Walter Trout

• Walter Trout se llama Common Ground, sino por la visión de futuro cantante de raíces, compositor y guitarrista que es más que un título.
• Es donde la música convincente Trout reside - en un territorio que une los mundos del blues, el rock y el aventurerismo sonoro puro, donde la inspiración y la técnica se unen para crear un lenguaje único, conmovedor. En cierto sentido, el título también se describe la geografía personal de la trucha. A pesar de que vive en California, pasa gran parte de su vida en la carretera puente los EE.UU. y Europa, donde es tan bien conocido y respetado que la BBC del Reino Unido de Radio Uno coloca el maestro Stratocaster en el número seis en su lista de los Top 20 guitarristas de todos los tiempos. El legendario disc jockey de la BBC, Bob Harris en su libro "Los años Susurrando" llama la trucha: "El mundo es más grande guitarrista de rock." (P. 186)
• Pero la pista del título de una nueva versión trucha es también una oración. "Si hay un lugar donde la verdad todavía se pueden encontrar", canta: "Señor, nos llevan a los puntos en común."
• "Estoy impresionado por la polarización y la crueldad en el mundo de hoy", explica la trucha. . Va más allá de mi comprensión que escribió la letra de esa canción como un intento de llegar a un acuerdo con eso, y como un deseo que de alguna manera - con independencia de nuestras creencias y nacionalidades y la política - se puede encontrar un lugar donde la verdad y la compasión pueden nos llevan más allá de nuestras diferencias ".
• alza de guitarra caliente Trucha coincide con la ternura franca de la letra de la Zona Común de una actuación que suena verdaderamente inspirada, especialmente en solitario finales de la canción donde la trucha tiene sus seis cuerdas hablar con la elocuencia de un predicador tienda de reactivación de viaje.
• "Yo soy un hombre espiritual," Trucha ofrece. "Creo en un poder superior como una fuerza en el mundo y que la reproducción de música puede ser una experiencia religiosa música te da la oportunidad de hablar directamente al corazón de las personas -.. Que va más allá de las palabras Y sé que hay momentos en los que ' m tocando la guitarra cuando entro en un estado donde no estoy consciente de lo que estoy jugando. Es como una señal que viene a través de mí. "
• Trucha disfrutaron de un tipo más terrenal de la inspiración, mientras que la toma de tierra común, gracias a su equipo de apoyo de tambor de gran Kenny Aronoff (John Mellencamp, John Fogerty, Elton John, etc), el bajista Hutch Hutchinson y el pianista Jon Cleary (tanto de la banda de Bonnie Raitt ), y el famoso productor John Porter, cuyos créditos van desde Brit-pop leyendas de los Smith a John Lee Hooker y BB King a Santana.
• Porter y Hutchinson son amigos desde hace mucho tiempo, los Cleary y Aronoff más reciente, pero la trucha y sus jugadores desarrollado una química banda unida la grabación de su CD anterior, El Outsider 2008 que reavivó el momento en que entró en el House of Blues Estudio en Encino, California, para comenzar grabación de Common Ground. "Me gustaría jugar cada canción para los chicos en la guitarra acústica, y entonces todo el mundo lanzaría en las ideas y que había cortado las vías, mientras que el nivel de emoción era alta", explica la trucha.
• El punto álgido de su creatividad salta en números como "Su Other Man", con sus solos de guitarra fundido, y la autobiográfica "Libro Abierto". Ambas canciones mezcla de texturas acústicas y eléctricas - uno de los puntos fuertes de los acuerdos de Common Ground, junto con los giros poéticos de sus melodías, la miel y el sabor del polvo de elegancia a medida interpretaciones vocales de trucha, y los giros ingeniosos de su sensibilidad compositiva global, que golpeó una marca muy alta.
• "Siempre me siento como mi último disco es lo mejor", permite a la trucha. "Pero eso es porque siento que siempre estoy mejorando. Cuanto más aprenda acerca de la reproducción de música, más que entender que usted tiene mucho más para aprender. Con la música, el viaje es la alegría. El destino, creo, puede nunca se llega. "
• Para la trucha el viaje comenzó en 1965 cuando su hermano trajo el primer disco de la Paul Butterfield Blues Band en la casa de su familia de Nueva Jersey. "En la contraportada se dijo:" Escuchar el álbum voz alta, "así que lo puesto para arriba y que, literalmente, tuvo que sentarse y permanecer allí con nuestras mandíbulas en el suelo."
• Las guitarras gemelas de Mike Bloomfield y Elvin Bishop, y la armónica de Butterfield gigante y voz, su magia. Y la dirección de la vida de la trucha se determinó. Por supuesto, ayudó a que sus padres fueron informados musicalmente, la crianza de sus hijos en una dieta de sonidos que incluyen Hank Williams, John Lee Hooker, BB King, John Coltrane, Bo Diddley, Ray Charles y mucho más.
• Trucha tocado en bandas locales después de conseguir su primera guitarra, pero realmente se llena de tristeza después de mudarse a Los Ángeles en 1973. Allí apoyó leyendas como John Lee Hooker, Big Mama Thornton, Tasby Finis, Pee Wee Crayton, Fulsom Lowell, Percy Mayfield y Joe Tex, asimilando una gran variedad de azules.
• En 1981 se unió a la trucha de los restantes miembros de la formación 60 de blues-rock del grupo Canned Heat. Pero el verdadero punto de inflexión en su carrera fue su mandato de cinco años con el blues británico John Mayall Bluesbreakers gigante de.
• El afable Mayall - que tiene una reputación bien merecida para la primavera de embarque de las carreras de grandes guitarristas que se remonta a la década de 1960 el aprendizaje de Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor en su grupo - Trucha redactado en 1984 y vinculado con lo compañeros de seis cuerdas virtuoso del Coco Montoya. Su ataque hermanados y el liderazgo de Mayall's Bluesbreakers siempre que un renacimiento que tuvo el grupo y sus miembros hasta el vértice del blues internacional gira circuito.
• "Sin duda, trabajar con John fue la experiencia más importante que había que viene como un acompañante," trucha se refiere. "Él es realmente un gran director de orquesta, en la tradición de Count Basie y Duke Ellington. Él sabe cómo dirigir un grupo con normas estrictas, pero al mismo tiempo, cómo hacer que relajarse y jugar lo mejor posible en el escenario cada noche. Sabe cómo poner a la gente adecuada y la manera de ser generoso, y luego está su capacidad como compositor e intérprete. Aprendí mucho de Juan cuando estaba en su banda. "
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  Envalentonado y alentado por Mayall, trucha comenzó su carrera en solitario en 1989. Él fue adoptado de inmediato por el público europeo y lanzó su primer álbum, La vida en la selva de ese mismo año. A pesar de su prolífica programación de grabación, el primer lanzamiento de trucha en EE.UU. fue en 1998 por la crítica anunció Walter Trout, que de inmediato lo estableció como un elemento básico de la escena del blues americanos.
• Y el resto es, literalmente, el blues y la historia del rock todavía en ciernes.
• "En cierto sentido, casi he creado mi propio género", dice la trucha. "He asimilado tantos estilos y tantas influencias de la gran aventura de la música americana. Me encanta Jeff Beck, tanto como me encanta, BB King. Creo en contar historias y la honestidad y la búsqueda de la verdad. Y no tengo ningún interés en sofocar mi creatividad. Si tengo una canción en mi cabeza o yo estoy jugando un solitario y se pone un poco fuera de la caja o fuera del camino trillado, me voy a dejar que fluya y salir, o me lleve donde me lleva. Mi búsqueda en todo esto es que me encantaría ser capaz de hacerlo todo. "

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