente desde el devanado.
•  Eso es algo especialmente bueno, ya que la banda parece tener un futuro brillante en el Oeste.

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Tord Gustavsen Quartet

• Dos años después de "Restaurada, de retorno", presentó esta formación y con una extensa gira detrás de ellos, en "The Well", los cuatro músicos del Cuarteto Gustavsen realmente florecer como una banda en un programa de nuevas canciones de Tord.
•  Saxofonista Tore Brunborg se le da una voz importante en este caso, sus líneas melódicas que combina la sonoridad blues y el grito de los países nórdicos.
• Con suavidad pero eficazmente, impulsado por los impulsos sutiles del baterista y el bajista Jarle Vespestad Esteras Eilertsen, Gustavsen de gospel, sin prisas a tocar el piano muestra una característica calidez y ternura.
• El Bueno es un poco más denso y más oscuro , pero sigue siendo, en la clásica forma de ECM que ver con" la respiración y el espacio entre las notas , una cualidad que hace que su enfoque distintivo e influyente también, ya que incluso un pianista tan completamente .
• En contraste en el estilo tan talentoso pianista Matthew Bourne en ocasiones puede, como en un reciente concierto de Bishopsgate Institute, se encuentra haber absorbido algo de su fraseo y el sentido de animación suspendida.
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Alex Garnett

•  Alex Garnett, que su caratula  de la cubierta de la serpiente se parece un poco agresivo y wil0 ojos, con extrañas hendiduras verticales en sus alumnos debe ser-una serpiente de verdad. El Garnett en el interior es más benigno, pero con un hipness contemporáneo.
• En la foto de nuevo una excelente cobertura en blanco y negro, el saxofonista besuited es fresco y concentrado, el bopper estilo que podría fácilmente haber sido fotografiado en un escenario del club 52a de la calle en los años 50.
• Cuando él juega, Garnett se revela como los tres hombres: el hip salvaje y fresco, a su vez.
  El alto y saxo tenor británico ha sido un jugador profesional desde hace 20 años, músico de la primera llamada para artistas tan diversos como Scott Hamilton, Wynton Marsalis y Van Morrison y un miembro regular del All Stars de Scott Ronnie.
• Serpiente es su debut discográfico como líder: una sesión en línea recta con fuerza fusionada con el blues.
• Grabado en un día en 2009 a dos sistemas en Brooklyn, en esta sesión todos los originales impresiona en numerosos niveles, incluyendo la calidad de la escritura de Garnett, las habilidades de juego de la musciians individuales y la forma en que se traban en conjunto como una unidad a pesar de relativamente pequeño ensayo (de una estrategia deliberada por parte de Garnett).
• Garnett está acompañada por un trío de los mejores jugadores de América. Sede en Reino Unido el bajista Michael Janisch, el pianista y el batería Anthony Wonsey Willie Jones III forman una asociación fuerte, el apoyo a conducir Garnett está jugando con simpatía y aprovechar sus posibilidades en solitario.
• Serpiente tiene dos canciones lentas, pero en contraste: "Tres por un moro" es una balada cálido y acogedor, y "Canción de cuna de Drácula," como corresponde a su título, tiene más de un ISH noir-sentir-gracias, sobre todo, a escasos trabajo acordes Wonsey de y el solo de bajo de Janisch. Melodías más optimistas, como la pegadiza "Blueprint", que incluye un solo arco sorprendentemente funky de Janisch, y el sonido sigiloso, América de "The Pimp," swing desde la primera nota. "Saluda Hakim" es un tributo a Charlie Parker, una composición de la balanza de pagos balanceándose con un gancho irresistible y los solos de multa de cada músico, mientras que "Expiación" es suavemente Garnett fluye versión de "Cuando los santos van marchando".
• Título de la serpiente es una referencia a un precursor del saxofón, y el reconocimiento de la inventiva de Adolphe Sax. Es la inventiva de los músicos que se destaca en el álbum, sin embargo, un debut tardío pero contundente de Garnett como líder de la banda

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Mary Bridget Davies

• Si te gusta cómo suena y canta Susan Tedeschi, entonces seguramente el amor y Mary Bridget Davies.
• Born en Cleveland, Ohio, el primer amor de María, la danza, la llevó por todo el país, tanto en entornos competitivos, así como visitas profesionales.
•  Siempre aficionado a cantar, María fue a la noche jam Robert Lockwood Jr. 's en el pescado azul original de la grasa en Cleveland.
•  Anima a ver primero y luego regresar para tocar la semana siguiente, estuvo de acuerdo. Después de sentarse en una sola canción en el que fue contratada en su primera banda en el acto. No pasó mucho tiempo antes de que la banda estaba de gira a nivel nacional y representa el Rock and Roll Hall of Fame en el Desafío Internacional de Blues de dos años en una fila! La banda fue nominada en numerosas ocasiones por la escena de Cleveland y el Plan de Ocupación para el mejor blues .
• Banda y María ganó el premio al mejor vocalista en el 2004! En el año 2005 una inesperada oportunidad se le presentó.
•  Una audición convocatoria abierta para el gran éxito de Off-Broadway musical, Love, Janis, necesitaba un vocalista nueva actriz  retratar a Janis Joplin.
•  Hizo una prueba y de cerca de 150 actores, que salió con la cabeza! Amor, Janis ha recorrido el país en con María en la "Janis" timón since.Another gran oportunidad se presentó durante el verano de 2007, cuando María se le pidió unirse al elenco de la nominada al premio Tony musical de Broadway.
• No es nada "pero los azules-una increíble pieza de la historia y evolución de la música blues.
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The Neil Cowley Trio

• Cuando se le preguntó su opinión sobre el jazz, Steve Albini, una vez dijo: "¡No dejes que el hecho de que se trata de literas total interferir con el disfrute de la misma" A pesar de ser un género ampliamente practicada musical, el jazz no siempre ha infectado al regulares según la misma manera como, por ejemplo, R y B o el alma
• . El jazz es a menudo desestimada desdeñoso, con la esencia de ese esquema Fast Show famosos, entre los aficionados ridiculizado como pretenciosos tipos de lana, ahogándose en su propia pseudos-sofisticación.
•  Nice.Which nos lleva a "La Cara De Molehill Monte", último disco de la Neil Cowley Trio, que no fácilmente se ajustan a las nociones preconcebidas del jazz como difícil o innecesariamente muestran Offy.
•  El álbum está compuesto por doce canciones de fácil digestión, supuestamente liderado por el piano delicado de Cowley, pero impulsó a menudo
• por la sección rítmica muscular, ofreciendo casi una música rock, como la estética en el procedimiento.
• Cowley sí mismo es una especie de leyenda en el virtuosismo de piano, a la edad de 10 años, jugó un concierto de piano a más de un millar de personas en el Queen Elizabeth Hall de Londres.
• Once años más tarde, repitió el truco, aunque a un repleto Royal Albert Hall. Pero a pesar de este pedigrí impecable. "La Cara De Molehill monte nunca tiene miedo de derrumbarse bajo el peso de la maestría musical de Cowley.
• de brillar, o, como lo demuestra el "Mini Ha Ha" pista destacado, una muestra de su hija riéndose. Estos momentos de irreverencia (el álbum también cuenta con un punto de la huésped del antiguo colaborador Brian Eno Abrahams Leo) asegurarse de que el disco no está totalmente de caer en la categoría de sentimentalismo.
• El uso liberal de la sección de cuerda a través de hacer tambalearse al borde de la ida y el queso, pero trío de Cowley tiene suficiente clase y, me atrevería a decir, brío para salir adelante.
•  ¿Esto señalar el camino para el jazz a cargo?
•  Tal vez no del todo todavía, pero el trío de Neil Cowley son sin duda en el camino correcto para la aceptación general....

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Jeff Healey

• Lo que hizo Jeff Healey diferente de los otros blues-rock también fue lo que mantuvo a algunos oyentes de la aceptación de él como algo más que una novedad - el hecho de que el guitarrista ciego tocó su Fender Stratocaster en su regazo, no de pie. Con la guitarra en su regazo, Healey podría hacer curvas únicas y el martillo-ons, por lo que su lame diferentes y más elástica que la mayor parte de la competencia.
   La captura de un concierto de regreso a casa del héroe conquistador, en vivo en 1994 de Grossman encuentra el blues-rock Jeff Healey volver a un equipo de fútbol favorito. Mirando hacia atrás, es fácil ver que Healey fue entre las etapas: sus álbumes más populares fueron detrás de él y los años de su talla fuera de un lugar como un bluesman de trabajo que incursionó ...
•  ... En el jazz fueron por delante de él. En este caso, se estaba llevando a cabo con la velocidad y el volumen de un blues-rocker en su mejor momento, vigorizado por un ambiente íntimo en el que sólo podía jugar, sin preocuparse por tirar "Angel Eyes" o "I Think Te Amo Demasiado." el resultado es un conjunto en el que rinde homenaje a sus ídolos - Clapton, Elmore James, Albert King, Howlin 'Wolf, Hendrix, incluso de los Beatles a través de un "Yer Blues" excelente - y es uno de sus discos más pura y mejor como una línea recta blues-rocker.

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Marty Ehrlich

• El primer ministro del Cuarteto de Marty Ehrlich ritos, las cosas tienen que cambiar (Clean Feed, 2009), contó con la venerable multi-instrumentista de originales participación reforzada por un puñado de piezas registradas anteriormente por su mentor, el fallecido Julius Hemphill (1938-1995 ). Basado en el trabajo seminal de Hemphill en el St Louis Group, con sede Artistas Negro '(BAG), y su escritura innovadora para el cuarteto de saxofones del mundo, Ehrlich ha demostrado ser uno de los devotos más fervientes del legendario saxofonista, lo que lleva mismo nombre Hemphill sexteto de saxofones después de su muerte.
  Nombrado después de una frase extraídos de un poema de James Marshal-fundador de la Human sede en St. Louis ...
• Arts Ensemble (con quien Ehrlich hizo su debut discográfico en 1973)-Frog lógica pierna continúa ampliando el legado pisos Hemphill, al tiempo que ofrece ejemplos pertinentes de la propia marca del líder de la lírica robusto. El personal del Cuarteto de Ehrlich Ritos ha cambiado desde su primer álbum, Ehrlich y el trompetista James Zollar están unidos por el veterano chelista Hank Roberts y el baterista Michael Sarin, en lugar de Erik Friedlander y AkLaff Pheeroan, respectivamente. Compromiso de Ehrlich a esta línea de instrumentos no convencionales no es casual. El cuarteto no sólo refleja la instrumentación aparece en la obra maestra de 1972 Hemphill, Dogon AD (MBARI), pero toma su nombre del tono espinoso segundo del registro ("Ritos"). Ehrlich obras sutiles variaciones de esta fórmula única, concebir texturas brillantes contrastes entre el bronce en silencio, cañas diáfano, cuerdas y percusión vigorosa brillante que trascienden imitación servil.
• Lleno de energía, la sesión se abre con la canción que da título y cierra con "Respiro El sepulturero", aparatos ortopédicos, hard bop-infligidas swingers que destacan el cuarteto de juego, un hábil y musculoso aspecto, hizo hincapié en la melodía sinuosa de "que puede ganarle al Tarjetas inclinada ", que transmite una oscilación similar júbilo, cercado por pizzicato elástica Roberts y Sarin tenso, en el bolsillo-ranuras. A pesar de la efervescencia de estos números de despertar, la mayoría de la fecha en gran medida evita el ardor de funky de debut del cuarteto, deleitándose en lugar de en un estado de introspección blues. "Solace" traslada la energía impulsiva en una sofisticada cámara-como la atmósfera, dominado por la flauta pastoral de Ehrlich y el cuerno de silencio Zollar.
• "Walk Along the Way" y "My Song" subestimación tejer baladas en poemas de tono expresionista, mostrando la capacidad del grupo para mantener un estado de ánimo, que se revela en el centro conceptual del set, "Ballade". Despliegue episódicamente, el lamento de blues con tintes vacila a través de cambios de tiempo y el ritmo con precisión cauteloso, la modulación de ardiente fervor testimonial a paso ligero post-bop angulosidad, recordando el título emblemático corte de Dogon AD en el sonido y el espíritu. A lo largo de la meditación conmovedora, cadencias estridente de Ehrlich y expresivo Zollar es, vocalizaciones émbolo silenciado encontrar concordancia en tierra se filtra Roberts calados y los acentos sin pretensiones de Sarin.
• Publicado justo después de volver a emitir Internacional fonógrafo Inc. 's aclamadas de Dogon AD, Logic rana pierna presenta una variación con visión de futuro, sino reverencial en un modelo establecido, que no sólo demuestra la resistencia de los conceptos visionarios Hemphill, pero el mérito de Ehrlich como un compositor singular e improvisador de la nota.

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Jakki Ford

• Jakki goza de una versatilidad dinámica de estilos vocales que inspiran, deslumbrar y deleitando al público..
•  Ella ofrece una frescura interesante a sus interpretaciones de los muchos estilos musicales que presenta, incluyendo la música popular, Bosa Nova, Jazz, Motown, Gospel, Rock & Roll y Broadway, entre otros.
•  Audiencias extasiarse con su exquisita única y encantadora totalmente versiones de estas letras a menudo se canta, lo que parece a tejer en su tapiz de personal de sonido que llega al alma de cada oyente.
• Y luego, cuando el público las capturas de su aliento, los aplausos y los bises se inicia se dan. Luego, cuando ella se va, se gira y sonríe con su sonrisa encantadora, y el público ruge favoritos again.Her - las audiencias, también - incluye composiciones de Cole ...
• Porter, Gershwin, Loesser y Mercer, que canta en las tiendas de café y cabarets.She está ampliando su base de seguidores, alentados por las grandes estrellas, incluyendo a Bill Cosby, Hogar Lena y Sammy Davis, Jr., por nombrar algunos. La tentadora Cleo Laine le dijo:
• Un futuro brillante le espera. A partir de Motown de la Opera, Broadway a Shakespeare, el talento Jakki es uniformemente repartidas.

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Elvis Presley

•  La mejor colección de Elvis Presley es una forma ideal para iniciar una colección de Elvis, o para reemplazar algunos de sus viejos discos de vinilo con una compilación excelente relación.
•  Todos los primeros éxitos aquí, Heartbreak Hotel, All Shook Up, Jailhouse Rock, Love Me, Tender, Hound Dog, You Are Lonesome Tonight - Podría seguir.
•  Algunas de sus primeras actuaciones, como está bien y Mystery Train también se incluyen, como son algunas de las canciones de la película, tales como GI Blues, Corazón de Madera, Loving You y mucho más.
•  Elvis Presley puede ser la figura más importante en la música americana popular del siglo 20 ..
•  No necesariamente el mejor, y ciertamente no el más consistente. Pero nadie podía discutir con el hecho de que él era el músico más responsable de popularizar el rock & roll a nivel internacional .
•  Visto en cifras de ventas en frío, su impacto fue fenomenal. Docenas y docenas de bate internacional de mediados de los 50 a mediados de los 70, así como la venta constante de su catálogo y reediciones desde su muerte en 1977, puede hacer que el único artista de mayor venta en la historia.
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Klang

• Introducción James Falzone es solo de clarinete de "These Foolish Things" a otras puertas invita a la música por venir.
• Su cuarteto, Klang, incluye vibrafonista Jason Adasiewicz, el bajista y el baterista Jason Roebke Tim Daisy.
• Unirse al grupo de cuatro personas son "invitados especiales" cornetista Josh Berman, el trombonista Jeb Bishop, saxo y clarinete jugador Keefe Jackson y el chelista Fred Lonberg Estocolmo, que también trabaja la electrónica.
• El grupo se enfoca en hacer una declaración rítmica ineludible tras otro, sin importar el tempo. Aun cuando ninguno de los artistas invitados están realizando, este cuarteto de proyectos un sonido enorme, impenetrable.
• La vinculación de las resonancias entre los instrumentos y la integración de las capas de las voces son responsables. Falzone no sólo ha compuesto seis de las quince piezas, pero también organizó obras de compositores de la época de Benny Goodman, incluyendo Goodman, a sí mismo.
• Una conclusión obvia podría ser que Falzone está mirando hacia atrás. Pero, por el contrario, es absolutamente Falzone en el momento actual, en dirección hacia adelante para demostrar cómo la música evoluciona.
• Se hincha, acaricia y se convierte en francamente orquesta, a veces, sobre todo en el Blake / Razaff canción "Memories of You" y la canción título por Falzone.
• En cada uno, violonchelo, electrónica, trombón, clarinete bajo y corneta suave del paisaje a fin de que el cuarteto se puede negociar fácilmente.
• A lo largo de la grabación, Falzone yuxtapone piezas con un carácter opuesto: como el concurso "These Foolish Things" junto a un estallido, oscilante "pelea de desayuno", o "Rose Room" al lado de veces que combina la dinámica de las piezas "Memories of You". como el suyo "Shevitz Sueño" o "paradoja de Goodman...

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Esto es para una Manta que estoy haciendo De Patchwork

                                                                      

Y asi va quedar mi colcha

                                                                         

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Otis Rush

• Con cuatro increíbles actuaciones en el Festival de Música legendario Montreux a su nombre hasta la fecha, el legendario bluesman Otis Rush ofrece una mirada inolvidable en cómo empezó todo en este comunicado de los resultados de 1986 que lo empezó todo.
• Además de sus actuaciones memorables por Eric Clapton y Luther Allison, Rush y la compañía de ofrecer trece azules despertar éxitos como "Blues del jugador", "Lonely Man", "Mean Old World" y "Right Place, Wrong Time".
• Otis Rush hizo su debut en 1956 con un cover de Willie Dixon "No puedo Quit You Baby", trazando su primer Top Ten R & B.
•  A lo largo de su carrera de 50 años, Rush se ha establecido como uno de los músicos de blues estreno en el circuito de Chicago.
• A menudo le atribuye ser uno de los arquitectos del estilo de guitarra de lado Oeste, Rush .
• el estado estimado como un innovador principal Chicago está eternamente asegurado por su sonido característico. Fans del blues han dicho que su combinación de timbre, vibrato, el aumento de trabajo de guitarra con una entrega vocal intenso es lo suficientemente potente como para obligar a los pelos de la nuca hacia arriba en señal de saludo en silencio.

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Eddie Cusic

• Eddie Cusic nació 04 de enero 1926 en el sur Wilmot comunidad de Leland, Mississippi. Creció la agricultura con su familia y se inspiró primero en tocar el blues de la audiencia los hombres desempeñan en las cenas y otras reuniones en su comunidad. Al igual que muchos músicos del Delta de su generación, sus primeros intentos de juego se realizaron en un diddly-bow, un instrumento de cuerda uno que consiste en un pedazo de rescate de cable conectado a una pared y juega con un cuchillo el cuello o el biberón. Finalmente se mudó a una guitarra Sears Roebuck y comenzó a tocar con otros músicos locales.En la década de 1950, Cusic formaron un grupo llamado los Ases del ritmo. Era una banda de tres piezas con dos guitarras y un batería. El grupo que jugaron los clubes en Greenville, Leland y en juke joints ...
  
  ... En todo el Delta. Uno de los miembros del grupo era el futuro de la leyenda del blues "Little" Milton Campbell. Nacido en Greenville, Campbell siempre ha atestiguado la temprana influencia Cusic tenido en su forma de tocar la guitarra.
  En la década de 1960 Cusic con frecuencia se asoció con su compañero Leland guitarrista James "Son" Tomás, jugando con él en las comidas campestres y otros eventos sociales en todo el estado. Sin embargo, a pesar de los conciertos regulares, Cusic todavía estaba luchando para mantener a su familia. Fue durante este período de tiempo que tomó un trabajo en una cantera local y la mayor parte de dejar los escenarios.
  Después de retirarse de la cantera en 1989, volvió a realizar Cusic activo. Mientras que él había jugado en grupos y en la guitarra eléctrica en el pasado, Cusic volvió a la música como intérprete solista acústico. Él ha sido un pilar en el blues del delta del Mississippi y el Festival de la Herencia en Greenville por muchos años y, más recientemente, ha sido un actor destacado en el Festival de Blues de Río de girasol en Clarksdale. También ha comenzado a viajar fuera del estado para llevar a cabo, incluso en el Festival Smithsonian Folklife de América y el Festival de Blues de Chicago y en los festivales en el noroeste del Pacífico. Cusic también se ha desempeñado como artista principal en el programa del Mississippi Artes Comisión de Aprendizaje de Arte Popular, en colaboración con Ruth Casey, un joven guitarrista de Greenville.
  Debido a su largo período de inactividad, Cusic no se ha registrado muy a menudo. Su primer largometraje de grabación no se hizo hasta finales de 1997. Productor Matthew Block registró Cusic en Leland, en diciembre de ese año. El CD, I Wanna Boogie, fue lanzado por los expedientes Hightone en 1998 y ha recibido críticas muy favorables. La grabación incluye canciones Cusic ha aprendido y realizado a partir de toda su carrera, incluyendo el tradicional blues del Delta como "Catfish Blues", así como canciones de Willy Dixon, Jimmy Reed, y otros

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Ray Charles

• Es fácil, en retrospectiva, un mapa de viaje de Ray Charles "a la condición de ícono de la música - su única en su tipo, el talento se hizo más evidente a cada paso del camino mientras se movía de los expedientes de Swing Time con Atlantic Records, y luego a ABC Records.
•  Primeras sesiones de Charles de grabación desde finales de los 40 y 50 muy temprano aparece un artista muy influenciado por Nat King Cole y Charles Brown y el trabajo en el sentido de pop pronunciado.
• Charles grabó para varios sellos pequeños costa oeste durante este tiempo, pero sobre todo para los expedientes de Jack Lauderdale Swing Time.
• No fue sino hasta Lauderdale venden contrato de Carlos con Atlantic Records (de apenas $ 2.000) en 1952 que Charles comenzó la fusión de la legendaria R & B y gospel que llevó a éxitos como "¿Qué dije" y "I Got a Woman" ... - AMG
• Que sin ayuda de nadie crea lo que se conoce como alma.
• Carlos golpeó a su paso en Atlántico, la creación de la síntesis de la firma R & B, gospel, blues, country y jazz que lo convirtió en una de las figuras más importantes e influyentes en la historia de la música pop.
• Cuando ABC-Paramount le ofreció más libertad creativa, la propiedad de las grabaciones de su amo después de cinco años, y su sello propio sello, mandarina (que Charles utilizado para grabar algunas de sus personal de R & B favoritos, incluyendo .
• Percy Mayfield, Louis Jordan, y Jimmy Little Scott), Charles izquierda del Atlántico y firmado con la cadena ABC en 1960, quedando con la etiqueta hasta 1972, momento en el cual él se estableció firmemente como un tesoro americano y el icono, gracias a sus versiones permanente de canciones como "Georgia on My Mind", " Hit The Road Jack "y" No puedo dejar de amarte ". Este amplio conjunto de cinco discos recoge el álbum de A-y B-sides de los singles Charles 53 liberados por ABC-Paramount entre 1960 y 1972, así como seleccionar canciones que fueron formateados para el juego de radio en el momento y un puñado de canciones en vivo de la época, para hacer un estudio completo de Ray Charles en su mejor momento creativo y comercial. Siempre fue el Genius - pero estas son las canciones y actuaciones que finalmente convenció a Estados Unidos y el resto del mundo.

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Jerome Richardson

• Temas de películas, junto con canciones de Broadway, han sido comidilla de los músicos de jazz . 
• Este LP cuenta con United Artists Jerome Richardson al frente de su quinteto de trabajo durante un trabajo de vivir, aunque el lugar no está identificado.
• El ejercicio prolongado de "no hay problema" (de la película Les Liaisons Dangereuses) muestra saxo barítono robusto de Richardson y Spann Les en la flauta, con el líder de la adición de una etiqueta al final de piccolo.
•  Richardson cambia al saxo tenor y Spann en la guitarra para un arreglo rápido en lugar de "Moon River". "Tonight" (West Side Story) es un poco inusual, ya que cuenta con dos músicos en la flauta. La sección rítmica potente incluye pianista Richard Wyands, el bajista Henry Grimes, y el baterista Grady Tate. Richardson ...
•  Grabaciones como líder después de los primeros años 60 fueron más bien esporádicos, pero este esfuerzo inicial le da un fuerte indicio de su potencial. Mucho tiempo fuera de impresión, este LP será difícil de adquirir.

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Emiliano Zapata

            
• La Revolución de Emiliano Zapata fue una agrupación musical mexicana de los años 1970 que logró romper marcas de ventas en Europa con su canción "Nasty Sex"("Sexo sucio"). Desvinculada con el concepto original continua en activo interpretando baladas románticas.
• En plena era de rock psicodélico y bajo la influencia hippie americana de fines de los años '60 según: Javier Martin del Campo —uno de sus fundadores— un grupo de jóvenes originarios de la ciudad de Guadalajara decidieron reunirse para interpretar en su peculiar estilo canciones de moda de aquellos años. Inicialmente su afición los llevaba a actuar en fiestas locales pero la incipiente fama se extendió muy pronto a un área más amplia de la ciudad.
•  Es a raíz de un concurso organizado por una radiodifusora local llamada: Radio ondas de la alegría (del que resultan ganadores por abrumadora mayoría de votos telefónicos) que consiguen audicionar para un importante sello discográfico.
• Al inicio renuentes a hacerlo firman contrato con discos Polydor iniciándose así su breve pero exitosa trayectoria en el mundo de la música rock. Con un concepto musical original en el sentido creativo emigran a la Ciudad de México donde nunca terminan de adaptarse al ritmo urbano y donde establecen la plataforma de sus nuevos lanzamientos musicales en 1970 ve la luz su primer sencillo conteniendo los temas "Nasty Sex" y "Still don`t (Not yet)" que escalan los niveles de popularidad rápidamente en el hit parade local pero asombrosamente a nivel mundial. Por lo que la casa matriz de Polydor Records les envía (desde Hamburgo) 5 medallas como reconocimiento a su alto índice de ventas (en la Unión Americana, el Reino Unido y en Europa), de su único gran éxito "Nasty Sex". Inicialmente se ignoraba el origen de la banda pero ello no demérito el gran impacto logrado en aquellas lejanas regiones.
• Posteriormente graban lo que seria su segundo éxito "Shit City" que logra un éxito mediano en comparación al primero.Fueron invitados a actuar en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro -en septiembre de 1971- pero declinaron la invitación debido a la cantidad enorme de compromisos que ya tenían en aquel entonces.
• Es en ese año que participan también en el filme "La verdadera vocación de Magdalena" que estelariza la actriz y cantante Angélica María y en donde se aborda de una manera más o menos seria las temáticas que inquietaban a los jóvenes de aquella época. Los integrantes básicos del grupo en aquel entonces eran: Oscar Rojas (vocalista), Carlos Valle (guitarra, armonías), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Marco Carrasco (batería) y Javier Martin del Campo (guitarra.).
• Marco Carrasco no fue baterista de esta agrupación, fue guitarrista (armonía) y suplido luego por Carlos Valle, el baterista en sus inicios fue Antonio Cruz. (Corrección realizada por Oscar Rojas vocalista y cofundador).

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Pet Shop Boys

• Pet Shop Boys lanzará doble CD recopilatorio de caras B el 6 de febrero de 2012, en Parlophone. Formato de derecho, se celebra el prolífico dúo la canción-escritura y la grabación mediante la recopilación remasterizada 38 b-sides y bonus tracks originalmente en sencillos desde 1996 hasta 2009. Formato de la continuación de la liberación 95, Alternativa, que recogió el dúo de b-sides 1985 a 1994.
•  Pet Shop Boys son una de las disminución del número de actos que siguen apoyando el único CD como formato, a menudo lanzando un CD con una nueva b-side y otro con remixes y / o más pistas de la prima. De ahí el subtítulo de "lados B y bonus tracks" en esta versión.
•  Ironistas posmoderna encubierto detrás de un velo de las confecciones de pop melódico y romántico boyante exuberante sintetizador, Pet Shop Boys establecido ...
• Ellos mismos entre los grupos más exitosos comercialmente y críticamente de su época con la música atrevida, inteligente y bailable totalmente. Manteniéndose siempre un paso por delante de sus contemporáneos, el dúo británico navegó por el paisaje en constante cambio de la moderna dance-pop con gracia e inteligencia poco común, moviéndose fácilmente de la discoteca de house hasta el techno con su propia imagen distintiva resto intacto.
• Satírico e irreverente - pero de alguna manera extraña que afecta - que también trascendió la indisponibilidad aparente de su oficio, ofreciendo comentarios culturales irónica y reflexiva comunicada por el código Morse de lavado au courant de sintetizador y ritmos drum machine.

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Sonny Landreth

• Edición remasterizada digitalmente de este álbum de 1986 del Blues  guitarrista de Southern Rock Boogie. Esto se ve más claramente la grabación de Landreth Cajun, y la más parecida a lo que solía jugar con zydeco rey, Clifton Chenier. No hay acordeón aquí, la influencia de blues no es tan fuerte como en el real de la música zydeco, y no hay mucho aquí con un vals Cajun sienten a la misma, pero siempre y cuando usted no está buscando un sonido puro que, no te molesta. Este álbum es sólo un poco de diversión, música alegre con algunos jugando asesino guitarra slide y armónica un buen juego de Mel Melton. Esto no es un álbum de solos de guitarra como el sur de la I-10, y esto no es una mezcla de estilos como el Ciudad de diques, así que si usted está buscando una de esas cosas, no esperes encontrar aquí. Todo lo que se encuentra ...
•  he aquí algo de buena música, diversión. Si este es el tipo de cosa que usted está buscando, también echa un vistazo a Clifton Chenier, en particular, cualquiera de las grabaciones de Red Banda Caliente de Louisiana después de Landreth se unió a la banda en 1979. Para aquellos que buscan ampliar sus horizontes en este tipo de música, considere escuchar sobrantes de Salmon "Pregunte a los peces" del álbum para escuchar los sonidos de poliétnica cajun slamgrass. Además, Anders Osborne "Ash Wednsday blues" es una fina mezcla de rock y sonidos de Nueva Orleans. Por último, para otro nuevo giro Orleans en el blues, John Mooney tratar de "Contra la pared" (que también tiene una guitarra slide maldita multa de juego).

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